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Flavius 13895 - AEF0916

SAE INSTITUTEMADRID

Módulo: CMN 4200.1 Comparative Discussion paper

EL IMPACTO DE LA TECNOLOGIA DIGITAL EN LA INDUSTRIA DISCOGRAFICA

Datos del estudiante:

Flavius Laurian Pután

7-MAD13895

BAPF0916

7.12.2016

Numero de palavras: 2.267

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TABLA DE CONTENIDO

Resumen.................................................................................................................3

Introducción...........................................................................................................3

El avance tecnologico............................................................................................4

El siglo XX....................................................................................................4

El nuevo milenio............................................................................................5

La movilidad musical............................................................................................5

Los dispositivos móviles...............................................................................5

Plataformas de streaming..............................................................................6

La nueva era..........................................................................................................7

Conclusion……………………………………………………………………….8

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Resumen

La industria musical se mueve, y de prisa. Artistas e seguidores ya han asumido la importancia creciente de la experiencia en vivo y la necesidad de pasar desde CD a los formatos digitales. Desde hace unos años, este fenómeno ha llevado a los artistas buscar otros modos de comercializar y distribuir su producto. Este trabajo tiene el objetivo de describir el impacto que tuvo la tecnología digital en la industria discográfica al nivel internacional desde los años 1995 hasta el presente. En los últimos años, debido a la aparición de una serie de invenciones (como redes sociales y redes online para el intercambio de archivos, dispositivos móviles con conexión Internet, la banda ancha), el negocio musical ha sufrido cambios drásticos. Los sellos discográficos no son lo que solían ser. En el presente, los artistas pueden desarrollar una carrera de manera exitosa, sin la necesidad de un sello grande que los respalde en el camino. Existe una gran cantidad de artistas independientes, que tienen suficiente existo bajo sus propias ideas y métodos.

Palabras clave: tecnología digital, industria discográfica, música, marketing, sello

Introducción

Esta investigación aborda el impacto que ha tenido la tecnología digital sobre la industria discográfica en los últimos años. Durante 15 años, la industria musical y el internet han estado en una guerra continua. Esta guerra por fin ha llegado a su fin con la desaparición de las discográficas y la democratización de la música. Se puede decir que en el presente, los músicos viven en una simbiosis directa con el publico, sin intermediarios, siendo libres e independientes. Gracias a herramientas como Alegro, el crowfounding, las paginas web, el merchandising, los artistas pueden rentabilizar su música sin ser explotados por otros.

Toda la revolución tecnológica represento el triunfo de la música sobre la explotación y la manipulación. Un cambio de modelo y de mentalidad que ha hecho poder disfrutar de la música de una manera mas justa, mas libre y mas participativa. Según Josep Valor (profesor de la IESE), la estrategia que se esta planteando hoy en día es ofrecer la música a través de Internet y las redes sociales. Esto, como fin tiene generar una mayor difusión, con mayor alcance y por lo tanto un aumento en la cantidad de consumidores.

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1. El avance tecnologico

1.1 El siglo XX

En el año 1876, Thomas Alva Edison anuncio la invención de su primer dispositivo capaz de grabar una copia múltiples veces. El fonógrafo. Así se creaban las condiciones básicas para industrializar el sector musical. Durante la segunda mitad del siglo XX, esta innovación tecnológica sentó las bases de un modelo de negocio.

En 1948 se inventan los acetatos de 33 y 45 revoluciones por minuto, y en 1963 aparecen los casetes. Con la aparición de los discos compactos, en 1982, la industria discográfica empezó a comercializar formatos mas costosos. Esta nueva innovación permitiera a los cantantes y a los discográficas recibir grandes ingresos por concepto de ventas, al tiempo que los compradores disfrutaban de una mejor nitidez de sonido.

El los años 1995, los usuarios contaban con grandes colecciones fonográficas, no solo por el reemplazo de los antiguos formatos por CD, sino también porque álbumes completos se podían copiar en equipos de audio de doble casetera. Estas características hacían ver que nada detendría el progreso en el sector discográfico y que, en cien años, se estaban produciendo grandes avances. La industria de la música nació hace ya más de un siglo, cuando el desarrollo tecnológico le permitió al hombre la captura, almacenaje y re- producción de los sonidos. Pero toda la invención del pasado llegaría a su cúspide a mediados de los noventa, con el desarrollo de la tecnología digital y el advenimiento de la multimedia, lo que significaba que los ordenadores podían reproducir y almacenar la música de los CD. Desde este momento los usuarios podrían escuchar las canciones tanto en los equipos de sonido como frente a una pantalla. De esta forma, la digitalización de contenidos audiovisuales permitió incluir videos y materiales multimedia en los discos compactos.

Todo este avance tecnológico todavía hacia parte del modelo tradicional de la industria discográfica y no amenazaba su supervivencia. Sin embargo, el modelo tradicional de negocio musical si vio amenazado por la llegada de los quemadores, que antes del año 2000 tenían la tecnología necesaria para copiar un disco compacto con la misma calidad sonora que el original y a un coste cada vez mas bajo. Asimismo, desde el año 1999 empezaron a llegar a los mercados lectoras de discos compactos con la capacidad adicional de grabar.

La comercialización de ordenadores con capacidad de copiar discos compactos fue creciendo paulatinamente durante el nuevo milenio. De esta manera, empezaron a masificarse los quemadores, los duplicadores personales e industriales, situación que contribuyó a la creación de los discos compactos regrabables y los sistemas de bloqueo, encargados de impedir su reproducción. Esta situación genero los primeros conflictos de intereses entre la industria discográfica y las empresas de hardware y telecomunicaciones.

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Parece que las discográficas no comprendieron a tiempo los cambios del modelo de consumo de sus clientes. La situación se acentuaría mas tarde con la llegada del nuevo formato de archivo, mp3. Este formato de archivos, por su carácter intangible amenazó la forma tradicional de distribución y cuestionó la hegemonía de las discográficas.

1.2 El nuevo milenio.

A partir del nuevo milenio, los majors habían perdido su protagonismo en la creación de discos. Los artistas recurrían a los ordenadores y a los software de audio para realizar sus grabaciones, por fuera de la órbita de influencia de las compañías musicales. Los avances en multimedia han permitido la evolución de la tecnología digital hasta el punto de que los artistas y autores se preguntaran si en realidad las discográficas serian necesarias en el futuro. El progreso informático ha cambiado la forma de producción musical y los estudios de grabación estaban siendo reemplazados por ordenadores. La tecnología digital cambió la forma de producir y distribuir música. Estos cambios han permitido mejorar los modelos de negocio durante el nuevo milenio.

2. La movilidad musical

2.1 Los dispositivos móviles

En los años 1975-1979 el ámbito fonográfico estuvo a cargo de la portabilidad y las nuevas facilidades que el casete le había permitido al consumidor. Los usuarios tenian radio componentes en los vehículos y podrían escuchar sus canciones favoritas en el walkman. Este dispositivo electrónico cambió las prácticas de escucha de la gente al convertirlas en una experiencia movil.

La portabilidad de la música fue complementada por el advenimiento de la tecnología digital el los años 1980, cuando se empezaron a distribuir discos compactos en el mercado. Dos años mas tarde apareció el primer diskman en Japón y reemplazó al casete como el formato mas comercializado, ademas de permitir una mejor calidad del sonido. El dispositivo contribuyó a las ventas de discos compactos hasta el año 2000.

Tener música siempre cerca era un pensamiento que conquistó a la gente mas y mas. Se inventaron nuevos dispositivos portátiles como el Rio PMP 300 ( un dispositivo que permitía almacenar sesenta minutos de música en formato mp3, a través de una tarjeta flash ), el iPod, los teléfonos inteligentes, etc. Todo este progreso de la tecnología movil excluye a las discográficas de mantener un control sobre las fonogramas.

En enero 2001, Apple, la empresa que invento el iPod, lanzo una plataforma online de música legal, llamada iTunes. Esto significo una importante alianza entre la industria

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discográfica y el sector de la tecnología. La industria discográfica aprovechó tambien las ventajas de la telefonía móvil. La cooperación entre el sector tecnológico y las discográficas consiste en ofrecer a los compradores un aparato con sus canciones favoritas con las licencias legales correspondientes a los derechos de autor.

Todo el avance y la innovación tecnológica ha sido posible gracias a la colaboración entre el sector de las telecomunicaciones y la industria discográfica. Esta colaboración ha hecho posible el desarrollo de nuevos modelos de negocio, tanto para las empresas de dispositivos móviles como para las discográficas.

2.2 Plataformas de streaming

En el año 2006, Jonathan Benassaya y Daniel Marhely crearon una plataforma de streaming (o música en la nube) llamada Deezer. La plataforma permitía a los usuarios acceder a un catálogo de canciones a través del celular o del ordenador, mediante un plan gratuito con publicidad o un servicio premium con un coste entre 7 y 15 dólares mensuales. Poco tiempo después nacieron otras plataformas similares como Spotify, que ademas ofrece la posibilidad de crear listas de reproducción y compartirlas en redes sociales.

El servicio de streaming ofrecía la posibilidad de tener acceso a la música desde cualquier dispositivo móvil. La penetracion de estas plataformas han ayudado a los cambios de hábitos en los principales consumidores de música, y han creado nuevos modelos de negocio o formatos de compra. De esta forma, empezó una era en la que piratería ya no era lo mismo que hace una década. El streaming se vio favorecido por el crecimiento progresivo de la banda ancha en los teléfonos móviles. Esto se convirtió en un gran aporte tanto al progreso de la tecnología y el comercio electrónico como al comercio musical.

La aparición de las plataformas de streaming propició la alianza de la industria discográfica con las empresas de telecomunicaciones. Los majors empezaron hacer convenios al rededor del mundo con empresas como Nokia, Vodafone, T-Mobile, Sony Ericson, etc.

Los servicio de música online se consolidan como el futuro de la industria discográfica. Desde el año 2000 se podría anticipar que estaban surgiendo nuevos mercados que combinan la comercialización de la música con otros negocios. Los modelos de negocio de la industria discográfica se basaron en la portabilidad y en Internet. Actualmente, las ventas a través de medios virtuales aumentaron del 2% de la cuota del mercado en 2004 a 39% en 2013. Hoy en día, los servicios de streaming lideran el mercado internacional.

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3.0 La nueva era

La aparición de estas plataformas a generado la desaparición de las discográficas y la democratización de la música. Sin embargo, los majors siguen teniendo un papel importante en la industria musical, especialmente cuando activan grandes campañas de marketing para lanzar nuevos artistas. Hoy en día, las discográficas buscan firmar a artistas que ya tenga desarrollado gran parte del camino. Una de las principales funciones de los sellos discográficos en el pasado era descubrir nuevos talentos y desarrollarlos, viendo el potencial a futuro.

‘’El internet, sin duda trajo una nueva realidad a la industria musical dejando atrás el viejo modelo de comercio. Dada esta realidad, el modelo de consumo en esta industria ha tenido que evolucionar hasta llegar a herramientas como Soundcloud o Spotify, donde el usuario es libre en escoger lo que quiere escuchar con tal solo un clic.’’ (Alex Turner, vocalista)

Se puede decir que la creación de servicios como Napster, a finales del siglo pasado, fueron el punto de partida de toda la transformación en los esquemas de la industria musical. Gracias a estos servicios, los usuarios se dan cuenta que ya no tiene que ir a la tienda a buscar el disco de su artista favorito.

Los discos compactos dejan de ser el canal mas utilizado para distribuir productos musicales. Hace años, el 70% de las ganancias de la industria musical provenía de la ventas de discos y 30% de los conciertos en directo. Hoy en día, debido a las nuevas tecnologías y al cambio en la producción e distribución, los formulas se han invertido. Los servicios de streaming aprovechan los últimos avances tecnológicos. Actualmente, los importantes plataformas de streaming están trabajando con inteligencia artificial y aprendizaje automático para construir algoritmos intuitivos para la creación de playlists. El propósito mas importante es revolucionar el descubrimiento de música y la personalidad. Este trabajo consiste en recolectar la mayor cantidad de datos posible con respecto al satisfacción del usuario el una plataforma especifica y compararla con la data de otro usuario. Hace un año, Spotify pago 58 millones de dólares para la adquisición de la compañía The Echo Nest (líder en aprendizaje automático y descubrimiento de música), lo cual recolecta inteligencia acerca de nueva música publicada en redes sociales, blogs, etc. Spotify esta trabajando con tecnología que analiza la canción en si misma y no simplemente la metadata.

En contraste, Apple afirma que sus listas de reproducción son creadas por expertos humanos, incluyendo artistas y músicos. El hecho de no utilizar la inteligencia artificial, es un enfoque que diferencia al servicio. Google y Pandora han contratado también expertos en aprendizaje automático para crear mejores listas de reproducción. Aun así, los servicios están llevando la inteligencia artificial a otro nivel, invirtiendo en aprendizaje automático. La nueva tecnología ofrece grandes promesas para la clasificación de música.

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Conclusion

Con la aparición de la música digital, Internet y todo el avance tecnológico, la música deja de necesitar el soporte físico para la distribución. En 2014, después de mas de 90 años de industria dejan de fabricarse soportes físicos para la música, de manera comercial.

En pocos años hemos visto como una industria que movía miles de millones de dólares desaparecía a causa de nuevos modelos. En el presente se esta viviendo el momento mas importante y revolucionario de la industria musical. Los artistas pueden promover sus productos de una forma libre e independiente.

Según el estudio ‘’Global Mobile Music Forecast 2010-2022’’, el streaming a través de dispositivos móviles para el año 2022 representará 95% del mercado total de consumo de música, y el numero de consumidores alcanzará 950 millones. Se proyecta que los ingresos por subscripciones de streaming crecerán de 2.80 millones de dólares en 2015 a 9.500 millones de dólares.

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Bibliografia

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