Honorowy Patronat Małżonki Prezydenta RP Pani ANNY KOMOROWSKIEJHonorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku Pana TADEUSZA TRUSKOLASKIEGO

To dziś najbardziej liczące się nazwisko na polskim rynku mody. W 12 lat od swojego oficjalnego debiutu w branży, stworzył silną markę kojarzoną z luksusem, elegancją i perfekcyjnym wyko-naniem. Nazywany ulubionym projektantem gwiazd. Swoją pierwszą autorską kolekcję poka-zał w wieku 17 lat na lubelskim pokazie mody „Prowokacje”. Oficjalnie zadebiutował w 2000 r. i z miejsca zdobył uznanie wśród przedstawicieli branży modowej i show-biznesu. W kolejnych la-tach odbierał nagrody m.in. jako finalista prestiżowych konkursów dla projektantów mody Złota

Nitka i Złoty Wieszak oraz laureat Belvedere International Achie-vement Award. Jako pierwszy projektant mody wystawił swoje kreacje w Muzeum Narodowym z okazji 10-lecia twórczości. Wie-lokrotnie prezentował kolekcje pret-a-porter podczas pary-skich Tygodni Mody. W styczniu 2010 otrzymał tytuł Projektanta z Klasą podczas gali Doskona-łość Mody magazynu Twój Styl. W tym samym roku znalazł się na liście najbardziej wpływowych mężczyzn magazynu Gentleman. Jego premierowe kolekcje po-kazywane są dwa razy do roku w najbardziej prestiżowych loka-

lizacjach Warszawy i szeroko ko-mentowane przez ogólnokrajowe media.

Maciej Zień

Jeden z najbardziej wszechstron-nych i uznanych polskich projek-tantów. Urodzony w 1970 roku w Gdyni, dorastał w Sopocie. Już od najmłodszych lat pragnął pro-jektować i szyć. W latach 2000

– 2004 żył między Sopotem a Lon-dynem, gdzie miał swoje atelier. Od 2005 roku mieszka i tworzy w Warszawie. Jego kolekcje pokazywa-no na całym świecie, m.in. w: Madry-cie, Barcelonie, Wiedniu, Sankt Peters-burgu, Brukseli, Helsinkach, Chicago i New Dehli. Jego kolekcje pre-zentowano wśród największych nazwisk świata mody - podczas Tygodnia Mody w Budapeszcie kolekcja „Magia” prezentowa-na była wraz z pudrową kolekcją haute-couture Johna Galliano i linią haute-couture Dior’a. W kreacjach Michała Starosta na-grody fotoreporterów zdobyły takie gwiazdy jak: Kasia Kowalska, Anna Wyszkoni, Halinka Młynkowa. Jest ulubionym kreatorem znakomitej re-porterki BBC Ewy Ewart, która wszyst-kie nagrody przyznawane na całym

świecie odbierała ubrana w kreacjach Michała Starosta. Jego projekty za-mawiane są przez klientki z Londynu, Wiednia, Paryża i Rzymu. Ceniony za indywidualne podejście. Tworzy kre-acje podkreślające nie tylko piękno kobiet, ale i ich charakter. Potrafi od-kryć w kobietach co najpiękniejsze. Obecnie jest dyrektorem kreatywnym i głównym projektantem w Atelier UFUFU, w którym tworzone są nie tylko pojedyncze, wyjątkowe kreacje, ale również linie pret-a-porter.

Michał StarostSPECIAL STAR

FASHION STARS

Skazana na wieczną młodość. Daty z życiorysu Grażyny Hase przemawiają za tezą o wiecz nej młodości projektantów mody. Także o sile i skuteczności „inspi-racji”, słowa, które ma wysokie notowania w leksykonach sztuki. Rok 1959 - debiut w charakterze modelki na międzynarodowym pokazie w Budapeszcie. Pierw-sza połowa lat 60. to współ-praca z najważniejszymi wów-czas instytucjami - kreatorami mody: Modą Polską, Teli meną, Centralnym Biurem Wzornictwa i inspiracja osiągnięciami Bar-bary Hoff i Jadwigi Grabowskiej. Rok 1967 - pierwsza kolekcja, dla firmy „Cora”, inspirowana Rosją, która zadecydowała o przeisto-czeniu modelki w projektantkę i jednocześnie studentkę Wy-działu Architektury Wnętrz ASP w Warszawie. Lata 70. to współ-praca z przemysłem; czas autor-skich kolekcji, prezentowanych m. in. w Paryżu, Toronto, Nowym Jorku, Berlinie, Wiedniu, Me-diolanie, Moskwie, Pradze; czas fascynacji sportem i... sportow-cami, co później znalazło wyraz w projektach olimpijskich - chu-sty i krawaty dla polskiej ekipy na mistrzostwa w Sydney i Salt

Lake City. Lata 80. to czas au-torskiej galerii, zorganizowanej w pracowni plastycznej, okres licznych pokazów wernisaży, ekspozycji malarstwa m.in. Sta-rowieyskiego, Bereżnickiego, Dobkowskiego, Tarasina. Lata 90. to kolekcje własne i czas współpracy z twórcami ubiorów unikatowych i biżuterii, oferowa-nych w dwóch autorskich gale-riach. Ale cały czas Galeria przy Marszałkowskiej, której klimat odtwarza muzealna ekspozycja, jest najważniejszym miejscem w artystycznej biografii Grażyny Hase. To tutaj powstała ostatnia kolekcja „Jesteśmy w Europie”,

inspirowana kulturą i sztuką krajów tworzących Unię Euro-pejską. Tu także spotykają się klientki tworzące nieformalny, ale bar dzo silny klub wielbicielek mody i stylu artystki. „Sezon” to w modzie bardzo ważne słowo, czyniąc z niej sztukę ulotną i ka-pryśną, a z projektanta artystę wiecznie młodego. Rzecz jednak w tym, by tworząc modę, której atutem jest sezonowa zmien-ność nie stać się gwiazdą jed-nego sezonu. A ta umiejętność dotyczy twórców nielicznych. Należy do nich Grażyna Hase.

Hanna Gajos

Grażyna Hase

C Z W A R T E K 2 3 . 0 8W Ę G L O W A

12.00 Autobus modowy16.00 Warsztaty projektowania

mody: Olga Nieścier18.00 Warsztaty projektowania

mody: Grażyna Hase20.30 „Polskie wzornictwo

– lata 60, 80 i współcze-sna moda w 3D”

P I Ą T E K 2 4 . 0 8W Ę G L O W A

12.00 Show room15.30 Otwarcie instalacji mody:

Elżbieta Grzybek23.00 PARTYBLOK NEXT GENERATIONSW Ę G L O W A

14.00 Małgorzata Żukowska15.00 Karolina KoniecznaBLOK FASHION NOWR Y N E K S I E N N Y

16.00 Bartosz Malewicz17.00 Paulina Matuszelańska18.00 Karolina Konieczna19.00 Beata Guzińska20.00 Agnieszka IskierkaBLOK FASHION STARSR Y N E K S I E N N Y

21.00 Michał StarostS O B O T A 2 5 . 0 8W Ę G L O W A

12.00 Show room23.00 PARTYBLOK NEXT GENERATIONSW Ę G L O W A

12.00Agnieszka Oleńska13.00 Akasha14.00 Martyna DworakowskaBLOK FASHION NOWR Y N E K S I E N N Y

15.00 Grażyna Hase16.00 Pigeon17.00 Elwira Horosz18.00 Edyta FilipowiczBLOK FASHION STARSR Y N E K S I E N N Y

20.00 Dagmara Czarnecka21.00 Jolanta Słoma i Mirosław

Trymbulak22.00 Sylvie Laroche i Elżbieta

KlemensowiczN I E D Z I E L A 2 6 . 0 8SPECIAL STARR Y N E K S I E N N Y

16.00 Maciej ZIEŃ

Sylvie LarochePo ukończeniu uniwersytetu, Sylvie Laroche postanowiła zostać artyst-ką: jej specjalizacja to portrecista posługująca się akwarelą. Swoje prace z dużym powodzeniem wy-stawiała przez wiele lat we Francji jak również za granicą. W 1993 r. zdała sobie sprawę, że tworzenie kapeluszy jest jej drugą namięt-nością obok malowania. Jej dzia-dek był dystyngowanym panem i sławnym producentem kape-luszy w Paryżu. Sylvie Laroche, z wrodzonym zmysłem do tworze-nia kapeluszy, szybko założyła wła-sne studio. Wyjątkowi klienci dzięki poleceniom znanych paryskich projektantów szybko stali się jej stałymi klientami. Swoje prace pre-zentowała na różnych pokazach i prywatnych prezentacjach w Paryżu i na świecie. Została doceniona przez francuską izbę mody Haute Couture, która zakwa-lifikowała jej prace do wysokiego krawiectwa. Jest laureatką licznych konkursów m.in. „Chapeaux de l`Arc” de Triomphe. Otrzymała pierwszą nagrodę w 2007 we włoskim konkursie „Cappello Nel mondo” w Alessandrii (Włochy) - stolicy kapeluszy Borsalino. Jej kapelusze zostały sfotografowa-ne wielokrotnie przez znakomi-tych fotografów m.in. w: (Figaro Madame, Marie-Claire, Paris Match, Paris Capital, The Hat Magazine, the Look Magazine) i były prezentowane w telewizji.

Elżbieta KlemensowiczZnana pod pseudonimem artystycznym Ella K tworzy bi-żuterię od ponad 20 lat. Na stałe mieszka i tworzy w Pa-ryżu. Jej biżuteria rzuca się w oczy i nie można przejść obojętnie obok niej. Kreacje Elli K przedstawiają subtelne połączenie klimatu baroko-wego i stylu etnicznego, ro-mantycznego, religijnego albo roślinnego. Styl, który opraco-wuje zależy od inspiracji chwili i materiałów, którymi dysponu-je. Zazwyczaj są to: kryształy Swarovskiego z lat 30-tych, kamee, XIX-wieczne guzi-ki żałobne, klawisze pianina z kości słoniowej, drewno he-banowe, ptasie pióra i wiele innych, które nadają nieoce-nioną wartość tym małym dziełom. Inspiracją artystki są również niezwykłe formy i motywy, które tworzy natura: kamienie półszlachetne, agaty, bursztyny, muszle, perłopła-wy, bambus morski, amonity, suche owoce i nasiona, skóra wężowa. Wszystkie jej kreacje charakteryzuje różnorodność estetyczna, przepych, formy nieregularne, bogactwo kolo-rów i zaskakujące połączenia. Głównym elementem jej biżu-terii jest tworzywo lekkie i pla-styczne, a pigmenty i złocenia udoskonalają kreacje.

Sylvie Laroche i Elżbieta Klemensowicz

Paulina Matuszelańska jest stu-dentką IV roku katedry ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Projektantka ma za sobą już dwie kolekcje: Plets i Origami. Jest laureatka nagród i wyróżnień w konkursach mo-dowych t.j.: Złota Nitka 2011, Off Fashion. Jest wrażliwym, świadomym twórcą. Proces projektowania zawsze przebie-ga u niej wieloetapowo – od poszukiwania inspiracji, przez

ich intensywne adoptowanie i swoistą, subiektywną trans-krypcję, do wyboru surowców i zaplanowania sposobu od-szycia wszystkich elementów. Jednym z najważniejszych aspektów każdej z kolekcji jest barwa. Współgranie tonów, dobór nasycenia, interpreta-cja kontrastu są znakami nie-zwykłej dojrzałości plastycznej projektantki.

Paulina Matuszelańska

Działają na mnie z jednej strony uspokajająco, z drugiej twórczo. Są gdyńskimi projektantami mody. Znanymi i uznanymi. Jola Słoma i Mirek Trymbulak - nie-zwykła para dwóch kolorowych ptaków. Zauważam, że przez lata upodabniają się do siebie - mają podobne ruchy, sposób mówienia, często identyczne fantazyjne kurtki czy czapki własnego projektu. Są tyleż ma-terialni, co duchowi. Wspólnie

napisali dwie książki „Nakarmić duszę” i „Ubrać duszę” - i nie są to typowe książki kucharskie. Prowadzą pierwszy wegetariań-ski program kulinarny „Atelier Smaku”. Są wegetarianami - nie jedzą nawet jajek! Codziennie medytują i przeżywają świado-mie każdą chwilę życia. Dobrą energią dzielą się z innymi ludź-mi. Wspólnie z SonyBMG wydali pięknie wydaną, pachnącą kadzidełkami płytę „Doosha

Project” z utworami kojącymi niepokój i zgiełk w naszych głowach. Kiedy przychodzą do mnie do radia, wraz ze słucha-czami zanurzam się w ich świat- przyjazny, pełen jasnych barw, uważny, wrażliwy, absolutnie niedzisiejszy. Dobrze, że są na świecie tacy ludzie i mam wiel-kie szczęście, że ich znam.

Hanna Wilczyńska-ToczkoRadio Gdańsk

Jolanta Słoma i Mirosław Trymbulak

MissSpark to młoda warszawska marka, charakteryzująca się świe-żym i odważnym spojrzeniem na modę oraz wysoką jakością ma-teriałów i krawiectwa. Stworzona przez Agnieszkę Iskierkę, która

przez wiele lat projektowała dla największych odzieżowych firm w Polsce. Projekty MissSpark blisko związane są z żywo rozwi-jającą się sceną muzyczną. Styl miejski przeplata się z wyglądem

zaczerpniętym od niepokornych ikon stylu. W kolekcji wiosna/lato 2012 Agnieszkę Iskierkę zainspi-rował wielokrotnie nagradzany francuski duet elektroniczny JU-STICE, charakteryzujący się moc-nymi rockowymi akcentami oraz wpływami stylu indie w muzyce i wizerunku. Kolory, krzyże, ćwie-ki, przezroczystości to motywy uwielbiane przez MissSpark. Kolekcja Justice to krótkie serie, przystępne ceny oraz ultrako-biece sukienki, bluzki, legging-sy, marynarki i unikatowa, za-skakująca rodowana biżuteria. Precz z szarością i nudą! Na Fashionable East MissSpark odsłoni swoje kolejne oblicze i najnowszą kolekcję Jesień/Zima 2012/2013.

Projektantka, której tworzenie opiera się na nieustannych poszukiwaniach idealnego roz-wiązania - harmonii form, barw, faktur, a przede wszystkim treści i sposobu jej wyrazu. Stąd też nazwa jej najnowszej kolekcji TRY_IT_ON. Projektowanie trak-tuje jako sztukę kompromisu, pomiędzy kreowaniem orygi-nalnej jakości, a użytkowym charakterem ubioru. Subtelna dekonstrukcja, wysmakowany kolor, geometryczne zestawie-nia płaszczyzn zróżnicowanych faktur oraz minimalizm z nie-banalnym detalem to elementy charakterystyczne w jej twór-czości. Karolina Konieczna jest studentką Projektowania Ubio-ru na łódzkiej Akademii Sztuk

Pięknych oraz uczestnikiem programu Centrum Promocji Mody – klaster branży tekstylno - odzieżowej. Finalistka konkur-sów Złota Nitka 2012, OFF Fa-shion Kielce Perfumum 2012, Re

– act fashion show 2010. Swoje kolekcje pokazywała również podczas Warsaw Fashion Street 2011 oraz Gali Finałowej Fa-shion Philosophy Fashion Week Poland 2012.

Karolina Konieczna

Projektantka polskiego pocho-dzenia mieszkająca w Londynie. Projektowanie jest jej pasją i ży-ciem. Inspiracją do stworzenia tej kolekcji stał sie Dalston Market w Londynie - miejsce, gdzie spoty-kają się i koegzystują różne kultury i religie. Miejsce, gdzie kultura eu-ropejska spotyka kulturę afrykań-ską, a religia chrześcijańska spo-tyka świat muzułmański. Kolekcja w całości jest kolekcją męską, stworzoną w oparciu o tkaniny po-chodzące z różnych części świata min. z Ghany, Jamajki i Nigerii. Przypominająca szaty, nieco ar-

chaiczne stroje, choć oszczędne w formie znacznie wyróżniają się

barwą, tkaniną oraz sakralnymi motywami.

Beata Guzińska

Agnieszka Iskierka

FASHION NOW

Nie widać jej, ale jest tak samo ważnym elementem garderoby jak spódnica czy marynarka. Piękna bielizna dodaje pewno-ści siebie kobiecie w tym sa-mym, a może nawet większym stopniu, co dobrze skrojona sukienka czy eleganckie buty. Wiedzą o tym założycielki firmy Pigeon. Anna Andruszkiewicz to artystyczna dusza - to ona szuka pomysłów i projektuje, Edyta Kośko zaś twardo stą-pa po ziemi - dba, by projekt został prawidłowo wykonany i wprowadzony do produkcji. Z branżą są związane od lat, ale dopiero w swojej firmie zaczęły produkować taką bieliznę, jaką same chciałyby nosić - łączącą w sobie wszystkie najważniejsze cechy - dobre materiały i odpo-wiedni krój, co sprawia, że jest wygodna oraz oryginalne wzory, kolory, połączenia, co powo-duje, że każdy z produktów ma swój charakter. Koszulki, figi,

piżamy czy biustonosze firmy Pigeon na pewno nie są nudne i zwyczajne. W projektach moż-na znaleźć inspirację najnow-szymi trendami, ale nie ślepą za nimi pogoń. Każda kolekcja czymś się wyróżnia, ma w sobie coś, czego nie można znaleźć gdzie indziej. Właścicielki firmy Pigeon uważają, że tworzenie

bielizny to sztuka wymagająca doskonałej znajomości mate-riałów, perfekcyjnego opano-wania zasad konstrukcji, ale też jak każda sztuka - talentu. Pora, by dzieła tego talentu - piękną bieliznę można było oglądać na pokazach mody. Dotąd było to rzadkością.

Pigeon - Anna Andruszkiewicz i Edyta Kośko

Dagmara Czarnecka jest ma-gistrem sztuki projektowania ubioru (projektantką mody), kostiumografem i stylistką. Ukoń-czyła wydział Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Projektuje głównie ko-stiumy unikatowe na specjalne zamówienia. Interesuje się sym-boliką rdzennych kultur. Swoje inspiracje do kolekcji czerpie z natury, podróży wewnętrznych, głębokich rozpoznań na różnych poziomach. Z udziałem grafików projektuje wzory tkanin do swo-ich kolekcji, w których zawarte są pewne uchwycone treści symboli, działanie energii kształtu i barw. Konstrukcje ubiorów charakte-ryzują się zmiennością form, tzn. ulegają transformacji. Można je nosić na rozmaite sposoby, zmie-niają wówczas swoje zastosowa-nie na ile pozwoli wyobraźnia: swobodnie słuchają ciała. Tkaniny naturalne, sprowadza z różnych części świata, często są to unikalne rękodzieła. Od wielu lat współpra-cuje z wieloma przedstawicielami i badaczami rdzennych kultur. Łącząc wiedzę i doświadczenia realizuje swoje projekty, wspie-ra zanikającą sztukę pierwotną

i nadaje jej nowej wartości i wymiaru. W ten sposób rozpo-znane pradawne wzory i symbo-le zsyntetyzowane z zasadami geometrii, adoptuje do nowych czasów. Kierując się wewnętrzną intuicją i wizją, proponuje formy czytelnego dla nas ich odczytu. Projektantka jest laureatką wie-lu konkursów: główna nagroda w kategorii pret-a-porter w mię-dzynarodowym konkursie Baltic Fashion Award w Niemczech, nagroda za najlepszą kolekcję-Europy Środkowo-Wschodniej w konkursie Mittelmoda Fashion

Award we Włoszech w 2004 r., finalista konkursu Mittelmoda Eastern Europe Fashion Award w Czechach, nagroda główna w kategorii pret-a-porter w kon-kursie Złota Nitka - Polska, na-groda główna w konkursie Moda Folk Polska, prezentacja kolek-cji KIKIMORA podczas pokazu „Polska Jesień” w showroom`ie P-Selestion w Tokyo, Japonia i wiele innych. W dorobku pro-jektantki są kostiumograficzne realizacje teatralne m.in. wi-dowiska muzyczne w reżyserii i choreografii Jarosława Stańka „Opentaniec”, „12 Ławek”, „Me-tropolisch”. Kostiumy do spektakli; „Tamara”, „Songi” i ‚BoyBand” reż. Tomasza Dutkiewicza oraz do mu-sicalu „Romeo i Julia” reż. Janusz Józefowicz. Od wielu lat współ-pracuje z Grzegorzem Chrapkie-wiczem przy kolejnych wersjach spektaklu farsy „Mayday”, „Run For You Wife”, „Nie teraz Kochanie”. Jest autorką stylizacji do gazet, ko-stiumów do filmów niezależnych, produkcji reklamowych i teledy-sków. Projektowała dla wielu arty-stów sceny muzycznej min. Sinead O’Connor, Kayah, L.U.C., Maciek Maleńczuk, Leszek Możdżer.

Dagmara Czarnecka

Projektantka i stylistka od 2004 roku. Absolwentka Technikum Odzieżowego w Białymstoku oraz Szkoły Makijażu i Styliza-cji „Visage”. Pierwszym spek-takularnym sukcesem była w jej karierze kolekcja mody gotyckiej pod nazwą Akasha. Mroczne, intrygujące, niekon-wencjonalne projekty to jej znak rozpoznawczy. Iwona Pilecka stylizowała i projektowała dla takich gwiazd jak Anja Orthdox z zespołu Closterkeller. Współ-pacowała również z zespołami:

Hermh, Hate, Cruentus, Nauma-chia, Adrian z Luna Ad Noctum, Hal z Abused Majesty, Aklu z Sinful Souls, Ofilia z Arshe-nic. Prezentowała swoje kolek-cje na festiwalach i pokazach w całej Polsce. Obecnie pracuje nad kolekcją pod nazwą „Lady Mortishia”, która łączy w sobie pierwotną fascynację gotykiem ze stylem pin up. Całość kolek-cji podkreśla nowoczesne spoj-rzenie na „piękno” pozostając w alternatywie do powszechnie promowanych trendów.

Iwona Pielecka-Mackiewicz

Białostoczanka, związana z czeską Pragą, pracuje jako kostiumolog i projektant, absolwentka Akade-mii Teatralnej (DAMU) w Pradze, Katedra Teatru Lalkowego i Al-ternatywnego (KALD), kierunek scenografia. Odbyła staż na Uniwersitaire de la Montaigne w Bordeaux, we Francji. Jest autorką scenografii i kostiumów do przedstawień w teatrach w Polsce i w Czechach.

Martyna Stepan-Dworakowska

Moda jest moją pasją. Interesuje mnie w kontekście użytkowym i estetycznym, bowiem uznaję ją za element sztuki, ale sztuki dla mas, sztuki, z którą każdy z nas może obcować na co dzień, sztuki, która przeszła wiele transformacji, żeby osiągnąć swą dzisiejszą formę - czyli sztuki zakorzenionej w historii. Jako absolwentka filologii polskiej Uniwersytetu w Białymstoku, przez wiele lat studiowałam rozwój mody, analizując źródła literackie pod kątem ewolucji stroju na prze-strzeni epok. Jednak uważam, że ubiór, tak bardzo związany z histo-rią oraz uzależniony od współcze-snych trendów, powinien przede wszystkim odzwierciedlać osobo-

wość, być tożsamy z charakterem, temperamentem oraz usposobie-niem mentalnym każdego z nas. Wiedzę o człowieku jako indywi-dualnej jednostce oraz zachodzą-cych przemianach społecznych nabyłam studiując resocjalizację w środowisku otwartym również na Uniwersytecie w Białymstoku. Studia pomogły mi lepiej rozumieć ludzi i uwrażliwiły na ich potrzeby. Aktualnie uczę się w Międzyna-rodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warsza-wie, gdzie zgłębiam wiedzę na temat mody współczesnej, jedno-cześnie studiując ubiór w szerszym zakresie, na profilu „kostiumogra-ficznym”.

Agnieszka Oleńska

Białostoczanka, absolwentka liceum plastycznego w Supraślu. Ukończyła Accademia Interna-zionale di Moda e di Costume KOEFIA w Rzymie. Laureatka licznych nagród w konkursach dotyczących projektowania m.in.: wyróżnienie na poznań-skim Art & Fashion Festival. Sta-żystka domu mody Fausto Sarli.

Edyta Filipowicz

Przemysław Guryn to młody, bia-łostocki projektant. Zaczynał od współpracy przy sesjach zdję-ciowych, później zaczął tworzyć coś użytkowego, namacalnego i trwałego. Debiutował w lu-tym b.r. kolekcją „Fragility Look” (w projektach dominował kolor tycjan wraz z ceglastym). Projekty były prezentowane na wyborach Miss Podlasia oraz na pokazie w Warszawie. Podczas Białostoc-kiego Fashion Week`u zobaczy-my zapowiedź nowej kolekcji, której premiera odbędzie się

w połowie września. Autor nowej kolekcji, czerpał inspirację z prze-szłości, dodając do tego desi-

gnerski krój. Projektant stawia na jakość, dobry materiał, estetykę i wykonanie.

Przemysław Guryn

Bartosz Malewicz wychował się w Białymstoku, skąd przyjechał do Warszawy kilka lat temu. Zaczynał wtedy naukę w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Ubioru. Już jego dyplomowa kolekcja zyskała uznanie. Podczas gali konkursowej uczelni została ona wyróżniona tytułem „debiut roku”. Sam pro-jektant jako nagrodę otrzymał staż u Macieja Zienia, który zasiadał w jury oceniającym kolekcje mło-dych twórców. Bartosz był nagra-dzany w konkursach t.j. jak Folk w Wielkim Mieście czy Off Fashion. Dzięki charakterystycznemu stylowi prace projektanta prezentowa-ne były w licznych prestiżowych magazynach takich jak Elle, Take Me, Exlusive czy Vanity Teen. W ubraniach Malewicza pojawiają się Czesław Mozil, Małgorzata Fo-remniak, Marta Żmuda-Trzebiatow-ska, Paulina Sykut czy prezenterka TVP Beata Chmielewska, która w ubraniach marki poprowadziła w 2011 r. galę w Opolu. Bartosz jako jeden z pięciu polskich pro-jektantów brał udział w zeszłorocz-nym tygodniu mody w Berlinie. Ma za sobą również wystawę 3D w Londynie i w Łodzi. Zaprezento-wano ją podczas Fashion Philoso-

phy Fashion Week Poland. Na co dzień, projektant współpracuje z licznymi showroomami i butika-mi na terenie Warszawy i innych

polskich miast. Jego ostatnie rze-czy można zakupić w atelier przy warszawskiej Teksturze przy ulicy Chmielnej 6/7.

Bartosz Malewicz

Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projek-towania Odzieży w Warszawie oraz Technikum Odzieżowego im. St. Staszica w Białymstoku. Ko-lekcja „Pusta przestrzeń a wyspa kulturowa” znalazła się w finale Międzynarodowego Festiwalu Pro-jektowania Ubioru w Sieradzu. Pod-czas Fashionable East zaprezentuje kolekcję „3;13 zgiełk miasta”.

Małgorzata Żukowska

NEXT GENERATIONS

SHOWROOM

UFUFU to projekt modowy, którego twórcami są Michał Starost oraz Ka-tarzyna Kmiecik. Głównym projek-tantem UFUFU jest Michał Starost. Jeden z najbardziej uznanych polskich projektantów. W latach 2000 – 2004 miał atelier w Londynie. Od 2005 roku mieszka i tworzy w Warszawie. Jego kolekcje pokazywano na całym świecie, między innymi w: Madrycie, Barcelonie, Wiedniu, Sankt Peters-burgu, Budapeszcie, Brukseli, Hel-sinkach, Chicago i New Delhi. Tworzy kreacje podkreślające nie tylko piękno

kobiet, ale i ich charakter. Linie mę-skie projektuje Katarzyna Kmiecik. Ukończyła Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubio-ru w Warszawie. Premiera kolekcji Flash - odbyła się w listopadzie 2011 roku, kolejny sukces pojawił się szyb-ko – została zaproszona na Valencia Fashion Week (luty 2012). Najnow-sza kolekcja o charakterze Premiere Visione – Kalejdoskop – nagrodzona na OFF Fashion (maj 2012) Nagrodą Główną Blogerów. Kolekcja pokaza-na została również podczas Sopot

Fashion Days, gdzie zebrała świetne recenzje. Styliści i blogerzy okrzyknęli Katarzynę Kmiecik najlepiej rokującą młodą projektantką. W UFUFU do-stępna jest też linia casualowa UFUFU Forward Fashion.

UFUFU

Michalina OwczarekContemporary Jewelleryul. Liściasta 54/6091-357 Łódźtel. 508 639 485info@michalinaowczarek.comwww.michalinaowczarek.com biżuteria artystyczna

MICHALINA OWCZAREK CONTEMPORARY JEWELLERY

w w w. f a s h i on e a s t . plWirtualne MuzeumMody i Tekstyliów

Honorowy PatronatPrezydenta Miasta

Białegostoku

BIALYSTOK

ASKOB U D O W N I C T W O

Europejskie Centrum Makijażu i Charakteryzacji „Make-Up Artist” Aneta Kolendo-Borowskaul. Legionowa 9/1 lok. 20315-281 Białystoktel. 606 26 77 70biuro@szkolamakijazu.com odzież, książki

MAKE-UP ARTIST

Marka Sesst skierowana jest do młodych kobiet, które poszukują ciekawych rozwiązań modowych, cenią oryginalną stylistykę i nie boją się eksperymentować z modą. W kolekcji znaleźć można zarówno ubrania odzwierciedlające najmod-niejsze trendy, jak również propozycje bardziej klasyczne i ponadczasowe. Oryginalne kolekcje marki Sesst za-

wsze zaskakują swą różnorodnością, a modne połączenia kolorystyczne podkreślają niebanalny charakter każ-dej kolekcji. SESSTul. Michała Paca 3704-386 Warszawatel. 22 500 69 21, 22 500 69 49www.sesst.plwww.shoponline.sesst.pl

SESST

Fabryka Dywanów Agnella S.A. jest największym i najnowocześniejszym producentem dywanów i wykładzin obiektowych w Polsce. Produkuje rocz-nie około 2 mln m2. wyrobów dywano-wych, co stanowi ponad 65 proc. całej krajowej produkcji. Agnella jest obec-na na wielu rynkach zagranicznych. Eksportuje ponad połowę produkcji – głównie do Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Unii Europejskiej, kra-jów Europy Wschodniej oraz na Bliski Wschód. Wyposaża w swe wykładziny obiekty na całym świecie m.in. sieci znanych hoteli Starwood i Marriott,

liczne biurowce oraz kasyna Las Vegas. Agnella oferuje zarówno dywany wy-konane z naturalnego surowca, jakim jest wełna, jak również z doskonałych materiałów syntetycznych. Wszystkie wyroby, zarówno wełniane jak i syn-tetyczne, spełniają najwyższe i naj-bardziej rygorystyczne normy. Dzięki zastosowaniu odpowiedniej przędzy

oraz technologii są one jednocześnie trwałe i komfortowe w użytkowaniu. Zaletą produktów Agnelli jest również oryginalne i różnorodne wzornictwo. Projektanci dbają o to, by zarówno desenie, jak i kolorystyka produktów podążały za aktualnymi trendami w aranżacji wnętrz.www.agnella.pl

AGNELLA

3D studio istnieje na rynku biało-stockim od 10 lat i stale poszerza grono odbiorców. Prostota i wygoda sof i kanap, ich różnorodność i niepo-wtarzalne wzornictwo, zaspokajają najbardziej wyszukane gusta klien-tów. Wszystkie produkty w naszej ofercie dobraliśmy według prostej zasady:

Dobry wzór3D studio = Dobra cena Dobre wnętrze

www.sofa.net.pl

3D STUDIO

PARTNERZY

Zapraszamy do świata mebli wypoczynku.

Ellafryz to jedyny w województwie podlaskim salon, który otrzymał miano INSTYTUTU KÉRASTASE. To my jako pierwsi wprowadzamy wszelkie nowości i oferujemy naszym klientom luksusowe usługi. Ellafryz to miejsce piękna i urody, pielęgnacji włosów kosmetykami marki Kerastase i L’o-réal Professionnel, pielęgnacji twarzy i ciała kosmetykami marki SkinCeu-ticals i Thalgo - jednych z najbardziej luksusowych na świecie. Należymy do elitarnego grona SALON EXPERT L’O-

RÉAL PROFESSIONNEL. Ellafryz to rów-nież szkolenia dla przyszłych fryzjerów. Oferujemy Ci luksus na który Cię stać. Zapraszamy do naszych salonów!!!

http://www.ellafryz.plul. Waszyngtona 32 lok. 1715-297 Białystoktel. 531 638 922

ELLAFRYZ

Duet Dorota Lange i Sylwia Rudnicka to mieszanka wybuchowa. Spotkały się w 2009 r. i już zdążyły zrobić ogromne zamieszanie na białostockim rynku salonów urody. Ich Studio znajduje się w prywatnym mieszkaniu, gdzie nie każdy może trafić, ale gdzie każ-dy wraca. Jedna jest bardziej szalona od drugiej, co sprawia, że ich praca zawsze jest kreatywna i nietuzinko-wa. Mają stałe grono zadowolonych klientek wśród których są modelki, artystki, dziennikarki, kobiety biznesu

oraz kobiety, które po prostu chcą się czuć wyjątkowe. Dziewczyny zajmują się kompleksową obsługą sesji zdjęcio-wych, koncertów, teledysków, reklam i pokazów mody. Współpracują z TVP Białystok oraz TVP Polonia. Ostatnio z wielkim sukcesem zorganizowały XV Jubileuszową Galę Miss Podlasia oraz Miss Podlasia Nastolatek 2012 oraz wzięły udział w przygotowaniu sesji zdjęciowej do katalogu Eleganza je-sień-zima 2012.www.facebook.com/Lange&Rudnicka

LANGE&RUDNICKA

Paulina HorbaFasty, ul. Białostocka 1915-694 Białystoktel. 697 607 913paulinahorba@o2.plwww.sonija.pl pracownia artystyczna

SONIJA

Iwona „Akasha”Pielecka Mackiewicztel. 600 113 392 www.facebook.com/LadyMortishiaakashainfo@op.plodzież, torebki, galanteria, wyroby artystyczne

AKASHA

Justyna GrzelakOlmonty 20, 15-378 Białystoktel. 608 123 226office@justynagrzelak.comJesteśmy firmą produkującą stylowe dodatki. Na naszej stronie możecie znaleźć: łańcuchy, pierścienie, branso-letki, naszyjniki, kolczyki i torby. Robi-my co w naszej mocy, aby podążać za aktualnymi trendami, dostarczać Wam modowych inspiracji i sukcesywnie po-większać ofertę produktów.

COPYCAT

www.ekoista.com.pl

Warszawatel. 665 855 725info@ekoista.com.plBiżuteria i dodatki ekologiczne

Dorota ‚Gravika’ Hauswirtwww.gravika.plinfo@gravika.pltel. 604 48 37 99

Constancyul. Szczytna 10/9, 87-100 Toruńtel. 518 434 990, 501 232 649constancy@constancy.pl www.constancy-sklep.pl

EKOISTA

GRAVIKA

CONSTANCY