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PortadaAutor : Mauricio CruzTítulo: Niño en la ventanaPaís: Ecuador
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EditorialStaffEditoresRoger Espinosa G.Anku EcuadorAnku Argentina
Diseño y maquetaciónRoger Espinosa G.
FundadorCarlos Cuenca Ludeña
ColaboradoresAndres HerreraWilson CastilloLorenzo VerdascoByron TorresAna MedranoOscar Cuenca Alejandra Rojas GonzálezDiego González Ojeda
Amigos y AmigasEn esta edición de 2013 nº 12, que corresponde a octubre, Freelance da la bienvenida a nuestros nuevos colaboradore Diego González Ojeda que nos hablará sobre el Arte Rupestre. Incluiremos una nueva sección que denominaremos como “Mave” Museo de Arte Erótico Virtual, que estará compuesta de poesía y fotografía erótica. En nuestro espacio poético se recoge la obra de Maria Kreder y Juan Romero Vinueza, que nos conmoverán con sus belleza, ellas ilustradas con la obra del artista multidisciplinario Oscar Cuenca, al cual queremos agrader por su valioso aporte. La pintura, por supuesto, tiene su acostumbrado espacio, nos acompañaran en esta edición: Edmundo Cavalcanti, Maria Selenir dos Santos, Anna Dart, Andrea Avagnina, Jorge Vaca. En fotografía nos deleitarán: José Vidal Bolaños, Johanna Villavicencio, Gerardo Cruz. Algunos ilustradores como: Martin Scattone, Fiesky Rivas, Sens nos encantaran con este maravilloso oficio. Artistas multidisciplinarios o emergentes como: Anahís Bel, Adriana Pérez que nos demostrarán que la creatividad puede ir mas allá… Carlos Alberto Vega tiene su espacio de cerámica artística y Guillermo Jiménez Medina, nos muestra algo de sus trabajos en 3D. La polémica la plantea Lucía Fernández Ares, con su posición en torno a “La búsqueda de la creación original”. Y, por supuesto, nuestras secciones de Crítica de Cine a cargo de Wilson Castillo , Filosofía literaria con la excelente prosa de Byron Torres A, las interesantes propuestas de lectura a cargo de Ana Medrano y la sección de Antropología Visual, ilustrada por Andrés Herrera. Disfruten de esta edición, hasta la próxima.
Roger Espinosa González
PortadaAutor: Jorge VacaTítulo: s/tEcuador
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Contenidos José Vidal BolañosFotografía de ModaMaria KrederPoesíaAnahís Bel MultidisciplinariaEdmundo Cavalcanti PinturaJohanna VillavicencioFotografíaMartin ScattoneIlustraciónIgnacio A. CastilloDiseño IndustrialCarlos Alberto VegaCerámicaGerardo CruzFotografíaSensIlustraciónJuan Romero VinuezaPoesíaLucía Fernández AresEnsayoMaria Selenir dos SantosPinturaAdriana PérezMultidisciplinariaAnna DartPinturaFiesky RivasIlustraciónAndrea AvagninaPinturaGuillermo Jiménez MedinaArte 3D
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Paint in Black
Wilson CastilloCrítica de Cine
Loja / [email protected]
www.facebook.com/wilsonr.castillo
BREAKING BAD: EL ANTI HÉROE, EL WESTERN Y LA INFLUENCIA EUROPEA
Wilson R. Castillo T.
CRÍTICO DE CINE
Seguro Ud. está cansado de ofertas de series de TV que le anuncian insistentemente que son sensacionales y hasta imprescindibles. Cada persona cercana le sugiere un título distinto, pero Ud. no se decide aún, pues para participar de una serie como espectador se requiere un compromiso de tiempo, de lealtad y por sobre todo de predisposición. Este es el primer presupuesto, porque de no ser así, Ud. verá el capítulo unos 10 minutos hasta que decida cambiar de canal, de disco en el reproductor o de apagar el televisor y seguir con su cotidiana realidad.
Desde la pantalla en la que visualiza actualmente este número de la Revista Freelance, -sea desde su dispositivo móvil o su computador-, le escribe un fan acérrimo de la televisión. Uno que se molesta sobremanera cuando le llaman genérica y despectivamente: “La caja boba”, título por demás injusto, cuando en ella se han producido títulos míticos que van desde la misteriosa y fascinante La dimensión desconocida hasta la épica y actual Game of Thrones y que tan sólo de nombrar algunos títulos, uno sabe que vivir ha merecido la pena, cuando piensa en series como Full Metal Alchemist Brotherhood , Treme , Freaks and Geeks , y un inmenso etcétera.
Resumiendo, le puedo proponer como su columnista de cine, un trato sincero. Sin trampas, ni ambages. Un acuerdo en el que pongo todo lo que tengo en favor del nombre de esta serie que quedará en la historia de la humanidad como uno de los mayores logros de la creatividad, la
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originalidad y la calidad artística a la que puede llegar el ser humano como creador. Si Ud. confía en mi criterio, imagine que, de entre todas las series que existen, le nombro sólo una, -en palabras mayores-, con esa firmeza con la que uno cree por realidad y por fe, por criterio y por devoción, si Ud. no queda mínimamente satisfecho con la serie, le prometo seriamente replantearme mi trabajo como periodista y crítico cultural.
Para ser más pragmático,
analizaré tres presupuestos poco analizados, de porqué Breaking Bad es posiblemente la mejor serie de la historia de la televisión.
El desierto, el anti-héroe y la influencia europea
El anti-héroe se presenta como reminiscencia de un personaje salido de un spaguetti western. Tan humano como el que más, con dudas existenciales, con días difíciles, con decisiones que tendrá que asumir y que crecerán
en una serie políticamente incorrecta. Por cierto que la presencia del anti héroe en la serie tiene sentido en nuestro mundo actual. El público está harto de protagonistas ajenos a su realidad, que no pierden, que no se despeinan, que hacen lo que sabemos que no pueden hacer, que hablan como si el mundo estuviera ordenado, que se limitan a parafrasear oraciones del gusto del mainstream. Los protagonistas de Breaking Bad, han llegado al público en base a un rotundo y contundente
enfrentamiento con su realidad, que puede llegar a ser la nuestra, sin lugar a dudas. Con situaciones que bordean el límite, pero debemos preguntarnos si nuestra posición, en la vida cotidiana, ¿no se encuentra allí también?
La ubicación geográfica donde se sitúa la serie, -un lugar cercano al desierto-, es otra clave de la misma pues no está ubicada al azar. La desolación de los protagonistas no es sólo existencial, sino que atañe
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al escenario donde se desarrolla: inmenso, devastado, ausente de esperanza, aniquilador y sofocante. El desierto es además, -por antonomasia cinéfila-, el lugar donde ocurren los duelos épicos del western, donde los hombres miden su fortaleza, su temple, su agudeza para desenvainar primero su pistola antes que los asesinen.
Finalmente y en honor al espacio, debo hablar de lo que hizo que
Breaking Bad sea lo que es. Su manejo de cámara y fotografía son impresionantes. La manera cómo se ha planificado la serie es una muestra de genialidad, de dominio y madurez. La cámara traspasa los objetos, lo lleva al espectador a vivir sensaciones tan cercanas a él que lo hacen partícipe, cómplice y observador voyerista de primera fila. No hay desperdicio en la serie, existen capítulos donde la imagen prima sobre el diálogo y como máxima del mejor cine, se prioriza la acción
sobre lo que se podría decir, en palabras, de lo que ocurre. Esto se lo debe indudablemente a la influencia que recibe de la mejor tradición del cine europeo clásico.
En fin, el conjunto mayoritario de la serie contiene innumerables matices que se podrían citar, mientras en el presente artículo he tratado de aportar algo más sustancial sobre algunos artículos que se han escrito sobre la misma. No es, en todo caso, lo que pueda
decirle como crítico sino como le había prometido, que si Ud. se aventura a verla y lo decepciona, le doy mi palabra solemne de reevaluar muy seriamente mi trabajo en esta columna.
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José Vidal BolañosFotografía de moda
Españ[email protected]
https://www.facebook.com/josevidal.bolanos
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FLORES SECAS ENTRE PIELES DE ALAMBRE
Es distinto… todo es distinto desde que no estás,ni siquiera las tareas
más sencillas me interesan, los floreros tienen flores secas
ya no las cambiomiro todo con tanta
indiferencia…nos sentábamos delante
del hogar a mirar el fuegolas llamas se reflejaban
y nos danzaban en la cara,estirábamos las manos
para calentarlas y nos reíamos,vos corrías la alfombra
para que las chispas no cayeran en ella y
no se convirtieraen piel de alambre,
ahora ya no la prendo másno me interesa calentarme,
ni que me dancen las llamas en la cara,
pero si me sientopara ver las cenizas
que quedaron de ese tiempo.
Maria KrederPoesía
http://facebook.com/maria.kreder
Ilustración autor: Oscar CuencaTítulo: s7t
https://www.facebook.com/oscario.aLoja - Ecuador
LA LOCURA
En el lugar más altoestiro mi brazo atormentadode trabajos, de caminos, y de
ausencia,toco desesperadamente el vaciode pronto se abrazan a mi cuer-
poy se anudan con fuertes lienzos
blancos,golpeo mi cabeza contra murossin poder protegerme con mis
manos¿quiénes son ustedes que no
permiten mi defensa?yo quiero ser así... así...
así me siento viva, real, fuerte, sensitiva,
grito para avisar que existolastimo con mi voz los oídos
fluye por mis venas azulesla miel acida de la vida,una vida que se apaga
en un desierto sin oasis... la locura.
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HOMBRE NUEVO
No me hagas pensar entre nubesno quiero besar tu sombra
no quiero abrazar el aireno quiero ser arena en tus manos,
no eres Pigmalióneres un hombre…
un hombre nuevo…una voz nueva que me envuelve
una seducción que atrae mi vértigo,
no me digas que me amas arrastrando tu voz junto a mi oído,
que no se muevan los ríossi regreso a una nueva desventura
que el mar sea silencioque se caigan las estrellas una a
unadéjame en paz ave pasajera,
mi casa no es tu nidomi agua no la bebas,
has cambiado mi pesar por alegríasiento temor … temor de tus
palabrasme rozas con tus manos y tu
miradavienes a revivir este cuerpo ya
marchito.
NO TE SIENTAS CULPABLE
No te sientas culpableella te abrió el camino,
se adelanto para esperartepara que no tengas miedo.
ella sabe que el amor está intactoque la seguís viendo por la casaque el lugar de ella sigue firme,
que te abrazan otros brazossolo para consolarte,
que otra boca te besa,que oís otras palabras,
que tienes otras sonrisas,que te miras en otros ojos,que te acarician la espalda
solo para consolarte.ella sabe lo que pasa en la tierra
y no le da importancia.sabe que necesitas compañía,
que la soledad es una llama que arde.
no te sientas culpablede oír palabras que nunca oíste,
que otros ojos te mirencomo nunca te miraron
que tus manos acaricien otro cuerpo
como nunca acariciaron.
Ilustración autor: Oscar CuencaTítulo: s7t
https://www.facebook.com/oscario.aLoja - Ecuador
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Anahís BelMultidisciplinaria
Españaanahisbel.blogspot.com
https://www.facebook.com/ana.inmaculada1
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Edmundo CavalcantiPintura
Brasilwww.artedeedmundo.com
www.facebook.com/edmundo.cavalcanti
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TU SABOR AMARGO EN UN CIGARRILLO
Y se lo fumó con tanta tristeza que el humo se deshizo, las lágrimas eran cúmulo de nostalgias olvidadas, la lluvia caía hacia arriba, los niños pasaban desolados, las vírgenes gritaban con vino, la miseria revoloteaba intacta en el horror de verlo vivo, la ilusión pasajera caía en pedazos, la alegría se convertía en ira, las putas lloraban negro y los hijos camino a la asamblea, las palomas le cagaban encima, los rones se
Byron M. Torres AzanzaFilosofía Literaria
www.facebook.com/byron.torresazanza
Ilustración autor: Oscar CuencaTítulo: s/t
https://www.facebook.com/oscario.aLoja - Ecuador
secaban y la desesperación se la absorbía, trenes q nunca pasaron despechados por Lucia viendo a Jesús crucificado y a Serrat que nos mentía.
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Johanna VillavicencioFotografía
Ecuadorhttp://johannavillavicencio.blogspot.com
https://www.facebook.com/johanna.villavicencio1
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Martin ScattoneIlustración
Argentinahttp://www.reycarbono.bandcamp.com
https://www.facebook.com/pages/Rey-Carbono/299307406802203?ref=hl
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Ignacio Alonso CastilloDiseño Industrial - Pintura
https://www.facebook.com/ignacio.castillo.caceres
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Carlos Alberto Vega Cerámica
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Gerardo Cruz RiveraFotografía
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EL Productor Maldito
Andres HerreraAntropología - Fotografía
anku.com.ar
La Cultura Arqueológica Valdivia y sus Herederos Ecuatorianos
II Parte
La Cerámica: tecnología simbólica
Como motivos decorativos usaron los geométricos, sobre vasijas ya pulidas. Su cosmovisión estaba más allá de dividir entre lo cotidiano y lo ritual, ya que usaban las mismas piezas cerámicas de forma utilitaria doméstica como también, posteriormente, pasaban a formar parte de ajuares funerarios.
Los muertos eran enterrados en las mismas bases de las viviendas, lo cual asevera nuestra interpretación de la convivencia de lo cotidiano con lo simbólico ritual, o en todo caso la no división entre esos conceptos.
Los animales domésticos también eran sepultados, especialmente los perros, de una forma similar a la de las personas.
Se han encontrado ollas para
almacenar líquidos y granos, y otras para cocinar directamente sobre el fuego. Hay cuencos y platos generalmente pintados con engobe rojo, incisos y grabados, o con bordes ondulados o calados. Los cuencos globulares suelen tener pequeñas protuberancias en la base para su equilibrio. También hay cuencos con forma de calabazas, que reflejan una marcada tendencia naturalista en la confección.
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EL Productor Maldito
Las figurillas en barro cocido representan a mujeres desnudas de busto exuberante y pubis prominente, aunque también se han hallado algunas que poseen rasgos de ambos sexos, que posiblemente tenga que ver con el concepto de dualidad andina simbólica, muy desarrollado en culturas posteriores. Otras representan mujeres en estado de gravidez (con una cámara vacía en el vientre conteniendo una o más semillas secas o piedritas), como hay otras figurando mujeres con niños en brazos. La marcada evocación a la fertilidad femenina estaría en relación con el carácter de agricultura incipiente de estas poblaciones, que necesitaba propiciar a través del ritual, la fecundidad de los campos.
Además se han visto detalles de representación de tapa rabo, figurines bicéfalos y otros en posición sedentaria ¿o quizás
ritual? y “banquitos de chamán” similares a los bancos de madera que aún se observan entre las tribus del bosque húmedo tropical.
Un dato muy a destacar es que algunas de las figurillas parecen haber sido rotos deliberadamente en el cuello o la cintura, lo que puede implicar un solo uso en evento ceremonial o “muerte simbólica”. Cabe la hipótesis de que tenían a la vez una función sanadora, y que una vez lograda la salud del paciente, el chamán las destruía.
Se cree que habrían consumido hojas de coca, ya que hay figurillas que se ven con la mejilla hinchada, y a la vez existen pequeños recipientes que podrían haber servido para guardar la sustancia que libera el alcaloide.
Esta evidencia de uso de plantas psicoactivas (asi como también
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las probables anadenanthera y la ayahuasca o yagé) nos dan cuenta de unos muy antiguos conceptos religiosos para estas tierras, y según Baumann (1985) podrían haberse difundido desde Valdivia hacia el mundo andino.
A través de algunas figurillas es que se infiere que el adorno personal era muy importante para los valdivianos, como ser los bezotes o adornos labiales, collares y orejeras. Estos adornos se elaboraron principalmente con conchas marinas Spondylus y con el caracol Strombus sp., y no serían algo meramente decorativo, sino un objeto fuertemente simbólico para esta cultura.
Continúa…
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A
Pasto y grama fue la mirada que nació
entre las aceras que sólo contenían el sufrimiento cotidiano.
Azules estampas en los ojos de los transeúntes
!qué dolor!, me dije.
!Bah, qué importa!, me respondió el álter.
En la mirada, dicen, se ve el alma.
Nadie en esta ciudad tiene alma, en ese caso.
pero, en el mío...
El espejo se rompió hace tiempo. No me puedo mirar.
En los párpados cansados
de mi gente, la esperanza se ve sodomizada
violada por izquierdas y derechas, delantes y detrases, vivas y muertas...
brutalmente han deseado no ver.
Así lo hacen, a veces.
A veces es mejor no mirar, aunque fingir no ver es mucho mejor.
Juan Romero VinuezaPoesía
https://www.facebook.com/juan.romerovinueza.7
Ilustración autor: Oscar CuencaTítulo: s/t
https://www.facebook.com/oscario.aLoja - Ecuador
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Nada
La video-imagen que presenta tu belleza es ficticia. Tan solo una corrección de estilo, alegorías prácticas y bisturíes.
Fácil de entender, no es nada personal. Es únicamente la distracción de nuestros sentidos, que perplejos ante dicha realidad, caen
sobremanera en tus posibles encantos.
Inconscientemente estamos envueltos en un velo oscuro, que permite crear grietas en los ojos internos –los importantes- del ser.
Mas no por eso controla a los más inútiles, sino es una manera de no prevenirlos de las atrocidades que no verán.
El estar cegado ante uno de ellos, no daña. Solo irrita.
Coordina que el ámbar se consuma como cenizas, y caiga sobre un mausoleo en tierras sagradas.
Esta manera de comunicación es precisamente una nueva legión, una representación ideológica que posiblemente no cambie y permanezca insoluble y digerible para casi todos. Casi todos.
Llorar sin molestar (Frente al espejo)
Llorar sin molestar por el vacío existente que acontece al ser
no se compara con nada…
Toda la luz se ve opacada por los silencios violáceos
de su cueva; en donde esconde sus miedos.
¿Miedo de qué?
-De no ser nada. De ser Todo. De sentir que se es el relleno. Lo que sobra…
Las sensaciones vuelan pero aún no deciden aterrizar
porque aún no es tiempo.
Además no le viene mal un poco de sufrimiento
que le transforme en basura humana… en carne sin alma.
Él- Solo se encuentra y las moscas lo acompañan.
Alter - Está aún más solo.
Es simple. Le aterroriza el no ser recordado, ni reconocido.
Eso es realmente «terrible» porque la mentira se sumerge
en el ser, provocándole un ahorcamiento sofocante
que termina por destruir el anhelo de llegar a ser algo.
Él- Se encuentra frente a sí mismo.
Alter – También lo saluda.
Ahora es momento de que se hagan amigos.
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Lucía Fernández AresEnsayo
https://www.facebook.com/lulifares
Ilustración autor: Roger Espinosahttps://www.facebook.com/freelancerevista
Ecuador
“Los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su libre arbitrio, bajo
circunstancias elegidas por ellos mismos, sino bajo aquellas circunstancias con que se
encuentran directamente, que existen y les han sido legadas por el pasado. La tradición
de todas las generaciones muertas oprime como una pesadilla el cerebro de los vivos.
Y cuando éstos aparentan dedicarse precisamente a transformarse y a transformar las
cosas, a crear algo nunca visto, en estas épocas de crisis revolucionaria es precisamente
cuando conjuran temerosos en su exilio los espíritus del pasado, toman prestados sus
nombres, sus consignas de guerra, su ropaje, para, con este disfraz de vejez venerable y
este lenguaje prestado, representar la nueva escena de la historia universal.” K.Marx
“Ante todo la sospecha de que el lenguaje no dice exactamente lo que dice. El sentido
que se atrapa y que es inmediatamente manifiesto no es, quizás, en realidad, sino un
sentido menor, que protege, encierra y, a pesar de todo, transmite otro sentido: siendo
este sentido a la vez el sentido más fuerte y el sentido ¨de debajo¨”
M. Foucault. “Marx, Nietzsche y Freud”
En búsqueda de la creación original.
¿Qué es lo original? ¿Cuándo podemos sentir que pensamos o hacemos algo realmente nuevo e innovador? ¿Cómo es posible crear algo que nunca antes ha sido visto ni leído?
Mijail Bajtin afirmaba que “nadie puede romper, a través de un enunciado, el silencio del universo”, y es de esta manera que sostenía la inexistencia de la originalidad ya que en todas las palabras existe siempre un indicio intencional e inconsciente de la palabra ajena.
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Para este autor “es necesario tomar en consideración el peso psicológico que tienen en la vida las palabras de los otros sobre nosotros, y la importancia que tiene para nosotros el modo en que entendemos e interpretamos esas palabras”. A partir de las palabras ajenas y la conjunción de textos es que se construye un diálogo, el cual siempre nace de ecos de textos anteriores: está abierto a nuevas intervenciones ad infinitum, es decir, no tiene un final definitivo.
Hay cierta orientación en las obras literarias hacia el discurso ajeno, y la polifonía (pluralidad de voces) es un aspecto particular de la enunciación y la relación explícita o secreta que un texto tiene con otros, enlazados en una compleja y extensa red que los vincula continuamente. El discurso literario no es un todo autónomo y cerrado, sino un
diálogo entre voces, siendo el lector no un ser pasivo sino que desde este punto de vista, se convierte en un oyente activo.
En su obra, Bajtin también analiza el carácter del “yo”. Rechaza la concepción individualista, y de esta manera “cada individuo se constituye como un colectivo de numerosos “yo” que ha asimilado a lo largo de su vida, en contacto con las distintas “voces” escuchadas que de alguna manera van conformando su ideología” y por lo tanto, es un “yo” social.
De todas maneras, la noción de intertextualidad fue introducida por Julia Kristeva, quien se basó en los estudios sobre lingüística de Bajtín. Ella afirma que cada texto está construido como un “mosaico de citas (…) y es también la absorción y transformación de otro texto”, lo que implica el reconocimiento
Ilustración autor: Roger Espinosahttps://www.facebook.com/freelancerevista
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de la intertextualidad como un fenómeno que se encuentra en la base de todo texto literario. Es también la relación de un corpus de textos que el lector puede conectar con el que lee, y este corpus tiene límites flexibles e indefinidos que se van expandiendo a medida que el lector amplía su competencia tanto ideológica como cultural. De esta manera, el término “intertextual” hace referencia a una relación de reciprocidad
entre los textos que están en un espacio que trasciende al texto como unidad cerrada. Según esta teoría, los textos son escritos en un campo que ya está estructurado de antemano.
Siguiendo esta línea de pensamiento, todo texto es una reacción de textos anteriores, que a su vez están en relación con textos más lejanos, y así hasta el infinito. Es por esto que la intertextualidad no es un proceso susceptible de ser medido, ya que
carece de límites.
Analizando esta teoría nos damos cuenta que no hay espacio para el individuo como creador libre. Cada persona esta encerrada en la contemporaneidad y lo social, atravesada por los enunciados que condicionan el campo y son el puente hacia los que serán dichos en el futuro. Entonces: ¿De qué manera se puede ser original si todo se produce en un campo estructurado previamente? ¿De dónde viene ese campo
estructurado y a qué se debe su existencia? ¿Cómo sentirnos y ser realmente libres si estamos encerrados en un lenguaje (que no es nuestro) y que nos condiciona, tanto en el hablar como en el pensar?
Para Roland Barthes todo texto es “una cámara de ecos”, donde lo que se repiten son los diversos discursos. “La intertextualidad en la que está inserto todo texto, ya que él mismo es el entretexto de otro texto, no debe confundirse
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con ningún origen del texto: buscar las “fuentes”, las “influencias” de una obra es satisfacer el mito de la filiación, las citas que forman un texto son anónimas, ilocalizables, y no obstante, ya leídas antes: son citas sin entrecomillado”. El texto es la negación de todo origen porque no existe el primer texto, porque el lenguaje es por si mismo un tejido polifónico de voces múltiples lleno de lugares plurales.
Barthes afirmaba que no hay que alimentar el “mito de la filiación” es decir, no hay que investigar las fuentes e influencias de un texto, y concibe a este como un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura. Alguien escribió hace mucho tiempo: “El “uso original de la palabra” sea probablemente una frase hueca.” Es inútil preguntase por las intensiones del autor, su formación, sus conocimientos
y los ideales comunicativos que depositó en el texto que ha escrito, ya que en el proceso de lectura-escritura lo que está en juego no son las subjetividades conscientes y plenamente constituidas, sino procesos dentro de los cuales estos sujetos son ya filtros intertextuales y cristalizadores de sentidos posibles. Así es como la unidad de un texto no reside en su origen sino en su destino, el foco esta en el lector: lo que se predica de esta manera es la “muerte del autor”.
Podemos deducir que lo que está en juego en el trabajo literario (en la literatura como trabajo) es hacer del lector no ya un consumidor sino un productor de textos. ¿Nunca os ha sucedido, leyendo un libro, que os habéis ido parando continuamente a lo largo de la lectura, y no por desinterés,
sino al contrario, a causa de una gran afluencia de ideas, de excitaciones, de asociaciones? En una palabra, ¿no os ha pasado eso de leer levantando la cabeza?” (R.B)
Con la ayuda del concepto definido por el antropólogo Lévi- Strauss, y un poco de imaginación, también podemos intuir que gracias a la intertextualidad es que logramos « hacer con algo viejo algo nuevo ». Sin embargo, si con el texto pasado como impulso se escribe algo “nuevo”, quizás este último no es realmente original, ya que está condicionado de antemano por un pasado en el cual no tuvo influencia alguna, lo que lo torna predecible. Pero como escribió Ernesto Sábato en su novela Sobre héroes y tumbas: ¿Qué, quieren una originalidad total y absoluta? No existe en el arte ni en nada. Todo se construye sobre lo anterior. No hay pureza en nada
humano.”
La idea de que “todo texto remite a otros textos a través de reenvíos intertextuales” (Julia Kristeva) crea una prisión que se puede relacionar con “la cápsula temporal hegeliana”, donde se plantea que todas las personas somos prisioneras de la contemporaneidad y que estamos determinadas por una época. Como actores, recogemos del pasado la “verdad total” y hacemos nuestra historia pero no a nuestro libre arbitrio ya que en el momento de crear algo nuevo es cuando tomamos del pasado lo que rescatamos como significativo y con la ayuda del “lenguaje prestado representamos la nueva escena de la historia universal”. Karl Marx decía que nosotros construimos las verdades de nuestra época en virtud de esta “historia total que se nos es presentada”. Citando a
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Sartre “uno es lo que hace con lo que han hecho de uno”: cada persona crea nuevos textos en virtud de los que le han hecho llegar (no teniendo el sujeto elección alguna en esta instancia) y de los que ha elegido luego a lo largo de su vida.
Alejandra Pizarnik, en “El infierno musical” (1971), escribió el siguiente verso: “La palabra dice lo que dice/Y además más/Y otra cosa”. Podemos interpretar que cada persona toma prestadas las palabras ajenas y cambia sutilmente los distintos grados de significación que tienen las palabras. De esta manera se moviliza el lenguaje ya que se lo pasea a través del tiempo y de las subjetividades, que son únicas. El creador de cualquier obra utiliza herramientas sociales y les introduce un nuevo sentido que quizás sea más puro ya que lo adapta a una situación, a un
momento determinado, y no las deja estáticas y atemporales. Sólo con cosas viejas se crea algo nuevo, y el hombre sólo puede trabajar con herramientas ya utilizadas por generaciones anteriores, porque son las únicas que puede llegar a poseer. Debemos interiorizar las palabras, moldearlas a nuestro sentir para luego explicar el mundo desde ahí, porque sólo así crearemos algo nuevo, incluso aunque sepamos que ese algo no podrá nunca ser puramente original.
Buenos aires, Argentina. Agosto de 2013
Ilustración autor: Roger Espinosahttps://www.facebook.com/freelancerevista
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La luz hinberna en el alma de la materia
Con las salpicaduras volcánicas que nos sumen en el mundo larval de la naturaleza en convulsión, esta pintura nos pone frente a frente con remotísimos orígenes.
El empleo de materiales más orgánicos será un accidente. Porque lo de veras constitutivo es el deseo de transformar la brutalidad agónica de la materia en posibles firmamentos. Con ello se decide la dualidad, que es el secreto de tantas ciencias y de tantas filosofías. En la coreografía de las opacidades primordiales se esconde la virtual existencia de lo transparente; en la tesis de lo elemental, la antítesis de la poética que precede a la primera aurora. Esto podría recordar, a más de a Tàpies, al viejo Courbet de las rocas de Étrétat, lo que, por lo demás, no importa. Sí importa que Sela radicaliza. Que, al entregarse a la necesidad de considerar la pintura cuestión de cuerpo, de tacto, es capaz de indicar las rendijas del juego y ¿por qué no? del devaneo.
Maria Selenir dos SantosPintura
Brasilwww.selapintura.com
https://www.facebook.com/sela.pintura
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Diego González OjedaArte Rupestre
Ecuadorhttp://disago.blogspot.com
http://www.arteparlante.wordpress.com
La gráfica prehispánica dentro de los procesos de consolidación de la identidad
Ponencia presentada en la XVI Asamblea General de ISTEC. Loja, junio de 2007
Diego González Ojeda
PROFESOR INVESTIGADOR
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA, ECUADOR
Iniciaré la plática de esta tarde con un agradecimiento a los colegas organizadores por la invitación que se me hiciera a participar en este evento, que afortunadamente no se limita sólo al tratamiento de los avances tecnológicos que la sociedad actual está aportando en su permanente construcción. Debo
destacar la atención que se ha dedicado por medio de las sesiones de �Etnicidad y Cultura� a la reflexión sobre el papel que juega la otredad en un desarrollo que intentamos llamar humano. En mi caso, espero compartir con ustedes algunas ideas producto del acercamiento a una parte de nuestro pasado, que representa casi el noventa y seis por ciento de nuestra historia.
Es sabido que un lapso de tiempo tan dilatado exige de la participación de varias disciplinas
orquestadas por la arqueología. Nuestro aporte vendrá precisamente desde este campo del conocimiento, considerando la capacidad de conexión que tiene esta ciencia, pero también partiendo de la posibilidad de romper las barreras disciplinarias y avanzar hacia una manera más integradora, compleja y complementaria de entender los fenómenos.
Debido al ámbito de mi trabajo, la temática que abordaré gira alrededor del patrimonio
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arqueológico prehispánico y concretamente del llamado arte rupestre.
Se da la denominación de arte rupestre a todos aquellos vestigios gráficos cuyo soporte son superficies rocosas o el suelo. Aunque la palabra arte es discutible para designarlos, sigue siendo la más usada por convención.
Existen muchas variedades de este tipo de vestigios. Entre las más conocidas están las pinturas, los grabados o petroglifos y los geoglifos. En esta conferencia no nos detendremos en los detalles de la investigación, pero sí partiremos de ella para hablar de otros aspectos.
Se considerarán los siguientes puntos:
Apuntes sobre una investigación de arte rupestre en el sur del Ecuador
La puesta en valor del patrimonio cultural
La gráfica ancestral como recurso para la consolidación de la
identidad
APUNTES SOBRE UNA INVESTIGACIÓN DE ARTE RUPESTRE EN EL SUR DEL ECUADOR
La investigación científica en Ecuador se ha caracterizado por su limitación en más de un sentido. La arqueología no es la excepción. La escasez de trabajos en la disciplina contrasta con la existencia de yacimientos que dan cuenta de una historia de doce mil años. ¿Qué decir del estudio de los vestigios conocidos como arte rupestre? De lo que se ha podido constatar, no se aborda mucho el tema del arte rupestre en los estudios arqueológicos reconocidos del país. Las publicaciones que se refieren al tema no han venido precisamente de especialistas y más de un investigador ha intentado aproximarse al fenómeno según se lo han permitido su formación y circunstancias.
Las primeras noticias sobre arte rupestre en Ecuador provienen
de estudiosos del siglo XIX como el científico alemán Alexander von Humboldt (1816) y el historiador ecuatoriano Federico González Suárez (1892); y de las primeras décadas del siglo XX: los científicos franceses René Verneau y Paul Rivet (1912) y el arqueólogo alemán Max Uhle (1933) [WELLMAN, Klaus: 1979. Über Felsbilder in Ecuador. En: Almogaren, Vol. IX/X: 225-235. Graz, Austria].
Desde el año 2000, la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL) a través del Centro de Arte y Diseño se ha interesado en auspiciar las investigaciones del arte rupestre existente en la provincia de Loja, al sur del Ecuador, mediante la creación del Proyecto Petroglifos (Investigación, gestión y aprovechamiento del arte rupestre de la provincia de Loja), el mismo que pretende documentar científicamente los sitios, gestionar su protección, educar a la comunidad y aprovechar el recurso patrimonial en la aplicación del arte y el diseño. En este contexto, la investigación científica
representa el pilar fundamental sobre el que descansan los demás componentes.
Datos de investigaciones arqueológicas en el sur del Ecuador
Los trabajos realizados hasta la actualidad determinan la presencia de arte rupestre en varias provincias de Ecuador. Los vestigios son en su totalidad de petroglifos; no se conoce la existencia de pinturas.
Los estudios arqueológicos realizados durante los últimos veinte años en esta región (M.Temme: 1982; J.Guffroy: 1986, 1987, 2004; Idrovo y Gomis: 1997; P. Terán: 2002; F. Valdez et al. 2004, 2005) han permitido esbozar un primer panorama de lo que fue la ocupación humana en la época prehispánica.
Las más antiguas huellas actualmente conocidas corresponden a grupos de cazadores recolectores que recorrieron, cuando menos la zona de páramo ubicada al norte de la provincia de Loja, hace más
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de 10000 años. De las primeras culturas agro�alfareras, se han encontrado vestigios fechados en 3700 A.P. en el valle del río Catamayo y 4900 A.P. en el sitio Santa Ana-La Florida (Palanda, provincia de Zamora Chinchipe) . Las investigaciones que se han hecho hasta la actualidad permiten constatar que a partir de esa época la ocupación humana de la región se mantuvo constante durante toda la época prehispánica.
En lo que respecta a la provincia de Loja, una ruptura cultural importante se produce entre los siglos VII y XI de nuestra era con la llegada de grupos de población oriundos de la Amazonía, pertenecientes a la familia lingüística Jíbaro.
Los cronistas españoles designan con el nombre genérico de ´Paltas´ a estos habitantes aborígenes proto-Jíbaros que ocupaban la provincia de Loja, al momento de la llegada de los Incas, en el siglo XV. Sin embargo no se puede hablar de un grupo homogéneo. Al momento de la conquista española existían
varios subgrupos al parecer diferenciados por sus dialectos: Paltas, en la zona central y norteña de la provincia, los Calvas, hacia el sur, los Malacatos en el este y los Bracamoros en la vertiente oriental de la cordillera. La lengua de los paltas, a su vez, contaba con al menos seis variedades. Otros grupos vecinos, pertenecientes a etnias diferentes corresponden a los Cañaris, ubicados en el extremo norte de la provincia, así como grupos denominados yungas vinculados a la costa peruana.
Estado actual de la investigación del arte rupestre de Loja
Esta parte se limitará a explicar el avance de la investigación realizada por el Proyecto Petroglifos durante los últimos dos años. Nuestra labor se ha hecho posible gracias al contingente humano y científico del equipo, entre quienes se destaca el Dr. Geoffroy de Saulieu, arqueólogo francés y el Ing. José Guartán, geólogo lojano, así como los responsables de topografía, dibujo y procesamiento gráfico, éstos últimos estudiantes de la
Escuela de Arte y Diseño de la UTPL.
Antes de llevar a cabo cada una de las expediciones, se ha elaborado una planificación que sirva de referente para la labor del grupo. Para ello se han considerado los siguientes criterios: se parte del hecho de que las rocas grabadas son vestigios arqueológicos y -como acertadamente se ha recalcado en un foro sobre el tema- bienes patrimoniales inmuebles (Comunicaciones publicadas en foro virtual �Rupestreweb�. Enero 2006). Esta visión conlleva la decisión de manejar técnicas de relevo que no atenten a la conservación de los grabados ni del sitio. A diferencia de los trabajos de campo llevados a cabo en la primera etapa del proyecto, los estudios se extendieron no sólo a las rocas grabadas sino a su contexto, con el afán de obtener la mejor información posible. Esto implica que el trabajo de laboratorio debe ser de lo más prolijo a fin de plantear una documentación clara y evaluable, sin perder la conciencia de que cualquier
resultado será susceptible de errores y modificaciones posteriores.
Un elemento adicional y de mucha importancia es el acercamiento a las comunidades donde se hallan los vestigios. En medida de lo que ha sido posible se ha mantenido conversaciones con los pobladores y sus autoridades durante las jornadas de campo, a la espera de conseguir una actitud de apropiamiento y de salvaguarda de su patrimonio. El contacto con el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural se ha convertido en un refuerzo de esta labor, sobre todo a la hora de denunciar los atropellos que se han evidenciado en más de un sitio.
Con esta base se han planteado las siguientes actividades para el trabajo de campo: contacto con las comunidades, levantamientos topográficos, obtención de datos de información geográfica (coordenadas, altitud, etc.), estudio geológico de los soportes, constatación del estado actual
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de los grabados y de su entorno, registro fotográfico diurno y nocturno, elaboración de fichas, esquemas, dibujos y calcos sobre láminas transparentes, registro de otros vestigios culturales presentes en el contexto.
El trabajo de laboratorio ha comprendido, por un lado, el procesamiento digital de los calcos y otras imágenes (dibujos, esquemas, fotografías) mediante el uso del ordenador (programas Adobe Illustrator y Adobe Photoshop) y por otro, la organización de la información y redacción de informes. Un informe preliminar que abarca la documentación de 62 rocas fue concluido en noviembre de 2005.
LA PUESTA EN VALOR DEL PATRIMONIO CULTURAL
¿De qué manera puede aportar un trabajo sobre rocas grabadas de hace dos milenios para el desarrollo de la educación en ciencia y tecnología de las sociedades iberoamericanas del siglo XXI?
Para tratar de dar respuesta a esta interrogante recordemos que somos las personas y por extensión las sociedades, quienes damos o quitamos valor a las cosas que forman nuestra realidad. Sin embargo, nuestra capacidad de valoración está condicionada por una serie de variables tan inherentes a la dinámica social, que casi no las percibimos. A ello se suma el manejo a conveniencia de nuestra memoria operado por los grupos de poder, que se consolida con el paso de los años y perfecciona cada vez los instrumentos de dominio.
Con estas contribuciones venidas de la realidad, de esa capacidad de valoración y de las conveniencias del poder, vamos creando nuestros conceptos y decisiones que inciden en la formación de aquello que hemos llamado el patrimonio cultural.
La noción que tenemos de patrimonio ha sido formada a lo largo de los últimos siglos,
sin embargo ha sido después de la Carta de Atenas (1931) que las naciones comenzaron a convenir en que existe una herencia del pasado que debe cuidarse y preservarse en las mejores condiciones posibles para el beneficio de las futuras generaciones.
En nuestro país, la legislación dentro de este ámbito cuenta con apenas 28 años y es poco conocida, lo que incide directamente en las políticas de conservación y gestión.
El patrimonio cultural puede ser tangible o intangible. Lo tangible incluye desde las ciudades y las ruinas arqueológicas hasta el arte y las manufacturas. Lo intangible alude a las tradiciones, costumbres, los ritmos musicales, la manera de cocinar, etc. Alrededor del patrimonio estamos haciendo nuestra vida, pero la cotidianidad nos absorbe tanto que todas esos detalles los pasamos por alto.
Recordemos que el patrimonio
no es un concepto estático. Actualmente estamos dando cierto valor a las pocas cosas antiguas que hemos dejado en pie con nuestro desmedido y emergente progreso. Es precisamente su escasez, su rareza, la que nos hace pensar que son importantes. Pero qué va a ser importante después de cien o quinientos años. Si ahora estudiamos como patrimoniales los vestigios prehispánicos, mañana, nuestras creaciones serán objeto de estudio de los interesados arqueólogos del futuro. Pero, ¿cómo nos verán? ¿cómo será catalogada nuestra sociedad de la información? Pensemos nada más cómo el habitante común, el político, e incluso muchos académicos, etiquetan a los grupos étnicos de la América contemporánea y cómo nos dirigimos sobre sociedades distintas a la nuestra y a nuestros ancestros como primitivos, desconociendo el alto nivel de desarrollo que consiguieron los valdivias, olmecas, mochicas, mayas, incas, por citar unos pocos. En algunos casos la omisión practicada es
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porque no se quiere saber pero la mayoría de las veces es porque no se ha aprendido.
Nos vamos dando cuenta que la noción de patrimonio es como cualquier otra, factible de aprenderse. Lamentablemente para los grupos de poder, la conciencia de grandeza del pasado, de pertenencia de los recursos y saber ancestral, la conciencia de patrimonio es peligrosa y mientras menos se la difunda y conozca mejor, porque de esa manera las nuevas generaciones van apropiándose de identidades prefabricadas que domestican las mentes de los consumidores a los que no les interesa más que la ostentación y el parecerse menos a lo que realmente somos: �la puesta en escena barroca, la performance sin fin del mestizaje�, en palabras de Bolívar Echeverría. (En: http://www.bolivare.unam.mx/ensayos/barroco_latinoamerica.html)
LA GRÁFICA ANCESTRAL COMO RECURSO PARA LA CONSOLIDACIÓN DE LA IDENTIDAD
Todavía no estoy seguro si me acercaré a dar una respuesta tentativa a la pregunta aquella que me hiciera con su complicidad. Pero sí puedo decir que por la experiencia en los procesos de enseñanza aprendizaje, el manejo de las imágenes tiene un poder increíble de cohesión en torno a una idea. Puesto que la imagen juega un papel importantísimo en nuestro mundo contemporáneo, considero más que oportuno el esfuerzo por poner en valor la gráfica aborigen ya que en ella convergen lo tangible e intangible de nuestro patrimonio.
Es una pena que en nuestro país no se haya avanzado mucho en lo que a mi parecer fue un acierto teórico: la inclusión de la cultura estética como parte del currículo de la Educación Básica, hace casi una década. Sin embargo, pienso que la labor social de la Academia es precisamente contribuir con
nuestras investigaciones para ampliar esos contenidos que siguen siendo espacios de relleno en el currículo.
El manejo de las cátedras de arte y diseño con contenidos enfocados al estudio de la gráfica prehispánica y su extensión desde los ambientes universitarios hacia la colectividad puede ser una valiosa herramienta para aprender a reconocernos. El arte integra el trabajo creativo con la investigación, la reflexión, la crítica y la constante búsqueda de la recreación de realidades dadas.
Para la creación de estas cátedras es necesario también que los artistas y profesionales de la imagen nos decidamos por nuevas lecturas, nos critiquemos a nosotros mismos e incluyamos una visión antropológica a nuestra labor, recordando que nuestras producciones son siempre � un vehículo, un medio que, más allá de sus funciones precisas, permite(n) evocar creencias,
historias singulares e imágenes colectivas�. (Marín Juez, 2002: 21)
Para terminar haré alusión a Fernando Martín Juez, quien habla de que la nuestra es una época de muchas respuestas. Necesitamos volver a las preguntas. Seguramente mientras volvamos a plantear las interrogantes sobre lo que somos y queremos ser, nos estaremos viendo con más calma y sin vergüenza. Estamos a tiempo de remover un poco nuestro sistema y dejar que así como hemos permitido que las influencias externas lleguen a nosotros, empecemos a permitirle a nuestro interior salir con lo mejor que tiene e impregnar la vida cotidiana de metáforas compartidas.
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Ana MedranoRecomendación literaria
Argentinahttps://www.facebook.com/ana.medrano.1000
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Recomendación Literaria para el fin de semana: “Correrías de un infiel” de Osvaldo Baigorria.-
“Atended esas deliciosas pasiones; sólo ellas pueden conduciros a la felicidad”
“La infidelidad puede perpetrarse de modo serial o simultáneo; da lo mismo.
Querer a una y después a otra, quererlas juntas, quererlas separadas…
¿Será un problema de género?”
Osvaldo Baigorria, escritor y periodista argentino, nos propone una novela donde la identidad, la infidelidad, la liberación sexual, el destape y la revolución de las costumbres son los temas principales tratados por el protagonista.
En búsqueda del origen de su apellido, Baigorria, penetra en una profunda travesía a la historia argentina, en tiempos de unitarios y federales, de indios, coroneles, malones y ranqueles, siempre desde una perspectiva sexual:
“Al intercambio de parejas no lo inventaron los blancos. Los indios fueron los primeros swinggers: cambiaban, pasaban, prestaban, vendían, compraban por una noche o muchas, se encamaban en grupo” Pág. 33.
Un personaje que se autodefine como desertor, infiel y polígamo, con leyendas de antepasados indios, noches orgiásticas y de comunismo sexual anárquico, llevan a elegir a “Correrías de un infiel” como el libro recomendado de este fin de semana.
Recomendación literaria
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Veronica ArroyavePoesía y Modelo
Colombiaemail:[email protected]
https://www.facebook.com/veronica.arroyave.16
Lucia GuzmánFotografía
Colombiahttps://www.facebook.com/lucia.threeendpoints
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Déjame hacerte declaraciones traviesas De este amor inmenso que aún sostengo, Decirte tantas veces un simple: “te amo” Dejando esta lengua, esta voz tendida en el estático Placer que denota la tontería de cargar un reloj en la mano, Carcomiendo la tibieza, mi calor sobrecargado… Cambia ese cigarrillo maloliente que deja huella en el sudor de tus labios Por la nicotina espesa y bárbara de mi cuerpo acaramelado, La locuaz punción decadente de un danzar eterno En la gigantez de mis pechos abiertos, Y un corazón acorralado por esta honestidad ardiente Que inyecta alucinaciones férricas en este cerebro sobreexcitado…
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Iridiscencia fantasmal, del retórico memorial De tu olorosa ausencia, Hay un flashback continuo, sobrecarga de imágenes Que despiertan el ardor infernal que tanto te recuerda… Itinerario musical que demandan tu elocuencia Conversaciones abismales del leviatán fervoroso que es tu lengua Esa necesidad desastrosa de atravesar mi alma Y el temor agónico de continuamente brindártela…
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Furioso pétalo de sal… Esa delicada suavidad, dentro de tan perfecta cavidad, El abrazo de esos eternos húmedos labios, esa pecaminosa ansiedad El desenfreno constante de un complemento directo, La enemistad de un retorcimiento sediento La caída orgásmica de susurros al viento…
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Sucede que hay cerrojos entrecortados Quemándome el tumultuoso desorden de mi sexualidad privatizada, El olor férrico de mis uñas coloradas Y la inhumanidad de mi abanico petrolero, Minando mi cobáltico acero venoso Llegando a la profundidad cromática de esa tan magnetizada voz rosácea Que destruye los intersticios sulfúricamente enloquecidos de mi iracunda consciencia, El día florecido de tanto oro y gritos esmaltados, mercurio indigente Detonando alcohol en llagas desquebrajadas del hidróxido enfurecido, platino libertinoso En que anda mi pie altivo y derecho, vagando por mi titánica entrepierna barnizada, Vibraciones ardientes del cinc que me penetra, volframio ficticio en las paredes acariciadas…
MAVE: Museo de arte erótico
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Guillermo Jiménez MedinaArte 3D
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Jorge Vaca OchoaPintura
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JORGE VACA “El Poeta del Pincel”
Cuando vives por lo que amas, haces lo que te encanta, vez las maravillas de elementos hechos por las manos del hombre que te causan fascinación, vez la bella naturaleza, la creación divina, entonces, estás viendo el arte, cuando escuchas los sonidos más deliciosos, relajantes y celestiales, entonces ahí, estas escuchando arte, cuando tocas con amor al ser que amas, y abrazas a un hermano, esa magia te hace tocar el alma, y cuando hay magia entonces hay arte.
Cuando hablo de arte con mis alumnos, hablo de la historia de la humanidad, sus obras , pensamientos, y por citar a un grande, que no fue músico ni pintor, pero fue un gran artista del pensamiento y del alma, entonces hablo de Aristóteles, y si hablo del arte del amor, la bondad y la sabiduría hablo entonces de Jesús, hay una lista casi interminable de hombres que han dejado sus huellas a la eternidad, a la memoria humana , y aún hay quienes siguen haciendo huellas para dejar su legado al mundo.
La hermenéutica de la vida, vivo decodificando y descubriendo en el detalle más simple el pensamiento y el mensaje más profundo, que preserva nuestra existencia terrenal y espacial .
Somos seres de luz con fuerzas inimaginables que las descubrimos con el paso del tiempo o la evolución del hombre, entre esos poderes, los más fuertes son, el pensamiento infinito y el amor instintivo a la vida.
He filosofado horas de horas, solo para maravillarme del arte universal del hombre, del pensamiento creador y la fuerza eterna existencialista de Dios.
Me gusta captar la esencia de las cosas, y percibir el alma de los seres.
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