el fotograma
DESCRIPTION
Aníbal LatorreTRANSCRIPT
2013
REVISA LO MEJOR DE
AUSTRALIA
Los 6 cortos más destacados
EL FOTOGRAMA
Revive (2013)
La primera vez que vi
este cortometraje me quede sin
palabras, con la mano en la
boca y secándome los ojos. Se
trata de un corto muy
emocional y conmovedor sobre
la solidaridad, los valores
humanos y el mero hecho de
hacer algo por alguien más sin
esperar nada a cambio.
El australiano Ruben
Pracas, director de “The
Offertory (2011) hace un
brillante trabajo al contar la
historia de un pequeño niño
gravemente enfermo y
hospitalizado, y de un joven
ejecutivo, cuyos caminos un
día se cruzan y generan una
conexión inigualable. Todos
los días a las 7:15 am pasa el
ejecutivo frente a su ventana
del hospital con un nuevo show
para él, sacándole sonrisas y
levantándole periódicamente el
ánimo, hasta que un día el
pequeño no se asoma a la
ventana. Consternado, el joven
ejecutivo entra en el hospital
e irrumpe en la habitación del
niño solo para encontrarla
vacía. Ya fuera de sí, el
pobre ejecutivo se sienta al
borde de la cama inmerso en
sus emociones cuando escucha
algo fuera de la ventana, a lo
que se asoma para encontrarse
con una linda sorpresa.
La fotografía de este
corto no deja nada que desear.
Desde la elección de los
planos hasta los colores,
predominantemente fríos al
interior de la habitación y
cálidos en el exterior, todo
aspecto de ella contribuye
increíblemente a las emociones
que debe sentir el espectador.
La musicalización de este
corto es igual de importante,
aumentando y disminuyendo el
ritmo de acuerdo a las
emociones de la escena,
conduce al espectador
precisamente por las
sensaciones correctas para
mantenerlo inmerso en la
historia del trabajo.
No es de extrañar que un
corto como este ganara
unánimemente el premio a la
elección de la gente en el
festival de cine de Tropfest
Australia el año 2013, siendo
un cortometraje que lograra
tocar el corazón de tantas
personas en el público. Una
brillante obra audiovisual que
te enseña que las buenas
energías se propagan como el
fuego, trayendo siempre cosas
positivas.
Director: Ruben Pracas
Año: 2013
País: Australia
Productor: Chae Ryan
Director de
Arte:
Jara Green
Director de
Fotografía:
Sam Winzar
Cargo (2013)
Este es un corto que me
llamó bastante la atención por
su poco convencionalidad
dentro de las obras de su
género. Dirigida por los
australianos Ben Howling y
Yolanda Ramke, Cargo cuenta la
trágica y emotiva historia de
un padre que, tras la pérdida
de su esposa y sumido en medio
de la desgracia de un
apocalipsis zombie, idea y
pone en marcha un arriesgado
plan para salvar a su hija
bebe del destino que le
espera, llevándola a espaldas
y cargando una bolsa de restos
humanos frente a él para,
luego de transformado,
asegurarse de seguir caminando
para llevar a su bebé a un
incierto lugar seguro.
Es muy destacable en esta
película el valor de la
paternidad. Aun en sus últimas
horas y con su desafortunado
pasar, el padre no dejó de
pensar en su hija en ningún
momento, manteniendo su
supervivencia como su
principal prioridad.
La atormentada situación
del protagonista se puede ver
reflejada en la fotografía,
con una brillante propuesta de
cámara en mano en la totalidad
del corto y colores mayormente
cálidos; a pesar de trabajar
en plena naturaleza donde
debería predominar el verde y
utilizar elementos azules, la
corrección de color parece
inclinar la paleta hacia lo
cálido, generando con eso una
combinación de emociones
impresionante.
Otro punto interesante
del corto es que no necesita
diálogos para comunicar
su intención, al punto en
que la casi ausencia de
ellos pasa absolutamente
desapercibida, ayudando a
resaltar la
musicalización del
cortometraje y haciéndolo
sentir mucho más natural
y realista que otros
filmes del género.
El cortometraje fue
realizado en Australia a
principios del año 2013 y
llego a ser finalista del
festival de Tropfest Australia
de ese mismo año, no llegando
a los primeros lugares. Pese a
ello, logro una excelente
crítica y recepción del
público
Director: Ben Howling, Yolanda Ramke
Año: 2013
País: Australia
Productor: Daniel Foeldes, Ben
Howling, Yolanda Ramke,
Marcus Newman
Director de
Arte:
Claudio Magro
Director de
Fotografía:
Daniel Foeldes
A Man Walks Into A Bar…
(2013)
Un corto australiano escrito,
dirigido y protagonizado por
Sophie Lowe y Rhys Wakefield,
algo que sucede contadas
veces, pero ambicioso y
respetable. Esta obra
audiovisual australiana nos
trae la historia de un hombre
y una mujer que se conocen en
un bar y, luego de coquetearse
un poco, terminan teniendo
sexo en un hotel, para luego
descubrir en la mañana que
ambos son prostitutos y ambos
creían estar prestando sus
servicios uno al otro.
Como es un corto de comedia,
el arte y sobre todo la
fotografía cuentan con una
estética bastante brillante y
saturada, marcando mucho los
tonos de piel y los escasos
colores fuertes (como el lápiz
labial). Esto le da ese
aspecto alegre, colorido y
dinámico característico de las
comedias, y mantiene al
espectador con la mente alerta
en todo momento. Como el conflicto es difícil
de mostrar en imágenes se hace
mucho uso de diálogos, (a
pesar de que pudo haberse
utilizado recursos más
cinematográficos para ese
fin), y para ello la
caracterización de los
personajes es increíble,
convirtiéndolo en ese tipo de
película en la que, a pesar de
consumir mucho cine y
normalmente estar consciente
de ello, te olvidas de que en
realidad se trata de
actores haciendo una
puesta en escena y
realmente te sientes
sumido en la historia.
A man walks into a bar
fue realizada el año
2013 y finalista en el
festival TROPFEST Australia el
mismo año gracias a su
actuación y su puesta en
escena. Aunque no logró llegar
más allá de la final, tuvo una
excelente
recepción
de parte de
la gente
del
festival y,
posteriorme
nte, en
internet.
Director: Rhys Wakefield,
Sophie Lowe
Año: 2013
País: Australia
Productor: Rhys Wakefield
Director de
Arte:
-
Director de
Fotografía:
Jacob Artist
SCENE 16 (2013)
Desde Australia
nuevamente, la directora Katie
Wall nos trae la historia de
una pareja de artistas. Él es
pintor, ella es actriz de
televisión; él está locamente
enamorado de ella, ella está
locamente enamorada de su
trabajo. Un día, ella ensaya
arduamente una importante
escena de ruptura de su soap
opera, pero pese a sus
acalorados esfuerzos, auto
flagelándose constantemente
por alcanzar una inalcanzable
perfección, no logra la
autenticidad que quiere darle
a su personaje. Eventualmente,
en su desesperación, toma a su
desprevenido novio y ensaya la
escena con él de verdad. El
desenlace de la historia es
desesperantemente irónico, de
esa ironía que duele. Al final
la escena no se lleva a cabo y
ella terminó su bonita
relación por nada –no es que
hubiera tenido una razón
justificada en primer lugar-.
Algo de lo que más puedo
destacar de este cortometraje
es la construcción de
personajes. Tenemos a una
actriz con grandes deseos de
superarse a sí misma, lo cual
está muy bien, pero con un
problema psicológico quizás
obsesivo compulsivo, que busca
una perfección absoluta que no
existe recurriendo a métodos
extremos para conseguirla, y a
un novio que confunde amor con
obsesión, tiene claros lapsos
de agresividad y probablemente
miedo de estar solo. Todos
estos dos perfiles construidos
en tan solo 7 minutos de
película es algo digno de
respetar.
Por supuesto, la puesta
en escena no se queda atrás.
La forma que tiene la
directora de “hacer visible lo
invisible” es sencillamente
sublime. En ninguna parte dice
explícitamente que ella tiene
esa inseguridad y obsesión que
el espectador claramente
percibe a través de sus
acciones y eso, estimado
lector, es cine.
Rodada durante el 2013,
“SCENE 16” fue otro finalista
del gran festival de
cortometrajes TROPFEST
Australia ese mismo año, no
logrando llegar a los primeros
lugares del certamen. Aun así,
su argumento logró que muchos
espectadores se sintieran
inmersos en la historia como
si se tratara de ellos mismos.
Director: Katie Wall
Año: 2013
País: Australia
Productor: Conor Reid
Director de
Arte:
Conor Reid
Director de
Fotografía:
Hugh Miller
Makeover (2013)
Dirigido y producido por
el Australiano Don Percy Este
corto tiene la particularidad
de abordar un tema bastante
triste y delicado de la vida,
pero con un punto de vista
sumamente cómico y un tanto
retorcido. Percy nos relata la
historia de un anciano viudo
que vive solo con los
recuerdos de su difunta esposa
(y perro), hasta el día que
decide que es momento de
volver a salir con alguien.
Después de encontrar a su cita
en una revista de solteros, se
pone en campaña de arreglarse
para aparentar mucha menos
edad, llevando a cabo en sí
mismo un elaborado y poco
convencional cambio de imagen
al más puro estilo de las
caricaturas de antaño.
La fotografía, con sus
colores saturados y con
bastante contraste en conjunto
con un juego de cámara y unos
planos relativamente
ochenteros, le dan al
cortometraje un aspecto
relativamente bizarro y un
tanto incómodo, aportando al
carácter, valga la
redundancia, caricaturesco de
la película, y poniendo al
espectador en una disposición
de ánimo para esperarse lo
inesperado en la historia.
Una vez más, la
musicalización juega un papel
importante en la narración de
la historia, marcando el ritmo
relativamente rápido del
corto, armando tensión en los
momentos adecuados y generando
expectación en el espectador.
La contribución del arte
a la estética de la película
consiste en darle ese ambiente
vivo y colorido. Por lo demás,
tiene que haber sido difícil
emular la transformación de un
cuerpo humano a través del
arte, utilizando máscaras y
texturas que se asemejen a la
piel humana entre tantas otras
cosas, y haberlo logrado en
este corto, al menos acorde al
enfoque que quería dársele, es
admirable.
“Makeover” fue presentada
en Tropfest Australia el año
2013 y llegó a alcanzar el 2do
lugar en el
certamen,
luciéndose con
su arte, su
producción y
su estética
bizarra y poco
convencional.
Director: Don Percy
Año: 2013
País: Australia
Productor: Don Percy
Director de
Arte:
Monique Soames
Director de
Fotografía:
Tony Brennan
We’ve All Been There
(2013)
Y nuevamente volvemos a
la solidaridad y el beneficio
ajeno como tema principal de
una emocionante (aunque quizás
un poco trillada) película
Australiana escrita y dirigida
por Nicholas Clifford. En
“We’ve All Been There”, basado
en el cuento corto “What goes
around, comes around”, una
anciana se vé varada en una
calurosa carretera con un
neumático reventado, una
camarera embarazada luchando
por superar sus problemas
económicos y un hombre en la
búsqueda de un poco de suerte,
cuyas vidas se ven cruzadas de
una manera que jamás se
habrían imaginado. En tan solo
6 minutos vemos como estos
personajes se regalan favores
unos a otros, totalmente
despreocupados de su propio
bien al momento de hacerlo,
dejando sin saberlo que el
karma haga el resto.
Para efectos de este
cortometraje prefiero
enfocarme en el montaje del
mismo. La narración juega
mucho con los tiempos
verbales, haciendo uso experto
del flashback y el flash
forward, haciendo de esto una
película fácil de ver y que
causa el efecto deseado de una
forma menos obvia y más
interesante para el
espectador. Muchos
cortometrajes y películas en
general funcionan bien
contadas de forma lineal, pero
no es el caso de “We´ve All
Been There”, pues se sentiría
muy tosco y sería más
predecible de lo que ya es.
Esa incestidumbre con un leve
sabor a confusión que uno
siente a la mitad del corto es
lo que le da su toque
atractivo, ya que es de esas
historias que hacen la
conexión de todos los
elementos al final, dejando al
espectador dándose cuenta de
todo mientras ve los créditos
pasar.
Con una musicalización
digna que va perfectamente con
el arte y una fotografía
relativamente neutra y
admirable, la película de
Clifford fue tán aclamada por
el público y el jurado que
logró el primer lugar en el
certamen del festival Tropfest
Australia 2013.
Director: Nicholas
Clifford
Año: 2013
País: Australia
Productor: Michael Ciccone,
James Meldrum
Wright, Bridget
O’shea
Director de
Arte:
Kat Bardsley
Director de
Fotografía:
Charles Sarroff
Despidete del montaje primitivo…
©2013 Avid. Todos Los Derechos Reservados.