elementos clásicos característicos en el estilo renacentista
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Republica Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño.
Extensión Barinas
El Renacimiento
ALUMNO:
Henry José Matute Raga
C.I:10708015
Historia de la arquitectura ii
Seccion b
Octubre 2013
ARQUITECTURA
La Catedral de Florencia, también conocida
como Santa María del Fiore, se ubica a uno
de los lados de la Piazza del Duomo. Su
construcción comenzó a finales del siglo
XIII, con el diseño a cargo de Arnolfo di
Cambio, quien era un afamado arquitecto y
escultor seguidor del estilo gótico. La
catedral dispone de una nave principal con
dos naves laterales y un ábside trasero.
Cuando di Cambio falleció, la construcción
de la catedral se postergó y fue luego
retomada por Giotto en 1334. escultor
Filippo Brunelleschi tuvieron a su cargo la
finalización de la Catedral.
Brunelleschi hizo las estatuas para el
Duomo y diseñó un innovador proyecto para
hacer que la Catedral florentina fuese la
más grande de su tiempo. El proyecto fue
aprobado y Brunelleschi quedó al mando.
Para el año 1421, la base en forma
poligonal ya se había completado; a
diferencia de la cúpula, que fue terminada
15 años más tarde. Su roja cúpula era en
ese entonces la más grande del mundo, con
45m de diámetro y 100m de altura; y pronto
se convirtió en el símbolo de Florencia.
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
PINTURA
EL Nacimiento de Venus por Sandro Botticelli
fue el principal pintor italiano en Florencia en
la segunda mitad del siglo 15. Su estilo era
muy refinado y femenino. Sus principales
patrones fueron la dinastía Medici para quien
este artista realizó muchas obras como
retablos, porta retratos, alegorías y
banderas.
Esta obra fue la primera pintura hecha en
gran escala en el tiempo del renacimiento con
un motivo exclusivamente secular y
mitológico. Esta es considerada una de las
pinturas mas famosas en la historia del arte.
Celebra la idea fundamental de la apariencia
de la belleza en la tierra. Aquí encontramos
representados los tres elementos esenciales
de la materia: aire, tierra y agua.
El nacimiento de Venus retrata uno de los
más pintorescos mitos clásicos que nos
transporta en un mundo de sueños y poesía.
Antiguamente el único cuerpo desnudo
femenino pintado por muchos artistas había
sido EVA. Sus típicas escenas incluían la
famosa serpiente que la tentaba o expulsaba
del paraíso por desobedecer a Dios. Su
desnudo se asociaba mas a un acto de
vergüenza del pecado original. En El
nacimiento de Venus, por primera vez, se
muestra lo opuesto. Venus se encuentra
radiante y su imagen esta llena de vitalidad.
Boticcelli invita a sus espectadores a
considerar una armonía entre la mente y el
cuerpo.
ESCULTURA
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo
escultórico en mármol realizado por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son
174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de
San Pedro del Vaticano.
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa
que se puede ver en todos los ángulos, pero el
punto de vista preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa cuyas
vestiduras se expanden con numerosos
pliegues, sostiene a Cristo muerto y que,
intencionadamente, aparenta mayor edad que la
madre, en una composición triangular sosegada
y llena de ternura. La juventud de la Virgen
María es muestra del idealismo renacentista: se
trata de representar el ideal de belleza y
juventud, una madre eternamente joven y bella.
En esta escultura predominan las armonías de
contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús
(líneas quebradas) se contraponen a los
pliegues curvilíneos y angulados de los
vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús
cae inerte. Éste se contrapone al brazo
izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y
conmiseración
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con
oquedades forman contrastes de claroscuro.
Estos se contraponen a las superficies claras
y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en
"sfumato".
Representa, como mencionamos anteriormente,
el ideal de belleza del renacimiento.
ARQUITECTURA
El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada
es la muestra del más puro estilo renacentista.
Sorprende por el juego de las dos formas
geométricas ideales de la arquitectura
renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo
(el patio interior) en los que se alternan los
órdenes clásicos. Esta situada en la colina de la
Alhambra. La planta del palacio la conforma un
cuadrado de 63 metros de lado con un patio
circular inscrito en su interior. Esta disposición,
principal rasgo manierista del palacio, no tiene
precedentes en la arquitectura del Renacimiento, y
sitúa la construcción en lo que se considera la
vanguardia artística del momento. El edificio consta
de dos niveles: el bajo es de orden toscano
completamente almohadillado, en cuyas pilastras se
insertan grandes anillas de bronce decoradas. El
piso superior es de orden jónico y sus pilastras
alternadas con vanos adintelados provistos de
frontón. Las dos fachadas principales ostentan
sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. El
patio circular también muestra dos pisos. El
inferior está presidido por una columnata dórica de
piedra pudinga con un entablamento muy ortodoxo,
formado por triglifos y metopas con motivos de
guirnaldas y bucráneos. El piso superior lo forma
una columnata jónica, más ligera, con entablamento
liso. Esta estructura general del patio muestra un
claro conocimiento de la arquitectura imperial
romana, y se encuadraría en el más puro
Renacimiento de no ser por su disposición curva,
que provoca en el espectador desconcierto cuando
se penetra por sus fachadas principales, y supedita
los espacios interiores y escaleras a la idea
generatriz.
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Pintura
El rey Carlos I estuvo predispuesto al nuevo
arte, paradójicamente llamado la manera
antigua puesto que remite a la antigüedad
clásica. Su patrocinio directo logró algunas de
las más bellas obras del especial a El Greco
con su obra maestra El entierro del Conde de
Orgaz.
Este es un gran cuadro pintado al óleo por El
Greco (1541-1614), de estilo manierista,
realizado para parroquia de Santo Tomé de
Toledo en España, entre los años 1586 y
1588. La pintura se encuentra conservada en
este mismo lugar y se considera una de las
mejores obras del autor y más admirada El
cuadro representa las dos dimensiones de la
existencia humana: abajo la muerte, arriba el
cielo, la vida eterna. El Greco se lució
plasmando en el cuadro lo que constituye el
horizonte cristiano de la vida ante la muerte,
iluminado por Jesucristo.
La pintura del Renacimiento español se lleva a
cabo normalmente al óleo. Realiza interiores
perfectamente sujetos a las reglas de la
perspectiva, sin agolpamiento de los
personajes. Las figuras son todas del mismo
tamaño y anatómicamente correctas.
ESCULTURA
La escultura renacentista llega a España
gracias a artistas italianos o a los españoles
que viajan a Italia a formarse (como es el caso
del gran Alonso Berruguete).
La escultura del Renacimiento español es de
gran originalidad por el fuerte sentimiento
religioso del que está impregnado, dando
mucha importancia a la expresividad.
El retablo mayor de San Benito el Real es la
expresión de una decisión arriesgada en favor
de soluciones que rompían con la tradición,
con unas novedades transmutadas de los
centros europeos de vanguardia. El encargo a
Alonso Berruguete, pone en evidencia el
interés de la comunidad benedictina de
Valladolid por situarse en la órbita de los
patrones renacentistas italianos. Las
soluciones se hacen presentes, desde la
originalidad quebrada de la planta
monumental, al gigantesco remate avenerado.
Las peculiaridades formales y estilísticas de
Berruguete le confieren un carácter de
especial expresión personal en la disciplina
escultórica y pictórica según se puede
contemplar en este mismo retablo, heredera
del dramatismo medieval pero sumando las
pautas estéticas del mundo clásico. Esta
combinación genial de vocabulario, que ya
Berruguete había experimentado en su obra
temprana de la Mejorada de Olmedo, y que se
puede ejemplificar en la incorporación de
ninfas y amorcillos se ahonda en el concepto
general del gran conjunto de San Benito.
ARQUITECTURA
El Renacimiento fue introducido en Francia por
el Palacio de Fontainebleau, por influencia de
Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron
a los arquitectos Philibert Delorme y Jean
Bullant, con los que llevaron a cabo una
importante campaña de remodelaciones. La
Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada
por los pintores manieristas italianos
Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La
«Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini,
encargada para el palacio, está en el Louvre.
el Palacio de Fontainebleau, con la famosa
escalera, preludio de las formas barrocas fue
la auténtica capital artística de Francia
durante el Renacimiento. En el conjunto
palaciego intervinieron algunos de los mejores
artistas del momento. Francisco I, fascinado
por el Renacimiento italiano, hizo llamar a
artistas latinos para garantizar la
construcción y decoración del palacio. Ordenó
así la construcción de la Gran Galería (galería
de Francisco I), que es la primera de esta
envergadura construida en Francia. Las
decoraciones de pinturas, artesonados,
frescos y estucos, realizados por el artista
italiano Rosso Fiorentino, que representan los
relatos de la mitología grecorromana y
alegorías, constituyen lo más famoso del
Renacimiento francés.
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN FRANCIA
PINTURA
Eva Prima Pandora es un cuadro del
pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en
1550, que se encuentra en el Museo del
Louvre desde 1922.
La obra ha sido considerada el primer
gran desnudo pintado por un artista
francés, que formó parte del nacimiento y
desarrollo del manierismo francés en la
segunda mitad del siglo XVI en torno a la
Escuela de Fontainebleau. Este trabajo
es la única obra de pintura
inequívocamente atribuida al artista, a
menudo confundido con su hijo y es uno
de los dos grandes pintores franceses
del Renacimiento.
El autor realiza una curiosa simbiosis
entre una pintura de temática mitológica y
una de temática religiosa. Representa a
una mujer recostada en una cueva,
posiblemente siguiendo el modelo de la
Venus de Urbino, de Tiziano, pintada poco
más de una década antes. La obra está
identificada por un cartel que relaciona
al personaje mitológico de Pandora,
primera mujer y origen de los males del
género humano según la mitología griega,
con la Eva bíblica, también partícipe de la
caída del género humano en el pecado.
Al fondo, está representada una ciudad
tras un lago con reminiscencias de la
técnica del sfumato de Leonardo da Vinci.
La cueva recuerda a las reproducidas en
la Virgen de las rocas del mismo
Leonardo.
ARQUITECTURA
El Ayuntamiento de Colonia es uno de
los edificios más representativos
hermosos y antiguos de Alemania, con
una historia que tiene alrededor de
900 años, es famoso por tener unas de
las fachadas renacentistas más
hermosas y representativas del
renacimiento alemán. En la parte
exterior que se ve en la actualidad fue
hecha en la segunda mitad del siglo XVI
especificadamente entre los años 1569
a 1573.
Es tanta la importancia de la fachada
del Ayuntamiento de Colonia, que es
considerado unos de los edificios más
típicos de renacimiento en todo el
mundo. Siendo esta a la vez una
yuxtaposición de diferentes
edificaciones y estilos como por ejemplo
la torre que es su parte más antigua, ya
que fue construida entre los años
1407 y 1414, tiene 5 niveles y una
altura total de 60 metros con un estilo
gótico tardío.
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ALEMANIA
PINTURA
Su obra La fiesta del rosario es la principal
pintura ejecutada durante esta estancia
veneciana de Durero. Refleja la apropiación de
las técnicas venecianas, visible esencialmente en
el uso del color; conserva, sin embargo,
caracteres pictóricos típicamente germánicos.
Para este cuadro Durero hizo numerosos
estudios sobre la anatomía, la geometría, y
matemáticas, lo que es característico del
humanismo renacentista para mejorar el arte del
matiz y el uso de la perspectiva matemática bajo
la influencia de Giovanni Bellini. dominando
también todas las técnicas italianas sobre tabla.
Se observa una profundización en los detalles,
que Durero cuidó de representar bien para
lograr un mayor realismo. La organización es
también más pronunciada en torno a un rígido
triángulo o pirámide central que engloba a los
personajes principales. María es la cumbre
mientras que la base está constituida por los
personajes principales, el emperador Maximiliano
y el papa Julio II. El Niño Jesús queda
ligeramente descentrado en relación con el eje
del cuadro. Estos cuatro personajes son
representados a tamaño un poco mayor que el
natural y están más detallados que los otros
personajes para marcar su importancia. Pero no
es la estructura, sino el color, lo que da a la
composición su orden supremo.
La línea del horizonte pasa por lo alto del
busto de María y, en consecuencia, por el punto
de fuga, que es la joya roja que lleva la Virgen,
lo que atrae la mirada sobre ella y en
consecuencia sobre los tres personajes
restantes. También puede apreciarse un eje de
simetría, que pasa por la corona y la joya de
María.