音樂會演出時間約1小時30分，包括一節20分鐘的中場休息。...concerto para dois...

音樂會演出時間約 1 小時 30 分，包括一節 20 分鐘的中場休息。

敬請關掉所有響鬧及發光裝置，請勿拍照、錄音或錄影。

請於整首樂曲完結後才鼓掌。

請勿飲食。

演奏期間請保持安靜。

Aproximadamente 1 hora e 30 minutos, com um intervalo de 20 minutos.Agradecemos que desliguem os vossos telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitio filmar ou fotografar o espectáculo. Por favor aplaudir apenas depois de todo o movimento de uma peça ter terminado.Não comer nem beber. Por favor, mantenha silêncio durante o espectáculo.

Approximately 1 hour and 30 minutes, includes a 20 minutes interval.Please switch off all sound-making and light-emitting devices. Unauthorised photography or recording of any kind is strictly prohibited. Hold your applause until all movement in a piece are completed. No Eating or Drinking. Please keep quiet during the performance.

電子場刊可於澳門樂團網頁下載

Para obtencão deste programa em versão PDF pode fazer o download emThe house programme can be downloaded at

PROGRAMA

節目

PROGRAMME

* 演出樂譜由德國朔特音樂出版社中國總代理歐藝視界（北京）提供租賃

Partituras fornecidas pelo representante geral da Schott Music GmbH & Co. KG na ChinaSheet music is provided by the general representative of Schott Music GmbH & Co. KG in China

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Orquestra de Macau - Temporada de Concertos 2018-19 2018-19 Macao Orchestra Concert Season

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澳門樂團 2018-19音樂季

史特拉汶斯基 (1882-1971)

《俄羅斯風格詼諧曲》（樂隊版 ) *

普朗克 (1899-1963)

D 小調雙鋼琴協奏曲 FP 61

I.

II.

III.

普羅科菲耶夫 (1891-1953)

《羅密歐與茱麗葉》第一、第二組曲選段

1. 蒙泰古與凱普萊特（第二組曲）

2. 少女茱麗葉（第二組曲 )

3. 牧歌（第一組曲）

4. 化妝舞會（第一組曲）

5. 羅密歐與茱麗葉 - 陽台場景（第一組曲）

6. 提爾伯特之死（第一組曲）

7. 舞蹈（第二組曲）

8. 羅密歐在茱麗葉墓前（第二組曲）

不過分的快板

小廣板

很快的快板

Stravinsky (1882-1971) Scherzo à la Russe (versão orquestral)*

Poulenc (1899-1963)Concerto para Dois Pianos e Orquestra em Ré menor, FP 61I.II.III.

Prokofiev (1891-1953) Romeu e Julieta Suites N.o 1 & N.o 2 (Excertos)1. Os Montecchio e os Capuleto (Suite N.o 2)2. A jovem Julieta (Suite N.o 2)3. Madrigal (Suite N.o 1)4. Máscaras (Suite N.o 1)5. Romeu e Julieta - Cena da varanda e dueto de amor (Suite N.o 1)6. Morte de Teobaldo (Suite N.o 1)7. Dança (Suite N.o 2)8. Romeu junto ao túmulo de Julieta (Suite N.o 2)

Prokofiev (1891-1953)Romeo and Juliet Suites No. 1 & No. 2 (excerpts)1. The Montagues and the Capulets (Suite No. 2)2. Juliet as a Young Girl (Suite No. 2)3. Madrigal (Suite No. 1)4. Masks (Suite No. 1)5. Romeo and Juliet - Balcony Scene and Love Dance (Suite No. 1)6. Death of Tybalt (Suite No. 1)7. Dance (Suite No. 2)8. Romeo at Juliet’s Grave (Suite No. 2)

Allegro ma non troppoLarghettoFinale: Allegro molto

Allegro ma non troppoLarghettoFinale: Allegro molto

Stravinsky (1882-1971)Scherzo à la Russe (orchestra version)*

Poulenc (1899-1963)Concerto for Two Pianos and Orchestra in D minor, FP 61I.II.III.

雙鋼琴：約臣兄弟 - 路卡和雅他

指揮：莊東杰

Piano Duo: Lucas & Arthur Jussen

Maestro: Tung-Chieh Chuang

Piano Duo: Lucas & Arthur Jussen

Conductor: Tung-Chieh Chuang

澳門樂團／ A Orquestra de Macau ／ Macao Orchestra主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利

A organização reserva-se o direito de alterar o programa e/ ou os artistasThe organizer reserves the right to alter the programme and/ or the cast of performers

伊戈爾‧史特拉汶斯基：《俄羅斯風格詼諧曲》( 樂隊版 )

與 20 世紀早期眾多歐洲流亡音樂家一樣，俄羅斯作曲家史特拉汶斯基在

1939 年移民美國之後的日子並不好過。由於失去了歐洲的版權保護和版稅

收入，加上美國的音樂生活與歐洲迥然相異，即使像他這樣功成名就的作曲

家為了維持生計亦需要向市場妥協，為百老匯、荷里活、爵士樂隊、甚至是

馬戲團創作通俗易懂的音樂。《俄羅斯風格詼諧曲》就是這種境遇下的產物。

此曲起初是為路易斯 ‧ 邁爾斯通執導的電影《反攻洛血戰》（The North Star）而作，由於對電影內容持有異議，史特拉汶斯基放棄了與此片的合作，

改由美國作曲家科普蘭擔任配樂。後來應著名爵士音樂家保羅 ‧ 懷特曼的

委約，史特拉汶斯基將配樂的草稿重新整理改寫為一首爵士樂隊作品《俄羅

斯風格詼諧曲》，原樂隊編制為 6 支薩克管、弦樂組、木管組、銅管組和打

擊樂。1944 年 9 月，懷特曼及其樂隊通過廣播電台首演此曲，反響平平。

1945 年，史特拉汶斯基將作品改編為交響樂版本，次年 3 月 22 日由三藩市

交響樂團首演，作曲家本人擔任指揮。

全曲共五個段落：ABACA。主題 A 聽來頗具鄉村樂隊的風味，喧鬧熱烈，

帶有非常規節奏重音的和弦讓人聯想到手風琴的音色效果。兩個三聲中部

B 和 C 源自作曲家的《雙鋼琴奏鳴曲》。第一個三聲中部，在快速輕巧的小

提琴伴奏下，鋼琴與豎琴以卡農模仿形式奏出質樸的旋律。第二個三聲中部

規模較大，節奏抑揚頓挫，音響輝煌。

法蘭西斯‧普朗克：D 小調雙鋼琴協奏曲 FP 61

自 1917 年之後，有六位法國年輕作曲家經常以“新青年”之名共同舉行音

樂會，後被評論家科萊稱為“六人團”。作為“六人團”的成員之一，普朗

克的音樂風格最能代表“六人團”的創作初衷：機智風趣，質樸明快，生動

悅耳，具有鮮明的新古典主義特徵，注重旋律的表現作用，在 20 世紀天翻

地覆的風格革新浪潮中有如一股清流。美國作曲家維吉爾 ‧ 湯姆森曾盛讚普

朗克是“我們時代最偉大的旋律寫作者”。

普朗克是一位拒絕被歸類的作曲家，誠如作曲家所言：“總體來說，我非常

折衷……但我不是立體主義音樂家，更不是未來主義音樂家，當然也不是

印象主義者。我是一個不帶任何標籤的音樂家。”這種兼收並蓄又獨樹一幟

的特點也鮮明地體現在其《D 小調雙鋼琴協奏曲》中。此曲寫於 1932 年，

彼時的普朗克在巴黎上流社會的藝術沙龍裡頗為走紅。這些權貴名流中有一

位知名的藝術贊助人波利尼亞克公主，她的音樂沙龍成為當時法國先鋒音

樂發展的一大中心，史特拉汶斯基、拉威爾、薩蒂、米約、法雅等眾多作

曲家都曾接受她的委約。普朗克的這首協奏曲亦是應其委約而作，並題獻

給她。1932 年 9 月 5 日，普朗克與他的童年好友、鋼琴家費弗裡耶（Jacques Février）攜手斯卡拉歌劇院交響樂團在威尼斯首演了這部作品，大獲成功。

這部流光溢彩、激動人心的協奏曲仿佛音樂風格的萬花筒，將不同時代、

不同文化元素熔於一爐：既有來自拉威爾、史特拉汶斯基和莫札特的影響，

也有佳美蘭音樂的異域風情，還有爵士樂和通俗音樂的口吻和效果。

曲目介紹

全曲包含三個樂章。前兩個樂章呈簡單的 ABA 三部曲式。第一樂章鮮明體現

出普朗克經常拿來形容自己音樂的兩個詞“快活且直接”的特點。樂章的第

一段 A，一個狡黠的四音節奏動機將一系列性格各異但有些古怪的主題串聯

起來。中間段落 B 相對平靜下來，佔據主導的鋼琴奏出略帶異國風味的旋律，

整個氛圍似乎陷入某種非理性的迷離狀態。亢奮的 A 段再現後，音樂戛然

而止。短暫停頓之後的尾聲異乎尋常：鋼琴奏出魔幻般的鐘鳴聲響，這裡的

靈感顯然源於 1931 年巴黎世界博覽會上的峇里島佳美蘭音樂表演，這個來

自印度洋的東方音樂文化曾讓眾多西方作曲家如癡如醉，德布西、薩蒂、巴

托克、布列茲、布烈頓、約翰 ‧ 凱奇等都將佳美蘭元素融入自己的創作中。

除尾聲外，樂章開頭的鋼琴走句也是在模仿佳美蘭音樂的效果。

降 B 大調第二樂章是普朗克在向自己最喜愛的作曲家莫札特致敬，他曾坦言：

“在這首協奏曲的小廣板樂章裡，我讓自己在第一主題回到莫札特，因為我

珍愛旋律線條，因為我喜歡莫札特勝過所有其他音樂家。如果說該樂章開頭

有莫札特的風格，那麼在第二鋼琴獨奏進入時音樂很快轉向我當時所熟悉的

那種風格。”中間段落，音樂變得逐步激動起來，帶有些許浪漫時代的狂

想性，將風格帶入普朗克的時代。

第三樂章再次以打擊樂效果的強力爆發開始，也再次紛湧出眾多創意無限的

主題，由兩架鋼琴風馳電掣的觸技曲式快速走句貫穿起來。全曲末尾，第一

樂章開頭的“佳美蘭”效果再次出現，首尾呼應。

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謝爾蓋‧普羅科菲耶夫：《羅密歐與茱麗葉》第一、第二組曲選段

莎士比亞的偉大戲劇一直是西方音樂創作取之不盡的靈感來源，而《羅密歐

與茱麗葉》或許是最受音樂家青睞的莎劇，曾激發古往今來眾多不同類型的

經典音樂作品，如白遼士的七樂章交響曲、柴可夫斯基的幻想序曲、古諾的

歌劇（音樂史上至少有 24 部歌劇改編自此劇）、20 世紀的法國同名音樂劇

以及著名的《西區故事》，包括這部普羅科菲耶夫常演不衰的芭蕾舞劇音樂。

此作寫於 20 世紀 30 年代後期至 40 年代初期，經歷了早年在美國和巴黎的

旅居生涯之後，普羅科菲耶夫此時最終回到家鄉，其風格也從早期的先鋒

氣息變得更加質樸抒情，更加重視旋律的地位，但也依然保持著潑辣犀利、

富有動力的性格特質。這部芭蕾舞劇誕生過程十分艱辛曲折：1934 年基洛

夫劇院（即馬林斯基劇院當時的名稱）發起此劇的創作，但在普羅科菲耶夫

著手寫作音樂之前劇院便放棄了這個計畫；普羅科菲耶夫轉而與莫斯科大劇

院簽約，1935 年音樂創作完成後，又由於種種原因推遲了舞劇的編排和上

演；1938 年 12 月 30 日，此劇在捷克布爾諾首演，這個最初的版本僅有一

幕；1939 年，回心轉意的基洛夫劇院將此劇重新編排，形成了我們如今最為

熟悉的四幕形式，並於次年 1 月 11 日在列寧格勒首演，廣受讚譽。在舞劇

本身首演之前，其音樂已被作曲家整理為兩套管弦樂組曲，並在 1936-1937

年問世。基洛夫版首演後，作曲家又對音樂多次修改，並於 1946 年整理出

第三套管弦樂組曲。本場音樂會將呈獻前兩套組曲中的部分具有代表性的樂

章。普羅科菲耶夫的音樂以精簡的材料塑造了劇中諸多性格鮮明的人物形象，

營造出引人入勝的戲劇氛圍，表達了真摯強烈的內心情感。

1.“蒙泰古與凱普萊特”：開頭極不協和的、充滿威脅性的和弦營造出兩大

家族之間的敵對關係。隨後是著名的“騎士之舞”，弦樂與銅管分別奏出兩

個不同主題，表現了凱普萊特家族的舞會上，騎士們緩慢莊重的舞步和勇猛

威嚴的英姿。相對平靜的中間段落則表現了茱麗葉與未婚夫的舞蹈。

2.“少女茱麗葉”：全劇另一個膾炙人口的片段，音樂時而靈動輕盈，時而

柔和抒情，時而又略顯惆悵，生動鮮活地描繪出這個 14 歲花季少女在閨房

中為舞會做準備時，凝望著鏡中的自己，隱隱發現內心女性成熟意識的覺醒。

3.“牧歌”：這段抒情纏綿的音樂表現了羅密歐與茱麗葉在舞會上初次見面，

一見傾心。

4.“化妝舞會”：凱普萊特家族的舞會即將開始，在鈴鼓的伴奏下，一支

充滿“錯音”的鬼鬼祟祟的進行曲表現了蒙泰古家族的羅密歐及其同伴戴著

面具前來搗亂。

5.“羅密歐與茱麗葉 - 陽台場景”：無論是在莎劇中還是在舞劇裡，羅密歐

與茱麗葉在月下陽台的約會都是最美好、最令人印象深刻的一場重頭戲。

該舞劇也借此奉獻了芭蕾史上最偉大的雙人舞之一。以上五段音樂均出自舞

曲目介紹

劇第一幕第二場。

6.“提爾伯特之死”：舞劇第二幕第三場，就在羅密歐和茱麗葉秘密完婚後，

茱麗葉的表哥提爾伯特與羅密歐的好友茂丘西奧在街頭拔劍決鬥，茂丘西奧

被提爾伯特刺死，羅密歐為好友報仇，將提爾伯特殺死。極富戲劇性的音樂

將激烈的打鬥、慘烈的死亡、悲壯的結局描繪得淋漓盡致。

7.“舞蹈”：舞劇第二幕第一場，主要表現的是維羅納街頭熱鬧的群眾場面。

8.“羅密歐在茱麗葉墓前”：全劇最後一場，根據神父的計畫，茱麗葉喝下

一種可以佯裝死亡的藥，茱麗葉的“葬禮”過後，不知真相的羅密歐來到她

的墓前，在絕望中自盡。蘇醒過來的茱麗葉發現羅密歐已死去，遂自殺。

在極度悲情的氛圍中，兩人黎明惜別時的音樂主題再次響起，在這樣的結局

中，回顧兩個美好年輕生命曾經的幸福，令人唏噓動容。

曲目介紹：劉丹霓

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澳門樂團 2018-19音樂季 Orquestra de Macau - Temporada de Concertos 2018-19 2018-19 Macao Orchestra Concert Season

de frescura é obtido por mudanças repentinas e alterações nada convencionais nas secções, condimentadas por dissonâncias e cores exóticas na orquestração.

O segundo andamento é de uma simplicidade irresistível ao jeito de Mozart. Mais uma vez Poulenc surpreende-nos com muitas mudanças inesperadas. O final recupera o carrossel do primeiro andamento de uma forma mais despreocupada. Tal como assinalou Henri Hell, o biógrafo de Poulenc, “o final diverte-se em torno de um daqueles temas deliberadamente vulgares que nunca estão longe do coração do compositor.”

Sergei Prokofiev: Romeu e Julieta Suites N.o 1 & N.o 2 (Excertos)

Na Rússia pré-revolucionária Sergei Prokofiev foi um enfant terrible e, depois de ter deixado o país em 1918, assustou o Ocidente com o seu ritmo implacavelmente futurista e harmonia retraída. Contudo, era eficaz em diversos tipos de música. Ao referir-se à música que produziu nas décadas de 1910 e de 1920 o compositor reconheceu ter sido dominada por quatro “linhas básicas”: a tradição clássica, a busca pessoal duma linguagem harmónica moderna, a influência do modelo toccata, e o carácter lírico. Nos finais da década de 1920 e primórdios da década de 1930, aproximou-se mais do plano “lírico”, o que de certa forma poderá ter facilitado o seu regresso à URSS em 1936. O bailado Romeu e Julieta, composto em 1935 para a Companhia do Teatro Kirov, uniu as quatro linhas enfatizando o caráter “lírico”.

O bailado foi estreado em 1940 e ganhou popularidade, mas as duas suites que dele foram extraídas em 1936 conheceram maior projeção. Com uma grande variedade de expressões musicais, Prokofiev foi capaz de evocar o enredo e as cenas de uma forma bem mais cinematográfica do que muitos outros compositores.

1. “Os Montecchio e os Capuleto”: este número que começa com uma dissonância provocadora a simbolizar o antagonismo das famílias, é seguido por uma terrível dança.

2. “A jovem Julieta”: coloca em evidência a vivacidade duma jovem de catorze anos de idade.

3. “Madrigal”: sugere a intensidade e a pureza do amor à primeira vista.

4. “Máscaras”: o encontro de Romeu e Julieta que ocorre durante uma dança pouco convencional, mas muito cativante, testemunha a influência do modelo toccata na música de Prokofiev.

5. “Romeu e Julieta”: incorpora duas cenas do bailado original, a cena da varanda e o dueto de amor. Comparada com a famosa versão de Berlioz, Prokofiev explora mais a profundidade sentimental dos amantes, cujo tom agridoce deixa antever o fim trágico da história. O dueto de amor é igualmente intenso em emoção.

6. “Morte de Teobaldo”: retomando a dissonância da abertura, este número é altamente dramático, especialmente no momento em que Teobaldo continua a lutar depois de ferido, acabando por cair morto.

7. “Dança”: um episódio do baile dos Capuleto, talvez uma folia tardia.

8. “Romeu junto ao túmulo de Julieta”: no último número, percebe-se a dor lancinante de Romeu através do tema de amor agora vertido numa harmonia inquieta, com metais cáusticos e uma percussão pesada. O final, contudo, transmite uma vaga esperança de reconciliação das duas famílias feudais.

Notas ao Programa por Yang Ning (Tradução: Maria da Graça Marques)

NOTAS AO

PROGRAMA Igor Stravinsky: Scherzo à la russe (versão orquestral)

Aluno particular de Nicolai Rimsky-Korsakov, Igor Stravinsky pertenceu à última geração de compositores da escola nacionalista russa do século XIX tendo sido um dos primeiros a inová-la. Em 1913 a sua Sagração da Primavera chocou o mundo com o seu primitivismo harmónico e rítmico e daí o ter sido considerada por muitos como o marco da “música moderna”. Na verdade, esta obra seguiu a senda dos seus bailados anteriores, nomeadamente O Pássaro de Fogo e Petrushka, extremando-se. O aspeto verdadeiramente revolucionário de Stravinsky foi a sua viragem por volta do fim da I Guerra Mundial para o “neoclassicismo”, retomando a claridade sonora da música do passado. Houve ainda uma questão de conveniência: música mais simples para pequenos agrupamentos seria mais fácil de apresentar.

O Scherzo à la russe composto em 1944, destinado originalmente para a banda sonora dum filme que não chegou a concretizar-se, participa musicalmente deste espírito. Também por razões de ordem prática, Stravinsky fez posteriormente duas versões desta obra: uma, para a banda de jazz de Paul Whiteman, e outra para orquestra, estreada pela Orquestra Sinfónica de São Francisco.

Formatada na sequência ABACA, a música alterna entre o tema principal em jeito de marcha e dois trios. O tema principal lembra uma melodia de um acordeonista de rua. O primeiro trio brilha com o piano e a harpa em diálogo; o segundo, é mais esfuziante. Em toda a peça, Stravinsky acrescenta dissonâncias à harmonia clara, característica muito marcante do seu neoclassicismo.

Francis Poulenc: Concerto para Dois Pianos e Orquestra em Ré menor, FP 61

Francis Poulenc foi um elemento de um conjunto de compositores franceses apelidado de “Les Six”. Os seis músicos — Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Duray, Germaine Tailleferre, e Poulenc — nasceram nos últimos doze anos do século XIX. Apesar de divergirem no estilo, tinham em comum uma atitude crítica relativamente à pesada tradição romântica representada por Richard Wagner, e ao movimento impressionista liderado por Claude Debussy e Maurice Ravel, que de grosso modo pertenciam à geração anterior. Dos seis músicos, Milhaud, Honegger, e Poulenc gozaram de grande sucesso como compositores.

Entre os compositores mais conhecidos do século XX Francis Poulenc destacou-se por nunca se ter afastado do sistema tonal-modal, mas não foi particularmente inventivo em matéria harmónica e rítmica. Isso, ele próprio o reconheceu: “Estou perfeitamente consciente de que não sou um daqueles compositores que inovou harmonicamente tal como Igor [Stravinsky], Ravel ou Debussy, mas creio que há espaço para música nova mesmo recorrendo às harmonias trabalhadas por outros. Não foi isso o que aconteceu com Mozart e Schubert?” Poulenc deu à melodia um lugar relevante, não deixando de absorver novos elementos melódicos. Lucidez melódica, vitalidade rítmica, harmonia de cores puras são as qualidades mais distintivas da sua música, o que faz dele uma espécie de Saint-Saëns do século XX.

O primeiro andamento começa com um golpe seguido de um diálogo denso e energético entre os dois pianistas e entre os solistas e a orquestra. Os recursos musicais são por natureza simples, nomeadamente escalas e arpejos. O sentido

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PROGRAMMENOTES

light-heartedly so. As Poulenc’s biographer Henri Hell so drily notes, “the finale flirts with one of those deliberately vulgar themes never far from the composer’s heart.”

Sergei Prokofiev: Romeo and Juliet Suites No. 1 & No. 2 (Excerpts)

Prokofiev grew up an enfant terrible in pre-revolutionary Russia, and after he left there in 1918, terrorized the west with his relentlessly futurist rhythm and shrieking harmony. However, he was able in several types of music. He himself summarized his style in the 1910s and 1920s into four “basic lines”: the classical, the modern in harmony, the toccata, and the lyrical. And in the late 1920s and early 1930s, he was turning increasingly toward “the lyrical”, which perhaps constituted one reason of his repatriation to the USSR in 1936. The ballet Romeo and Juliet, composed in 1935 for the Kirov Ballet, united the four lines with “the lyrical” as the most prominent.

While the ballet itself would be produced in 1940 and prove popular, the two suites extracted from it in 1936 have been even more so. With his wide array of musical expressions, Prokofiev was able to evoke the plots and the scenes more cinematically than most composers.

1. “The Montagues and the Capulets” begins with aggravating dissonance that symbolizes their antagonism, and a fearsome dance follows.

2. “Juliet as a Young Girl” betrays the energetic liveliness of a 14-year-old girl.

3. “Madrigal” suggests the intensity and the purity of the love at first sight.

4. “Masks”, an unconventional yet very catchy dance, in which Romeo and Juliet have first met, showcases the “toccata” line of Prokofiev’s music.

5. “Romeo and Juliet” incorporates two scenes in the original ballet: the balcony scene and a love dance. Compared with Berlioz’s famous example, the balcony scene under Prokofiev is more of a first-person inquiry into the heart of the lovers, whose bitter-sweetness hints at the tragic ending of the story. The love dance is equally intense in emotion.

6. “The Death of Tybalt” makes use of the opening dissonance and is a highly dramatic number, especially in the moment when Tybalt struggles after being struck and falls dead.

7. “Dance” is another episode in the ball at the Capulet’s, perhaps a late-night revel.

8. “Romeo at Juliet’s Grave” conveys Romeo’s searing pain with the love theme now clothed in gnawing harmony, biting brass and pounding drums. The ending, however, del ivers a vague sense of hope of reconciliation of the two feuding families.

Programme notes by Yang Ning

Igor Stravinsky: Scherzo à la russe (orchestral version)

Igor Stravinsky, as a private student of Rimsky-Korsakov, was one of the last generation of 19th century Russian nationalist school of composers and one of the first of its innovators. His Rite of Spring, which shocked the world in 1913 with its harmonic and rhythmic primitivism and was thus thought my many as marking the beginning of “modern music”, was actually in the same vein as his previous ballets, such as The Firebird and Petrushka; it only went extreme. The truly revolutionary aspect of Stravinsky is his turn, around the end of World War I, to “neo-classicism”, returning to a clarity of sound that sounds like music in the past. There was also a practical consideration: simpler music for smaller ensemble was easier to put on show.

The Scherzo à la russe, composed in 1944 originally for a film later aborted, is also in this vein musically. For practical reasons, Stravinsky later made two versions of it: one for Paul Whiteman’s jazz band, and the other for symphony orchestra, which was premiered by the San Francisco Symphony.

Cast in ABACA form, the music alternates between a march-like main theme and two trios. The main theme reminds one of the accordion of the street musician. The first trio glistens with the piano and the harp answering each other. The second trio is much more noisier. In the whole piece, Stravinsky adds much dissonance to the otherwise clear harmony, which is a key feature of his neo-classicism.

Francis Poulenc: Concerto for Two Pianos and Orchestra in D minor, FP 61

Poulenc was one of the six French composers collectively called “Les Six”. The six -- Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Duray, Germaine Tailleferre, and Poulenc -- were all born in the last dozen years of the 19th century. Though they differed wildly in style, the one attitude they had in common was the reaction against both the heavy, Romantic tradition, represented by Richard Wagner, and the Impressionists, represented by Debussy and Ravel, who were roughly a generation older. Among the six, Milhaud, Honegger, and Poulenc enjoyed greater success as composers.

Poulenc was unique among famous 20th century composers in that he never thought of giving up tonal-modal system, and was not at all inventive in harmony and rhythm. In his own words: “I know perfectly well that I’m not one of those composers who have made harmonic innovations like Stravinsky, Ravel or Debussy, but I think there’s room for new music which doesn’t mind using other people’s chords. Wasn't that the case with Mozart and Schubert?” For him, it is the melody that counts, though he followed the trend strictly to absorb new melodic elements. Melodic lucidity, rhythmic vitality and pure-colored harmony are the most distinctive qualities of his music, which make him almost a 20th century Saint-Saëns.

The first movement begins with a loud thud, followed by busy and energetic exchanges between the pianos and between the soloists and the orchestra. Musical devices used are of the simplest in nature, namely scales and broken chords. The sense of freshness is achieved through unconventional twists and turns in sections, spices of dissonance in harmony and exotic colors in orchestration.

The second movement is of disarming simplicity à la Mozart. Again, Poulenc surprises us with many unexpected turns in the music. The finale resumes the merry-go-round of the first movement, only more

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莊東杰

Tung-Chieh Chuang

指揮 | Maestro | Conductor

莊東杰在 2015 年哥本哈根馬爾科國際青年指揮大賽上，於芸芸參賽者中奪得冠軍。在此

之前，這位年輕的台灣指揮已贏得眾多獎項及榮譽，包括法蘭克福蕭提國際指揮大賽亞軍

（冠軍從缺）及觀眾票選獎、古斯塔夫 ‧ 馬勒指揮大賽銀獎以及羅馬尼亞布加勒斯特國際

指揮比賽銅獎。

2018/2019 樂季，莊東杰繼續與不同樂團合作，首度執棒的樂團包括法蘭克福歌劇及博

物館樂團、德累斯頓愛樂樂團及 SWR 交響樂團。此外，還與蘇格蘭皇家交響樂團、冰島

交響樂團及歐登塞交響樂團合作，並再次指揮挪威特隆赫姆交響樂團、丹麥南日德蘭交響

樂團、德國符騰堡州海爾布隆室內樂團及芬蘭拉普蘭室內樂團。莊東杰在亞洲聲名遠播，

而 2018 年 10 月與東京愛樂樂團的合作則成為他在日本的首次演出。他亦再次受邀至台

灣愛樂、上海交響樂團及澳門樂團，並隨同台北市立交響樂團在台灣及中國大陸巡演，亦

於北京指揮國家大劇院管弦樂團。季末將迎來他的澳洲首演，執棒奧克蘭愛樂樂團及塔斯

曼尼亞交響樂團。

2010 年，莊東杰獲得寇蒂斯音樂學院的 Edwin B. Garrigues 獎學金。翌年，他在美國費

城發起「寇蒂斯支援日本演奏會」，並將所有收益透過日本紅十字會捐贈予 2011 年 3 月

日本地震的受災者。2012 年，他作為台灣大學交響樂團的首席指揮，舉辦台灣首次的管

弦樂“快閃”活動。

莊東杰出生於音樂世家，自幼學習圓號及鋼琴，年僅 11 歲便舉辦首場公開音樂會，盡顯

音樂天份。他隨後於美國費城寇蒂斯音樂學院及德國威爾瑪李斯特音樂學院進修。導師

包括吉遜 (Mark Gibson)、米亞 (Gustav Meier)、穆勒 (Otto-Werner Mueller) 及帕斯凱

(Nicolás Pasquet)。

他與妻子及女兒現居於柏林。

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1716


Tung-Chieh Chuang ganhou o prestigiado Concurso Internacional 2015 Malko em Copenhaga, destacando-se dentre um grande grupo de candidatos. Antes disso, o jovem maestro de Taiwan já havia recebido inúmeros prémios e reconhecimentos, incluindo um prémio e o Prémio do Público no Concurso Solti em Frankfurt, além de ter sido vencedor do Concurso Gustav Mahler em Bamberg e do Concurso de Regência Jeunesse Musicales em Bucareste.

Os destaques da temporada 2018/2019 incluem estreias com a Frankfurter Opern-und Museumsorchester, a Filarmónica de Dresden e a Orquestra Sinfónica SWR. Outros compromissos levam-no à Real Orquestra Sinfónica da Escócia, Orquestra Sinfónica da Islândia e à Orquestra Sinfónica Odense. Regressa à Orquestra Sinfónica de Trondheim, à Orquestra Sinfónica de Sonderjyllands, à Württembergisches Kammerorchester Heilbronn e à Orquestra de Câmara da Lapónia. Já bem estabelecido em grande parte da Ásia, em Outubro de 2018 fez a sua estreia no Japão num concerto com a Orquestra Filarmónica da Cidade de Tóquio. Seguem-se novos convites para a Filarmónica de Taiwan, Orquestra Sinfónica de Xangai e Orquestra de Macau, acompanha a Orquestra Sinfónica de Taipé em Taiwan e na China e lidera a Orquestra NCPA em Beijing. No final da temporada, faz sua estreia na Austrália, realizando concertos com a Orquestra Filarmónica de Auckland e a Orquestra Sinfónica da Tasmânia.

Em 2010, Chuang recebeu a bolsa Edwin B. Garrigues do Instituto de Música Curtis. Um ano depois, em Filadélfia, abre o Concerto de Beneficência Curtis no Japão, doando todos os rendimentos para as vítimas do terremoto de Março de 2011, através da Cruz Vermelha do Japão. Em 2012, lança o primeiro ‘flashmob’ orquestral em Taiwan, no seu papel como Maestro Principal da Orquestra Sinfónica da Universidade Nacional de Taiwan.

Nascido numa família de músicos profissionais, Tung-Chieh Chuang mostrou desde cedo grande propensão para a música, estudando trompa e piano e dando o seu primeiro concerto público aos 11 anos de idade. Continuou a sua formação no Instituto de Música Curtis em Filadélfia e na Hochschule für Musik Franz Liszt em Weimar. Dentre os seus mentores destacam-se Mark Gibson, Gustav Meier, Otto-Werner Mueller e Nicolás Pasquet.

Reside actualmente em Berlim com a esposa e uma filha jovem.

Tung-Chieh Chuang is the winner of the 2015 International Malko Competition in Copenhagen, standing out amongst a large field of candidates to win this prestigious award. Prior to this, the young Taiwanese conductor had already won numerous prizes and accolades, including a prize and the Audience Award at the Solti Competition in Frankfurt as well as being named a winner of the Gustav Mahler Competition in Bamberg and the Jeunesse Musicales Conducting Competition in Bucharest.

Highlights of the 2018/2019 season include debuts with the Frankfurter Opern- und Museumsorchester, the Dresdner Philharmonie and the SWR Symphonie Orchester. Further engagements take him to the Royal Scottish Symphony Orchestra, Iceland Symphony Orchestra and Odense Symphony Orchestra. He returns to the Trondheim Symphony Orchestra, Sonderjyllands Symphony Orchestra, the Württembergisches Kammerorchester Heilbronn and Lapland Chamber Orchestra. Already well established in large parts of Asia, in October 2018 he made his Japan debut in a concert with the Tokyo City Philharmonic Orchestra. He embarks upon re-invitations to the Taiwan Philharmonic, Shanghai Symphony Orchestra and Macao Orchestra, accompanies the Taipei Symphony Orchestra on tour in Taiwan and China and leads the NCPA Orchestra in Beijing. At the end of the season he makes his debut in Australia, conducting concerts with the Auckland Philharmonia Orchestra and the Tasmanian Symphony Orchestra.

In 2010, Chuang received the Edwin B. Garrigues Fellowship of the Curtis Institute of Music. A year later in Philadelphia, he initiated the Curtis Japan Benefit Concert, donating all proceeds to the victims of the March 2011 earthquake via the Red Cross Japan. In 2012 he launched the first orchestral ‘flashmob’ in Taiwan, in his role as Principal Conductor of the National Taiwan University Symphony Orchestra.

Born into a family of professional musicians, Tung-Chieh Chuang showed great musical promise from an early age studying the horn and piano, giving his first public concert at the age of 11. He continued his education at the Curtis Institute of Music in Philadelphia and at the Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. His mentors include Mark Gibson, Gustav Meier, Otto-Werner Mueller and Nicolás Pasquet.

He currently lives with his wife and his young daughter in Berlin.

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“就像同時驅駕著兩架寶馬車”，指揮家荀旺特 (Michael Schønwandt) 在演出後對路卡

（26 歲）及雅他（22 歲）的演奏作出如此評價。來自荷蘭的兄弟年紀輕輕便馳騁國際演奏界

多年，並備受媒體及觀眾讚賞。

在 2018/19 樂季，他們將首次與雅尼克執棒的費城管弦樂團合作，隨後將參加傳統的阿姆

斯特丹王子運河水上音樂會，是荷蘭每年夏天重大的古典音樂盛事。其他重要演出包括與

伯明翰市立交響樂團、丹麥國家交響樂團、溫哥華交響樂團、林茲布魯克納管弦樂團、里爾

國家交響樂團、盧森堡愛樂樂團、荷蘭愛樂樂團、SWR 交響樂團及慕尼黑室內樂團等合作

演奏。上樂季，他們曾於阿姆斯特丹首演作曲家 Dobrinka Tabakova 新創作的雙鋼琴協奏曲，

而本樂季將繼續與不同樂團在歐洲作此曲首演，包括法國庇卡底管弦樂團及英國 BBC 音樂會

樂團。鋼琴獨奏會方面，他們將在慕尼黑攝政王劇院、莫斯科扎里亞季耶音樂廳、巴塞隆拿

加泰羅尼亞音樂宮、維也納音樂廳及多特蒙德音樂廳舉行音樂會。他們於 2019 年 6 月展開

亞洲巡演，蒞臨上海、北京、廣州、高雄及澳門登台演出。

路卡與雅他最初在家鄉希爾弗瑟姆學習鋼琴。年幼的他們很快表現出非凡天賦，更獲邀為

荷蘭碧翠斯女王演奏。隨後很快便在各項大賽中獲獎。2005 年，他們獲葡萄牙鋼琴大師瑪

利亞 ‧ 若昂 ‧ 皮雷斯的邀請，前往葡萄牙及巴西學習近一年。隨後數年，他們均跟隨皮雷斯

及荷蘭的兩位著名鋼琴導師學習。路卡亦在美國及馬德里分別師從梅納漢 ‧ 普雷斯勒及德米

特里 ‧ 巴什基羅夫；雅他則畢業於阿姆斯特丹音樂學院，期間師從揚 ‧ 維恩。

自 2010 年起，德意志留聲機公司為他們獨家錄製唱片。他們首張 CD 收錄貝多芬的作品，

最終成為白金唱片並獲得荷蘭愛迪生古典大獎聽眾票選獎。他們隨後發佈了一張舒伯特作

品唱片和第三張 CD《Jeux》（收錄法國作曲家的鋼琴音樂）。2015 年 10 月，他們與內

維爾 ‧ 馬里納爵士執棒的聖馬丁室內樂團合作錄製發佈莫札特的 KV365 及 KV242 鋼琴協

奏曲，最終獲得金唱片銷量，並被英國《留聲機》雜誌評為“50 張最出色的莫札特唱片”之一。

他們最近的唱片於 2017 年 3 月發佈，包含普朗克及聖桑的作品（與皇家音樂廳管弦樂團及斯

蒂芬 ‧ 戴尼夫合作錄製）；當中的普朗克雙鋼琴協奏曲被法國電台節目評為該曲史上最佳錄

製版本。

約臣兄弟 - 路卡和雅他

Lucas & Arthur Jussen

雙鋼琴 | Piano Duo

© M

arco Borggreve

2120


‘It is like driving a pair of BMWs’, remarked conductor Michael Schønwandt, after directing the Dutch brothers Lucas (26) and Arthur Jussen (22). Despite their young age, they have been part of the international concert world for years and are praised by both the press and audiences.

The 2018/19 season begins with their debut with the Philadelphia Orchestra under the baton of Yannick Nézet-Séguin, and is followed by the brothers’ presentation at the traditional Prinsengracht Concert, which is the climax of classical music in the Netherlands every summer, and takes place on the canals of Amsterdam. Further highlights of the season include performances with the City of Birmingham Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Bruckner Orchester Linz, Orchestre National de Lille, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Netherlands Philharmonic Orchestra, SWR Symphonieorchester and the Münchener Kammerorchester. They continue to champion Dobrinka Tabakova’s new double concerto, which they premiered in Amsterdam last season, and look forward to its regional premieres in France with the Orchestre de Picardie and in the UK with the BBC Concert Orchestra. In recital the duo perform in Munich’s Prinzregententheater, Moscow’s Zaryadye Hall, Palau de la Música in Barcelona and in the Konzerthaus in Vienna and Dortmund. As ‘Junge Wilde’ of the Konzerthaus Dortmund, the Jussen brothers will perform a variety of programmes at the Konzerthaus Dortmund in the next three seasons. They would embark on an Asian tour in June 2019, appearing in Shanghai, Beijing, Guangzhou, Kaohsiung and Macao.

Lucas and Arthur received their first piano lessons in their native town of Hilversum. It became clear quickly that they were great talents. As children, they were already invited to perform for the Dutch queen Beatrix. First awards at competitions followed shortly. In 2005, the brothers studied in Portugal and Brazil for nearly a year at the invitation of Portuguese master pianist Maria João Pires. In the following years they took lessons from both Pires and two renowned Dutch teachers. Lucas completed his studies with Menahem Pressler in the US and Dmitri Bashkirov in Madrid. Arthur graduated from the Amsterdam Conservatory where he studied with Jan Wijn.

Recording exclusively with Deutsche Grammophon since 2010, their debut CD with works by Beethoven received platinum status and was awarded the Edison Klassiek audience award. A Schubert recording and their third CD Jeux, dedicated to French piano music, were subsequently released. In October 2015, they released their recording of Mozart’s piano concertos KV365 and KV242 together with the Academy of St Martin in the Fields under the baton of Sir Neville Marriner. The album reached gold status and was listed by Gramophone UK amongst ‘The 50 Greatest Mozart Recordings’. Their most recent recording featuring works by Poulenc and Saint-Saëns was released in March 2017 (Royal Concertgebouw Orchestra & Stéphane Denève). Their recording of the Poulenc Double Concerto was chosen as the best recording of this piece ever made by the French radio programme “La tribune des critiques de disques”.

"É como dirigir um par de BMWs", comentou o regente Michael Schønwandt, depois de dirigir os irmãos holandeses Lucas (26) e Arthur Jussen (22). Apesar da sua juventude, integram o circuito dos concertos internacionais há anos e são elogiados pela imprensa e pelo público.

A temporada 2018/19 começa com a sua estreia na Orquestra de Filadélfia sob a batuta de Yannick Nézet-Séguin, seguindo-se a apresentação dos irmãos no tradicional Concerto Prinsengracht, que é o climax da música clássica na Holanda todos os verões e decorre nos canais de Amsterdão. Outros destaques da temporada incluem apresentações com a Orquestra Sinfónica da Cidade de Birmingham, Orquestra Sinfónica Nacional Dinamarquesa, Orquestra Sinfónica de Vancouver, Bruckner Orchester Linz, Orquestra Nacional de Lille, Orquestra Filarmónica de Luxemburgo, Orquestra Filarmónica da Holanda, Orquestra Sinfónica SWR e a Orquestra de Câmara de Munique.

Os dois irmãos continuam a patrocinar o novo concerto duplo de Dobrinka Tabakova, que estreou em Amsterdão na última temporada, e estão ansiosos pelas suas estreias regionais na França com a Orquestra de Picardie e no Reino Unido com a Orquestra de Concerto da BBC. Em recital, a dupla apresenta-se no Prinzregententheater de Munique, no Zaryadye Hall de Moscovo, no Palau de la Música em Barcelona e na Konzerthaus em Viena e Dortmund. Em Junho de 2019 iniciam uma digressão asiática, para actuações em Xangai, Beijing, Guangzhou, Kaohsiung e Macau.

Lucas e Arthur receberam as suas primeiras aulas de piano na sua cidade natal de Hilversum e logo se tornou claro que eram grandes talentos. Ainda crianças, foram convidados a tocar para a rainha Beatrix da Holanda. Em breve se seguiram os primeiros prémios em concursos. Em 2005, os irmãos estudaram em Portugal e no Brasil durante quase um ano, a convite da mestra pianista portuguesa Maria João Pires. Nos anos seguintes, tiveram aulas com ela e dois renomados professores holandeses. Lucas concluiu os seus estudos com Menahem Pressler nos EUA e Dmitri Bashkirov em Madrid. Arthur se formou-se no Conservatório de Amsterdão, onde estudou com Jan Wijn.

Gravando exclusivamente com a Deutsche Grammophon desde 2010, o seu CD de estreia com obras de Beethoven foi platina e recebeu o prémio de audiência da Edison Klassiek. Uma gravação de Schubert e seu terceiro CD Jeux, dedicado à música de piano francesa, foram lançados a seguir. Em Outubro de 2015, lançaram as suas gravações dos concertos de piano KV365 e KV242 de Mozart, juntamente com a Academia de St. Martin in the Fields sob a batuta de Sir Neville Marriner. O álbum alcançou ouro e foi listado pela Gramophone UK entre as "50 Maiores Gravações de Mozart". A sua gravação mais recente, com obras de Poulenc e Saint-Saëns, foi lançada em Março de 2017 (Royal Concertgebouw Orchestra & Stéphane Denève). A gravação do Duplo Concerto Poulenc foi escolhida como a melhor gravação desta peça já feita pelo programa de rádio francês “Tribuna de Crítica Discográfica”.

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澳門樂團介紹

匯萃中西，貫穿古今

澳門樂團成立於 1983 年，是澳門特別行政區政府文化局屬下的職業音樂

表演團體，現已成為亞洲優秀的交響樂團，融匯中西文化，演繹古今經

典，在澳門市民及海外聽眾音樂文化生活中，扮演了重要的角色。

樂團由 2001 年起擴建為雙管編制的管弦樂團，現今已發展成為 60 餘人

的中小型樂團，由來自 10 多個不同國家及地區的優秀青年音樂家組成。

2008 年由呂嘉接任音樂總監和首席指揮後，帶領樂團堅持以“音樂季”

方式演出，每樂季舉行超過 90 場次不同系列的音樂會及延伸活動，全面

及多元化地向觀眾展現古今中外音樂經典。

樂團經常與眾多國際知名音樂家、指揮家及藝術團體合作，包括普拉西

多．多明戈、克里斯提安．齊瑪曼、斯蒂芬．科瓦謝維奇、波里斯．別

列佐夫斯基、利奧尼達斯．卡瓦科斯、巴瑞．道格拉斯、伊萬．馬丁、

尤利安娜．阿芙迪娃、漢寧．克拉格魯德、舒德芬 ‧ 弗拉達爾、馬里奧 ‧

布魯奈羅、傅聰、郎朗、李雲迪、張永宙、寧峰、王健、譚盾、丹尼爾．

歐倫、意大利都靈皇家歌劇院、英國國家芭蕾舞團、費城交響樂團、拉

脫維亞國家歌劇院、立陶宛國家歌劇院、韓國室內樂團等。樂團經常獲

邀到國內外進行巡迴演出，近年更以主賓國身份參加了 2015 年奧地利布

魯克納音樂節及受邀參加 2016 日本《狂熱の日》音樂祭，2017 年更參

與了深圳「一帶一路」國際音樂季，足跡已遍及內地三十多個城市、歐

洲地區包括奧地利、瑞士、匈牙利、葡萄牙、西班牙及美國、日本、韓

國等。2018 年 3 月，樂團更首赴緬甸作文化交流演出。樂團精緻細膩的

演奏風格，獲外界一致好評，無疑彰顯出樂團作為澳門國際都市文化品

牌的鮮明特色。

同時，樂團在音樂教育及社區推廣上不斷注入創意和活力，舉辦多套「愛

音樂愛分享」系列音樂會，如《音樂種未來》、《音樂全接觸》、《樂

遊藝文園地》等，親身步近校園、社區及弱勢社群，大大拓展古典音樂

觀眾的層面，更為年輕音樂人才實現音樂夢想。

ORQUESTRA DE MACAU

MACAO ORCHESTRA

澳門樂團

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ORQUESTRA DE MACAU

Onde o Oriente Encontra o Ocidente, o Passado Liga-se ao Presente

Fundada em 1983, a Orquestra de Macau (OM) é uma orquestra profissional dependente do Instituto Cultural do Governo da R.A.E de Macau. A Orquestra é actualmente um agrupamento eminente na Ásia, com um repertório que inclui clássicos chineses e ocidentais de todos os tempos. Desempenha um papel chave na vida cultural e musical dos cidadãos de Macau e dos visitantes.

Em 2001, a Orquestra foi ampliada de forma a integrar um naipe duplo de sopros, actualmente tem se desenvolvido como uma orquestra de dimensão média de cerca de 60 músicos de mais de dez países e regiões. Em 2008, o Maestro Lu Jia iniciou as funções de Director Musical e Maestro Principal da Orquestra e deu início às temporadas de concertos da Orquestra, cerca de 90 concertos diversos e programa de extensão, apresentando em cada uma ao público, de forma abrangente e sistemática.

A Orquestra colabora frequentemente com músicos, maestros principais e agrupamentos de música internacionais, incluindo Plácido Domingo, Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Boris Berezovsky, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Yulianna Avdeeva, Henning Kraggerud, Stefan Vladar, Mario Brunello, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Jian Wang, Tan Dun, Daniel Oren, Teatro Regio Torino, English National Ballet, Philadelphia Orchestra, Ópera Nacional da Letónia, Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Letónia, e Orquestra de Câmara da Coreia, etc. Além disso, a Orquestra de Macau tem sido regularmente convidada para se apresentar no Interior da China e no exterior, participando no Brucknerfest 2015, na Áustria, como representante da China, e no Festival de Música “La Folle Journée au Japon 2016”. Em 2017, a Orquestra também participou na temporada musical internacional “Uma Faixa, Uma Rota” em Shenzhen, visitando pelo menos 30 cidades na China, bem como vários países, incluindo a Áustria, Suíça, Hungria, Portugal, Espanha, E.U.A. Japão e Coreia. Em Março de 2018, a Orquestra visitou até Mianmar para intercâmbio cultural. A sua qualidade refinada é aclamada por unanimidade e é testemunho da sua importância como símbolo da prosperidade de Macau como cidade cultural internacional.

A Orquestra tem-se também dedicado a actividades de educação artística e de promoção comunitária, organizando os ciclos de concertos “Música para Todos”, “Gostar de Música, Realizar o Sonho”, “Gostar de Música, Partilhar a Alegria” e “Gostar de Música, Desfrutar a Arte”, visitando escolas e comunidades a fim de fomentar o interesse de público na música clássica e de ajudar jovens músicos a realizar os seus sonhos musicais.

ABOUT MACAO ORCHESTRA

Where East Meets West, Past Connects with Present

Formed in 1983, the Macao Orchestra is a professional ensemble under the auspices of the Cultural Affairs Bureau of the Macao S.A.R. Government. The Macao Orchestra is now a distinguished orchestra of Asia, performing Chinese and Western classics throughout the times. It has also played a key role in the music and cultural life of Macao residents and overseas audiences.

In 2001, the Orchestra was extended into an orchestra with double winds; today, it has developed into a small-to-medium-sized orchestra of around 60 outstanding musicians from more than ten countries and regions. In 2008, Maestro Lu Jia commenced his tenure as Music Director and Principal Conductor of the Orchestra, initiating the convention of “Concert Seasons” and in each season 90 different concerts and outreach programme would be held, presenting to the public, comprehensively and systematically, classics from both Western and Chinese.

The Orchestra collaborates regularly with numerous internationally renowned musicians, conductors and ensembles including Plácido Domingo, Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Boris Berezovsky, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Yulianna Avdeeva, Henning Kraggerud, Stefan Vladar, Mario Brunello, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Jian Wang, Tan Dun, Daniel Oren, the Teatro Regio Torino, the English National Ballet, the Philadelphia Orchestra, the Latvian National Opera, the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, and the Korean Chamber Orchestra, etc. In addition, the Macao Orchestra has regularly been invited to perform in Mainland China and overseas, participating in the 2015 Austria Bruckner Festival as China’s representative and attending the music festival “La Folle Journee au Japon” in Japan 2016. In 2017, the Orchestra also participated in the “Belt and Road” International Music Season in Shenzhen, leaving its footprints in at least 30 cities across China as well as Austria, Switzerland, Hungary, Portugal, Spain, the U.S.A., Japan and Korea, etc. In March 2018, the Orchestra performed in Myanmar for the first time for cultural exchange. The refined quality of the Orchestra is unanimously acclaimed, testifying to Macao Orchestra’s significance as a symbol of Macao’s prosperity as an international cultural city.

Meanwhile, the Orchestra has been endeavouring to invest in creativity and vitality in terms of music education and community promotion, organising a series of “Music for All” concerts such as “Love music, Catch Dream”, “Love music, Share Joy”, and “Love music, Enjoy Arts”. The Orchestra also visits schools, community and the underprivileged groups in order to enlarge the audience base of classical music and even help young musicians realise their music dream.

澳門樂團 2018-19音樂季 Orquestra de Macau - Temporada de Concertos 2018-19 2018-19 Macao Orchestra Concert Season澳門樂團 2018-19音樂季 Orquestra de Macau - Temporada de Concertos 2018-19 2018-19 Macao Orchestra Concert Season

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音樂總監兼首席指揮 /Director Musical e Maestro Principal / Music Director and Principal conductor呂嘉 Lu Jia

助理指揮 / Maestro Assistente / Assistant Conductor簡栢堅 Francis Kan

第一小提琴 / Primeiros Violinos / First Violins保羅．莫連拿 Paolo Morena ( 樂團首席 / Concertino / Concertmaster )王佳婧 Melody Wang ( 樂團副首席 / Concertino Associado / Associate Concertmaster)后則周 Hou Zezhou**王粵 Wang Yue曹慧 Cao Hui邢慧芳 Xing Huifang李思蕾 Li Silei楊柯岩 Yang Keyan郭慶 Guo Qing周琛 Chen Yanle陳琰樂 Guo Qing王灝 Wang Hao陳怡安 Chen Yi-An*吳宇彤 Ng U Tong*

第二小提琴 / Segundos Violinos / Second Violins李娜 Li Na**韋特．普拉錫格 Vit Polasek羅婭 Luo Ya郭康 Guo Kang王笑影 Wang Xiaoying李文浩 Li Wenhao鄭麗琴 Zheng Liqin徐陽 Xu Yang施為民 Shi Weimin梁木 Liang Mu丹利斯 ‧ 克拉格 Denis Kriger洪逸宇 Hong Iat U*

中提琴 / Violas蕭凡 Xiao Fan **李峻 Li Jun蔡雷 Cai Lei李月穎 Li Yueying呂瀟 Lu Xiao金基烈 Kiyeol Kim袁菲菲 Yuan FeifeiToko Inomoto *Chiew Yu Yang, Jeremy *Christoven Gerard Tan Choon Keat *

大提琴 / Violoncelos / Cellos呂佳 Vincent Lu Jia **張太陽 Zhang Taiyang馬高．告魯克 Marko Klug魯岩 Lu Yan閻峰 Yan Feng鄺葆莉 Kuong Pou Lei鍾國玉 Zhong Guoyu拉狄．奈華德 Radim Navrátil

低音提琴 / Contrabaixos / Double Basses蒂博爾．托特 Tibor Tóth **徐宏波 Xu Hongbo陳超 Chen Chao克拉森．薩哥斯基 Krasen ZagorskiRyohei Morita *許若榆 Hsu Jo-Yu *

長笛 / Flautas / Flutes翁斯貝 Weng Sibei **維羅連加．查嘉姬 Veronika Csajági林怡君 Lin Yi-Chuan *

雙簧管 / Oboés / Oboes開賽 Kai Sai **徐曉 Xu Xiao *謝慧庭 Che Wai Teng *

單簧管 / Clarinetes / Clarinets米高．傑弗里．科比 Michael Geoffrey Kirby **胡安路．普耶斯 Juanlu Puelles黃俊彥 Wong Chun Yin *

巴松管 / Fagotes / Bassoons容正先 Yung Tsangshien **朱武昆 Zhu Wukun梁沛琴 Leung Pui Kam *

次中音薩克斯管 / Tenor Saxophone呂瀚章 Loi Hon Cheong *

圓號 / Trompas / Horns吳天遐 Wu Tianxia **陳薪竹 Chen Xinzhu *Reynald Parent *艾蒂安．戈尼 Etienne Godey陳昕爵 Chen Xinjue *

小號 / Trompetes / Trumpets大衛．胡歐 David Rouault **Christopher Alan Moyse *Niels E. Heidø *

長號 / TrombonesJason Matthew Crimi *YoungNam Noh *李民煥 Minhwan Lee

大號 / TubaBrett Alan Stemple *

定音鼓 / Tímpanos / TimpaniXavier Nicolas Bluhm Soubira *

打擊樂 / Percussão安德烈．提提 Andrea Tiddi馮陳梓惠 Queenie Fung Chan *白濰愷 Pai Wei-Kai *陳悅慈 Chan Yueh-Tzu *Yap Siu Yan *

豎琴 / Harpa / HarpYi Yun Loei *

鍵盤樂器 / Keyboard龍綺欣 Cecilia Long *

澳門樂團行政隊伍

EQUIPA ADMINISTRATIVA

DA ORQUESTRA DE MACAU

MACAO ORCHESTRA

ADMINISTRATIVE TEAM

總經理Administrador General Manager 曹偉妍 Rebecca Chou

行政助理Assistente AdministrativoAdministrative Assistant陳度恩 Yan Chan

藝術策劃及音樂教育Planeamento Artístico e Educação MusicalArtistic Planning and Music Education章薇薇 Meimei Cheong

樂隊管理Administração da OrquestraOrchestra Management 容文杰 Keith Iong

市場推廣及公共關係Marketing e Relações públicasMarketing and Public Relations汪加 Wong Ka劉健雁 Maisie Lao

節目製作ProduçãoProduction黃世豪 Alex Wong吳偉玲 Luisa Ng 朱富華 Johnson Chu

樂譜管理BibliotecáriosLibrarians李妙瑜 Beryl Lee 譚寶儀 Tam Pou I

行政ExecutivosExecutives劉素文 Emma Lao 劉美琪 Teresa Lau吳煒煌 Ng Wai Wong施莉亞 Cecília Rosa Sequeira

澳門樂團觀眾問卷調查研究 2019Inquérito ao Público sobre Orquestra de Macau 2019Macao Orchestra Audience Survey 2019

誠邀您參與由澳門樂團委託香港中文大學進行的問卷調查，以了解觀眾對音樂的喜好，讓澳樂為您呈獻更美好的音樂體驗。

Você está cordialmente convidado a participar numa pesquisa de audiência conduzida pela Universidade Chinesa de Hong Kong e encomendada pela Orquestra de Macau para permitir que a OM possa compreender melhor as suas preferências musicais e assim oferecer-lhe uma notável experiência musical.

You are cordially invited to participate in an audience survey conducted by The Chinese University of Hong Kong commissioned by Macao Orchestra to enable OM to understand better your preferences for music and to offer you wonderful music experience.

參與調查有機會獲贈O participante terá a chance de ganharParticipants will have a chance to get

澳門樂團 35 周年紀念版澳門通禮品套裝一份或 2018-19 樂季閉幕音樂會門票 2 張

Um conjunto de Passes de Macau (da edição do 35º aniversário da Orquestra de Macau) ou dois bilhetes para o Concerto de Encerramento da Temporada de 2018-19

One set of Macao Orchestra 35th Anniversary Macau Pass Gift Set or two tickets for the 2018-19 Season Closing Concert

音樂會演出時間約1小時30分，包括一節20分鐘的中場休息。...concerto para dois...

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