ESTILO

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1965-1990´S

ESTILO RETROSPECTIVO (RETRO) 1965-1990´S

El estilo Retro tiene que ver con el empleo de clichés lingüísticos y visuales. Los clichés son imágenes con un significado para un grupo de

gente específico y en un tiempo también específico. El objetivo es decir algo nuevo

utilizando imágenes viejas y palabras conocidas, y de esa manera, revivir la fuerza de

la imagen antigua a cada momento.

EN LOS ULTIMOS AÑOS, las modas de estilo de diseño retrospectivo han ido variando en respuesta a las modas cambiantes de la

sociedad. En los años sesenta, las imágenes Modernistas o Art Nouveau de fin del siglo XIX eran las que predominaban en toda clase de

diseño. Posteriormente, en las modas de estilo retrospectivo se está evocando una gama más

amplia de períodos.

Los estilos retrospectivos se han puesto de moda en la promoción de productos y servicios. Para

reflejar cualidades específicas de tiempos pasados, los diseñadores pugnan por casar

imágenes del pasado con un estilo actualizado, de forma que pueden ser ampliamente

comprendidas. Los productos o servicios que son tratados de esta manera, puede muy bien que

tengan equivalentes en el pasado que sean familiares al público en general. Por ejemplo, un servicio actual de entregas a domicilio puede ser

relacionado con la práctica entre las familias victorianas acomodadas de tener un mayordomo.

Muchos logotipos corporativos reflejan el estilo de períodos específicos y de movimientos de diseño del último siglo: las líneas industrializadas del Art Decó, la imagen mecanizada, las modas deportivas que recuerdan un pasado elegante.

ADECUACIÓN DEL PRODUCTO

El propio producto o servicio, para ser adecuado para este enfoque, debe poseer ciertas cualidades. Debe aparecer convincente cuando se describe

gráficamente y debe actuar con efectividad en la práctica. Pero la estilización no necesita ser

históricamente ajustada. Lo que hay que conseguir es un terreno común que el público pueda relacionar subliminalmente: No todos los

miembros del público al que se dirige la promoción conocerán de hecho las imágenes utilizadas. Sin embargo, esto no quiere decir que se les vaya a engañar, ya que tendrán en común asociaciones

subconscientes que el diseñador no puede permitirse ignorar. Por ejemplo, ya que las familias

más modernas tienen fotografías de su propio pasado reciente y quizá de las generaciones

anteriores, es fácil jugar con esta familiaridad con el pasado representando modas antiguas y

coloreando la imagen.

Estas etiquetas de cajas de cerillas sacan su fuerza de dos dispositivos pictóricos distintivos las primeras máquinas para viajar de la historia y un dibujo estilizado que imita la obra de Cassandre.

ELEMENTOS

Ciertos tipos de adorno pueden recordar el pasado, sugiriendo, por ejemplo, los salones del salvaje oeste americano o el circo victoriano. El propio método de impresión puede ser seleccionado para que evoque

las asociaciones deseadas. Los caracteres borrosos o rotos evocan la época en que la composición neta y

uniforme todavía no existía. Para identificar los elementos apropiados a usar en el estilo de un

proyecto es importante investigar concienzudamente la época seleccionada en busca de componentes

visuales efectivos. Una vez ya se esté completamente inmerso en la época, se poseerá una cierta movilidad

en la elección de los elementos. También se encontrará que uno puede forzar las reglas usando equivalentes modernos. Lo que se está haciendo no

es una recreación rigurosa de la época, sino haciéndole la cirugía estética para que se adapte al

público actual.

Esta etiqueta podría confundirse con las cajas de naranjas de California de principios de este siglo El diseño y la técnica de la ilustración reflejan las imágenes y los estilos pictóricos de estos antiguos diseños. Sin embargo, el diseño moderno tiene la libertad de usa un enfoque irreal, cambiando las naranjas realistas por polos. La tipografía, con sus letras blancas rebordeadas, imita su fuente histórica.

. El objetivo es decir algo nuevo utilizando imágenes viejas y palabras conocidas, y de esa manera, revivir la

fuerza de la imagen antigua a cada momento

. Este es un estilo que se basa en un interés ecléctico sin inhibiciones por el diseño

modernista de la primera mitad del siglo XX. Se desarrolla de tal manera que logra ser un referente predominante en la iconografía

masiva. El retro buscó reflejar a una época lo más fielmente posible

EXPONENTES

Paula Scher

Louise Filli

Carin Goldberg

Seymour