Fátima Ramos Chávez Ana Paulina Hernández LaraJosé Antonio Ballesteros FigueroaUniversidad de las Américas, Pueblahttp://economyart.blogspot.com

• Este trabajo presenta la interacción del mundo del arte con el mundo de los negocios mediante los dealers y los espacios artísticos.

• El arte no se puede quedar fuera de los negocios ya que deja grandes ganancias a nivel mundial.

º

Propuesta

Crear un blog público donde la gente pueda informarse sobre el papel tan importante que

desempeñan los dealers del arte. Dar a conocer qué tipos de espacios permiten

exhibir arte además del papel que desempeña el arte no sólo en la economía sino también

socialmente.

Hemos elegido este tema porque conjuga tanto el área de los negocios como el área del arte, pues en el mundo contemporáneo, los dealers desempeñan un papel clave en el desarrollo de ambas partes, tanto los negocios en el arte, como el arte mismo.

Justificación

El objetivo principal es dar a conocer la relación artista-dealer-espacio público, para poder comprender los negocios en el arte, además de su distribución, exhibición y difusión en el tiempo actual.

Objetivo General

• a) Definir conceptos clave: dealer, espacio público.

• b) Esquematizar clara y brevemente el proceso de negociación artista-dealer-comprador.

• c) Presentar los posibles objetivos de un artista para colocarse en el mercado del arte actual.

• d) Definir los papeles que juegan los espacios públicos y los dealers en el mundo actual del arte, en lo que a la colocación del artista se refiere.

• e) Concluir de manera global con un panorama general, ejemplificando la situación de algún artista contemporáneo en el mercado del arte.

Objetivos Específicos

Abarcaremos los siguientes puntos para lograr explicar el proceso de compra-venta en el arte:

Dealers

Espacios (galerías, museos)

Redes Sociales

• La ubicación temporal es la época actual, tomando como referencia los antescendentes históricos de los dealers en la historia del arte.

Abarcar únicamente la relación que sostienen el artista y el dealer, tanto con los espacios públicos y privados como con compradores públicos y privados, enfocándonos en los intereses del artista y dealer y no de los terceros antes mencionados.

Se busca generar un panorama general de los propósitos del artista y del dealer en el mundo del arte contemporáneo, además de la posisción del artista como miembro del mundo de los negocios.

Alcances y Limitaciones

Marco TeóricoNos basaremos en la postura contemporánea de Sarah Thornton, quien argumenta al mundo del arte como un mundo de negocios en el que tanto como compradores como vendedores, artistas como galeristas y coleccionistas acúan en un mundo de mercado, en el que la pieza es una mercancía y se valúa fuera de su contexto estético y dentro de su contexto económico.

Burns, C. (2010). All change in New York. Art Newspaper, 19, 61. Retrieved from OmniFile Full Text Select database

Harris, G. (2010). Christie's launches its own fair. Art Newspaper, 19, 54. Retrieved from OmniFile Full Text Select database

Pollock, L. (2010). Elite art: how to get a foot in the door. Art Newspaper, 19, 41-2. Retrieved from OmniFile Full Text Select database

Hart, J. (2009). Art Community Networking. Art Business News, 36(11), 28. Retrieved from OmniFile Full Text Select database

Thornton, S. (2009). Seven Days in the Art World. Edhasa. EUA.

Los artistas no son sólo personas que crean, sino que también deben saber cómo vender lo que crean.

• Nuestro trabajo busca explicar la conexión entre los dos mundos por mas obvia que sea.

• Un ejemplo son las subastas, en las que obras de arte, valuadas por expertos, alcanzan precios de varios millones de euros.

• Durante los últimos 150 años los dealers del arte han sido la principal ruta de adquisición en el mundo del arte.

• Los dealers funcionan como mediadores entre un artista y el cliente (coleccionista, galerista, etcétera).

• El prestigio de un dealer se basa en las conexiones que éste posee con los artistas mas codiciados y los coleccionistas más importantes.

• Los dealers no tratan de construir un mercado para un artista si no buscar artistas con un mercado que pueda ser expandido tanto en ganancias como en publicidad

• Además de los dealers existen una variedad de espacios de exhibición para artistas emergentes por ejemplo librerías, restaurantes, oficinas y cafés. En estos sitios el dueño del lugar está dispuesto a mostrar la obra al público y el artista además de dar a conocer su obra puede llegar a encontrar compradores y contactos para futuras exhibiciones.

• Existen otros espacios artísticos dedicados a promover a nuevos artistas, por ejemplo, un colectivo artístico en el cual un grupo de artistas y el público se reunen para mostrar y discutir una exposición.

• Para los artistas ya reconocidos existen las galerías de arte y los museos, pues muchas veces el prestigio de un artista se mide de acuerdo a las galerías donde ha sido exhibido o las colecciones de las que forma parte.

• El arte también se vuelve visible al público en concursos artísticos, algunos con más prestigio que otros, este prestigio depende de los jueces y/o los premios que estos ofrezcan. Estos concursos pueden incrementar las oportunidades de crecimiento del artista, y muchas veces implican becas o contratos.

• En la acutualidad, en todos los ámbitos, las redes sociales juegan un papel muy importante y el arte no se escapa.

• Las oportunidades de que la obra de un artista sea más conocida y difundida son infinitas si las pensamos de manera virtual, pues así el artista puede tener contactos en todas partes del mundo.

• Es importante que un artista cuente con un portafolio electrónico bien estructurado, donde incluya todas sus obras, y cada una con su ficha técnica e información de compra-venta.

• El artista debe tener su portafolio en línea bien protegido por derechos de autor, ya sea en un sitio web personal, o en algunos otros dominios que permitan mostrar la obra del artista (flickr, tumblr, etcétera).

Obras mas caras del mundo

Para demostrar el tamaño del mercado del arte se presentan las dos obras mas caras del

mundo

1. “For the love of god” del autor Demien Hirst valuada en 50 millones de libras.

2. “No. 5, 1948” de Jackson Pollock. Valuada en 151.8 mdd

• A manera de cierre, diremos que el mundo del arte es en sí un mundo de relaciones públicas. Un artista sin contactos tendrá dificultades para exhibir y vender su obra, por lo que las relaciones de negocios son muy importantes.

• El artista necesita tanto de un dealer, un manager y un publicista como necesita su propia creatividad, pues de cierto modo, su fama depende de su crecimiento como artista mismo, así como sus posiblidades de expansión en el mercado del arte.