Artes visualesTriunfa en Londres Exposición Shaped in Mexico

PinturaPicasso en el MoMA Se inaugura exposición en Nueva York

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FOTOGALERÍA FOTOGALERÍA Así es la nuezÁlvaro Chaos 2

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EXCELSIORMaRtES 15 dE SEptIEMbRE dE 2015

El batuta mexicano lamenta que abunden personas que se hacen llamar directores de orquesta, pero “no saben la diferencia

entre pornografía y erotismo musical” >3

POR LOS SUELOSRIGOR,

SERGIO CÁRDENAS

ANTI TROPICALIA

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Foto: Elizabeth Velázquez

Foto: Quetzalli González

SE PREPARANLa Orquesta Filarmónica de Londres llegó ayer a la Sala

Principal del Palacio de Bellas Artes para su ensayo general con la directora Alondra de la Parra >2

ADELANTO. El artista Cristóbal Gracia publica un texto que acompaña su proyecto para

Los justos desconocidos >4

AMORALES EN COSTA RICASAN JOSÉ.- La presencia de la música y el interés por el di-bujo serán los elementos que destacará la nueva exposición Anti Tropicalia, que el mexicano Carlos Amorales presentará a partir del jueves en el Museo de Arte y Diseño Contempo-ráneo de Costa Rica. El artista presentará una nueva serie de dibujos producidos específicamente para esta exposición.

2: EXPRESIONES MaRtES 15 dE SEPtIEMbRE dE 2015 : EXCELSIOR

Hoy cumpleJESSYE NORMANCANTANTE / 60 AÑOSSoprano dramática estadunidense

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Natalicio del presidente Porfirio DíazUn día como hoy, pero de 1830, nace el presidente mexicano Porfirio Díaz Mori, militar que encabezó un gobierno estricto durante casi 30 años, situación que genera la Revolución Mexicana que lo lleva al exilio. Murió el 2 de julio de 1915, en París, Francia.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

Un día como hoy, pero de 1854, es cantado por primera vez el Himno Nacional en el Teatro Santa Anna.www.excelsior.com.mx

UNA DE LAS MÁS ADMIRADAS CANTANTES DE ÓPERA Y RECITALES CONTEMPORÁNEOS.

Fernando de la Mora en líneaEl concierto de Fernando de la Mora, en el Auditorio Nacional, por primera vez se transmitirá vía streaming. El espectáculo Canto por México. Homenaje a los grandes compositores mexicanos, se transmitirá hoy, a partir de las 20:00 y hasta casi las 24:00 horas, por la señal https://www.youtube.com/watch?v=1PfsocxHDlU.

Recopilación periodísticaReúne buena parte de los artículos periodísticos que el poeta Efraín Huerta publicó entre 1936 y 1940.

TÍTULO: Palabra frente al cielo

COMPILADORA: Raquel Huerta-Nava

EDITORIAL: UNAM, México, 2015, 562 pp.

¿Ha esperado horas a que lo atiendan en un consul-torio médico a pesar de haber adiado la cita con an-terioridad? ¿Ha soportado dolores infames durante tiempos largos encontrándose en un hospital? ¿Le han cancelado súbitamente citas ya programadas?

¿Se ha visto alargada su permanencia dentro de un sanatorio debido a que su intervención quirúrgica fue postergada? ¿Ha recibido recetas con nombres comerciales de medicamentos caros en vez de las substancias que los conforman, impidién-dole comprar los genéricos? ¿Le han realizado estudios cere-brales innecesarios cuando sólo se ha roto un dedo, porque dispone de un seguro médico? ¿Ha sufrido el síndrome de Robinson Crusoe en los pasillos de un nosocomio? Si usted es mortal, mi querido y espero que sano lector, seguramente habrá respondido que sí a varias de las preguntas anteriores. Además, sabrá con exactitud cuál es la justificación única para todas ellas: una emergencia azarosa. ¿Quiénes son estos individuos veleidosos que juegan cual dioses con nuestras vidas? ¿Por qué carecen de humanismo?

El siglo XV está entre los más revolucionarios de la his-toria humana. La ciencia produce y dispersa varias ideas encapsuladas en semillas intelectuales que germinarán rompiendo la cosmovisión tradicional del mundo occiden-tal. Dos de sus aspectos fundamentales, uno material y el otro espiritual, quedan cimbrados. El primero empuja a la Tierra y la saca de la posi-ción central que ocupaba dentro del sistema solar. En su lugar se ubica al Sol. El geocentrismo ha sido sentenciado a muerte. Para principios del siglo XXI ha fallecido cediéndole el paso al heliocentrismo. El segundo no ha corrido con tanta suerte, avanza pega-joso, muy lentamente. El Renacimiento ve surgir al humanismo, corriente filosófica que pregona otra substitución grande, inmensa. No permuta astros, sino seres. Promulga la desaparición de Dios como ombligo del mundo, y en su sitio, pone al hombre. Confron-ta al poder de la Iglesia y abre puertas para la formación de instituciones laicas. Como valores importantes tiene a la compasión, generosidad, cooperación, solidaridad, y apoya el desarrollo social basado en la libertad e igualdad. Cla-ramente vemos que los ciudadanos actuales viven a años luz de este proyecto. Sin embargo, en pocos países, se ha logrado secularizar el estado e independizar la ciencia de las supersticiones y del pensamiento religioso. Una facción del humanismo, el humanismo secular, el cual es ateo o ag-nóstico, se apoya con fuerza en la ciencia y niega cualquier explicación espiritual de la realidad.

La medicina, como cualquier ciencia, busca eliminar la fe, la autoridad, el error y el yo dentro de su actividad y cuerpo teórico. Los médicos están obligados a dar un trato humanista a los pacientes y a sus familiares; sin embargo, generalmente no lo hacen. Ojalá que se sensibilicen, se trata de quitar dioses, no de añadirlos.

Fe de erratas. En la columna anterior, debido a una falla del editor, se escribió en el sumario de marras que la UNAM dio la espalda a los investigadores citados en el texto, lo cual es falso, únicamente se les recortó parte del apoyo econó-mico, como bien se menciona en el texto.

En pocos países se ha logrado independizar la ciencia de las supersticiones

El humanismo médicoLos médicos están obligados a dar un trato humanista a los pacientes y a sus familiares; sin embargo, generalmente no lo hacen.

Así es la nuez

ÁLVARO CHAOSa.chaos.c@gmail.com

FILARMÓNICA DE LONDRES

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

De pantalón de mezclilla, shorts, zapatos deportivos e incluso sandalias, los músicos de la Orquesta Filarmónica de Londres llegó a la Sala Princi-pal del Palacio de Bellas Artes para su ensayo general antes de ofrecer el primero de un ci-clo de conciertos en México.

Al frente, la directora mexi-cana Alondra de la Parra, ves-tida holgada y de negro, tomó su asiento y con batuta en mano inició la práctica antes del mediodía de ayer. La pre-sentación de la orquesta in-glesa, considerada una de las más importantes a nivel inter-nacional, se enmarca en una gira que realizará esta semana como parte de la celebración del Año Dual México-Reino Unido.

Las presentaciones ten-drán como sede el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y el Teatro Metro-politano de Puebla, con un repertorio que incluye piezas

La agrupación británica ofrece hoy un concierto en Puebla y el jueves se presenta en Bellas Artes

Foto: Elizabeth Velázquez

La mexicana Alondra de la Parra dirige el ensayo de la Orquesta Filarmónica de Londres en el Palacio de Bellas Artes.

Ensaya con De la Parra

et Rondo Capriccioso, de Saint-Saëns, y Flourish With Fireworks, de Oliver Knussen. El programa incluye autores británicos como Malcom Ar-nold, Vaughn Williams y Oli-ver Knussen, y otros autores europeos como Dvořák y Saint Saëns.

Del repertorio destaca la interpretación de The Lark Ascending, en la que parti-cipará la violinista británica Jennifer Pike, quien en 2002, a los 12 años de edad, se con-virtió en la ganadora más jo-ven del BBC Young Musician of the Year, y será la solista que acompañe este concierto.

El programa que se pre-sentará hoy en el Teatro Me-tropolitano de Puebla incluirá el Huapango, de José Pablo Moncayo, además de la in-terpretación de Janitzio, de Silvestre Revueltas, y cerra-rá con la Symphony No. 8, de Dvorak.

Para los conciertos del 17 y 18 de septiembre en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional, respectivamente, el director coral Simon Hal-sey dirigirá al Coro Sinfónico del Ciudad Birmingham, junto con el Coro del Teatro de Be-llas Artes. El espectáculo del próximo jueves se trasmitirá en pantalla gigante, ubicada en la plaza Ángela Peralta, en la Alameda Central.

Al representar su regreso a México como directora desde 2010, De la Parra pedía a los músicos repetir varias ocasio-nes los movimientos, e inclu-so aceptaba observaciones de los primeros violinistas, quie-nes, al menos en una ocasión, comentaron precisiones so-bre el cuaderno de partituras.

Al ensayo asistió un grupo de jóvenes, por invitación de un grupo bancario, quienes pudieron escuchar varias de las composiciones completas.

como la Sinfonía No. 2, de Gustav Mahler; The Lark As-cending, de Vaughan Wi-lliams, y Janitzio, de Silvestre Revueltas

Por cerca de tres horas, los 200 músicos británicos repi-tieron fragmentos de las me-lodías Danzas inglesas, de Malcolm Arnold; Introduction

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 La Orquesta Filarmóni-ca de Londres se presentará el 15 de sep-tiembre en la Plaza de la Victoria, Puebla, 21:00 horas; 17 de septiembre en el Palacio de Bellas Artes, 20:00 horas, y el 18 de septiembre en el Auditorio Nacional, 20:30 horas.

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

EXCELSIOR : MaRtES 15 dE SEptIEMbRE dE 2015 EXpRESIONES :3

ESCUCHAMOSPORNOGRAFÍA MUSICALEl director de orquesta mexicano critica que no se apoye el talento nato que existe en el país y la falta de un repertorio serio

ENTREVISTA SERGIO CÁRDENAS

Aunado a que (a los directores) les interesa el aplauso fácil, es decir, la obscenidad y la pornografía.”

Estamos cayendo en un ejercicio pornográfico de la ejecución pública de la música en México.”SERGIO CÁRDENASDIRECTOR

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

“ En México pulu-lan personajes que se hacen llamar di-rectores de orques-ta, pero no saben la

diferencia entre pornografía y erotismo musical”, dice Ser-gio Cárdenas (Tamaulipas, 1951), el más importante di-rector de orquesta mexicano, reconocido en Europa por ser la única batuta nacional que ha presidido orquestas como la Sinfónica de Hof en Alema-nia, la de Música Mozarteum de Salzburgo y la Sinfónica de El Cairo.

La culpa es de los proce-sos globalizadores y de los intereses que impulsan caras bonitas, lo que ha hecho que los niveles de exigencia en este oficio hayan disminuido, detalla en entrevista con Ex-célsior, donde también habla sobre la falta de un reperto-rio serio, la inexistencia de un mercado de las artes y su desconfianza del programa para recomponer el tejido so-cial que ha impulsado Rafael Tovar y de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cul-tura y las Artes (Conaculta).

Además, adelanta que el próximo año viajará a Ale-mania con la Orquesta Sin-fónica Estanislao Mejía, de la Facultad de Música de la UNAM, la cual encabeza y ha sido invitada por segun-da ocasión al festival interna-cional Young Euro Classic de Berlín, donde asisten las me-jores agrupaciones juveniles del mundo.

Sobre el impulso de la mú-sica en México –el conduc-tor que ha dirigido orquestas como la Estatal de Weimar, una de las más antiguas del mundo donde dirigieron compositores como Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y estrenaron sus óperas Ri-chard Wagner y Strauss–, Cárdenas asegura que en México existe más talento del que se cree.

“Desde hace mucho es-toy convencido que en Méxi-co encontramos más talento musical nato que en Europa. Pero lo que no se encuen-tra en nuestro país es la misma calidad e infraestruc-tura para que se desarrolle”, explica.

Un ejemplo distinto es Alemania, donde cualquier pueblito tiene una escuela de música, con instrumentos y lauderos que los reparan, es decir, los alemanes han crea-do toda una economía alre-dedor de este sector. Tan es así, que hace algunos años un estudio detallaba que en dicho país la música movía económicamente más secto-res que la industria de los as-tilleros o del carbón.

Pero en México esto no existe; no hay una economía que acompañe al significa-do económico con el ejerci-cio artístico, señala. “Esto no existe en todas las artes, pese a que los proyectos de política cultural de México deberían tener como una de sus metas darle solidez al mercado de las artes”.

Sin embargo, respecto a la dirección orquestal en nues-tro país considera que en Mé-xico hay muchos directores famosos, pero no necesaria-mente son buenos. Es más, la mayoría de los músicos han dejado de lado la música.

“Te voy a contar una anéc-dota: hace no muchos años un integrante conspicuo de una de las orquestas de ma-yor presupuesto y con el ma-yor número de integrantes en la Ciudad de México me hizo el siguiente comenta-rio: ¿Sabe cuál es su mayor problema? Que para usted la música es lo más importante”, recuerda.

es cultura. ¿Quieres saber cómo se puede reestructurar el tejido social? “Garantizan-do trabajo a la gente”.

Es más, considera que la reproducción de El Siste-ma venezolano de orquestas tampoco es la solución. “Es como lo que hace Desespe-ranza Azteca, pero sólo son programas sociales, no ar-tísticos. ¡Son distractores!”, lamenta.

Por desgracia si se piensa este tema en términos educa-tivos, apunta, muchos de los músicos contratados para dar clases de violín en este tipo de programas, los enseñan a to-car mal. “Estos programas no son serios y tienen mucho de baby sitters, porque sólo sir-ven para que sus papás vayan a las galas y los aplaudan”.

Por cierto El Sistema no ha impedido que hoy Caracas aún sea una de las ciudades más peligrosas del mundo, advierte.

“No digo que no tenga sus ventajas. Se ha producido un Gustavo Dudamel, que es maravilloso, pero… 35 años de un programa para sacar un Gustavo Dudamel… como que visto productivamen-te es muy poquito ¿o no?”, concluye.

obscenidad y la pornografía; estamos cayendo en un ejer-cicio pornográfico de la eje-cución pública de la música en México”.

Otro de los graves errores en México es la limitación de su repertorio. Para esto exis-ten dos explicaciones: una es que las instituciones artísti-cas, que son del Estado, deben tener como prioridad la for-mación del bagaje sentimen-tal y espiritual de la sociedad; y reinterpretar el repertorio para saber si alguna sinfonía de Candelario Huízar vale la pena o debe permanecer en un anaquel. “¿Por qué porno-gráfica? Porque todo es obs-ceno y exagerado”.

Por último, el director

mexicano se refiere a la políti-ca cultural de la “reestructura del tejido social”, impulsa-da en varios estados del país (fundamentalmente en Mi-choacán y Guerrero) por el ti-tular de Conaculta.

“Mire, esas políticas cul-turales para llevar música y recomponer el tejido social no pueden ser, porque la mú-sica no tiene ni tendrá jamás esas funciones. ¡Es demago-gia pura!”, expresa.

Y es más demagogia si en lugar de llevar a estos lugares (como Michoacán o Guerre-ro) en vez de llevar un cuar-teto de Beethoven o Mozart, se lleva un cantante que sólo va a distraer el espíritu de las personas y les hace creer que

¡DEMAGOGIA PURA!“La música no se agota en la partitura ni en la ejecución de las notas”, explica el también compositor. “Ya lo decía Gus-tav Mahler, que en una par-titura está todo, pero falta lo más importante: el fenóme-no del entrelazamiento para construir un sentimiento, no de nuestras emociones por-que son pasajeras y fugaces, sino del sentimiento que per-dura y alimenta el espíritu”.

A la par está la flojera de los directores que prefieren no estudiar las obras, pues como no existe una graba-ción que los guíe… será difícil saber cómo se debe escuchar. “Aunado a que les interesa el aplauso fácil, es decir, la

Foto: Quetzalli González

INTERNACIONAL Sergio Cárdenas ha diri-gido orquestas como la Sinfónica de Hof en Ale-mania, la de Música Mo-zarteum de Salzburgo y la Sinfónica de El Cairo.

4: EXPRESIONES MaRtES 15 dE SEPtIEMbRE dE 2015 : EXCELSIOR

CUARTO DE MÁQUINAS

Come on in, Num-ber 7, Your Time Has Come (1997), de Gabriel Santa-marina. Obra des-truida por su autor durante las que-mas de obras en contra de la clona-ción de arte.

POR CRISTÓBAL GRACIAEspEc i a l

expresiones@gimm.com.mx

¿Cómo llegamos a este punto? Ya todo es tan nebuloso, las co-sas han cambiado radicalmente, las palabras ya no significan lo que antes, aún recuerdo cuando la palabra artista era sinónimo de creación, qué ingenuos éramos, si ahora algo se relaciona con esta palabra es la destrucción. La verdadera naturaleza del ser hu-mano se muestra en los momen-tos más oscuros y eso fue lo que pasó con muchos artistas. Varios culpan a la clonación o a las má-quinas de teletransportación, yo no; si queremos buscar al cul-pable nos debemos de voltear a ver a nosotros mismos, a lo que hemos destruido. Pero bueno, si quieren tomar un punto de ini-cio en la historia creo que vale la pena ir aún más atrás, al verda-dero inicio del fin.

Como todo buen padre, Op-penheimer fue el primero en arre-pentirse, sus palabras fueron muy acertadas: "Ahora me he conver-tido en la muerte, el destructor de mundos", la era nuclear cambió todo, después de la Segunda Gue-rra Mundial vino la Guerra Fría y la paranoia por el fin del mun-do a causa de una guerra nuclear, este sentimiento se calmó cuando la Cortina de Hierro cayó. Lo que pocos saben, es que en los años si-guientes a esto en la Unión Sovié-tica se desarmaron alrededor de diez mil bombas nucleares, una cantidad similar a la que Estados Unidos tenía o tiene. La mayoría de los núcleos de estas bombas fueron “disueltos” y dieron pie a la construcción de centrales y re-actores nucleares alrededor del mundo, como Laguna Verde en México. Otra de las aplicaciones de la energía nuclear con resulta-dos más tardíos fue la maquina de teletransporte. En el año 2032 Ru-sia logra construir la primera Base Teletransportadora de Materia Inanimada o BTMI (no se ha lo-grado la teleportación de materia viva). La BTMI funciona median-te energía nuclear semidisuelta a presión moderada y bajo el con-trol de fuertes cambios de tem-peratura, de esta forma se logran acelerar las partículas de la ma-teria a una velocidad tal que éstas se comienzan a separar una de la otra en fragmentos de tamaño mi-croscópico que pueden ser trans-portados igual que ondas de radio hacia cualquier lugar deseado que cuente con una BTMI para ser re-cibidas y materializadas otra vez. Este descubrimiento fue aplaudi-do de forma internacional debi-do a su uso en transportes y en el ahorro de recursos naturales.

Regresando a la caída de la Cortina de Hierro, momento que dio pie a los distintos usos de la energía nuclear, dentro de las muchas problemáticas que se vi-vieron en este periodo fue el qué hacer con los monumentos sovié-ticos que inundaban la mitad del planeta, Stalins, Lenins y cente-nares de figuras de campesinos y obreros tallados en piedra o fun-didos en metal llenaban las plazas públicas y avenidas de la recién extinta Unión Soviética, dentro de las propuestas recibidas para lidiar con estas inertes figuras cabe destacar la de Alfred Hrdlic-ka, quien propuso intercambiar monumentos entre los bloques occidental-capitalista y oriental-comunista, en los años 90 esto era imposible debido a su alto costo de producción, pero ahora, gra-cias al éxito y propagación de las BTMI, ya no era ningún reto, por

lo que finalmente dicho proyecto vio la luz. Esto fue una forma de calmar los ánimos y un ejemplo de buena disposición y tolerancia entre distintas naciones, el primer intercam-bio se realizó entre Estados Unidos y Rusia, la Estatua de la Libertad fue teletransportada a Moscú mientras que el monumento El Obre-ro y Koljosiana fue llevado a Nueva York. Me-diante estos intercambios escultóricos varias tensiones mundiales comenzaron a bajar de tono, nunca a extinguirse, pero por primera vez el mundo vivió en una aparente paz que no había sido vista en décadas.

Conforme más se teletransportaba una misma estructura se empezó a notar que su peso disminuía, de manera prácticamen-te invisible, pero disminuía; por cada mil 268 teletransportaciones se perdía un centí-metro cúbico de su masa total. La causa no tardo en ser descubier-ta, partículas microscópicas de las estructuras teletransportadas se quedaban atoradas en los ductos de ventilación de las BTMI, estas pequeñas partículas que no ha-bían logrado llegar al “otro lado” ni haber sido materializadas se encontraban potencializadas, ya que su in-formación y estructura genética estaba en el estado más “fértil”, debido al micro bombar-deo nuclear al momento de su aceleración, por lo que presentaban las cualidades ideales para ser clonadas. La clonación no era nada nuevo, ya desde 1996 estaba el ejemplo de la oveja Dolly, sin embargo, aquí se presen-taron las condiciones perfectas para hacerlo de la manera más sencilla, era casi como po-ner en reversa a las BTMI, tan sólo se requería mantener a estas partículas en un ambiente controlado, sin movimiento y a una tempe-ratura alta y constante con una presión de-creciente conforme el tiempo de expansión de las moléculas a ser clonadas. La materia clonada aparece en el mismo estado en que la “original”, no había que esperar un proce-so de maduración o crecimiento. Igual que en la teletransportación, la clonación aún no

está apta para ser usada en seres vivos. La fa-cilidad con lo que esto sucedió y con la pro-pagación de la tecnología nuclear hizo que adquirir una clonadora fuera tan fácil como comprar un microondas. El dinero físico dejó de existir y el control de seguridad en tarjetas bancarias aumentó (huella digital y ocular), las armas de fuego comenzaron a usar en-cimas vivas como detonadores para no po-der ser clonadas. Era perfecto, casi utópico, el mundo estaba en paz, no había escasez de alimentos, agua o combustible. El golpe que nos despertó de nuestro sueño húmedo vino del lugar menos pensado, el sector cultural. La emoción y facilidad del clonaje enajeno a todos los sectores de la población y el artísti-co no fue la excepción. Museos, coleccionis-tas, galeristas y artistas comenzaron a clonar

sus obras y colecciones de mane-ra desmedida, el copyleft estaba en su primetime, era la democratiza-ción del arte según muchos, el 97% del capital artístico mundial fue clonado en menos de 5 años. Fue justo en medio del ojo del huracán cuando por un momento pudimos ver las cosas con calma, en ese mo-

mento cundió el pánico.La tienda de regalos del museo del Louvre

vendía la misma Gioconda que la que estaba en exhibición dentro de las salas y la tienda de suvenires en el barrio más bajo de París vendía la misma Gioconda que se vendía en la tienda de regalos del Louvre pero a un pre-cio mucho más bajo, no era una copia, tam-poco un múltiple, ni una serie, era la misma obra. Era el mismo estado físico y químico de la materia, no había forma de diferenciar cuál era la pieza “original” (si es que aún tie-ne validez esta palabra), pues se perdía entre las miles de clonaciones. Las grandes colec-ciones comenzaron a ver cómo los millones de dólares invertidos en arte empezaban a desaparecer. Los museos carecían de sen-tido y la famosa aura de la obra de arte por fin había desaparecido, era un desbalance tal que a pesar de que algunos entusiastas se

El genoma del arte

Robespierre hubiera estado

orgulloso de los artistas,

quienes destruyeron, saquearon y

asesinaron con el fin de devolver su

valor al arte.”

NOTASLa muestra colectiva Los justos descono-cidos se exhibirá en Francisco Pimentel 3, colonia San Rafael.

esforzaron en crear un “nuevo arte” se vieron derrotados. Las galerías y ferias no podían sos-tenerse, ahora todo el mundo era el coleccionista más gran-de del mundo y tan sólo por unos pocos dólares. Suicidios por doquier de coleccionistas y galeristas, los artistas se veían confundidos caminando por las calles, algunos encontraron nuevos caminos. Los artistas socialmente comprometidos, al darse cuenta del desmante-lamiento del engranaje artístico y verse en la oscuridad, sin los reflectores y fama que les pro-porcionaban ferias, museos y galerías, fueron los primeros en desaparecer. No tenía nada de glamoroso servir comida a los pobres en un comedor comuni-tario, ni reparar un parque en un barrio bajo de Brasil para con-vertirlo en una cancha de fut-bol si no iba a aparecer en una bienal. Nos dimos cuenta de lo obvio, de que estas labores eran mejor ejecutadas por activistas, trabajadores comunitarios, so-ciólogos y pedagogos, muchos de estos artistas se volvieron estrellas de reality shows. La gran mayoría no se rindió tan fácil, los artistas empezaron a perseguir a quien fuera due-ño, inicialmente de sus piezas, y después con la euforia colec-tiva de cualquier obra de arte, se empezaron a hacer quemas de obras de arte en plazas pú-blicas por los mismos artistas, quienes se aliaron con grupos religiosos de extrema derecha en contra de la clonación. Aho-ra pienso que Charles Saatchi, al quemar la bodega que contenía su colección, fue una especie de profeta. Estas quemas de obras de arte podrían ser comparadas con las ejecuciones públicas de siglos anteriores, comenzaron a tomar un aspecto ritualistico y de espectáculo, no sólo los ar-tistas, sino también el público en general se comenzó a reu-nir alrededor de ellas, los cines, museos, estadios, iglesias y tea-tros estaban vacíos. Era la nue-va época del terror, Robespierre hubiera estado orgulloso de los artistas, quienes destruyeron, saquearon y asesinaron con el fin de “devolver su valor al arte” (al mismo tiempo de destruirlo). Estábamos hundidos en la idea de que el valor del arte radica-ba en nuestro ego o nuestro ego radicaba en la obra, que su valor se encontraba en las institucio-nes y precios que las albergaban y, en el momento que nos vimos desplazados por nuestro mis-mo trabajo, nos convertimos en una especie de neoluditas. Las BTMI también fueron arra-sadas por la ola de destrucción, las pocas que quedan están res-tringidas a ciertas tareas y labo-res específicas.

Algunos aún tratan de pre-servar el legado cultural que queda contenido en cajas de Petri y tubos de ensayos que resguardan el genoma de va-rias piezas, las obras de arte han sido reducidas a su expre-sión más esencial: su código genético. Su formalismo e ima-gen retiniana ya sólo queda en nuestro recuerdo y en algunas de las pocas impresiones so-brevivientes. Como si fueran pornografía infantil fueron re-tiradas y censuradas de la red. Ahora lo pienso y creo que en realidad nada funcionaba, no sé desde cuando, pero la reali-dad es esa.

Juan Garrido.

México, DF, 29 de julio de 2065.

Foto: Cortesía Cristóbal Gracia

Este relato forma parte de Los justos desconocidos. De todas maneras cago, que se inaugurará el 18 de septiembre en la galería Hilario Galguera