el espectáculo teatral

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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del

Nos amenazaron con la crisis y tardamos en percibir sus efectos. Ahora que se decía que salía-mos de la recesión es cuando más fuerte parece que se nos quiere ahogar. Somos conscientes de que en el sector de las artes escénicas en el que nos desenvolvemos nose nos sabe ubicar a quienes hacemos EL ESPECTÁCULO TEATRAL. Se nos define, según quien,como unos neoliberales de tomo y lomo –nos acusan, incluso, de neocon– y, sin embargo. Sinembargo, pienso que las cosas no pueden estar más claras. El Gobierno ha dado, por fin, la cara:recortes absolutos en todos los ámbitos y más presión fiscal.Las revistas profesionales no figuramos ya en el capítulo de subvenciones del INAEM –hemoscomenzado a unificar criterios entre nosotros–, pero sólo somos una gota en el océano de lareducción presupuestaria, con los ayuntamientos y comunidades autónomas como una de laspartes afectadas más visible. Y el sector en pleno sigue sin saber qué hacer. ¿Ahora qué?

Posiblemente, nadie lo sepa y mientras tanto, la crisis no cesa, las empresas –¡uy!, perdón, quealgunos se ofenden si no se las denomina compañías– cierran y, sin embargo, seguimos en lasmismas: ¿ahora qué?No hay soluciones fáciles, pero lo que está visto y demostrado es que fiarlo todo al maná insti-tucional ya no funciona y el que así lo haga está condenado a la extinción. Nosotros estamos afavor del compromiso de lo público con la cultura, ¡faltaría más! Lo único que nos diferencia dequien enarbola esa bandera es que no nos fiamos de los políticos. Fundamentalmente, de nues-tra clase política.Siempre hemos manifestado que todos, desde la compañía unipersonal al grupo empresarial mássólido, tenemos que pelear por lo nuestro y defender nuestro trabajo. Y si queremos vivir de ello,hacerlo como si nadie nos fuese a ayudar, aunque nos lo merezcamos y la legislación o la tradi-ción lo hayan favorecido.Ahora estamos todos (unos más, otros menos; alguno, incluso, puede que no lo esté) hasta elcuello. Por las deudas que las distintas administraciones públicas tienen con nosotros, por lafalta de contratos públicos, por la ausencia de espacios en los que trabajar. Ahora que las cosasempiezan (he dicho bien: EMPIEZAN) a ser duras de verdad, ¿qué? O la lucha individual, que aalgunos se les puede dar bien, pero no a todos, o la unión. Hay que apostar por la creatividad yel esfuerzo conjunto. No nos van a regalar nada (a veces ni nos dejan usar los teatros municipa-les, aunque estén vacíos) y no vamos a conseguir nada reclamando lo que es justo (al menos nolo vamos a conseguir ni fácil ni rápidamente). Hay que unirse, hacer proyectos conjuntos, inten-tar colaboraciones (hasta las que parezcan más contranatura) y buscar vías de financiación atí-picas. Todos somos empresas: aquí no están generalizadas las entidades sin ánimo de lucro niese es el modelo por el que nos regimos. Aunque nos pese o vaya contra nues-tros ideales, somos empresas y tenemos que pensar como empresas o termi-naremos en el paro o trabajando en algo que no nos guste. O los más capacesde nosotros pueden empezar a dedicarse a la política, que hay mucho quecambiar.

Jesús Rodríguez LeninEditor

ditorial

Sumario

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6 FERIAS Y EVENTOS

- 6: Fira de Teatre de Titelles de Lleida

- 8: Umore Azoka

- 9: dFeria

- 12: Festival Internacional de Teatro Clásico de

Almagro

- 13: Clásicos en Alcalá

- 14: Festival de Teatro de El Ejido y Mostra

Internacional de Teatro de Ribadavia

-15: Mostra de Teatre d’Alcoi

17 RECINTOS

- 17: Teatro del Ateneo de Valencia

18 COMPAÑÍAS

- 21: Entrevista a José Soriano

- 16: Teatro de texto

- 28: Humor

- 29: Clown

- 30: Musicales

- 32: Danza

- 33: Teatro de calle

- 34: Infantil

37 EQUIPAMIENTO ESCÉNICO

OPINIÓN

- 10: Heteatrodoxias de Xavier Marcé

- 16: El Apuntador de María José de la Rosa y

Víctor Torre

- 20: Opinión de Eduardo Galán

- 41: Instrucciones de uso de Jordi Planas

- 42: La reflexión de Robert Muro

La hora de la verdad


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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del ferias y eventos

Un arduo trabajo previo ha posibilitado unos muy buenos resultados tras lacelebración de la XXI edición de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida, segúnla valoración de sus responsables. “En esta ocasión, a nivel de presupuesto,hemos trabajado mucho con patrocinadores. Habíamos empezado esta líneade trabajo el año pasado, pero en este su efecto ha sido más fuerte, pensá-bamos que con la crisis nos iba a costar mucho, pero finalmente hemos acer-tado con los clientes-patrocinadores y también hemos contado con la colabo-ración ciudadana, sobre todo con la empresarial de Lleida”. La que habla esJulieta Agustí, directora de este encuentro que se celebró del 29 de abril al2 de mayo. Ella misma nos comenta una de las principales novedades de estaedición: “Este año se ha inaugurado un teatro nuevo en Lleida, el Teatro dela Llotja, que facilitó la acogida del espectáculo inaugural, cuyas dimensio-nes eran más grandes que las que podíamos inscribir en los otros teatros, yque también nos ha permitido representar este montaje dos días más“. Setrataba de “Los pringados (Tête à claques)”, de la compañía belga Ateliersde la Colline.El resultado obtenido ha sido que más de 30.000 espectadores han presen-ciado alguno de los espectáculos exhibidos, ya sea mediante la compra deentradas o presenciando alguno de los montajes que se han exhibido en lascalles y plazas de la ciudad catalana. Además, unos 450 profesionales nohan querido perderse esta cita con el teatro de títeres para grandes y peque-ños, de los cuales aproximadamente 220 eran programadores. “Hemos pro-gramado compañías internacionales que tenían unos aforos muy pequeños yque además requerían espacios no convencionales, lo que nos ha permitido

La Fira de Teatre de Titelles de Lleida superó con

• Premios de la Fira de Titelles

Drac d’Or de Dramaturgia“La mano”, de Tro-Héol

Drac d’Or de Interpretación“Guyi-Guyi”, de Periferia Teatro

Drac d’Or de Escenografía“Artik”, de Tro-Héol

Drac d’Or a la Propuesta Innovadora“Fragments de vida”, de Tête de Pioche

Drac d’Or al Mejor Espectáculo“La maldición de Poe”, de Teatro Corsario

Mención Especial “Sueña”, de Da.te Danza

• Premios de los Espectadores

Drac d’Or de los Espectadores al MejorEspectáculo para Adultos“La maldición de Poe”, de Teatro Corsario

Drac d’Or de los Espectadores al MejorEspectáculo Infantil“Guyi-Guyi”, de Periferia Teatro

Menciones Especiales“La mano”, de Tro-Héol“Devoris Causa”, de Escarlata Circus

• Premios Ara Titelles

Drac d’Or Ara Lleida, Ara Titelles“Blancanieves y los siete enanitos”, de TeatrViti Marcika

• Premios de las Autonomías

Drac d’Or de las Autonomías“Carmen”, de Bambalina

Menciones Especiales“La mano”, de Tro-Héol“Guyi-Guyi”, de Periferia Teatro

• Premios Festivales Internacionales

Drac d’Or de los Festivales Internacionales“La mano”, de Tro-Héol

Menciones Especiales“Fragments de vida”, de Tête de Pioche“Carmen”, de Bambalina

Entrega de la XII edición de los premios Drac d’OrEl acto de clausura de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida, que secelebró en el Café Teatre Escorxador el 2 de mayo presentado por TheChanclettes, acogió la entrega de la XII edición de los premios Dracd’Or, unos galardones dotados por una estatuilla y un diploma en losque participan todos los espectáculos inscritos en la feria. De entreellos destacan el Premio Ara Lleida, Ara Titelles, por el cual la compa-ñía ganadora entrará a formar parte de la programación de una serie deactuaciones por diversas poblaciones leridanas y del resto de Cataluña;el Premio de las Autonomías, en el que la triunfadora pasará a ser reco-mendada en los circuitos de las diversas autonomías españolas; y elPremio Drac d’Or Festivales Internacionales, cuyo jurado seleccionaráuno o dos espectáculos que tendrán la posibilidad de ser recomenda-dos en varios festivales europeos.

La compañía francesa Tro-Héol agradeció los tres galardones y las dos men-ciones espaciales que recibió en esta edición de los premios Drac d’Or.

“Los pringados (Tête à claques)”, de lacompañía belga Ateliers de la Colline.


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hacer muchas más actuaciones de las que estaban previstas. Así, de las70 que pudimos hacer el año pasado, este año hemos llegado hasta elcentenar. Por eso parece que hemos crecido mucho más, aunque el pre-supuesto ha sido prácticamente el mismo”, explica Agustí. Además seha mantenido la proporción en la procedencia de las compañías quecaracteriza a esta feria: un tercio de compañías catalanas, otro tercio delresto de España, y el último tercio de más allá de nuestras fronteras.Como ya ocurriera el año pasado, cuando se inauguró con motivo del XXaniversario de este evento, la Fira de Teatre de Titelles de Lleida ha vuel-to ha contar con una Llotja profesional que, en palabras de JulietaAgustí, “hemos consolidado totalmente. En la pasada edición nos inven-tamos la reunión de los aperitivos, un momento de encuentro entretodos los profesionales, especialmente entre compañías y distribuidorescon los programadores. Como vimos que dio muy buen resultado, esteaño hemos buscado dos puntos de encuentro a lo largo del día: el ape-ritivo al mediodía, y una merienda-cena por la tarde, y ambos han fun-cionado muy bien”. Al igual que en 2009, ha habido 22 stands, o loque es lo mismo, aforo completo en el espacio del que se disponía.“Hemos montado la carpa justo al lado del Centro de Titelles (entidadque organiza la feria), lo que ha facilitado todos los movimientos quegeneran los encuentros allí”, nos cuenta Julieta. Por otro lado, entre lasactividades paralelas ha destacado el encuentro que COFAE organizóentre la feria anfitriona y el Festival Mundial de Títeres de Charleville-Mézières (Francia).

de Lleida superó con éxito el listón de su XX aniversario “Capses”, de Laitrum.


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Al contrario de lo que ocurrió el año pasado, eltiempo respetó la celebración, entre los días20 y 23 de mayo, de la XI edición de UmoreAzoka, la Feria de Artistas Callejeros de Leioa(Vizcaya), como nos explicaron desde su orga-nización: “El año pasado nos llovió algún díapero en esta ocasión hemos disfrutado loscuatro días de un tiempo maravilloso, y eso hahecho que la gente se acercase a la calle adisfrutar de los espectáculos”. Con el cierrerecién echado, aún era demasiado pronto paradar datos exactos de asistencia de público,pero los responsables de la feria estiman quesuperarán con creces los obtenidos en 2009.De los que sí disponían ya era de los datos deasistencia profesional: “Finalmente han acu-dido 140 acreditados, de los cuales un 60%eran programadores, un 20% distribuidores, yel 20% restante integrantes de compañías”.Además este año se ha vuelto ha repetir unligero ascenso en el número de programadoresinternacionales que se han trasladado hastaLeioa: “Estuvieron 9 programadores extranje-ros procedentes de países como Reino Unido,Bélgica, Holanda o Francia. Poco a poco vacreciendo el número de programadores asis-tentes y esos ayuda a que la feria adquieramás importancia”. Una de las señas distintivas de Umore Azokaes su contribución en la producción de espec-táculos: “Hemos producido tres espectáculos,que han sido las propuestas que se nos pre-sentaron. Hay que decir que ha sido un añocomplicado económicamente, los recortes loshemos sufrido todos, pero no hemos produci-do más espectáculos porque estos eran losproyectos que teníamos sobre la mesa”, indi-can desde la organización. En concreto fueronlos montajes “Orfeo”, de La Saca, “HabitusMundi”, de Gaupasa Producciones-NachoVilar Producciones, y “Udamina”, deGaitzerdi.

Foto de familia de la entrega de los premios UmoreAzoka 2009, con el alcalde de Leioa, EnekoArruebarrena, en el centro, que recibieron las com-pañías La Pez, Industrial Teatrera y ProduccionesJavier Leoni el pasado 23 de mayo.

El buen tiempo acompañó en la XI edición de Umore Azoka

Ganadores de los premiosUmore Azoka 2010

Un jurado compuesto por Jorge Sanz Pulido,responsable del Área de Cultura y Festejos delAyuntamiento de Aguilar de Campoo(Palencia); Carmen Blasco, técnico superiorde Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza;Andrés Beladiez, director de escena y directorartístico de la Feria de Teatro de Castilla-LaMancha; Jordi Colominas, director artístico deFiraTàrrega, gestor y productor teatral;Eduardo López, programador cultural en elAyuntamiento de Medina del Campo(Valladolid); y Carlos Gil, director de la revistaARTEZ, concedieron el pasado 23 de mayo lospremios Umore Azoka 2010 a los siguientesespectáculos:

Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi“Habitus Mundi”, de Gaupasa Producciones y Nacho Vilar Producciones

Mejor Espectáculo Callejero del Resto del Mundo“Atempo”, de Atempo Circ

Mención Especial“¿Entras?”, de Carmen San Esteban

Muchas y muy bien acogidas fueron tambiénlas actividades paralelas que acogió su progra-mación: la reunión de la comisión artística deSarea, la red vasca de teatros; un nuevoencuentro de COFAE con festivales internacio-nales, en este caso el belga Mira Miro; las jor-nadas de Artekale, la exposición dedicada aMingote… “Nos gustaría mantener todas lasactividades paralelas porque el concepto deferia no solamente es el de mercado, sino elde punto de encuentro para aglutinar e inter-cambiar ideas, y los distintos foros en ese sen-tido son interesantes”. Y de cara al futuro susresponsables añaden: “Inicialmente no tene-mos previsto realizar ningún tipo de cambio,queremos mantener una línea clara de poten-ciación de las compañías vascas y de las delresto del Estado, e intentar traer un abanicomás amplio de las distintas técnicas de calleque en este momento se están dando. Y siem-pre con un objetivo claro: la calidad antes quela cantidad”.

Fotos: Elabelito.


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Finalmente la X edición de dFeria, la Feria deArtes Escénicas de San Sebastián, sí se lleva-ra a cabo entre los días 22 y 24 de junio apesar de haber sufrido un recorte presupues-tario del 44% respecto a 2009. En concretoha pasado de los 320.000 euros de los quedispuso su equipo organizativo el año pasadoa los 180.000 euros con los que tendrá quehacer frente a todo en esta ocasión. Por ello,la duración de este encuentro se ha visto tam-bién reducido en dos jornadas.Sin embargo, recintos donostiarras tan emble-máticos como el Teatro y Club VictoriaEugenia, el teatro Principal, el Gasteszena o elLugaritz volverán a acoger quince espectácu-los entre los que se encontrarán dos estrenosabsolutos, un estreno estatal y dos estrenos encastellano. Los dos espectáculos que sepodrán ver por primera vez en el marco de estaferia son “Goibel”, el tercer proyecto de teatromusical para niños de Golden Apple Quartetque produce junto a Kanpingags; y “Urrunetikametsetan”, una coreografía de la compañíaErtza. El estreno estatal corresponde a “Lasonrisa ganadora”, un espectáculo de danzacontemporánea que se combina con teatro ytelevisión y que firma la compañía Fingersix,mientras que los debut en castellano serán losde las obras “La mujer justa” y “El viaje delpadre”, de las compañías Tanttaka e HikaTeatro respectivamente.El director de dFeria, Norka Chiapuso, señalóen la presentación de la misma que las obrasque se van a presentar durante la feria desta-can por su calidad y su variedad. Además indi-có que los responsables de este evento seencuentran en pleno proceso de reflexión

caché de su obra para poder traerla a dFeria”,a que aportaran los nombres de programado-res que pudieran venir, y que se estima queserán entorno al centenar. Además las compa-ñías se han comprometido a rebajar un 10%su caché a los programadores que las contra-ten en el marco de este encuentro.

sobre la búsqueda de fórmulas que posibilitenla continuidad de la feria, cuyas conclusionesse darán a conocer en un documento entrefinales de junio y mediados de julio.Por su parte, Denis Itxaso, concejal de Culturadonostiarra, comentó que habían invitado alas compañías, “que han bajado un 50% del

dFeria se celebrará a pesar del recorte del 44%de su presupuesto


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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del heteatrodoxias

En el mundo de la cultura todavía es frecuen-te escuchar a personas que defienden lanecesidad de preservar el trabajo de los cre-adores de toda contaminación económica. Ylo mismo valdría cuando hablamos de inje-rencias políticas, por lo común consideradasun anatema inaceptable.Es un criterio de pureza sectorial que hahecho fortuna con los años y que amaga unaloable intención de salvaguardar el librepen-samiento y la creatividad, aunque no estáexento de contradicciones y en cierto sentidoperversidades.En primer lugar hay que señalar que el traba-jo de los creadores es en sí mismo un hechopolítico y cuando no lo es tiende a convertir-

se en entretenimiento, lo cual nos aboca a unescenario económico. En segundo lugar unadefensa tan radical de la libertad de creaciónpuede llegar a suponer la anulación de cual-quier criterio de evaluación, lo que a vecessupone aceptar como buenos productos demuy baja calidad.El debate entre política y cultura viene delejos. Tiendo a pensar que se trata de unarelación que conviene no obviar, incluso alcontrario, que conviene reforzar. Pero nopodemos olvidar cuantas veces política y artese enmascaran en una sutil complicidad noexenta de intereses y economías fáciles. Aveces incluso parece curioso que se habletanto de teatro y política en un sector detanto peso institucional.Si repasamos los movimientos antiglobaliza-ción que tuvieron un enorme auge enBarcelona a finales de los años 90 veremosque la ausencia del teatro era paradigmática.Salvo algunos creadores, siempre dispuestosa poner su grano de arena en este tipo dedebates, como Simona Levi, Rodrigo oPortacelli, la mayoría de los nombres del fir-mamento escénico catalán se mantuvierontranquilos en sus escenarios más o menosinstitucionales.El movimiento entró en receso, en reflexióndirían ellos; quizá porque resulta frustrantemovilizar a un 14% de la población del

ral, la eficiencia del espectáculo y del entre-tenimiento no significa negar la necesidad deun teatro combativo que actúe como estiletede la conciencia social con el objetivo deponer en un brete las malas prácticas políti-cas. Al contrario son dos miradas sobre unmismo género: la que usa el contenido paraabrir brechas y la que juega con las formaspara cerrarlas. El problema es la confusión,el abuso que se conceden algunos por elhecho de saberse poseedores de talento con-virtiéndose (por qué no decirlo) en arte yparte de un mismo debate.Como público echo en falta un teatro quejuzgue la crisis sin recurrir a la enésimareversión de un Bertold Brecht tan cansinocomo agotado. Alguien que incomode de ver-dad, que se la juegue. Si no aparece, no pasanada… otras formas de expresión cultural losuplirán, pero el teatro, eso que toma formaescenificando el poder de la palabra, perderálegitimidad para seguir reivindicando suindependencia y su valor esencial en el lide-rato de la democracia.Lo curioso es que tanta docilidad tampocotiene premio. La cultura no luce presupues-tariamente ni parece consolidar espacio algu-no de centralidad política. ¿No somos acasola voz libre de las conciencias? Mientras noconsigamos que políticos y poderosos acudanavergonzados a presenciar algunos espectá-culos no podremos decir que hemos tocadoel nervio de la bestia. Le haríamos un favor alprogreso y de paso a la izquierda que lo ges-tiona.¿Si la cultura nos libera, a qué tanto miedo?Por experiencia sé que es falsa la creenciaque la Administración condiciona la libertaddel artista. Jamás en mi vida he visto limita-ción alguna en la creatividad de nadie, jamáshe visto anular subvención alguna por razo-nes políticas, ideológicas o estéticas. Hablodesde la izquierda por supuesto. La derechaes más finolis, pero aún así la mayoría de lasproducciones que ha rechazado tenían otrosproblemas; más prosaicos, raramente ideoló-gicos.Para hacer política hay que afrontar un deba-te complejo en el que la verdad no se dasiempre por supuesta. Éste es el problema.

Xavier Mercé

hemisferio norte contra la guerra de Iraq y noconseguir casi nada, y el teatro siguió igual-mente en reflexión.¿De qué hablamos entonces cuando surge eldebate problemático que relaciona teatro ypolítica? Pues generalmente de statu quo yde economía.Nada es más permeable al pensamientocolectivo que la desafección política, la sen-sación inequívoca de que estamos al final deun modelo. Y es fácil oírnos decir que la solu-ción vendrá de la cultura. Es una vieja reivin-dicación que toma prestadas las viejas heroi-cidades del Renacimiento y la Ilustraciónpara sacar pecho sectorial y recordar el papelque nos ha otorgado la historia.

A veces olvidamos que no había subvencio-nes, apenas mecenas duchos en el arte de laintriga, algunos incluso cómplices soterradosde la insurrección y el pensamiento moderno.Contra la Iglesia se vivía mejor, a sueldo dela misma es más complicado.No voy a negar la inmensa complicidad delMACBA del CCCB en la creación de movi-mientos alternativos en Cataluña. Tampoco eltrabajo de La Casa Encendida, Tabakalera oel Reina Sofía más recientemente en Madrid.Pero en alguna medida, a la vez que generan,institucionalizan, lo que comporta una inevi-table contradicción.Vivimos en una sociedad que quiere normali-zar lo alternativo, convertirlo en una marca ydarle viabilidad económica y comercial. Debeser por eso que las salas alternativas de tea-tro firman convenios con la Administraciónde igual o mayor magnitud que las empresasde teatro convencional. Y tan justo es quesea así como aceptar todo lo que comporta.No hay que ser muy radical para entenderque las instituciones tienden a ser conserva-doras. La única fórmula para evitarlo es unaperiódica renovación de los equipos directi-vos a los que resulta irrefrenable concederlesel tiempo mínimo de innovación, riesgo ytransgresión, toda vez que conviene no eter-nizarlos. Complicada decisión, por otra parte.Reivindicar la legitimidad del mercado cultu-

Como explica Xavier Marcé, la mixtura entre economía y política con la cultura es inevitable y, en su opinión, incluso necesaria.Actualmente el sector del teatro, al contrario de lo sucedido en otros momentos históricos, vive una época de cierto conformismocon el sistema establecido, dentro de una sociedad que se empeña en masificar lo alternativo. Sin embargo, respecto al ladoeconómico, esta sumisión no siempre se ve recompensada en forma de presupuestos por parte de la Administración.

Política y teatro


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La directora de escena NataliaMenéndez comienza este año suandadura como máxima responsa-ble del Festival Internacional deTeatro Clásico de Almagro con laintención de que el público redes-cubra este festival desde una pers-pectiva diferente y de que la ciu-dad manchega se convierta nosolo en una ciudad-escenario, sinotambién en una fiesta del teatro.Durante los 25 días que durará suXXXIII edición –que comenzará elpróximo 1 de julio– los espectado-res podrán disfrutar del trabajo de43 compañías teatrales, 28 deellas españolas y 6 extranjeras, procedentesde Chile, Uruguay, Hungría, Bélgica, Portugaly Flandes. De entre el total de espectáculosque se representarán en 15 espacios, 6supondrán estrenos absolutos.Esta serie de actuaciones se inaugurará en elHospital de San Juan con el estreno de “Elalcalde de Zalamea”, dirigida por EduardoVasco y producida por la Compañía Nacionalde Teatro Clásico. La CNTC también llevará“El condenado por desconfiado” al mismoescenario, y la comedia de Lope de Vega “Lamoza de cántaro” al Corral de Comedias.Precisamente la programación del Corralarrancará con una reinterpretación de “Lavida es sueño” en forma de monólogo delactor chileno Héctor Noguera, mientras queun “Tartufo” producido por la consejería deCultura de Castilla-La Mancha será el encar-gado de cerrarla.La Fura dels Baus, con la colaboración gastro-nómica de Mugaritz, llevará un drama shakes-periano con banquete incluido a la AntiguaUniversidad Renacentista (AUREA):“Degustación de Titus Andrónicus”. En elmismo escenario la compañía El Brujo, encoproducción con el Centro DramáticoNacional, presentará “El evangelio según SanJuan”. Góngora, Lope, Quevedo y el cantejondo se funden en los “Versos navegables”de Vicente Soto Sordera. Otra coproduccióndel CDN, esta vez con Galiardo Produccionesy Entrecajas, es una versión de “El avaro” deMoliére dirigida por Jorge Lavelli y protagoni-zada por Juan Luis Galiardo. La presenciaextranjera en la AUREA correrá a cargo delTeatro Estatal de Hungría, que estrena ennuestro país “Tartuffe”. La programación de

nueces” alrededor de un piano. Además, eneste mismo lugar habrá espacio para obras dejóvenes creadores y de teatro en familia.El Festival de Almagro también mimará a susespectadores más pequeños. Algunos de losmontajes que se podrán ver son “Los músicosde Brenes”, “Dragoncio”; o “Lo fingido verda-dero” y “El esclavo del demonio, que se des-arrollarán dentro de una máquina teatral cuyofuncionamiento se desvelará al final de cadarepresentación. También habrá propuestas detíteres, como “El cielo de Mozart” y “Cyranode Bergerac”, y de teatro de calle, como la“Cabalgata barroca”, de Morboria. Dentro deeste último género, también se incluirán pro-puestas para adultos como “Lazzo de amor”,de Los Hilarantes; “Lázaro”, de Mirage; o “Elenfermo imaginario”, de El Carromato.Además este evento incluirá un sinfín de acti-vidades paralelas. Entre ellas habrá cursos,talleres, conciertos, charlas, o exposicionesfotográficas, una de José Luis Raymond y otradedicada a Francisco Nieva, quien precisa-mente recibirá el premio Corral de Comedias.Almagro también rendirá homenaje al directordel Teatro de Madrid José Manuel Garrido.

este espacio concluirá con “Paseo románticopor los clásicos”, que pone textos de Zorrilla,Larra o Espronceda en boca de actores comoBlanca Portillo, José Coronado, Israel Ejalde yMarcial Álvarez.“Don Juan o memoria amarga de mí”, dePalmánec, que se representará en el teatroMunicipal, supondrá un regreso a los títerespara adultos habituales en el Siglo de Oro.Ese mismo escenario acogerá “El galán fan-tasma”, de Secuencia 3; “Sueño de unanoche de verano”, dirigido por HelenaPimenta para Ur Teatro; y “El idiota enVersalles”, un texto de Chema Cardeñaambientado en la época de Moliére. El carteldel teatro Municipal cerrará con “La fiesta delos jueces”, basado en “El cántaro roto”, deHeinrich von Kleist.El patio de Fúcares abrirá su programacióncon un texto original de José SanchísSinisterra: “Própero sueña Julieta (o vicever-sa)”. La compañía uruguaya El Galpón cele-brará su 60 aniversario en Almagro con unaversión de “El lazarillo de Tormes” creada porsu fundador, César Campodónico, interpreta-da por Héctor Guido. “Fígaro (el día de laslocuras)” constituirá la visión sobre el clásicode Beaumarchais de la Compañía Laboratoriode William Layton. Teatro de Fondo llevará almismo escenario “El maestro de danzar”, unacomedia de juventud de Lope de Vega. Y lasrepresentaciones en este marco acabarán conla producción hispano-portuguesa “Dança damorte”.Y en el claustro del Museo del Teatro se abor-dará “La Celestina” por una sola actriz, asícomo tampoco será convencional la versión deAinhoa Amestoy de “Mucho ruido y pocas

Natalia Menéndez emprende su primer Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

“El galán fantasma”, de Secuencia 3. “El avaro”, de Galiardo Producciones.

“El idiota en Versalles”, de Arden Producciones.

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Con una apuesta clara por lainternacionalidad y el protago-nismo de “El lazarillo deTormes”, ahora que un estudioreciente atribuye a DiegoHurtado de Mendoza su autoría,entre el 17 de junio y el 4 dejulio se llevará a cabo la décimaedición del festival Clásicos enAlcalá, que acoge la cuna deCervantes y que dirige PabloNogales. Durante está primeradécada de existencia este eventose ha convertido en uno de losmás importantes de sus características que secelebran en España. En esta ocasión presentalas siguientes credenciales: más de 30 estre-nos absolutos, más de 300 compañías parti-cipantes –entre nacionales e internacionales–y más de 50 escenarios, datos que sobrada-mente avalan su prestigio.La programación, que abarcará teatro, músi-ca, danza, exposiciones, talleres y conferen-cias, se desarrollará en espacios tan emble-máticos de la ciudad complutense como elTeatro Salón Cervantes, el Corral deComedias, el Claustro del Colegio del Rey-Instituto Cervantes, o el Patio del AntiguoHospital de la Hospedería del Estudiante, asícomo en diferentes puntos de su casco histó-rico. Además, en el Antiguo Hospital de SantaMaría la Rica, y en las mismas fechas en lasque se realice el festival, se podrá ver la expo-sición “El mundo de los Madrazo”, que refle-jará el trabajo de esta saga de pintores delsiglo XIX.Los espectáculos “El condenado por descon-fiado”, de la Compañía Nacional de Teatro

copia exacta de los utilizados en Francia afinales del siglo XIX.El colofón final del festival tendrá lugar el 17de julio con la actuación de la soprano espa-ñola Ainhoa Arteta en el concierto “Cantata-fantasía para un caballero enamorado” deLorenzo Palomo (sobre poemas de CarlsoMurciano), en el que estará acompañada porel Orfeón Donostiarra, la orquesta de Córdoba,el tenor José Luis Sola, la soprano AinhoaZubillaga o el bajo armenio ArutjunKotchinian. Los aficionados a la ópera no sóloasistirán en la ciudad de Cervantes al estrenoen la Comunidad de Madrid, –después deBerlín y Bilbao– de esta, una de las másrecientes y celebradas composiciones musica-les sobre “El Quijote”, sino que tambiénpodrán asistir en la primera parte del evento aun programa compuesto por la Obertura de“El sueño de una noche de verano” deMendelssohn y la “Fantasía para un gentil-hombre” del maestro Joaquín Rodrigo, basadoen unas composiciones de Gaspar Sanz delsiglo XVII.

Clásico; “La moza de cántaro”, de la JovenCompañía Nacional de Teatro Clásico; “Elavaro”, de Galiardo Producciones yEntrecajas; “Stabat Mater”, de Pergolesitransfigurado por Bach, a cargo del grupoDolce & Tempesta; “Carmen”, de BambalinaTeatre Practicable; “Paseo Romántico”, pro-ducido por Andrea D’Odorico; o tres versionesde “El Lazarillo de Tormes” –la de El BrujoProducciones, la de Ítaca Teatro y la de TeatroDo Morcego–, entre otros, son algunos de losmontajes que formarán parte del extenso car-tel de este evento, que contará con la presen-cia de varias compañías europeas con el obje-tivo de internacionalizar el festival de cara a lacandidatura de Alcalá de Henares comoCapital Europea de la Cultura en el año 2016.En Clásicos en Alcalá también tendrán cabidalos más pequeños con el “Taller de versosantiguos para niños modernos”, que llevará acabo Légolas Colectivo Escénico. Asimismo,en este año de celebración, Clásicos en Alcaláincorporará en la plaza Cervantes el Carrusel1900, un tiovivo de dos pisos que es una

AlmagroClásicos en Alcalá celebra su X aniversariocon El Lazarillo como protagonista

rden Producciones.


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Desde el 27 de mayo y hasta el 12 de junio la localidad almeriense de ElEjido albergará, en siete espacios escénicos, los 37 espectáculos que serepresentarán dentro de la XXXIII edición de su Festival de Teatro. El ayun-tamiento del municipio ha elaborado la programación de este evento conun presupuesto de 120.000 euros. El Teatro Auditorio de El Ejido, el teatro Municipal, el Parque Municipal,la Plaza Mayor, la guardería Las Margaritas, la sala B y el parque de SantaMaría del Aguila darán cobijo a los trabajos presentados por un total de 24compañías. “Nuestro objetivo principal –explicó José Lázaro, concejal deCultura del ayuntamiento de El Ejido durante la presentación de este even-to– es la diversidad de géneros, de forma que no sólo el texto ocupe unpapel principal en la programación, sino que sea complementado por ladanza, la comedia, la fusión de estilos de baile, o el circo”.Así, durante su celebración se podrán ver aclamadas obras de teatro detexto como “Piedras en los bolsillos”, de Lazona; “Fugadas”, de Pentación;“Un dios salvaje”, de Trasgo Producciones, o “Tres”, de MutisProducciones; así como divertidos montajes para el público infantil, como“Zoo”, de Yllana, o “La casa del abuelo”, de La Rous; espectáculos demagia, como “Las cartas sobre la mesa”, de Alberto Figueiredo; o monta-jes de cabaret, como el de títeres para adultos de El Espejo Negro, titula-do “Es-Puto cabaret”, o el premiado “Cabaret líquido” de Lavi e Bel.

La Mostra Internacional de Teatro deRibadavia (Orense) celebra entre los días16 y 24 de julio de 2010 su XXVI edicióncon una profunda renovación, desde lainternacionalización y diversificación de laprogramación, hasta la puesta en marchade producciones propias, una línea edito-rial, además de ser el único festival inter-nacional de teatro del norte en contar conuna subvención nominativa del Ministeriode Cultura-INAEM.El festival se inaugurará con la presenciade uno de los mejores directores de teatrode Europa, Staniewski, quien presentaráel espectáculo “Iphigenia in Aulis”, deEurípides, con su compañía polacaGardzienice. Se trata de un montaje compuesto por 12 actores y poruna orquesta de más de 10 músicos en el que se puede comprender supermanente investigación de formas de gesticulación antiguas, conoci-miento de la musicalidad y de la antropología cultural de antiguas civi-lizaciones. Staniewski demuestra en sus cuidados espectáculos, acla-mados desde Estados Unidos hasta Grecia o el Reino Unido, los eslabo-nes posibles y las analogías entre las técnicas antiguas de interpreta-ción con el cuerpo o la voz y las ceremonias indígenas o rituales de pue-blos gitanos, bielorrusos, ucranianos o del ámbito rural polaco.

El espectáculo de Staniewski supone la granapuesta del festival de Ribadavia para2010, junto a la presencia de otros destaca-dos directores europeos como PippoDelbono, Premio Europa Per Il Teatro a lasnuevas realidades teatrales 2009. El italia-no traerá a Ribadavia “Rancconto diGiugno”, un desgarrador retrato del artista,con sentimientos, impresiones, crítica socialy apelaciones al público.Al festival de Ribadavia le ha sido concedi-da además una ayuda del programaIberescena también para 2010. En el pro-grama podremos ver varios espectáculosiberoamericanos de directores comoVeronese o nuevos prometedores directores

argentinos como Jorge Acebo, un dramaturgo y director que presentarásu obra más reciente en España, “La felicidad según Mabel Riviere”, unespectáculo que forma parte de una trilogía de obras suyas sobre lasituación de la mujer en diferentes franjas de edad: a los 50, a los 40y a los 30 años. Igualmente, el festival de Ribadavia realizará por vezprimera en su larga historia una coproducción con la compañía gallegaÓnfalo, que estrenará en el marco del festival un espectáculo que mez-clará teatro y danza a partir del texto “En la meta”, de ThomasBernhard.

“Iphigenia in Aulis”, de la compañía polaca Gardzienice.

Staniewski, plato fuerte de la Mostra Internacionalde Teatro de Ribadavia

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Variedad de géneros en la oferta del Festival de Teatro de El Ejido

“Cabaret líquido”, de Lavi e Bel.


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Ya se ha cerrado la programación de la Mostra de Teatre d’Alcoi. La Feria delas Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana, que cumple este año sus pri-meras dos décadas de existencia, se llevará a cabo en la localidad alicantinaentre los día 9 y 12 de junio y en ella participarán una veintena de montajes.Prácticamente la totalidad de la programación estará compuesta por compa-ñías valencianas, como es el caso de Azotea Compañía de Teatro, que presen-tará “Después de la lluvia”; Arden Producciones, que ofrecerá “Un soldaditode plomo”; Bramant Teatre, que llegará con “El último beso”; o Xarxa Teatre,que representará “Les noves aventures de la Brixa Marruixa”. Pero también sepodrán ver propuestas procedentes de otros puntos de España, como “Lina”,de la compañía balear Elastic Nou Produccions; “Las gracias mohosas”, delandaluz Teatre del Velador; o “Alicia en el País de las Maravillas”, de losmadrileños Hilando Títeres. Entre las actividades profesionales, además del paso obligado por los standsque integrarán su Llotja, destaca el encuentro que, bajo la organización deCOFAE, se producirá con el festival Don Quijote de París, así como una visitateatralizada al Alcoi medieval o la reunión de programadores del ProjecteAlcover, entre otros.

Recta final para la XX edición de la Mostra de Teatre d’Alcoi

acional


El teatro destinado al público infantil se haenriquecido en las últimas décadas con pro-puestas contemporáneas, estéticas y dramá-ticas, en gran medida con los objetivos deentretener y distraer, huyendo de un teatrodidáctico y de contenidos en valores. Sinembargo, así como se ha experimentado yenriquecido enormemente en el nivel formal,apenas ha habido nuevas propuestas encuanto a la temática. Quizás prejuicios o pro-teccionismo de las creadoras y creadoresadultos que no se han atrevido a abordar,consciente o inconscientemente, ciertostemas para el público infantil y que reflejarí-an, desde una visión crítica, el mundo realque les espera.

En este sentido la dramaturga quebequenseSuzanne Lebeau ha supuesto una decididaruptura con esa permanente tendencia de lostextos dramáticos para la infancia. Como lamisma Suzanne Lebeau afirma, ilustrandoclaramente lo que queremos decir: “En esemomento estaba confundida y creía que nopodía hablar de eso con el público infantil,pero tomé el documental sobre niños y niñassoldado y trabajé con trece grupos de niñosde Québec de 9 a 12 años. Después de pro-yectar el vídeo tenía una sola pregunta paraempezar a debatir con ellos: ¿Tenemos losadultos el derecho de hablarles a los niñosde cosas tan graves, tan crueles y difíciles?Recuerdo que los niños contestaron: No solotienes el derecho, sino el deber, porque¿cómo seremos adultos responsables si nosabemos nada del mundo? ¿Cómo podríamosreaccionar, situarnos en el mundo, si no loconocemos?”. Hay que decir que el teatro deSuzanne Lebeau, como espejo del mundo entodo su dramatismo, apuesta por la esperan-za como camino a recorrer.Todo proyecto teatral es un reflejo de la rea-lidad, la cuestión es que los creadores y cre-adoras del equipo sean conscientes o no deeste aspecto y quieran intervenir en él. Comoafirma Augusto Boal, “ahora acaba la ficciónque hacemos en el día a día. Cuando cruce-

de un tipo de teatro cuyos objetivos principa-les sean la distracción y el entretenimiento,constante que se da con bastante regulari-dad en el teatro para la infancia. Como afir-ma José Monleón: “Unos defendemos unacosa y otros otra. Yo creo que está muy bienque haya un teatro para distraer y entretener.Lo que es horrible es que haya mucha genteque piense que sólo es ese teatro el que hayque hacer. Así que nos dejen a los torturadosque nos preocupemos e interroguemos sobrepor qué pasan cosas en el mundo”.En un contexto de creación teatral para lainfancia, una de las posibles tareas del artis-ta consistiría, según nuestro parecer, enidentificar los problemas sociales de nuestro

mundo y tratar de reflexionar sobre ellos,para ofrecer al público infantil una visión delmundo que ayude a conformar en sus opcio-nes de vida y valores la futura persona adul-ta, desde las emociones, sentimientos yreflexiones que le provoque la toma de con-tacto con lo tantas veces escondido a lainfancia de la realidad. De esta manera, ade-más, nuestro lenguaje expresivo puede llegara ser una herramienta y un recurso paramadres y padres, profesionales de lo social yde la educación. Aspecto que, como compa-ñía, hemos constatado a lo largo de los añosa través del sentimiento de agradecimientoexpresado por parte de personas de estoscolectivos, sentimiento que nos impulsa aseguir en este camino.Nuestra trayectoria como compañía ha esta-do revestida siempre de la pulsión vital deltrabajo con los problemas actuales, paz, eco-logía, interculturalidad, género, mostrandorealidades como la guerra, el hambre y lasdesigualdades sociales. Temas complejoscuya resolución orientamos siempre en nues-tras obras hacia la capacidad de nuestrospersonajes de convertirse de víctimas enresistentes, dotándose de la cualidad detransformar su entorno y seguir esa estela deesperanza que nos muestra el teatro deSuzanne Lebeau.

mos esos bambúes, allá en el escenario, nin-guno de vosotros tiene el derecho de mentir.El teatro es la verdad escondida”. La capaci-dad, de la que habla Augusto Boal, de trans-mutar la mentira cotidiana en verdad a travésdel ritual del escenario es un gran privilegiode los creadores teatrales, que tiene su ori-gen en el espacio de libertad que debe seguirsiendo el teatro dirigido a adultos o a niños.En algunos casos, la intencionalidad dereflejar el mundo es el motor de arranque.Entonces, el trabajo consistirá en que perma-nezca velada la motivación inicial, para nocaer en un teatro meramente didáctico, equi-librando los aspectos artísticos con los socia-les. El éxito del trabajo estará basado en

muchos casos en el equilibrio entre estosfactores. Conceptos clave en este procesoserán: buscar el lenguaje simbólico, compro-meterse, retroalimentarse, empatizar, arries-garse, investigar…Como creadores de teatro para la infancianos podemos plantear una pregunta:¿Debemos como artistas tener una posicióncrítica respecto al mundo y reflejarla ennuestras obras? Ante esta pregunta algunosresponderán que sólo se deben a su inspira-ción y creatividad, pero los creadores tam-bién somos seres humanos y ciudadanos y,como tales, tenemos una responsabilidadmoral sobre nuestras creaciones.Como productores de cultura, somos protago-nistas de la creación o reforzamiento de algu-nos de los iconos colectivos. Nuestro trabajotiene a veces más importancia de lo que pen-samos. Podemos contribuir a reforzar lostópicos existentes, como la indiferencia antela injusticia, la superficialidad, el individua-lismo; o realizar un trabajo comprometido,desmontando tópicos caducos y no contribu-yendo a una cultura de usar y tirar, superfi-cial y falsamente hedonista, de risa fácil,falta de reflexión, políticamente correcta ymuy digerible, que a veces relacionamos conel aspecto de lo “comercial”.Esto no supone por nuestra parte el rechazo

María José de la Rosa y Víctor Torre fundaron en 1982 Títeres Sol y Tierra, compañía dirigida alpúblico familiar que actualmente codirigen. Desde aquel entonces han producido 30 montajes decreación propia y han realizado más de 4.000 actuaciones en festivales, circuitos de teatro, escuelasy otros espacios de nuestro país, así como diversas giras internacionales. En los últimos años Víctorse ha especializado en la gestión teatral, mientras María José ejerce de directora artística de lacompañía.

Teatro para la infancia y compromiso socialpor María José de la Rosa y Víctor Torre

ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del el apuntador

o p i n i ó n

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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del recintos

La agencia Espectáculos Pinkerton, quedesde el pasado mes de diciembre gestio-na el Teatro del Ateneo de Valencia, haquerido dar una vuelta de tuerca más a suprogramación con la oferta de nuevosgéneros al público valenciano. Con tansolo seis meses de vida, esta sala, ubica-da en pleno corazón de la ciudad delTuria, se ha convertido en un referentedel teatro de comedia, ya que cada fin desemana los mejores monologuistas delpaís, como Luis Piedrahita, Ángel Martín,Goyo Jiménez, Quequé, o Miki Nadal, pormencionar solo algunos, se dan cita sobresu escenario. Pero la idea de la gerenciaes ofrecer una mayor oferta cultural, porlo que se han comenzado a programardiferentes géneros como la magia, losconciertos acústicos, el teatro musical depequeño formato, la zarzuela, o el fla-menco, entre otros. Sin ir más lejos, el pasado mes de abrilAnthony Blake fue el encargado decomenzar los espectáculos de magia eilusionismo con un rotundo éxito, al que le siguió el conocido mago Jorge Blass, ya que una delos objetivos previstos es que se suban a las tablas del Ateneo lo mejores magos al menos unavez al mes. Por otro lado, este mes de junio Coque Malla y su gira “La hora de los gigantes” abri-rán el ciclo de conciertos acústicos, mientras que, durante el mismo mes, tendrá lugar el ciclodedicado a los mayores con la actuación de la reina del cuplé, Lilián de Celis, y la puesta enescena de la zarzuela “Serrano y Chapí”, ambos a cargo de Saga Producciones.

“Serrano y Chapí”, deSaga Producciones.

El Teatro del Ateneo deValencia amplía su oferta cultural


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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del compañías

e n t r e v i s t a

- ¿Cómo hacen en Grupo Sona para entrar encontacto con las compañías internacionalesque aparecen en su dossier?- Muchas veces te llaman ellos. Por ejemplo,nosotros hemos llevado compañías de Rusia yde Ucrania y ellos tienen contacto a su vez condiferentes compañías de China, que preguntanquién es el empresario con el que trabajan enEspaña. De pronto recibes un correo electróni-co de una compañía que tú no conoces, y quete invita –pagando tú, por supuesto– a ver suespectáculo.

resados y los que dicen si el espectáculo vale ono vale la pena. Por ejemplo, hace dos añosestuvimos en Milán y el pasado mes de febreronos hemos traído el Ballet de Milano, una com-pañía de máxima calidad, con el espectáculo“Romeo y Julieta”, que volveremos a realizar,por supuesto.- ¿Cómo se está desarrollando la contrataciónde este tipo de espectáculos en lo que llevamosde año?- Es que este año es tan complicado y difícil...En el mundo del espectáculo, y sobre todo en

- ¿Pero en ocasiones también viajan en buscade talentos al estilo de los ojeadores de fútbol?- Normalmente siempre hacemos cuatro ocinco viajes al año a cualquier sitio del mundoque nos sirven para evadirnos, para ver nuevosespectáculos y para establecer contactos. Hacequince días, por ejemplo, estuvimos enBulgaria, dentro de veinte días vamos a Kiev, yseguramente en septiembre iremos a Miami.En muchas ocasiones me acompañan diferen-tes directores de teatro para comprobar la cali-dad de la compañía, porque ellos son los inte-

José SorianoGrupo Sona

“Son muy pocos losayuntamientos que esta temporada quierenproducir un espectáculo,porque sinceramente eneste sector en los últimosdiez años se han hechobarbaridades, como es el caso de la gente quequería ganar en un verano lo que se gana en diez años”

Aunque fue en 1971 cuando dio sus primeros pasos en el mundo delespectáculo –por lo que el año que viene cumplirá su cuadragésimoaniversario de trayectoria profesional–, no fue hasta cuatro años mástarde cuando José Soriano fundó su propia empresa, Grupo Sona,afincada en la localidad valenciana de Alboraya. En los últimos añosse ha especializado en la distribución de espectáculos internacionalesde ópera, ballet clásico, orquestas de música clásica, musicales e

incluso mantiene un apartado dedicado a la contratación en nuestropaís de grupos de rock. De hecho, en su catálogo para este añoaparecen los nombres de compañías tan prestigiosas como el Ballet deMilano, el Teatro Negro Nacional de Praga, la State Opera de Bulgaria,el Ballet de la Ópera Nacional de Kiev, el Circo Acrobático Nacional dePekín o el espectáculo “Carmen” a cargo de la Compañía de AídaGómez, entre otros.


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España, hay miedo, hay incertidumbre, no sesabe lo que va a pasar, los directores de teatrosaben que les van a recortar económicamentesu presupuesto, hay teatros en los que en docemeses se lo han recortado tres veces, y sobretodo no se sabe que es lo que va a pasar en elsiguiente semestre.- ¿Usted cree, desde la experiencia que le otor-ga el llevar muchos años trabajando en estesector, que lo peor de la crisis ya ha pasado oestá por pasar?- Está por pasar. Pienso que el año que viene vaa ser aún peor que este porque la gente se va aregir por los presupuestos del anterior.- Y respecto a la época estival que ya tenemosencima, ¿se contratan tantos espectáculos deteatro y danza como en invierno? - Creo que poco a poco volveremos a hace trein-ta años, a lo tiempos en los que el artista teníaque cobrar en función del público que reunía yde las entradas que vendía. Son muy pocos losayuntamientos que esta temporada quierenproducir un espectáculo, porque sinceramenteen este sector en los últimos diez años se hanhecho barbaridades, como es el caso de lagente que quería ganar en un verano lo que segana en diez años. Si tienes un público poten-cial de quinientas personas no quieras haceruna producción como si fueras un artista quelleva a quince mil espectadores. - ¿Las compañías de teatro y de danza lo tienenaún más difícil, sobre todo en verano, porquerequieren recintos cerrados?- Lo tienen más fácil porque la gente que va aun espectáculo de ballet clásico es máspudiente económicamente, por lo que puedepagar una entrada más cara, y cuando tú hacesnúmeros los haces sobre mil tickets, no estáshaciendo números como con un grupo de rock,con el que tienes que congregar a 10.000 per-sonas. Por ejemplo, nosotros vamos a trabajarcon la compañía de Aída Gómez con un espec-táculo muy popular que es “Carmen”, y vamosa producir el montaje en algunos sitios comoMarbella. Los números con Aída Gómez van aestar siempre en torno a unos 1.500 especta-dores, depende siempre del local. El problemaestaría en si yo hiciera esa producción y tuvie-ra que meter 7.000 personas, estaría loco.- Respecto a las compañías internacionales,¿de qué países cree que son las compañías quetienen actualmente una mayor proyección enEspaña? - El público español es un público muy selecto,pero todo depende del nombre de la ciudad ydel nombre del teatro. Si tu coges un escenarioy una ciudad importantes, como es el caso delPalau de la Música de Valencia, el Teatro de laZarzuela de Madrid, o el Liceo de Barcelona,estos espacios quieren contar con las mejoresorquestas y con los mejores espectáculos, por-

solo van a hablar de que el tenor era flojo. - ¿Y respecto al circo? - El circo depende de la compañía.Espectáculos de circo hay muchos, nosotroshemos tenido la suerte de contactar con elCirco Acrobático de Pekín hace seis o sieteaños, el espectáculo “Dreams” lo hemos traídotres años seguidos, hemos girado durante cincoo seis años, y nos ha funcionado muy bien, poreso lo hacemos. Este próximo verano será laúltima ocasión en que lo hagamos, descansare-mos para volver dentro de dos años con otroespectáculo. En 2009 estuvo durante sietedías en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, unpromotor lo contrató y como vendió todas lasentradas durante esa semana, este año lo havuelto a contratar y vamos a ir al Lope de Vegacinco días durante la última semana de agosto.- ¿Cómo surgió su colaboración con laCompañía de Aída Gómez?- Un director de teatro que tiene relación con lacompañía me llamó para que colaborara conellos, nosotros le ofrecimos a Aída Gómez hacer“Carmen”, que no estaba en su repertorio, ellanos dijo que sí, le aseguramos unos cuantosespectáculos y lo cogimos en exclusiva. EnMadrid vamos a estar durante la primera quin-cena de septiembre en los Teatros del Canalproduciendo el espectáculo, y esperamos quenos vaya muy bien.- Para finalizar, ¿ya tienen claras las líneas detrabajo de cara al año que viene? - Grupo Sona, más o menos, siempre gestionalo mismo: una gira de ópera, una gira de ballet,una gira de musical, porque nosotros empeza-mos a hacer musicales hace 15 años con unacompañía de la ciudad checa de Brno…Posiblemente el verano del año que viene envez de circo chino haremos un musical. Cuandollegue el próximo mes de noviembre observare-mos cómo ha ido todo y el año que viene nos lotomaremos con más tranquilidad que este, por-que insisto en que será mucho peor.

que conservan todavía sus presupuestos, perohablamos de compañías de música clásica quepueden costar 100.000 o 150.000 euros. Sihablamos de danza, la gente siempre irá a ver“El lago de los cisnes”, “Cascanueces” y “Labella durmiente”. Toda mi vida he oído decirque en cuestión de ballet clásico internacionalhay tres compañías: una en Moscú, que es elBolshoi; otra en San Petersburgo, que es elMariinski; y otra en Kiev, que es el Ballet de laÓpera Nacional de Ucrania. Pero también pue-des hacer “El lago de los cisnes” con cualquiercompañía de un pueblo de décima categoría deRusia, Ucrania o de la República Checa.Anuncias “El lago de los cisnes” y la gente va,pero desgraciadamente no es lo mismo hacerlocon el Bolshoi que con una compañía de unaciudad prácticamente desconocida. - Antes me comentaba que el ballet sigue sien-do para espectadores con cierto nivel adquisiti-vo, pero ¿se está abriendo a un público másamplio?- El ballet para mí no es minoritario por unasencilla razón, y es que en todas las ciudadeshay escuelas de danza, y sus alumnos constitu-yen una savia nueva a la hora de ir a ver losespectáculos. Por ejemplo, el año pasado hici-mos “El lago de los cisnes” con el Ballet deSan Petersburgo en el Palau de la Música deValencia, y llenamos al cien por cien, de hecholas entradas estaban vendidas veinte díasantes. Este año vamos a producir con el Balletde la Ópera Nacional de Kiev la obra“Cascanueces”, todavía no ha empezado laventa pero la representaremos en el mes denoviembre.- ¿La ópera tienen también un público muydeterminado?- Es el espectáculo más total de todos, porqueconsta de orquesta, coro, cantantes, luces,dirección escénica…, y con que te falle unosolo de esos elementos, por ejemplo un tenorun poco flojo, cuando los espectadores salgan

“Carmen”, de la Compañía de Aída Gómez.


Aceptando el desafío de “El fantasma de la ópera”en sus artículos, quisiera participar en el debate. Yos animo a participar a todos. Hay soluciones y nopodemos dejarnos llevar por el pánico y el pesimis-mo. Ante la parálisis de contrataciones de espectá-culos en los teatros públicos, voy a plantear diezpropuestas de actuación, que parten de un diag-nóstico: nuestro sistema ha reventado por el exce-so de intervención y control de lasAdministraciones en los procesos de producción yexhibición de los espectáculos escénicos. Y con unobjetivo básico: facilitar el acceso de los ciudada-nos a la más amplia variedad de ofertas escénicasal tiempo que el mercado debería comenzar a regu-lar la relación entre la producción y la exhibición.1. Ante la morosidad de las AdministracionesPúblicas, los teatros públicos deberían estar obli-gados a pagar las facturas de las empresas de ArtesEscénicas en el plazo que marca la Ley deContratos del Sector Público (no más de 60 días).Si no lo hicieren y estuvieran recibiendo ayudas

para su programación a través de la Red de Teatrosde su Comunidad o de otros programas, dejarían depertenecer a dicha Red y de recibir ayudas hastaque hubieran cumplido con los pagos pendientes.De la misma manera que las empresas privadasdeben estar al corriente de pagos con la SeguridadSocial y con Hacienda.2. Política de subvenciones. A fin de disminuir eldesmesurado número de producciones existentes,deberían plantearse las comunidades autónomas laextensión o creación de las subvenciones reintegra-bles (o una parte reintegrable), dejando para even-tos escénicos determinados o nuevas empresas lassubvenciones finalistas. O, en su defecto, subven-cionar producciones ya estrenadas. Con el mismoobjetivo, deberían promoverse las coproduccionesentre empresas de distintas comunidades, iniciati-va que ya ha incorporado el INAEM y por la quedebemos felicitar a su equipo directivo. En cual-quier caso, apostar por ayudas más elevadas amenos empresas. El INAEM podría dar un pasomás y favorecer el riesgo, subvencionando sólo lasrepresentaciones que se realicen a “taquilla”. 3. Modificación de los reglamentos de las redesautonómicas. Sustituir, en la medida de lo posible,las comisiones artísticas de programación porcomisiones técnicas, en las que participe, comoobservador, un representante de las asociaciones

7. Modelos de gestión de los teatros públicos: ges-tión pública y privada. A fin de reformar el sistemay de afrontar la parálisis contractual de espectácu-los, deberían promoverse planes de gestión y pro-gramación privadas de algunos de los teatrospúblicos a través de consorcios, compañías resi-dentes, concesiones, convenios u otras alternati-vas. Se facilitaría la libertad de creación, la contra-tación más directa y sin intermediaros. Se facilita-ría una gestión económica más austera y (hasta serecuperaría el IVA, que los teatros públicos no pue-den recuperar)…8. Asociacionismo y Academia de las ArtesEscénicas. Urge la unidad de acción –dentro de laslógicas diferencias– de las asociaciones de produc-tores y el esfuerzo imaginativo para unirse en unasola en aquellas comunidades en las que hay dife-rentes asociaciones. Y todas unidas en laFederación de Asociaciones de Productores, pro-muévase una Confederación de Asociaciones oFederaciones de profesionales de las Artes

Escénicas, para obtener eficacia en los acuerdoscon las Administraciones. Avancemos en la crea-ción de la Academia de las Artes Escénicas, comoinstrumento de promoción de los espectáculos,captación de espectadores y acercamiento conjun-to a los ciudadanos.9. Educación y teatro. Ayudas a los discapacitadospara asistencia al teatro. Aunque no es el momen-to económico adecuado, debemos seguir exigiendoque en la próxima reforma del sistema educativo seincorpore la enseñanza de las Artes Escénicas deuna forma reglada y coherente (como la música ylas artes plásticas), impartida por profesionalestitulados en las Escuelas Oficiales de ArteDramático. Al mismo tiempo, se debería facilitar laaccesibilidad de las personas con discapacidadfísica o sensorial a todos los teatros. Así mismodeberíamos incorporar los sistemas de audiodes-cripción para personas con discapacidad visual yun sistema de subtitulado que permita la compren-sión de las obras teatrales por parte de las perso-nas con discapacidad auditiva.10. Ley de artes escénicas en cada comunidad. Esel mejor instrumento para llevar a cabo las reformasdel sistema y funcionamiento de las Artes Escénicas.Sobre este punto, dada su fundamental trascenden-cia, escribiré más adelante un artículo único, expli-cando los porqués de su necesidad y su sentido.

de productores y distribuidores y en las que seobjetiven al máximo los criterios de selección deproducciones para ofertar a los plenos de los pro-gramadores. Las producciones subvencionadas poruna comunidad deberían ser seleccionadas auto-máticamente. Los teatros públicos de gestión pri-vada o mixta deberían incorporarse a las Redes.Deberían también establecerse criterios de recipro-cidad a través de convenios entre comunidadespara que las producciones de una comunidad reci-ban en otra comunidad el mismo tratamiento (porejemplo, una compañía murciana podría ser consi-derada como castellana y leonesa y viceversa si fir-maran convenios sus comunidades): se facilitaríala comunicación cultural entre comunidades.4. La Red Española. Favorecer el cumplimiento desus objetivos iniciales de los años 90: facilitar girasrentables a las compañías al tiempo que se redu-cen los costes de contratación para los teatros. Ymayor implicación del INAEM, que podría coordi-nar de nuevo la Red Española (tal vez no fue un

acierto – y participé en aquella decisión– desvincu-larse del INAEM) al tiempo que debería encontrarpresupuesto para participar activamente en lanueva Red Española. 5. Del acceso a la funciones de director gerente yde programador de los teatros y auditorios públi-cos. Debería exigirse a los nuevos candidatos laformación profesional adecuada (titulación supe-rior o en Escuelas Oficiales de Arte Dramático) y/ouna experiencia acreditada en gestión de ArtesEscénicas, ya sea en el campo privado o en elpúblico. Se debería valorar la formación en algúnpostgrado de gestión cultural.6. Del mejor aprovechamiento de los recintosescénicos públicos. Los Teatros Públicos deberíanestar abiertos seis días a la semana, como unaBiblioteca o un Museo. Para dotarles de contenidoartístico podrían asociarse con compañías residen-tes, incentivar las campañas escolares y para la ter-cera edad o espectadores de zonas agrarias, encolaboración con las consejerías de Educación y deAsuntos Sociales. Se deberían, además, promovernuevos estatutos, de manera que todos los teatrospuedan contratar “a taquilla” (o fijo + taquilla) yfacilitar la explotación directa de los espectáculospor parte de los productores cediendo el uso de lasinstalaciones con las fórmulas contractuales quecorrespondan.

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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del Opinión

10 propuestas para el debatepor Eduardo Galán

Eduardo Galán es autor teatral, guionista, novelista, profesor de Lengua y Literatura, ensayista, articulista y conferenciante habitual.En 1996 fue nombrado presidente de ASSITEJ (Asociación Española de Teatro Infantil y Juvenil), cargo que ejerció durante dos años.Desde ese mismo año, y hasta 2000, fue subdirector general de Teatro en el Ministerio de Educación. Algunos de los títulos másconocidos que ha escrito son “La curva de la felicidad”, “Mujeres frente al espejo” o “Felices 30”. Además es el máximo responsablede Secuencia 3, empresa dedicada a la producción y distribución teatral, a la representación artística y a la organización de eventos,entre otras actividades.



t e a t r o d e t e x t o

El próximo 17 de junio la compañía de José Maya regresa a la sala Guindalera, de la que es habi-tual, con el montaje de “La mujer por la fuerza”, de Tirso de Molina. El estreno de la obra tuvolugar en el mismo escenario hace ahora un año y se confirma como una de las más celebradascomedias del teatro clásico. El argumento de este texto se centra en Finea, una mujer locamen-te enamorada del conde Federico, al que ni siquiera conoce ni ha visto en persona. Pero su obse-sión la llevará a disfrazarse de hombre para conseguir llegar a él. Bajo su nueva apariencia, Finealogrará convencer a todo el mundo de que Federico ha mancillado la honra de una joven y debecasarse con ella. La joven, obviamente, es la propia Finea. José Maya dirige esta comedia de enredo que Tirso de Molina escribió en el siglo XVII y que siguesiendo considerada una de las piezas más divertidas de nuestro teatro. El reparto está formadopor algunos de los actores habituales de Guindalera como Ana Alonso, Álex Tormo y JoséCarrasco, y por los de la compañía Brazodoble Producciones, de la que forma parte José Maya,José Bustos, Beatriz Ortega, Alicia González y Chiqui Maya.Brazodoble Producciones ha sido invitada nuevamente por el proyecto conjunto que llevan a caboGuindalera y Escena Abierta desde que se asociasen y crearan una compañía de teatro, una salade teatro y un estudio de actores.

La compañía José Maya presenta“La mujer por la fuerza” de Tirso de Molina




Electra es una joven huérfana criada en un orfanato francés y apartada de la sociedad españoladesde la infancia. Su madre Eleuteria, de pasado escandaloso, tuvo trato con varios hombres enla familia, por lo que se desconoce la identidad del padre de Electra. La joven, que ha sido aco-gida en el palacio familiar por su tía Evarista, es objeto de deseo por parte de los varones de lacasa. Entre ellos se encuentra el sobrino de Evarista llamado Máximo, un científico viudo y padrede dos hijos. Benito Pérez Galdós escribió este texto en 1901, y el pasado 6 de mayo se estrenó una versiónteatral en el teatro bautizado con el nombre del famoso autor en Las Palmas de Gran Canaria.Tras este estreno nacional, el montaje llega ahora a Madrid y estará en cartel del 10 al 20 de junioen el teatro Español de Madrid. Sara Casanovas interpreta a Electra en esta versión adaptada porFrancisco Nieva y dirigida por Ferrán Madico, en la que también participan Miguel HermosoArnao, Maru Valdivieso y Sergio Otegui, entre otros, hasta completar a los trece actores que danvida a los personajes galdosianos.El montaje ha contado con la producción de DD & Company y del Teatro Español, del que es res-ponsable Mario Gas.

La galdosiana “Electra” recala enel Teatro Español de Madrid

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“El jardín de los cerezos”, la última obra deChejov, se representa en el teatro Tribueñe

En la Rusia de finales del siglo XIX se vive un importante cambio social producido por lasublevación de los siervos que se traduce en la imposibilidad, por parte de las clasesaltas, de mantener sus propiedades sin esclavos. Una familia acomodada se enfrenta a laposibilidad de perder sus posesiones y su patrimonio debido al derroche al que está acos-tumbrada la matriarca familiar, Liubov Andreievna. Esta es la sinopsis de “El jardín de loscerezos”, un texto que se ha llevado a los escenarios en incontables ocasiones, y aunquesu visión dramática, centrada en la imposibilidad de solucionar el conflicto por parte desus protagonistas, ha sido su variante más habitual, estamos frente a una comedia. La madrileña sala Tribueñe –cuya compañía lo representa– acoge este montaje desde elpasado otoño, una obra que a ojos de su directora, Irina Kourbeskaya, ha sido tratadadesde un punto de vista más optimista que en sus versiones anteriores. Los personajes deesta nueva adaptación de “El jardín de los cerezos” no están dispuestos a perder lo queles conforma como personas. Sus sentimientos, su necesidad de amar y de ser amados,es lo que les permite conservar la esperanza ante el desastroso futuro que se les avecina.Protagonizada por la propia Irina Kourbeskaya, Mª Ángeles Pérez-Muñoz, AntorrínHeredia, Iván Oriola y Chelo Vivares, un total de doce intérpretes dan vida a los intensospersonajes de Chejov en “El jardín de los cerezos”, que permanecerá en Tribueñe hastafinales de esta temporada.




El venezolano Gustavo Ott, uno de los dramaturgos másdestacados del actual panorama internacional, vuelve alos escenarios españoles con “Tu ternura molotov”, enun montaje producido por el Teatro Nacional deColombia bajo la dirección de Wilson L. García, que hacontado con la interpretación de Jairo Camargo y PatriciaTamayo, dos de las principales figuras del teatro, el ciney la televisión colombianos.En esta obra se parte de un hecho fortuito que provoca-rá que los dos integrantes de un matrimonio de éxito –unabogado y una presentadora de informativos de televi-sión– conozcan cosas del pasado del otro que descono-cían. Para Ott el objetivo era desenmascarar la hipocre-sía y la doble moral que suele subyacer en la gran mayo-ría de relaciones “perfectas” y “respetables”. Según Ott,el texto no refleja sólo lo que interpretan los actores sinoa todos nosotros. El texto “lo hemos repetido todos y no

“Tu ternura molotov” llega a España a través de la F

Estrenada en la localidad castellonen-se de Vila-Real en 2008, “El congela-dor” se presentó del 2 al 6 de junio enel teatro Talía de Valencia, y se podráver el día 11 en Vilafranca (Castellón),el día 18 en Quart de Poblet(Valencia), y del 7 de julio al 1 deagosto en la sala Muntaner deBarcelona. “El congelador” es el pri-mer montaje de Oscura Teatre, com-pañía creada por el actor y autor dra-mático Abel Zamora y el actor y direc-tor de escena Sergio Caballero paraponer en pie esta obra, escrita por elprimero.El notable interés que ha despertado“El congelador”, que obtuvo el premiodel público en Escènia 2009, ha pro-vocado que Oscura Teatre haya alcan-zado un acuerdo de distribución conla compañía valenciana Mutis pelFòrum para afianzar sus posibilidadescomerciales en los próximos meses.Su argumento de la comedia muestraa un carnicero y su empleado que se quedan encerrados en el congelador del establecimiento.Una sucesión de sentimientos encontrados (soledad, miedo, rabia, odio…) irán apareciendo enescena, entre risas y llantos, dándole a la pieza un toque realista en medio del absurdo . Los diá-logos mezclan humor e ironía con la más cruda realidad, mientras la esperanza por que alguienles rescate lucha por no quedarse también congelada.Oscura Teatre ha puesto en marcha un segundo montaje también escrito por Abel Zamora, “Laindiferencia de los armadillos”, estrenado el 16 de septiembre del año pasado en el EspacioInestable de Valencia.

Diálogos repletos de humor y cruda ironía se encierran en “El congelador”


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El Grec Festival de Barcelona, que se celebra-rá entre el 25 de junio y el 1 de agosto, con-tará en esta ocasión con el estreno de la nuevapropuesta de la compañía T de Teatre, que sellevará a cabo en el teatro Poliorama.“Delicades” es un espectáculo escrito y dirigi-do por Alfredo Sanzol que por primera vez enla historia de la compañía cuenta con la inter-vención de dos actores masculinos entre suelenco. “Delicades” está formado por piezas yfragmentos aparentemente inconexos peroque guardan un punto de unión en un univer-so asombroso y esperanzador. El texto, origi-

nalmente escrito en catalán por Sanzol, hasido traducido por Sergei Belbel y está inter-pretado por Mamen Duch, Marta Pérez, CarmePla, Ágata Roca, Albert Ribalta y Jordi Rico. La compañía ha contado con el Grec Festivalde Barcelona junto al que produce“Delicades” y con el apoyo del Intitut Cataláde les Industries Culturals (ICIC) y la colabo-ración del teatro La Sala del Ayuntamiento deRubí (Barcelona). T de Teatre parte del humorcomo base y ésta ha sido una constante en lamayoría de los trabajos que ha realizado desdeque la compañía se fundase en 1991 a manos

de cinco actrices recién graduadas. Desde elestreno de su primer proyecto, “Petits contesmisogins”, que recibió el Premio de la Críticaa la Revelación Teatral de Barcelona, T deTeatre siempre ha demostrado que tiene unsello propio y prueba de ello es el exitoso mon-taje “Homes!”, representado ante más de350.000 espectadores. En total la compañíaes responsable de siete montajes y acarreamás de 2000 funciones en sus quince añosde trayectoria.

Foto: David Ruano.

notamos el alto grado de violencia que guarda.Venimos del fascismo y hacia el fascismo vamos”.La obra se sumerge, según el autor, en “un deseo fas-cista que está en todo, desde el café con leche hastael amor”. Prejuicios, desprecio a los demás, conven-ciones racistas y el ejercicio siniestro que ejercemostodos los integrantes de la sociedad por endulzar lamemoria conforman uno de los trabajos más duros ydirectos de este autor de 46 años de edad, alumnoaventajado de David Mamet, con quien estudió y tra-bajó en Londres en los años 80, y ganador de nume-rosos premios internacionales, con una dilatada obratambién estrenada en España, país en el que residióa principios de los 90 antes de convertirse en eldirector artístico del Teatro San Martín de Caracas.

Foto: Juan Pablo Gutierrez.

T de Teatre presenta su nuevo montaje, “Delicades”, en el Grec Festival de Barcelona

ega a España a través de la Fundación Teatro Nacional de Colombia


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La comedia protagonizada por Terele Pávez y Carles Castillo que dirigeElena Diardes, titulada “Mamááá!”, supone una mirada ácida lanzadasobre las relaciones familiares, cuando sus miembros se ven superadospor las circunstancias. “Mamááá!” se estrenó el pasado 19 de marzo en Valladolid y despuésinició una gira que la ha llevado durante los meses de abril y mayo apasar por los escenarios de Ciudad Real, Cuenca o Alicante, ciudadesen las que la obra ha sido muy bien acogida. La trama cuenta cómo unaanciana centenaria hace imposible la vida a su hija, casada con unhombre insulso y madre de un chaval que cuida a la anciana. El títulohace referencia a este personaje anciano, cuya presencia nunca se hacevisible pero logra que toda la vida de la casa gire en torno a su figura,y que no deja de dar problemas y de reclamar atenciones y cuidados.La responsable de esta divertida reflexión es la compañía La Recua, queha contado con Elena Diardes para dirigir el texto escrito por Pep AntónGómez y Jordi Sánchez. Como es habitual en el trabajo de La RecuaTeatro, que en este caso coproduce el montaje junto a la productoraEstá Por Ver, la compañía vuelve a hacer caer al espectador en la refle-xión por medio de la risa.

José Luis Alonso de Santos, el comediógrafo español vivo conmayores éxitos de nuestro teatro contemporáneo, autor de come-dias tan inolvidables como “Fuera de quicio”, “La estanquera deVallecas” o “Bajarse al moro”, entre otras muchas, y actualmentepresente en las carteleras de toda España con espectáculos tanprestigiosos como “La cena de los generales”, “En el oscuro cora-zón del bosque” y “Trampa para pájaros”, ultima el estreno de “Lallegada de los bárbaros”, una nueva comedia en estado puro queserá representada por primera vez por la compañía Matamorfosis enCiudad Rodrigo (Salamanca) en el mes de agosto, en el marco dela XIII Feria de Teatro de Castilla y León. Los espectadores no dis-frutaban de un acontecimiento así desde que vio la luz “Dígaselocon Valium” en 1993.En “La llegada de los bárbaros” José Luis Alonso de Santos com-para el momento actual con la caída del Imperio Romano. Es decir,la obra no solo habla de una crisis económica, ya que la crisis quenos ocupa está en todo: crisis de valores, crisis cultural, crisis per-sonales, cambios climáticos, terremotos, inundaciones... ¡La crisisde las crisis! Cuando una sociedad está en esta situación siemprellegan los “bárbaros” dispuestos a sacar partido y a cambiarlo todo,a despreciar lo construido hasta el momento y a arrasar con todo loque se encuentren por el camino. Y así, quien no perece en la bar-

Alfonso y Bienvenido, los dos protagonistasde la obra “Se alquila sofá-cama”, compartenpiso a los treinta y pico años. Hasta aquí todonormal. El problema surge cuando la convi-vencia debe hacerse más estrecha y se venobligados a compartir el sofá-cama y a acep-tar a un nuevo y enigmático compañero depiso que hace que el minúsculo apartamentodonde viven se comprima. Ambos pondrán lomejor y lo peor de sí mismos para solucionarestas estrecheces, pero, ¿qué haría el espec-tador? ¿Mentir en una entrevista de trabajo?¿Irse a vivir con la pareja? ¿Irse a vivir con lospadres? ¿Presentarse a un concurso de televi-sión? Antonio y Bienvenido lo intentarántodo… ¡Todo!La compañía de la sala Cero Teatro estrenóesta comedia de unos 80 minutos de dura-ción en este recinto sevillano entre los días16 y 18 de abril, en el marco del feSt, elFestival Internacional de Teatro y Artes

“Mamááá!” llega al Gran Teatro de Elcheavalada por el éxito de su gira nacional

Metamorfosis y Alonso deSantos estrenan la comedia “La llegada de los bárbaros”

“Se alquila sofá-cama”, una comedia sobre la



Escénicas de Sevilla. Próximamente ini-ciará una gira por Andalucía, con funcio-nes en Huelva durante el mes de junio,en Almería en octubre, y en Huelva yCádiz en fechas aún por concretar. JoséMaría Peña y Elías Sevillano dan vida alos protagonistas de esta obra escrita porJuan Alberto Salvatierra y dirigida porJulio Fraga, uno de los directores másrelevantes del panorama teatral andaluz.

barie se suma a ella con el único propósito de sobrevivir. La gracia está en lo que se puede lle-gar a transformar un individuo, un pueblo, y una sociedad entera para adaptarse a los cambiosimpuestos por los bárbaros. “La llegada de los bárbaros” fue escrita por José Luis Alonso de Santos para que fuera llevada aescena expresamente por Metamorfosis, por lo que sus personajes están concebidos para serinterpretados por Yiyo Alonso y Juan Alberto López, quienes además siguen sus directrices escé-nicas. Lejos del frívolo escapismo o del costumbrismo asainetado, esta obra no obvia los conflic-tos, pesares y fragilidades de los personajes, pero los combate introduciendo la sonrisa unasveces o provocando la carcajada otras, sin reírse de ellos, sino con ellos, e invitando a los espec-tadores a contribuir con su complicidad. En definitiva, se trata de una comedia para reírse entiempos de crisis.

De izda. a dcha: Juan Alberto López, José Luis Alonso de Santos y Yiyo Alonso.

á-cama”, una comedia sobre las estrecheces de la convivencia


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h u m o r

Después de una exitosa temporada en el teatro Fernán Gómez deMadrid, donde permaneció del 10 de marzo al 4 de abril, PepeGaramendy prosigue la gira de presentación de su espectáculo másreciente, “La teleporquería S.L.”, en el que el monologuista argentinoofrece su habitual sentido del humor, cáustico y mordaz, echando enesta ocasión una mirada crítica y divertida al mundo de la llamada“telebasura”, principalmente en los reality shows y en las tertulias cen-tradas en el mundo del corazón.El talento de Pepe Garamendy ha conseguido situarle actualmentecomo una de las figuras clave del panorama actual del humor, en el quese muestra como heredero de una saga tan llena de comicidad y espí-ritu crítico como la recta que pasa por puntos como Gila o Pedro Ruiz.

“Non Solum” ha recorrido Cataluña, Baleares, Valencia, Francia,Bélgica, Suiza, parte de Latinoamérica e incluso la PolinesiaFrancesa desde su estreno en Girona en 2005. Se han llevado acabo cerca de 160 representaciones y solo en las 25 que se realiza-ron en Barcelona durante las dos últimas temporadas por más de9.000 espectadores. Los responsables de este exitoso montaje sonel actor Sergi López y el dramaturgo y también actor Jorge Picó,ambos premiados en categoría de Mejor Autor Teatral en Catalán oValenciano en la reciente edición de los Premios Max. Su protago-nista, Sergi López, también ha sido galardonado por su interpreta-ción con el Premio Terenci Moix 2010, mientras que el pasado añofue reconocido con el Fotogramas de Plata al Mejor Actor de Teatropor esta misma obra. López define este texto como “un monólogo,pero no un monólogo al uso. Es una comedia existencial, caótica ymuy surrealista que hace reír a la gente”. Sobre el escenario, elactor exprime su versatilidad interpretativa y se transforma en diver-sos personajes cuyas identidades son de lo más variopinto. Unohabla con un político encargado de administrar el dinero público,otro cuenta cómo fue su primera vez con un extraterrestre, un terce-ro canta, otro baila y todos sorprenden.“Non Solum” regresó a Barcelona el pasado 20 de mayo, concreta-mente al teatro Poliorama y de la mano de Setzefetges (Ring deTeatro), donde Sergi López compagina los rodajes de dos nuevaspelículas con su actuación en este montaje que se representará enla Ciudad Condal hasta el próximo 20 de junio.

Pepe Garamendy se nutre de “La teleporquería”en su nuevo espectáculo

“Non Solum”, deJorge Picó y Sergi López,vuelve a Barcelona



c l o w n

Desde el 7 hasta el 31 de julio la ciudad francesa de Avignon organizará su festival anual de tea-tro, uno de los más prestigiosos de Europa, que este año celebra su 64ª edición. El espectáculo“Rococó Bananas”, de la compañía franco-catalana Los Excéntricos, ha sido elegido para repre-sentar a nuestro país en esta nueva edición del festival. Por su parte, Los Excéntricos ha realiza-do una intensa gira internacional que ha llevado este mismo montaje a países como Canadá,Francia, Alemania e Italia.“Rococó Bananas” propone un juego surrealista en el que se encuentran el humor del género“slapstick” del bofetón y la caída, con el humor inteligente cargado de imaginación. Los perso-najes que se dan cita en esta historia varían desde un violón-trompeta hasta una cabeza parlan-te, una diva desafinada o un aspirador loco. El trío que conforma esta compañía de origen cata-lán y francés, pero que se autodenomina ciudadana universal, está formado por Marceline,Sylvestre y Zaza. Los integrantes de Los Excéntricos han cumplido ya más de veinte años viajan-do y exprimiendo sus habilidades como malabaristas, equilibristas y músicos, dotes que renue-van la figura del clown gracias a las perfectas dosis de modernidad y clasicismo que esta forma-ción aplica.

La compañía Los Excéntricos participará en el Festival de Avignon con “Rococó Bananas”


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m u s i c a l e s

El comienzo de la gira de “Tatuaje. Homenaje a doña Concha” se pro-dujo el pasado mes de febrero en el teatro Principal de Valencia acargo de la compañía valenciana Saga. Se trata de un musical en elque se realiza un repaso a la obra de la gran coplista Concha Piquer,una de las más grandes intérpretes de la música popular española,que también destacó por su faceta transgresora. En un época en laque el papel de la mujer quedaba relegado a las labores del hogar,Concha Piquer se convirtió en un ejemplo de fortaleza e iniciativa aldedicarse a la canción desde los once años para convertirse en una

figura de la canción también fuera de nuestras fronteras. Cancionescomo “Ojos verdes”, “Y sin embargo te quiero” o “Suspiros deEspaña” se han convertido en clásicos de la copla en nuestro país através de su voz. En este montaje, son dos las actrices que dan vida a la artista, AuroraFrías y Eva Santamaría, cantante que representó a España enEurovisión en 1993. Juli Leal ha escrito el libreto del musical quedirigen José Sáiz y Sento Blay, y que cuenta en la dirección musicalcon la batuta de José Madrid.

A modo de un sentido homenaje a dos géneros tan importantes en nuestro paíscomo el teatro cómico y la copla, la Compañía Popular de Teatro Cómico Español,que fundó y dirige el autor e intérprete Julio Tejela, prepara para este verano unanueva producción titulada “¡¡¡Aquí no pasa nada!!!” y cuya contratación ya estáabierta. Este espectáculo, que se basa en la obra “La fiesta”, escrita por el pro-pio Tejela, cuenta con la participación de la cantante María Gracia, intérprete a laque un entendido de la canción española como es el periodista Carlos Herrera hadefinido así: “Sin duda estamos ante una de las voces más expresivas de la coplay el bolero, una artista que nace y muere en cada actuación”. María Gracia interpreta a una futura estrella del mundo de la copla que, cuandova a grabar su primer disco, se tiene que refugiar de los paparazzi en un chalé enel que va a celebrarse una fiesta. Confundida con otra de las invitadas, se suce-derán un sinfín de equívocos y de situaciones a cada cual más disparatada queprovocarán las continuas carcajadas de los espectadores y el deleite de aquellosamantes de temas como “La morena de mi copla”, “Las cosas del querer”, “Losmaletillas”, “Noches bonitas de España”, “Rocío”, “La luna” o “No te vayas deNavarra”, que María Gracia interpretará integrados en la trama.

“Tatuaje. Homenaje a doña Concha”rinde tributo a la vida y obra de la Piquer“Tatuaje. Homenaje a doña Concha”rinde tributo a la vida y obra de la Piquer

Teatro cómico y copla se dan la mano en “¡¡¡Aquí no pasa nada!!!”

Julio Tejela y María Gracia.



La cuarta temporada de la que disfruta el espectáculo “Por los ojos de Raquel Meller” avala eléxito de esta pequeña producción que se ha representado en la sala Tribueñe de Madrid y queestá dirigida por Hugo Pérez y protagonizada por Maribel Per, Chelo Vivares, Belén González, IvánOriola e Irina Kouberskaya, directora de la sala. La compañía Al Filito de la Silla ha recuperadoel arte de la tonadillera Francisca Marqués López, la que se convirtió en la Bella Raquel y acabóderivando en la famosa Raquel Meller. La cupletista fue reconocida como una de las más gran-des figuras de los escenarios españoles de principios del siglo XX, y pese a que su entierro enBarcelona en 1962 fue multitudinario, su nombre acabó cayendo en el olvido. Hugo Pérez, ade-más de dirigir este cuidado musical, es el autor de la idea, el guión, la coreografía, la ilumina-ción, la escenografía y el vestuario. La fascinación que causó la figura de Raquel ha quedadoperfectamente plasmada por este confeso admirador de la copla, y de la tradición musical y fol-clórica de nuestro país.“La violetera”, “El relicario” o “Flor de té” son algunos de los temas que popularizó RaquelMeller, una artista que teatralizó cada una de sus canciones con una expresividad nunca antesvista. La puesta en escena cuenta con la música en directo, con los temas interpretados por susprotagonistas y el acompañamiento al piano de Mikhail Studyonov. Tras cumplir con el programa de esta temporada en la sala Truibueñe, el montaje se despidió enmayo de Madrid, pero solo por el momento, para iniciar una gira internacional.

nada!!!”

“Por los ojos de Raquel Meller” inicia una gira internacional


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d a n z a

El espectáculo “Escuela Bolera”, dividido en tres partes e integrado porocho piezas, regresará a Madrid, en concreto al Teatro de la Zarzuela,entre el 8 y el 18 de julio. Este montaje, inspirado en las danzas popula-res españolas del siglo XVIII y dirigido por el director del Ballet Nacionalde España, José Antonio, fue estrenado precisamente en Madrid el 15 demarzo del año pasado para conmemorar el XXX aniversario de la compa-ñía, y en su elaboración, además de su máximo responsable, participaronprestigiosos coreógrafos como Victoria Eugenia o Pericet.Precisamente el programa dedica su primera parte a la coreografía dePericet “Seis sonatas para la Reina de España”, de 1985, para la que

Ramón Ibars ha “reiventado” la escenografía que hizo originalmente.También se incluyen “Chacona”, de Victoria Eugenia, y “Zarabanda” y“Amanecer en el XVIII”, de José Antonio. Para la segunda parte, dedi-cada a la música de Albéniz y titulada “Mosaico andaluz”, se recuperael vestuario de Miguel Narros para “Córdoba”, y para “Rumores de lacaleta” se han reproducido algunos de los trajes originales que Dalí creópara “El sombrero de tres picos” y “El café de Chinitas”. Además estaparte del programa contiene “Eritaña” y “Puerta de tierra”, ambas delinolvidable Antonio. Y por último, la tercera parte se centra en “Danzay tronío”, de Mariemma, con la música coral de Boccherini.

El inmortal mito de “Carmen”, la pasional cigarrera sevillana, regresa a la carteleramadrileña de la mano del Ballet Flamenco de Madrid, que presenta por cuarto año con-secutivo su versión de la obra de Bizet. Sus funciones comenzaron el pasado 25 de mayoen el teatro Nuevo Apolo de la capital y cuenta con un elenco compuesto por 25 artis-tas, entre bailarines y músicos, encabezados por Erika Macías y Vera León, alternándoseen el papel principal, y con la participación especial de su coreógrafa: Sara Lezana. El Ballet Flamenco de Madrid es una compañía independiente creada por Luciano Ruizque desde sus comienzos en 2005 ha recorrido países como Italia, Alemania, Portugal,Egipto, Emiratos Árabes, China, Costa Rica, Perú o Máxico. “Carmen” es el único espec-táculo privado de Madrid que presentará esta temporada 11 funciones a la semana y queya ha superado el impresionante número de 1.400 representaciones, .

Retorna a Madrid la “Escuela Bolera” delBallet Nacional de EspañaRetorna a Madrid la “Escuela Bolera” delBallet Nacional de España

Sara Lezana firma la coreografía de “Carmen”, del Ballet Flamenco de Madrid

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t e a t r o d e c a l l e

Por segundo año consecutivo, la compañía Markeliñe actuará en el Teatro Nacional de Londresen el marco del festival Watch this Space, uno de los encuentros escénicos más importantes deEuropa, en el que volverá a participar con su espectáculo de calle “Carbón Club”. Durante cincodías, entre el 6 y el 10 de julio, en los exteriores de este emblemático recinto el cabaret minerode esta compañía vizcaína desplegará todo su arsenal para no dejar a nadie indiferente.De hecho, ya en 2009 el público respondió de manera muy sorprendente y positiva, algo que laorganización de Watch this Space ha tenido muy en cuenta a la hora de volver a contar con esteespectáculo. Pero no solo reaccionaron bien los espectadores, también lo hizo la crítica, que llegóa decir de este montaje que “deslumbra y deja estupefactos a la vez” o, en el caso de SerenaKutchinsky, de The London Paper, que “se trata más de una experiencia teatral que de una pro-ducción convencional”. Markeliñe regresa a Inglaterra con una obra que se fundamenta en tópi-cos de la cultura española, algo que a primera vista podría suponer una barrera, pero que, sinembargo, funciona de manera contraria.“Carbón Club” es una obra de mediano y gran formato, de teatro gestual, lleno de fuerza expre-siva y de imágenes impactantes. Con la minería como trama principal, este montaje se definecomo “el cabaret de los mineros muertos”. Por eso, pretende ser un homenaje a los hombres ymujeres que trabajan en la minas y que dieron su vida por una actividad tan digna como difícil.Sin embargo, también intenta ser una gran metáfora de la vida: habla del importante valor de laamistad, del destino trágico, de la valentía vital o de las demandas contra la explotación laboral,entre otros temas.

Markeliñe regresa al festival londinense Watch this Space con“Carbón Club”


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i n f a n t i l

Durante el último fin de semana de mayo, en concreto los días 29 y 30, la com-pañía barcelonesa Teatre Nu representó en La Casa Encendida de Madrid uno delos montajes que conforman su repertorio. Se trataba de “La Luna de Juan”, unespectáculo basado en el cuento homónimo escrito e ilustrado por Carme SoléVendrell, una de las autoras más reconocidas de Cataluña. Ella misma ha colabo-rado en la confección de los elementos escenográficos, que han sido elaboradoscon un gran respeto por las ilustraciones del álbum original pero sin copiarlas, conla firme intención de transmitir su espíritu teatral de una manera tan fiel comoactual. La obra se podrá ver también los días 17 y 18 de junio en Salamanca.Esta producción de títeres, que está dirigida a niños a partir de 3 años, aunque supúblico ideal es el formado por espectadores de 7 años de edad, habla de las emo-ciones de un niño que debe salvar la vida de su padre. Padre e hijo viven felicesen una isla hasta que, una noche de tempestad, un golpe de mar arrebata la saluddel padre. Armado de ingenio y valentía, el pequeño vivirá una gran aventura portierras y lugares desconocidos hasta que, con la ayuda de la Luna, conseguirá res-catar del fondo del mar la salud debilitada de su padre.Teatre Nu, que este año celebra su X aniversario, estrenó “La Luna de Juan” eneuskera en noviembre de 2007 y desde entonces ha girado por todo el País Vasco.No es la primera vez que la compañía barcelonesa traduce a la lengua vasca unode sus montajes, ya que ya lo hizo con anteriores proyectos. Ahora trabaja en latraducción de “Abuelo Ramón”, su más reciente producción, que en vasco se lla-mará “Aitona Matias”, y que trata con gran delicadeza la enfermedad delAlzheimer y los vínculos afectivos que se establecen entre los más pequeños de lacasa y la gente mayor.

Cuatro años de vida cuenta la compañía de teatro detíteres Hormigas Suben al Árbol, nacida de la mano,nunca mejor dicho, de dos integrantes de la antiguaasociación Soñando con Títeres: Raquel Berná ySusana Marín. Actualmente presentan la obra “LaSombra”, un espectáculo estrenado en noviembre de2009 que protagonizan Tino, Rosa y Martín, tres perso-najes que habitan en un mundo donde los mejores ami-gos pueden ser reales o imaginarios, un mundo de jue-gos, dragones y princesas. Pero hoy esta familia ha reci-bido un fabuloso regalo: ¡un televisor a color conmando a distancia! Por la noche, cuando todos duer-men, la pantalla se enciende sola y deja escapar un sertan atractivo como peligroso… ¡La Sombra! Está por Ver Producciones distribuye este montajeinfantil en el que las propias Raquel Berná y SusanaMarín se han encargado de la construcción de los títe-res y de la escenografía, mientras que de la manipula-ción de los personajes se ocupan Begoña Iriarte, NuriaMalvado y Mª Cruz Jaén. Alberto García, por su parte,es el responsable de dar vida a la enigmática Sombra.

Los títeres dan vida al cuento “La Luna de Juan”,escrito por Carme Solé Vendrell

“La Sombra”,un misterioso personaje que surgedel televisor


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La compañía malagueña Pata Teatro propone crear una reflexión acercade un tema social como es la inmigración a través de su nueva obra,“Una casa en las afueras”. Una familia, hastiada de la vida terrestre yde los problemas que se crean en nuestro planeta decide mudarse a laLuna, donde se establece y comienza a disfrutar de sus múltiples como-didades. Sin embargo, su nueva e idílica ubicación se verá invadida porun nuevo inquilino, también terrestre, que ha decidido seguir los pasosde sus congéneres. Los problemas comienzan cuando la familia originalno parece estar de acuerdo con que otros sigan sus pasos y temen quelleguen más terrícolas a arruinar su nuevo estilo de vida.Elena Mediavilla, Josemi Rodríguez, Mara Guil e Ignacio Mateos se hanpuesto a las órdenes de Julio Fraga, uno de los más destacados direc-

tores teatrales del panorama andaluz, para llevar adelante esta diverti-da apuesta que propone hacernos pensar desde la solidaridad y la com-prensión. El estreno de “Una casa en las afueras”, obra dedicada al público fami-liar, se produjo el 15 de mayo en el teatro Cánovas de Málaga. Duranteel mes de junio también se pudo ver en la madrileña sala Tarambana losdías 5 y 6, y en Villanueva del Rey (Córdoba) y en Algodonales (Cádiz)los días 8 y 10 respectivamente. Las localidades de Cabra (Córdoba) eldía 11 y de Huétor-Tájar (Granada) el día 16, también la acogerán a lolargo del mes de julio, mientras que en agosto se representará los días3, 4 y 5 en la provincia de Salamanca, y el día 21 en Cenes de la Vega(Granada).

Pata Teatro estrenó “Una casa en las afueras”, una comedia lunarPata Teatro estrenó “Una casa en las afueras”, una comedia lunar


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i n f a n t i l

Las localidades de La Cabrera y Moralzarzal, situadas en la sierra deMadrid, recibieron con una gran acogida el pasado mes de abril la visi-ta de la nave Rocket Fort One de “Los Ratonautas y la Banda delQueso”. Este espectáculo musical a cargo de la compañía Sin Fin estádirigido a los niños de todas las edades que quieran compartir un buenrato repleto de canciones populares, bailes y música. Siete actores de

Sin Fin interpretan los papeles de Roxy, Richi, Rita y sus músicos, loscuales interpretan y cantan junto al público los grandes éxitos de lacanción infantil. Los diversos estilos musicales que se repasan duran-te el espectáculo, así como la divertida puesta en escena a ritmo dereagge o country, consiguieron que los más pequeños pasaran un ratoinolvidable.

“TV Show 2010” es una propuesta creada por la productora BRBInternacional y distribuida por Waiter Music, que ha sido ideada parareunir a toda la familia en torno a diversas atracciones ambientadasen el mundo de los más famosos personajes televisivos. A lo largo deuna jornada completa, tanto niños como adultos podrán disfrutar delos shows más variados y de todo tipo de actividades y entretenimien-tos en los que los anfitriones serán los protagonistas de las series detelevisión que han encandilado a varias generaciones. Personajescomo David el Gnomo, cuyo XXV aniversario se celebra este año,D’Artacán y los tres Mosqueperros y Rui, el pequeño Cid, darán vidaa sus propios espectáculos en los que enseñarán los valores de laamistad y el cuidado del entorno. Tras ellos, el grupo Sábado 3:30interpreta y coreografía los grandes éxitos musicales de las series detelevisión clásicas y modernas como “Bob Esponja”, “La abejaMaya”, “Ben 10” o “Heidi”.Finalmente el musical “La vuelta al mundo de Willy Fog“, con cator-ce artistas en escena, pondrá el broche a un día para el que la orga-nización también ha preparado cuatro carpas en las que se han pro-gramado varios talleres educativos, castillos hinchables, concursos yel espectacular Bus Star y su Cabalgata de Estrellas.

“TV Show 2010” acerca a pequeños y mayores alos personajes preferidos de las series de animación

“Los Ratonautas y la Banda del Queso”prosiguen con su viaje espacial y musical“Los Ratonautas y la Banda del Queso”prosiguen con su viaje espacial y musical


Queso”Queso”


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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del equipamiento

i n s t a l a c i o n e s

De todos es sabido que las consolas digitalesestán terminando de sustituir a las analógicasen las instalaciones de audio y en las giras.Ha sido una transición tecnológica muchomás lenta en comparación con la ocurrida enel sector de la iluminación, pero todas lasmarcas han terminado apostando por este for-mato, entre ellas la firma americanaSoundcraft (perteneciente al grupo HarmanPro y representada en nuestro país porEarpro), que lanzó su primera mesa digital, elmodelo Vi6, en 2006.En nuestro país la marca ha encontrado unagran aceptación en diversas aplicaciones yentre ellas están las instalaciones fijas en tea-tros y auditorios. Uno de los ejemplos es elTeatro Campoamor de Oviedo, donde la com-pañía Musical Marcos instaló una consolaSoundcraft Vi4. El director técnico del teatro,Roberto Alonso, nos da algunas explicacionessobre esta elección: “La Vi4 es muy intuitiva.Después de 20 años usando mesas analógi-cas, el cambio ha sido muy fácil. En muy pocotiempo adquieres una seguridad similar a laque tenías trabajando con cualquier mesa tra-dicional”.La calidad del sonido es una de las máximasinquietudes de los ingenieros y técnicos desonido, y es un aspecto que ha generadomucho debate sobre si las consolas digitaleshan perdido o ganado enteros respecto a susantecesoras. A este respecto Roberto Alonsoafirma que “hay muchas aplicaciones en lasque puede primar una u otra tecnología; ennuestro caso, la mejora en calidad de audioha sido considerable. Por la programación delteatro, muchos técnicos tienen que utilizarnuestro sistema de audio y la opinión generalha sido tremendamente positiva. La hemosutilizado en recitales de ópera, toda la tempo-rada de zarzuela, ballet y todo tipo de even-tos”.Una de las ventajas de las mesas digitales esque integran los procesadores de dinámica yefectos, permitiendo prescindir de largos ypesados racks de aparatos. Otras marcas ofre-cen DSP's integrados, pero las mesas deSoundcraft llevan la firma de BSS, DBX yLexicon, que ya llevan mucho años estableci-das como estándares de la industria. “Graciasa la cantidad y calidad de dinámica de lamesa hemos podido eliminar el rack de proce-sadores externos y su cableado, con lo queahora tenemos un espacio de trabajo mucho

En cuanto a los ensayos, para poder escucharel sonido en directo y hacer las correccionespertinentes es necesario estar a pie de sala.Esto era realmente complicado con su siste-ma analógico: el coste del cableado y lashoras de mano de obra necesarias para trasla-dar el control (con todas las señales) a la pla-tea eran desproporcionados. La implementa-ción de la tecnología digital fue decisiva paraeste fin. Ahora el teatro dispone de unasegunda superficie de mezcla Vi4, que conec-tan al rack de control aprovechando la infraes-tructura de fibra óptica ya existente en la sala.Pero esta no es la virtud favorita de Rufus.“Lo mejor de todo –comenta– es la posibili-dad de guardar los ajustes de cada espectácu-lo. Nuestra programación alterna diferentesrepresentaciones y obras a lo largo de la tem-porada, y con las mesas analógicas cada vezhabía que empezar de cero”. De igual forma,los técnicos guardan las configuraciones esta-blecidas durante los ensayos y las cargan a laconsola de la sala de control para los siguien-tes pases. Y todo ello “con muchas más entra-das y salidas, mayor control y sobretodo unacalidad de sonido claramente superior”.Soundcraft continúa actualmente esforzándo-se por perfeccionar esta tecnología y por ellosu proyecto no acabó con la serie Vi. La reciénaparecida serie Si da muestras de que laforma de trabajar “analógica” no está reñidacon la era digital, presentando una mesa com-pacta, con un manejo como si de una mesaanalógica se tratara, pero incluyendo las ven-tajas y añadidos de una consola digital. Porotra parte, la firma también anuncia la inmi-nente aparición en el mercado de la nueva yesperada Vi2, toda una Vi en tan solo 85 cm.

más cómodo y limpio”, añade Alonso.“También me gustaría destacar la versatilidadde la Vi4 en cuanto a envíos y conectividad.En muchas ocasiones no sólo nos encargamosdel sonido directo del teatro, sino que somoslos responsables de enviar la señal de audiopara la retransmisión por televisión. Antessolíamos alquilar una mesa adicional paraeste fin, pero ahora nos repartimos la superfi-cie de trabajo de la Vi y cada uno trabaja consus ecualizaciones, niveles, etc”.

También en el GranTeatre del Liceu

Pero no es el Campoamor el único ejemplo, laempresa Twin Cam Audio ha llevado su expe-riencia en los eventos en directo a la instala-ción fija con la implantación de dosSoundcraft Vi4 en la sala de control del GranTeatre del Liceu de Barcelona.El responsable de audio del Liceu, AntoniArrufat, más conocido como "Rufus", confiesaque su elección fue sencilla: “El Gran Teatredel Liceu precisaba de un sistema digital dealtas prestaciones acorde con las exigenciasde nuestro día a día. La serie Vi de Soundcraftnos ofrecía una relación calidad-precio sinigual, y con sólo escuchar la mesa lo tuvimosclaro. Después de un año lo que más nossatisface es su fiabilidad; aún sacándole elmáximo partido hasta la fecha no hemos teni-do ningún problema”.El Liceu dispone de una sala de control situa-da un piso por encima del plano escénico. Poresta sala pasan tanto la señal de directo comola de broadcast, por lo que a ella llegan y deella salen todas las señales de una función.

El Teatro Campoamor de Oviedo cuenta en su sala de control con una consola Soundcraft Vi4

Consola digital Soundcraft Vi4 en el TeatroCampoamor de OviedoConsola digital Soundcraft Vi4 en el TeatroCampoamor de Oviedo


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Crown, marca líder en fabrica-ción de etapas de potencia,presenta la tercera generaciónde la serie XLS, la cual se com-pone en la actualidad de cuatromodelos en formato de dos uni-dades de rack, con amplifica-dores tipo D y un potente y eficaz DSP interno, ofreciendo un rango depotencia desde 375 W hasta 775 W por canal, a 4 Ohm y con un pesode solo 7 Kgs.Los amplificadores de clase D son conocidos por su extraordinaria efi-ciencia y por estar bien adaptados a la hora de mover cargas reactivasdifíciles, tales como subgraves. Sin embargo, su rendimiento puedeverse afectado por tensiones de red inestables. Para hacer frente a eso,los ingenieros de Crown desarrollaron la tecnología Drivecore™ (un cir-cuito integrado híbrido analógico-digital desarrollado con TexasInstruments, que gobierna el extremo frontal de la fase de salida delamplificador clase D).Por otro lado, con el procesador Crossover PureBand la frecuencia decorte es completamente variable, permitiendo la elección del punto decruce entre 50Hz y 3KHz. El DSP nos permite trabajar hasta con cua-

tro configuraciones, asignando el corte de frecuencia a cada una de lassalidas establecidas. Esta función es realmente interesante, por ejem-plo, para poder trabajar con la etapa en modo estéreo para subgrave.Todos los ajustes del sistema del Crossover Pureband se pueden confi-gurar de forma rápida y fácil desde el panel frontal, usando un intuitivointerface LCD.Otra característica impactante son los nuevos limitadores de pico, queofrecen lo último en funcionamiento y protección para el sistema. Esteavanzado algoritmo fue específicamente desarrollado para trabajar conel amplificador y la fuente de alimentación conmutada que se incluye,con el objetivo de conseguir el mayor SPL con la menor distorsión.Como punto a destacar, los limitadores de pico se activan y desactivanjunto al canal derecho en el panel, no siendo necesario ir a la parte tra-sera de la etapa.

Durante el pasado mes de mayo YamahaCommercial Audio ha estado realizando unRoadShow para presentar a sus clientes sus prin-cipales novedades, entre ellas la potente consoladigital M7CL-48ES, con 72 canales listos enescasos minutos a través de una rápida y simpleauto configuración de los racks de escenarioSB168-ES.La gira de presentaciones pasó por Sevilla el 13 demayo, Madrid el día 18 y Barcelona el día 20 y hatenido una buena acogida por parte de los profe-sionales asistentes que pudieron ver de cerca yprobar, además de la nueva consola, varias seriesde producto y todas las soluciones de audio en redde la marca.

Yamaha presentó lanueva consola M7CL-48ES

en su RoadShow 2010

El jefe de producto de Commercial Audio de Yamaha en España, Jacinto López, muestra las características dela nueva consola M7CL-48ES a los asistentes al RoadShow celebrado en Madrid.

Crown renueva su serie XLS

n o v e d a d e s


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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del equipamiento

e s c e n o g r a f í a y v e s t u a r i o

El proceso de montaje de “Del maravilloso mundo de los animales:los corderos” comenzó por la elección del director por parte de lacompañía Histrión Teatro, fundada en 1994 y ampliamente recono-cida por la crítica desde sus comienzos. Daniel Veronese, dramatur-go y director de origen argentino fue la elección que hizo la compa-ñía y a continuación se eligió este texto escrito por Veronese comopunto de partida. La escenografía necesaria para “Del maravillosomundo de los animales: los corderos” llegó por parte del propiodirector, que había empleado el mismo diseño para dos obras ante-riores. El trabajo de Álvaro Gómez consistió en adaptar ese diseñoa las necesidades del texto. Un trabajo que se solucionó con gransencillez por medio de paneles que crean una estructura casi cua-drada con una puerta que divide dos ambientes, el que ve el espec-tador y el que no ve y crea una sensación de desasosiego. La esce-nografía persigue la sencillez, una constante que se aprecia tam-bién en el vestuario, la iluminación y la ausencia de música y quecontrasta frente a la complejidad de las situaciones. Álvaro Gómez Candela trabaja con Histrión Teatro desde “El casa-miento”, que se estrenó en 2006, basada en dos relatos cortos deAntón Chejov, y para la que diseñó una orquesta de autómatasmúsicos. Más adelante ha colaborado también en “Juana, la reinaque no quiso reinar”, en cartel este mismo año.

La compañía Morfeo Teatro Clásico continúa girando con su monta-je de “La lozana andaluza”, de Francisco Delicado, un texto renacen-tista que resume con acierto algunas de las constantes del Siglo deOro español. Morfeo Teatro Clásico cuenta con Mayte Bona para el diseño de ves-tuario, una labor que compagina con la de gerente de la compañía yactriz. Desde sus comienzos, Mayte ha buscado una fiel adaptacióna la época que se retrata en cada uno de los montajes que ha lleva-do a cabo la compañía, dando prioridad a la fidelidad del patronajey de los materiales empleados. Para ello, la documentación es fun-damental en la labor de Mayte Bona, que estudia los códigos de laépoca para cada nuevo trabajo visitando museos y anotando los deta-lles de cuadros y documentos relativos a los trajes y complementos.La trayectoria de Morfeo Teatro Clásico ha hecho un recorrido que vadesde el siglo XV hasta el XIX, con lo que muchos de los elementoshan sufrido una adaptación. El trabajo de vestuario ha sido alabadoen cada nuevo montaje que ha emprendido el equipo, cuyas obras“De burladores y burlados“ y “El Buscón” de Francisco de Quevedo,se encuentran también en cartel en estos momentos. La compañíadirigida por Francisco Negro está preparando su nuevo espectáculoa partir de “El sombrero de tres picos”, cuyo estreno tiene previstopara el mes de septiembre.

Continúa la gira de “La lozana andaluza”,para la que la diseñadora Mayte Bona ha creado unelaborado vestuario de época

Cuadro escénico adaptado por Álvaro Gómez Candela para “Del maravilloso mundode los animales: los corderos”

“Del maravilloso mundo de los animales: los corderos” cuenta con la escenografía de Álvaro Gómez Candela

Detalle del vestuario creado por Mayte Bona para el clásico teatral “La lozana andaluza”


Los requerimientos técnicos de la compañía no eran excesivos, pero tratándose de un espectáculo de danza, uno de los puntosclave eran las dimensiones mínimas del escenario. Se había fijado un área mínima para el baile de 10x10 y se establecieronlas condiciones del suelo y su idoneidad para la danza. Cuando llegamos al lugar de la representación, después de losconsabidos ciao y benevenuti de rigor, cuál no fue nuestra sorpresa al constatar que aquello que ellos denominabanorgullosamente “il palcoscenico” media sólo 6 x 7 metros y parecía un patatal. ¡Y además debíamos embutir en él todo eldispositivo de iluminación y decorado!

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o p i n i ó n

Era obvio que en esas condiciones no se podíaefectuar la representación. Se organizó unadiscusión digna de una película de Fellini enla que mi interés era saber por qué nos habí-an mentido en cuanto a las dimensiones de laescena. Su respuesta -a medio camino de lasorpresa y el enfado- fue de una lógica aplas-tante: - ¡Si os hubiésemos dicho la verdad, no hubie-rais venido!- ¡Pues claro que no!, insistíamos. ¡Esa es unadecisión que nos habéis hurtado mediante unburdo engaño!Los organizadores no salían de su asombroante el enorme enfado de la compañía. ¡Con elesfuerzo que habían hecho para que pudiéra-mos estar allí! Ya se ve que hay amores que matan.

Rápidamente la discusión derivó hacia losaspectos legales y económicos. Sólo diré queante la evidencia de que nunca saldríamoscon bien de un litigio, la compañía, -con lacondición de cobrar el caché por adelantado yen metálico-, terminó por actuar. Efectuó unaparodia del propio espectáculo en el que lasevoluciones de los bailarines recordaron másuna pista de autochoques que la coreografíaoriginal.Partimos de la idea de que quien contratatiene interés en presentar el mejor espectácu-lo ante su público y que la compañía tieneinterés en efectuar una representación de cali-dad. Pero acoger en nuestro teatro una com-pañía no es lo mismo que comprar un electro-doméstico que se enchufa y ya está. Más biense parece a comprar el armario Faktum deIkea. Algo tenemos que poner de nuestra partepara que el espectáculo se produzca en condi-ciones óptimas. La compañía nos manda una ficha técnica degira que es conveniente leer y pactar. No envano los ingleses la denominan technical riderque no quiere decir otra cosa que “cláusulaadicional técnica”. Todo depende de si lo con-sideramos únicamente una lista de demandas,una simple relación de condiciones técnicas oun pliego de condiciones que hay que cumpliry que forma parte del contrato como cláusulaadicional.La negociación de las condiciones técnicas dela representación es una cuestión delicada yaque tiene consecuencias económicas no des-deñables para el contratante e inciden en la

calidad del producto que el contratado quierepresentar. Puesto que estamos abocados aentendernos, deberemos negociar de buenafe. Así que no entiendo aquellas compañíasque perjudicándose ellas mismas, no soncapaces de proporcionar una ficha técnica degira completa y bien elaborada. Tampocoentiendo a aquellos teatros que desprecian lasnecesidades técnicas que se les plantean: (-¡Mira que piden estos! ¿Se han vuelto locos?)y tampoco a aquellos equipos técnicos quevan con la negativa por delante para ahorrarsetrabajo.Si con nuestra práctica habitual hacemos quelas compañías desconfíen sistemáticamentede que el teatro cumplirá, estamos envene-nando el medio. Éstas se ven obligadas a hin-char las condiciones, sabiendo que se les

recortará sin avisar y, contrariamente, los tea-tros que quieren cumplir afrontan un pliego decondiciones poco confiable que les penalizaeconómicamente. Al final hacemos difícil unacuerdo razonable que debe basarse en laconfianza mutua o, como dicen los juristas, enla buena fe contractual. Basta con un ejem-plo: ¿Quién es capaz hoy de decidir cuántosmozos de carga y descarga hacen falta para unbolo concreto?A menudo oigo a los técnicos reclamar unaespecie de formulario estándar para redactarlas condiciones técnicas. Me parece unesfuerzo un tanto vano ya que el problema queafrontamos no es tanto formal como de credi-bilidad: ¿Expresa el documento las necesida-des reales de la compañía? ¿Es fiable y cohe-rente técnicamente? ¿Está completo o faltancosas?Más que apuntar al “formulario estándar” deaplicación casi imposible dada la extraordina-ria variedad formal de los espectáculos, podrí-amos trabajar en otras direcciones. Se trata deestablecer una negociación de doble vía: elresponsable técnico de la gira estudiará cómoadaptar las necesidades del espectáculo a lascondiciones del espacio y el responsable téc-nico del teatro estudiará cómo adaptar lascondiciones de su espacio a las necesidadesde la compañía.Es capital entender que el interés de ambos esefectuar la mejor representación y que lanegociación se establece de igual a igual.Acoger una compañía no es tener el enemigoen casa ni invitar a un niño malcriado a una

fiesta. Del mismo modo las compañías deberí-an evitar tomar por simple comodidad actitu-des intransigentes ante las dificultades de losespacios para cumplir las condiciones técni-cas o abordar los costes derivados de las mis-mas.Una buena metáfora es la que presenta elrider técnico como un pastel de varios pisos.En el piso inferior se establecen las condicio-nes imprescindibles para el espectáculo; en elsiguiente piso, las condiciones necesarias; enel siguiente las aceptables; en el siguiente lasóptimas; más arriba las “gran lujo” y si quere-mos, lo coronamos con una guinda de “condi-ciones extra gran lujo”.Habrá que negociar a partir de él sabiendoque hay margen de maniobra. Pero mientras lacompañía puede ver rápidamente si el espec-

táculo encaja en el espacio, (otra cosa son losaspectos de personal necesario); el teatro sabeque afronta un pastel de varios pisos sin saberen qué punto puede cortar. Algo tan simplecomo sustituir un foco por otro tiene conse-cuencias sobre el resultado artístico y necesi-tamos imperiosamente el acuerdo de la com-pañía. El teatro, utilizando la posición de fuer-za que le da el ser la parte contratante, puedecaer en la tentación de imponer su criterio,corriendo el riesgo de dañar o hundir el espec-táculo. La compañía es la única que sabecómo afectan las condiciones determinadas ala calidad final del producto y es libre de deci-dir si hace el espectáculo o no. Para ello, des-pués de una negociación a fondo, sin olvidarningún detalle, se redactará la ficha técnicaadaptada al espacio, o las modificaciones queambas partes aceptan y se incluirá en el con-trato.Por tanto parece imprudente firmar contratossin el acuerdo de los equipos técnicos. Y esaafirmación vale tanto para los teatros y festiva-les como para los representantes de las com-pañías.Ah!, se me olvidaba: Los contratos se cum-plen. De lo contrario nunca sabremos si con-tratamos unos autos de choque o un espectá-culo de danza.¿Por qué será que me siento extraño recla-mando “buena fe”? ¿O bastaría con pedir pro-fesionalidad?

Jordi Planas

La compañía en gira: ¿el enemigo en casa?

la técnicainstrucciones de uso

s: los ez Candela


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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del la última

r e f l e x i ó n

Las cosas, cuando la pendiente se inclinahacia abajo, van más rápido. Eso parece queocurre con la cultura en las últimas sema-nas. Bajo cualquier piedra periodística seesconde una nueva noticia sobre recortespresupuestarios –en argot políticamentecorrecto léase redimensionamiento– aplica-dos a la actividad cultural en España, ya depor sí frágil. Supresiones, dimisiones, reduc-ciones… La última de ellas, de las noticiasdigo, se refiere al “redimensionamiento” delo que iba a ser un lugar emblemático en SanSebastián, el Centro Internacional de CulturaContemporánea, denominado Tabakalera portener su sede en la antigua fábrica de taba-cos de la ciudad. Las instituciones, en unverdadero alarde de imaginación en la ges-tión de la crisis, han decidido cortar por losano y meter los presupuestos en el raquíti-co “lecho de Procusto” que han decididoemplear para capear la crisis. Y así, todo lo

que salga de lo que pueden pagar, simple-mente se suspende, se pospone, se retrasa,se corta. Joxean Muñoz, como antes la direc-tora de la Biblioteca Nacional, ha dimitido.Se me escapa la cuestión de fondo. Se meescapa y además, no es una revista comoésta el marco adecuado para entrar en esefondo que puede expresarse con una sencillapregunta: ¿Por qué pagan la crisis los que nola han generado y sin embargo los que ladesencadenaron –los bancos en primerlugar– se siguen frotando las manos y alarde-ando de beneficios en su gestión? Pero, lodicho, no es éste el lugar para esbozar res-puestas a tan radical pregunta.Pero sí es el lugar idóneo para plantear unapregunta que nos afecta y nos va a afectarlos próximos años: ¿Podrían hacerse lascosas de otra manera en el ámbito de laCultura? ¿Podría sortearse la crisis afrontán-dola con otra perspectiva? Porque, en mi opi-nión, el hecho de que a los responsablespolíticos solamente se les ocurra reducir lospresupuestos, muestra su incapacidad paraencontrar soluciones que no pasen por la

caso de Tabakalera, era de quince millonesde euros). Las instituciones, en este caso,solamente deberían encargarse de que enesas nuevas manos se cumplieran los finesde servicio público que tiene la cultura. Lospoderes públicos como marcadores de estra-tegias y guardias de tráfico cultural. Nadamás. Y nada menos.Hoy, los presupuestos reales de cultura eninversión y gasto, sean municipales, comuni-tarios o estatales, son muy pequeños compa-rados con el capítulo uno, los gastos de per-sonal. Todas las administraciones han engor-dado brutalmente durante estos años lanómina de gastos fijos, sustancialmente losde personal, a costa de una cada vez máslimitada cantidad proporcional en gasto deinversión. Claro, cuando las vacas flacas lle-gan, se recorta la acción pero no se puederecortar el número de funcionarios a cuyasnóminas hay que hacer frente.

Consecuencia, superávit de funcionariospara gestionar la nada. Las organizaciones culturales, y en generalla sociedad civil pueden hacer mucho poraportar soluciones a la crisis. Necesitan asu-mir un nuevo papel, más activo y responsa-ble…, y que efectivamente se les permitaintervenir en la cultura, es decir, que la ges-tión se democratice.Todo el poder a la sociedad civil y a las orga-nizaciones culturales. Así acabo esta páginaque hoy me ha salido especialmente “cañe-ra”, como parece que exigen los tiempos.Perdonen. Pero tengo una enorme confianzaen la democracia cultural como medicinabuena contra el “redimensionamiento” de lacultura. Una mayor intervención de la socie-dad civil y de las organizaciones culturalesen la gestión pública no parece tener máscontraindicaciones que el miedo de los polí-ticos.

Robert [email protected]

intervención política o económica institucio-nal. Muestra su incapacidad absoluta parainnovar el modelo cultural, dependiente yfuncionarizado, de la cultura española.Aprovechemos el momento. De la necesidades preciso hacer virtud. Las empresas y com-pañías del sector saben que en momentos decrisis, quien reduzca su perfil o se achante,tiene muchos boletos en la rifa de la desapa-rición. Quien dé uno o dos pasos al frente,innove, arriesgue, piense diferente, puede notriunfar, pero al menos habrá comprado en laque sí toca.Al grano. En uno de los post de mi reciénestrenado blog, decía: “Qué falta de imagi-nación tienen nuestros políticos –tambiénmuchos de los gestores culturales–, y quéescasa capacidad de iniciativa la de nuestrasorganizaciones culturales. Nos hemos acos-tumbrado de tal manera al dinero públicoque cuando desaparece se nos abre el infier-

no bajo los pies. Pues podría no ser así,claro”. Y es que hay un modelo político quepodría contribuir a cambiar el panorama eintroducir cambios estratégicos en laCultura. Nada más y nada menos que demo-cratizar la gestión pública de lo cultural y dara la sociedad civil y sus organizaciones–empresas, fundaciones, organismos cultu-rales privados, creadores, artistas– y al tejidocultural organizado, responsabilidades con-cretas en la gestión de los espacios públicos,en la programación y en la dinamización cul-tural de ciudades, pueblos y barrios. ¿De ver-dad que es tan difícil imaginar Tabakaleragestionada por representantes de todas esasinstituciones privadas que en San SebastiánHACEN cultura cada día? No estoy plantean-do el asalto al Palacio de Invierno: es preci-so desarrollar fórmulas concretas, organizar,explorar, dejar trabajar, arriesgar… Cambiosque requieren debate y acuerdos, tiempo yplanificación, por supuesto. Claro que lademocracia tiene riesgos, pero esta fórmulapermitiría llenar de contenidos los espaciosculturales con menos presupuesto (en el

Las respuestas políticas frente a la crisis están mostrando la escasísima capacidad de las instituciones públicas para ofrecer salidasque no supongan recortes presupuestarios y “redimensionamientos”. Pero también sacan a la luz la debilidad estratégica de lasorganizaciones culturales, que deberían orientarse en estos momentos a la innovación y a proponer soluciones en las que el sectorcultural asuma un mayor protagonismo en la gestión pública. Es el tema de fondo que propone a reflexión en este número nuestrocolaborador, Robert Muro.

Todo el poder a la sociedad civil.O, al menos más


el espectáculo teatral

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