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Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne en 1982
Datos generales
Nombre real John Michael Osbourne
Nacimiento 3 de diciembre de 1948(64 años) Reino
Unido,Birmingham, Aston
Cónyuge Thelma Malfayr
Sharon Osbourne 1982 -presente
Hijos Elliot, Louis, Jessica, Aimee, Jack, Kelly
Ocupación Músico, compositor,vocalista
Información artística
Otros nombres The Madman
The Prince of Darkness
The Godfather of Heavy Metal
Género(s) Heavy Metal
Hard Rock
Instrumento(s) Voz, Armónica
Período de
actividad
1968 – presente
Discográfica(s) Epic
CBS
Jet Records
Artistas Vinnie Vincent invasión
John Mich el Osb u ne (Birmin ham, Reino U ido, 3 de d ciembre de 1948) es un cantante, músico
y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad En s
s ini ios, fue part de la formación original de la influyente ba da de heavy metal Black abbath
a que se le atrib ye ser cr eadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de lo año
1 970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los a ñ s 80, logrando gran
es éxitos y revolucionando nuevamente el género musical.1 Aparece en número 8 de los mejores vocali
tas del metal según la revi ta Hit Par ader, y en el número 2 según la revista Time Rock.
s conocido como Th Madman(El loco), The odfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y
he Prin e of Darknes (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado p r la RIAA multiplatino
or las ventas de varios de sus álbumes en solitario.2 Con el cambio de siglo, además, a adqui
ido na gran reper cusión mediát ca, sobre todo por su aparición en el reality show The Os
Tuvo una niñez pobre, en la cual llegó a estar sin comida por un año y a trabajar como lustrabotas.
Su familia era de clase obrera, y tuvo continuos problemas económicos.
Durante su adolescencia se convirtió en un gran fan de The Beatles. Es conocida su frase «Cuando
dejé la escuela, quería ser fontanero. Cuando escuché a The Beatles quería ser un Beatle».4
Dejó la escuela a los quince años y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando
por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel.
Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: el de OZZY en
sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.
Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony
Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre
tomado de una tienda de ropa pakistaní del área) en 1965, después de ver un anuncio donde se
buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron
cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, por lo cual decidieron
cambiarlo por Black Sabbath, nombre que tomó Butler de una vieja película de Boris Karloffde 1963.
Este nombre de la banda surge ante una inesperada visión de Geezer Butler en su cuarto. Se
trataba de una figura vestida de negro que lo miraba fijamente, de este suceso se origina uno de sus
más grandes éxitos, la canción homónima de su álbum Black Sabbath.
Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973.
Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y
llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.
Se casó en 1982, con Sharon Rachel Levy, hija de un ex-mánager de Black Sabbath después de
divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, después de que ella no soportara la adicción a
lacocaína, marihuana, alcohol y éxtasis de su esposo. Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su
primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).
Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo «alocado». Esta fama la acarrea desde un
incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a una paloma en una presentación a ejecutivos
de BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la
conferencia, las dejara en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al momento en que las palomas
volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le arrancó la cabeza de un mordisco,
dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático,
que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente accidentalmente repitió
el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero
un desconocido había introducido un murciélago vivo llamado Julupanter, y el animal se defendió y
le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a
emergencias. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la
que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió
demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en
la década de los 80. [cita requerida]
Casi a mediados de esta década, en 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum de 19 años
se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un casete de Ozzy
Osbourne. [cita requerida]
El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven
se quitó la vida con una pistola mientras escuchaba la polémica canción Suicide Solution. Pero
Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al
fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los
EE. UU. dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no
le ordenaba a nadie a suicidarse.
Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento
histórico de Texas, EE. UU.) vestido de mujer (así como Edgar J. Hoover, expresidente del FBI),
peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.[cita requerida]
Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó
estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez
dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación
si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja
se reconcilió y no hubo divorcio.
Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más alocados de la historia musical. A pesar de ello,
no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino
por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't
Want to Change the World" y está nominado a los grammys por su canción "I Don't Wanna Stop.
En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The
Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y
Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.
Apareció en RAW como gerente general el 2 de noviembre del 2009.[cita requerida]
Carrera musical
Primeros años de su carrera en solitario
Osbourne en directo en 1981
En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol.
Fue reemplazado por el ex miembro de Rainbow: Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el
divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a
permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.
Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.
A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La
primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex miembro de Uriah Heep), Bob Daisley,
(ex miembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex miembro de Quiet Riot). La compañía
discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que
decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse
simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario,
pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal.
Blizzard of Ozz (1980) contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera
de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley(basada en la vida del famoso
ocultista Aleister Crowley).
Un segundo álbum, Diary of a Madman, de 1981, fue considerado por algunos como una obra
clásica del metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en
guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la
revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again,
recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de
Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra
clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.
En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él
fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida,
Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.
El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas
de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de
tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no
asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.
Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-
Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo
de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue
publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con
Randy Rhoads.
Años ochentaEn los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin
Rhoads, y permanecer sobrio.
Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough Cutt al cuál
literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en
1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando
con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) en los
teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The
Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).
Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando
la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda,
aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y
rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista
y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión
de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta
gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del
concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas
importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.
Años noventa y reunión con Black Sabbath
Ozzy Osbourne en vivo Argentina estadio River Plate (2008).
No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y
transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran
reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las
giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los
mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado
por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al
estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai,
pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en 1996
Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de
metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para
lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la
reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la
formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial,
un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black
Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.
En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk
Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.
Años 2000
Ozzy Osbourne y su esposa Sharonen 2004.
Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of
Warcraft, Wrath of the Lich King.
En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve aparición
de sí mismo.
En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el
que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la
banda liderada por Zakk Wylde.
En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje
seleccionable, cantando 2 canciones: Mr. Crowley y Crazy Train.
Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por
ello el Ozzfest 2009, queda suspendido.
En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material
empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label
Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, aunque
finalmente fue elegido el guitarrista Gus G..
El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando junto
con Metallica.
El 10 de noviembre del 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single
del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue
desmentido por Slash.
En diciembre del 2009, anunció su nuevo álbum para el verano del 2010 y llevará de nombre Soul
Sucker.
También confirmó 3 canciones de su álbum: Let It Die, Diggin’ Me Down y Soul Sucker.
Ozzy anunció en su página oficial que cambiaria el título del álbum, y dio la oportunidad de que sus
fans lo nombraran.
ActualidadLa canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo de
2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.5 6
El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream además de
revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaria
su álbum el 15 de junio del 2010, además de anunciar la salida de su álbum, Ozzy dijo que su
canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaria mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la
cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista
de OZZY, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Blasko, al bateristaTommy
Clufetos y al teclista Adam Wakeman. Además de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks
confirmados del álbum son: “Diggin Me Down”, “Let It Die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”,
“Time”, “Crucify” y “I Love You All”
Después del lanzamiento de Scream, Ozzy iniciará una gira mundial de 18 meses para promocionar
su nuevo álbum.
Ozzy recientemente tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía I am Ozzy, la increíble
historia del ícono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. I am Ozzy ya
debutó en el n.º 2 de la lista de best sellers del New York Times.
En el presente año se agregaron canciones de Ozzy a la lista de canciones descargables del
videojuego Rock Band 2 en la cual se puede descargar tres canciones del último disco de Ozzy, Let
Me Hear You Scream, Diggin Me Down y Soul Sucker.
Actualmente Ozzy ha dado algunos conciertos en distintos países del mundo, y además ha ofrecido
shows con Black Sabbath en lugares como el Download Festival de Reino Unido, en 2012.
Recientemente ha anunciado el lanzamiento de un nuevo disco de estudio con Black Sabbath, que
se publicaría en 2013.
Apoyo a bandas
Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras.
En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se
encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate
Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco Master of Puppets,
promoción que más adelante terminaría en un lamentable accidente, la muerte del bajista
de Metallica, Cliff Burton. Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy
son Megadeth,Pantera,Anima Inside, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def
Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down,Marilyn
Manson, entre otras.
Premios
Premios y nominaciones de
Premios y nominacionesPremio Ganados Nominaciones
Premio Grammy 2 6MTV Europe Music Awards 0 2
Total
Premios 2
Nominaciones 8
Pendientes
Las referencias y notas al pie
Ozzy Osbourne ha ganado el premio Grammy en dos ocasiones en la categoría de mejor
interpretación de metal; en 1994 y en el año 2000 como integrante de Black Sabbath.
Grammy
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1994
«I Don't Want to Change the World» Mejor interpretación de metal Ganador
Live & Loud Mejor diseño de portada Nominado
2000 «Iron Man» (con Black Sabbath) Mejor interpretación de metal Ganador
2002 «The Wizard» (con Black Sabbath) Mejor interpretación de metal Nominado
2008 «I Don't Wanna Stop» Mejor interpretación de hard-rock Nominado
2011 «Let me hear you Scream» Mejor interpretación de hard-rock Nominado
MTV Europe Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2010 Ozzy Osbourne Mejor artista rock Nominado
2011 Ozzy Osbourne Mejor actuación "World Stage" Nominado7
Miembros
VOZ
Ozzy Osbourne - (1980-presente) Black Sabbath
GUITARRA
Randy Rhoads - (1980-1982); Quiet Riot
Brad Gillis - (1982); Night Ranger
Jake E. Lee - (1983-1987) Rough Cutt
Joe Holmes - (1995-2000)
Jerry Cantrell - (2005) Alice In Chains
Zakk Wylde - (1988-2009) Black Label Society (ocasionalmente teclado)
Gus G. - (2009-presente) Firewind
BAJO
Bob Daisley - (1980-1981) / (1982-1986)
Rudy Sarzo - (1981-1982) Quiet Riot
Phil Soussan - (1986-1988)
Geezer Butler - (1988-1989) / (1994-1995) Black Sabbath
Mike Inez - (1990-1993) Alice in Chains
Robert Trujillo - (1994-2003)Infectious Grooves; Suicidal Tendencies; Metallica
Jason Newsted - (2003-2005)Metallica; Echobrain; Flotsam & Jetsam; Supernova; Voivod
Rob Nicholson - (2005-presente) Rob Zombie
BATERÍA
Lee Kerslake - (1980)
Tommy Aldridge - (1981-1985)
Randy Castillo - (1985-1993) Mötley Crüe
Deen Castronovo - (1994-1995) Journey
Mike Bordin - (1996-2009) Faith No More
Tommy Clufetos - (2009 - presente) Mitch Rider and the Detroit Wheels, Ted Nugent, Alice
Cooper, Rob Zombie
TECLADO
Don Airey - (1980,1983)
Mike Moran - (1986)
John Sinclair - (1988-1991,2002)
Kevin Jones - (1991-1992)
Rick Wakeman - (1991-1995)
Adam Wakeman - (2010-presente)
Discografía
Álbumes de estudio
Fecha de lanzamiento Álbum
Listas
RIAA 8 Discográfica
20 de septiembre de 1980
Blizzard of Ozz 11 7 4xPlatino (EE. UU.)
Jet Records
7 de noviembre de 1981
Diary of a Madman
6 14 3xPlatino (EE. UU.)
Jet Records
27 de noviembre de 1982
Speak of the Devil Jet Records / Epic Records
10 de diciembre de 1983
Bark at the Moon 19 24 3xPlatino (EE. UU.)
Epic Records
22 de febrero de 1986 The Ultimate Sin 6 8 2xPlatino (EE. UU.)
Epic Records
22 de octubre de 1988 No Rest for the Wicked
13 23 2xPlatino (EE. UU.)
Epic Records
17 de septiembre de 1991
No More Tears 7 17 4xPlatino (EE. UU.)
Epic Records
23 de octubre de 1995 Ozzmosis 4 22 2xPlatino (EE. UU.)
Epic Records
16 de octubre de 2001 Down to Earth 4 19 Platino (EE. UU.)
Epic Records
1 de noviembre de 2005
Under Cover 134 67 Epic Records
22 de mayo de 2007 Black Rain 3 8 Oro (EE. UU.) Epic Records
22 de junio de 2010 Scream 4 12 Oro (EE. UU.) Epic Records
En Black SabbathBlack Sabbath
Black Sabbath en una actuación de 1999 en Stuttgart. De izquierda a derecha: Geezer
Butler, Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Bill Ward.
Datos generales
Origen Birmingham, Reino Unido
Información artística
Género(s) Heavy metal 1
Período de
actividad
1968 - actualidad2
Discográfica(s) Vertigo, Warner
Bros.,Sanctuary, I.R.S., Reprise,Epic
Artistas Deep Purple, Dio, Electric Light
relacionados Orchestra, Fleetwood Mac, GZR, Heaven
and Hell,Kiss, Ozzy Osbourne,Rainbow
Web
Sitio web www.blacksabbath.com
Miembros
Tony Iommi
Ozzy Osbourne
Geezer Butler
Antiguos miembros
Lista de miembros de Black Sabbath
Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 3 en Birmingham por Tony
Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz),Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la
banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos
miembros.4 Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka
Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con
guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo
varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes
bandas de heavy metal de todos los tiempos,5 Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con
publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino.6Han vendido más
de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.7
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio,
antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de
1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La
alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron
Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid.
Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de
los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre
de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre.8
El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de
nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum.9Tocaron como cabezas de cartel en el Download
Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior.10 Sin embargo, poco
después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que
aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más
opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.11
Historia
Formación y primeros años (1967 - 1969)Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward
comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El
grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos
en una banda llamada Rare Breed. En 1968, el nuevo grupo, en el que también estaban el
guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, fue llamado The Polka Tulk Blues
Company, nombre tomado de una compañía textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk,
la banda lo cambió por el de Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.12 13
Earth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de
Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues. En diciembre de 1968,
Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull.14 Aunque su
temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de
televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull,
Iommi regresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no estaba bien, así que me fui», dijo Iommi.
«Al principio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui para tener un líder en la banda, que era el
modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una nueva actitud. Me
enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo».15
Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra
banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez. Un cine en la acera de enfrente del
local de ensayo de la banda estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario
Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath (Las tres caras del miedoen
español, título original I tre volti della paura). Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la
película, Butler notó que «era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de
miedo».16 Después de esto escribió la letra de una canción llamada «Black Sabbath», inspirada en el
trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley 17 18 y en una visión que había tenido Butler sobre una
figura negra encapuchada a los pies de su cama.19 Haciendo uso, sin ser conscientes de
ello,20 del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo»,21 el sonido siniestro y las oscuras
letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura,22 23 en intenso contraste con
la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la
cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en
agosto de 196924 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de
crear el equivalente musical a las películas de terror.
Black Sabbath y Paranoid (1970 - 1971)Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, «Evil
Woman», en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores
lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por
Philips, Vertigo Records. Aunque el sencillo no entró en ninguna lista de ventas, la banda consiguió
dos días en un estudio para grabar su primer álbum con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda
haber grabado en directo: «Pensamos: "Tenemos dos días para hacerlo y uno de ellos es para
mezclas". Así que grabamos en directo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo, sólo lo colocamos
en una cabina aparte y nos lanzamos al asunto. Nunca tuvimos una segunda ronda de la mayoría
del material».25
Black Sabbath, el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970.
Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart 26 y, tras su publicación en Estados Unidos en mayo
de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año.1 27 El
disco fue un éxito comercial pero fue duramente criticado por los medios; así, Lester Bangs, el crítico
de la revista Rolling Stone, llegó a definirlo como «improvisaciones discordantes con el bajo y la
guitarra rodando como obsesos de la velocidad pasados de rosca sobre los perímetros musicales
del otro, aunque sin encontrar nunca del todo la sincronización». 28 Desde entonces ha sido
certificado como disco de platino en Estados Unidos y en el Reino Unido.29 30
Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos, la banda regresó
rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar Black Sabbath. El nuevo
álbum iba a llamarse War Pigs por la canción «War Pigs», que criticaba la guerra de Vietnam. Sin
embargo, Warner Bros. cambió el título a Paranoid por miedo a represalias de los partidarios de esa
guerra. El primer sencillo extraído del álbum, «Paranoid», se escribió a última hora en el estudio.
Como explica Bill Ward: «No teníamos suficientes canciones para el álbum y Tony empezó a tocar el
riff de «Paranoid» y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco minutos del principio al final». 31 El
sencillo fue publicado antes que el álbum, en septiembre de 1970, y alcanzó el cuarto puesto en las
listas británicas, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en llegar al top ten.27
Black Sabbath publicó su segundo álbum, Paranoid, en octubre de 1970. Impulsado por el éxito del
sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido.26 La publicación en Estados Unidos
se retrasó hasta enero de 1971, ya que Black Sabbath aún estaba en las listas
cuando Paranoid salió en el Reino Unido. Paranoid entró entre los diez primeros en marzo de 1971
en Estados Unidos y vendió cuatro millones de copias,32 sin casi apoyo radiofónico.27 De nuevo los
medios criticaron el disco, aunque los críticos actuales lo califican como «uno de los más grandes e
influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos, que definió el sonido y estilo del heavy
metal mejor que ningún otro disco en la historia del rock».6 El éxito de Paranoidpermitió a la banda
realizar la primera gira por los Estados Unidos en diciembre de 1970, lo que provocó la publicación
del segundo sencillo, «Iron Man». Aunque no consiguió entrar en el top cuarenta, «Iron Man»
permanece como una de las canciones más populares de la banda, así como el sencillo que más
alto llegó en las listas estadounidenses hasta «Psycho Man» en 1998.1
Master of Reality y Volume 4 (1971 - 1973)En febrero de 1971, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a grabar su tercer álbum. Tras
el éxito de Paranoid, la banda consiguió más tiempo en estudio así como «un maletín lleno de
dinero», que los miembros utilizaron para comprar drogas.33 «Estábamos metidos en la coca,
mucho», explicó Ward. «Estimulantes, tranquilizantes, quaaludes, lo que fuera. Llegó al punto de
que tenías ideas pero después se te olvidaban, porque estabas muy fuera de ti».34
La producción se completó en abril de 1971, y en julio se publicó Master of Reality, sólo seis meses
después del lanzamiento de Paranoid. El álbum alcanzó el top diez tanto en el Reino Unido como en
los Estados Unidos, donde fue certificado disco de oro en menos de dos meses,35 alcanzando el
disco de platino en los años 198035 y el doble platino en el siglo XXI.35 Master of Reality contiene las
primeras canciones acústicas de la banda, así como piezas populares entre los seguidores como
«Children of the Grave» y «Sweet Leaf».36 Aun así, las críticas de la época seguían siendo
desfavorables: Rolling Stone, por ejemplo, lo definió como «ingenuo, simple, repetitivo, un absoluto
sinsentido», aunque la misma revista lo colocó en 2003 en el puesto 298 en su lista de los 500
mejores álbumes de todos los tiempos.37
Después de la gira mundial de Master of Reality en 1972, Black Sabbath se tomó el primer descanso
en tres años. Tal y como Ward explicó: «La banda comenzó a sentirse muy fatigada y cansada.
Habíamos estado en la carretera sin parar, año sí año también, girando y grabando constantemente.
Creo que Master of Reality fue algo así como el fin de una era, los primeros tres álbumes, y
decidimos tomarnos nuestro tiempo con el siguiente álbum».38
En junio de 1972, la banda se reunió en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su siguiente
trabajo en los estudios Record Plant. El proceso de grabación estuvo plagado de problemas, en su
mayoría debidos al abuso de sustancias. Mientras trataba de grabar la canción «Cornucopia»
después de «sentarse en medio de la habitación tomando drogas»,39 Bill Ward estuvo a punto de ser
despedido de la banda. «Odiaba la canción, había algunos patrones que eran simplemente...
horribles», dijo Ward. «Al final la clavé, pero la reacción de todo el mundo era de menosprecio. Era
en plan: "Bueno, mejor vete a casa, no nos sirves para nada así". Sentí que la había pifiado, estuve
a punto de ser despedido».40 El álbum fue titulado originalmente Snowblind en honor a la canción del
mismo nombre, que trata sobre el abuso de la cocaína. Sin embargo, la compañía discográfica
cambió el título en el último momento a Black Sabbath Vol. 4. Según declaró Ward: «No hubo
ningún volumen 1, 2 ó 3, así que es un título bastante estúpido».41
Black Sabbath Vol. 4 se publicó en septiembre de 1972, y aunque las críticas seguían siendo
negativas llegó al disco de oro en menos de un mes,42 y fue el cuarto álbum consecutivo en alcanzar
el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.1 42 Al disponer de más tiempo en el estudio,
en Volume 4 Black Sabbath exploró nuevos sonidos con instrumentos diferentes, como el piano,
los instrumentos de cuerda, la orquestación y probó a dividir las canciones en varias
partes,43 tomando influencias del rock progresivo.26 La canción «Tomorrow's Dream» fue editada
como un sencillo (el primero desde Paranoid) pero no consiguió entrar en las listas de
popularidad.44 Tras una extensa gira por los Estados Unidos, la banda visitó por primera
vezAustralia y, a continuación, pasó por la Europa continental.
Bloody Sabbath y Sabotage (1973 - 1976)Tras la gira mundial de Volume 4, Black Sabbath volvió a Los Ángeles para empezar a trabajar en
su siguiente entrega. La banda, satisfecha con Volume 4, quería recrear la atmósfera de grabación y
regresó a la Record Plant de Los Ángeles. A causa de las innovaciones de la época en el proceso
de grabación, los miembros se sorprendieron de encontrarse con que la habitación que habían
usado la última vez había sido reemplazada por un «sintetizador gigante». Alquilaron una casa
en Bel Air y comenzaron a componer en el verano de 1973, pero, debido al abuso de sustancias y al
cansancio, no fueron capaces de completar ninguna canción. «Las ideas no venían del modo en que
venían con Volume 4 y nos desilusionamos mucho», dijo Iommi. «Estaban todos sentados ahí
esperando que hiciera algo. Yo simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría
nada, nadie hacía nada».45
Tony Iommi y Ozzy Osbourne enAustralia en 1973.
Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, optaron por volver a Inglaterra, donde alquilaron
el castillo Clearwell en el Bosque de Dean. «Ensayábamos en las mazmorras y era bastante
espeluznante pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas, y el material comenzó a salir otra
vez».46Mientras trabajaban en las mazmorras, Iommi topó con el riff principal de «Sabbath Bloody
Sabbath», que dio el tono para el nuevo material. Grabado en los Morgan Studios de Londres por
Mike Butcher e inspirándose en los cambios introducidos en Volume 4, las nuevas canciones
incorporaban sintetizadores, instrumentos de cuerda y arreglos complejos. El teclista de Yes, Rick
Wakeman, colaboró como músico de sesión en la canción «Sabbra Cadabra».47
En noviembre de 1973, Black Sabbath publicó Sabbath Bloody Sabbath, disco que fue aclamado por
la crítica. En efecto, por primera vez en su carrera, la banda empezó a recibir críticas positivas de la
prensa musical generalista. La revista Rolling Stone lo definió como «un asunto extraordinariamente
pegadizo», y «nada menos que un completo éxito».48 Posteriores reseñas, como es el caso de la de
Eduardo Rivadavia deAllmusic, mencionan el álbum como una «obra maestra, esencial para
cualquier colección de heavy metal», que presenta «una recién hallada sensación de finura y
madurez».49 El álbum se convirtió en el quinto consecutivo del grupo en alcanzar el disco de platino
en los Estados Unidos,50llegando al número cuatro en las listas británicas y el once en las
estadounidenses. La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974 que culminó en el
festival California Jam en Ontario ante 200.000 personas, junto a otras bandas como Emerson, Lake
& Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire yEagles. Parte de este concierto fue emitido por la
cadena ABC en Estados Unidos, dando a conocer a la banda ante una mayor audiencia. Ese año la
banda rompió el contrato con su representante Jim Simpson y contrató a Patrick Meeham. Este
cambio trajo consigo disputas legales con Simpson que provocaron la ausencia de los estudios de
grabación de la banda durante dos años.26
Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, en los Morgan Studios
de Willesden, Inglaterra, con un nuevo representante, Don Arden,26 y con una clara intención de
cambiar el sonido de Sabbath Bloody Sabbath. «Podíamos haber continuado y seguir y seguir,
volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente no queríamos. Nos
miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de rock; Sabbath Bloody Sabbath no era un
disco de rock, realmente».51 Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage salió al
mercado en julio de 1975. De nuevo, el álbum recibió críticas positivas, ya que Rolling Stone afirmó
que «Sabotage no es sólo el mejor álbum de Black Sabbath desde Paranoid, puede que sea el
mejor de todos»,52 aunque posteriores críticos notaron que «la química mágica que hizo álbumes
como Paranoid y Volume 4 estaba empezando a desintegrarse».53
Sabotage alcanzó el top veinte tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, pero fue el
primer álbum que no consiguió el disco de platino en Estados Unidos, llegando sólo al disco de
oro.54 Aunque el único sencillo del álbum, «Am I Going Insane (Radio)», no consiguió entrar en las
listas de éxitos, Sabotage contiene canciones clásicas como «Hole in the Sky» y «Symptom of the
Universe».53 Black Sabbath realizaron una gira mundial con Kiss, pero se vieron forzados a dejarla
en noviembre de 1975 tras un accidente de moto en el que Osbourne se lesionó la espalda. En
diciembre la compañía discográfica de la banda publicó un álbum recopilatorio de grandes éxitos sin
consultárselo a la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. El disco vendió dos millones de
copias en los Estados Unidos.55
Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976 - 1979)Black Sabbath comenzó a trabajar en su siguiente álbum en los Criteria Studios de Miami en junio
de 1976. Con la intención de expandir su sonido, la banda contrató al teclista Gerry Woodruffe, que
ya había hecho alguna aparición en Sabotage. Technical Ecstasy, publicado el 25 de septiembre de
1976, fue recibido con críticas encontradas, y por primera vez no consiguió mejores críticas a
medida que pasaba el tiempo. Dos décadas después de su lanzamiento Allmusic le otorgó dos
estrellas de cinco y dijo que la banda se estaba «deshaciendo a una velocidad alarmante».56 Este
disco presenta un sonido menos opresivo y oscuro en favor de la introducción de sintetizadores y
canciones más rápidas. Technical Ecstasy no consiguió entrar entre los cincuenta álbumes más
vendidos en los Estados Unidos, y fue el segundo trabajo consecutivo que no alcanzó el disco de
platino, aunque fue certificado como disco de oro en 1997.57 El álbum contiene la canción «Dirty
Women», un fijo en los conciertos del grupo, y la primera aparición como vocalista principal de Bill
Ward en la canción «It's Alright».56 La gira de promoción del álbum comenzó en noviembre de 1976,
teniendo de teloneros a Boston y Ted Nugent en los Estados Unidos y a AC/DC en Europa, donde
finalizó en abril de 1977.24
En noviembre de 1977, cuando la banda estaba ensayando para su próximo álbum y pocos días
antes de entrar en el estudio para empezar la grabación, Osbourne abandonó. «Los últimos álbumes
de Sabbath eran demasiado deprimentes para mí», dijo Osbourne. «Lo estaba haciendo con el
propósito de ver qué le podíamos sacar a la compañía discográfica, para inflarme a cervezas y
publicar un álbum».58 La banda recurrió a Dave Walker, antiguo vocalista de Fleetwood Mac y Savoy
Brown, para ensayar en octubre de 1977, y comenzaron a trabajar en nuevas canciones. 1 Black
Sabbath hizo la primera y única aparición pública con Walker tocando una versión no definitiva de
«Junior's Eyes» en el programa de la BBC Look! Hear!.24
Por su parte, Osbourne inició un proyecto en solitario con tres antiguos miembros de Dirty Tricks:
John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Sin embargo, durante los ensayos de la nueva
banda en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y regresó a Black Sabbath. «Tres días antes
de que entráramos en el estudio, Osbourne quiso volver a la banda», explicó Iommi. «No quería
cantar nada del material que ya habíamos hecho con el otro tipo, así que lo hizo muy difícil.
Entramos en el estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por el día para tener tiempo de
ensayar y grabar por la noche. Era muy difícil, como una cinta transportadora, porque no teníamos
tiempo de reflexionar sobre el material. "¿Esto está bien? ¿Está funcionando como debe?" Era muy
difícil para mí tener ideas y hacerlas realidad tan rápido».58
Tony Iommi actuando en el New Haven Coliseum en 1978.
La banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios de Toronto, Canadá, escribiendo y
grabando lo que acabaría siendo Never Say Die!. «Nos llevó bastante tiempo», dijo Iommi. «Nos
estábamos drogando mucho, fumando montones de porros. Íbamos a las sesiones pero teníamos
que irnos porque estábamos demasiado drogados, teníamos que parar. Nadie hacía nada bien,
estábamos dispersos, todo el mundo tocando algo distinto. Teníamos que volver y descansar, e
intentarlo al día siguiente».58 El álbum fue publicado en septiembre de 1978, escalando hasta el
número doce en el Reino Unido y el sesenta y nueve en los Estados Unidos. Las críticas no fueron
buenas y, de nuevo, tampoco lo fueron con el paso del tiempo. Allmusic opinó que «las canciones
desenfocadas reflejaban perfectamente las tensiones en el personal y el abuso de las drogas».59 El
álbum produjo los sencillos «Never Say Die» y «Hard Road», que llegaron al top cuarenta en el
Reino Unido, mientras que la banda hizo su segunda aparición en el Top of the Pops tocando la
canción «Never Say Die». Tan sólo veinte años después de su salida Never Say Die! consiguió el
disco de oro en los Estados Unidos.60
La gira de promoción comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros. La crítica calificó
las actuaciones de la banda como «cansadas y sin inspiración», en contraste con las «juveniles»
actuaciones de Van Halen, que se habían embarcado por primera vez en una gira mundial.24 La
banda filmó una actuación en el Hammersmith Apollo en junio de 1978 que fue publicada
como DVD años después con el título de Never Say Die. La gira terminó en Alburquerque, Nuevo
México, el 11 de diciembre.
Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y de nuevo los miembros alquilaron una
casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en material nuevo para otro álbum. A causa
de la presión por parte de la compañía discográfica y la falta de ideas de Ozzy Osbourne, Iommi
tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. «En ese momento, Ozzy había llegado a su fin»,
explicó Iommi. «Todos estábamos muy metidos en la droga, mucha cocaína, mucho de todo, y Ozzy
se emborrachaba mucho en esa época. Se suponía que debíamos estar ensayando pero nadie
hacía nada. Era como: "¿Ensayamos hoy? No, mejor mañana". Todo se puso tan mal que no
hacíamos nada. Simplemente se esfumó».61 Bill Ward, amigo íntimo de Osbourne, fue el elegido por
Iommi para informarle sobre su despido. Ward declararía: «Espero haber sido profesional, de hecho
puede que no lo fuera. Cuando estoy borracho soy horrible, soy horroroso. El alcohol fue
definitivamente una de las cosas más perjudiciales para Black Sabbath. Estábamos destinados a
destruirnos los unos a los otros. La banda era tóxica, muy tóxica».62
Heaven and Hell y Mob Rules (1979 - 1982)Sharon Arden, la hija del representante Don Arden y futura esposa de Ozzy Osbourne, propuso al
antiguo vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, como reemplazo de Ozzy en 1979. Dio se unió
oficialmente en junio, y la banda comenzó a escribir su nuevo disco. A causa del diferente estilo
vocal de Dio, el sonido de Black Sabbath cambió. «Eran totalmente diferentes», explica Iommi. «No
sólo con respecto a la voz, sino a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio llegó, era
una actitud diferente, una voz diferente y una propuesta musical diferente, más allá de la voz. Dio
cantaba a través del riff, mientras que Ozzy lo seguía, como en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio
otro ángulo desde el cual componer».63
El bajista Geezer Butler dejó la banda temporalmente en septiembre de 1979, y fue reemplazado en
principio por Geoff Nicholls de Quartz. La nueva alineación entró en los Criteria Studios en
noviembre para comenzar la grabación del álbum. Dos meses después, Butler regresó a la banda y
Nicholls se encargó del teclado. Producido por Martin Birch, Heaven and Hell fue publicado el 25 de
abril de 1980 con buenas críticas. Más de una década después de su publicación, Allmusic dijo que
el álbum era «una de las grabaciones con más calidad de Sabbath, la banda suena totalmente
renacida y con nuevas energías».64 Heaven and Hell llegó al noveno puesto en el Reino Unido y al
veintidós en Estados Unidos, el mayor éxito desde Sabotage. El disco acabó vendiendo más de un
millón de copias en Estados Unidos,65 y la banda se embarcó en una gira mundial, haciendo su
primer concierto con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.
Black Sabbath realizó su gira por los Estados Unidos, titulada Black and Blue, con Blue Öyster
Cult como teloneros. Durante la gira se filmó un concierto en Uniondale, Nueva York, que se estrenó
en cines en 1981 con el título de Black and Blue.66 El 26 de julio de 1980 la banda actuó ante 75.000
personas en el Los Angeles Memorial Coliseum con Journey, Cheap Trick y Molly Hatchet.67 Durante
la gira, la antigua discográfica de Black Sabbath en Inglaterra publicó, sin beneficio para el grupo, un
disco en directo grabado hacía siete años, llamado Live at Last, que alcanzó el quinto puesto en las
listas británicas. Este álbum propició la reedición del sencillo «Paranoid», que alcanzó el top veinte.1
El 18 de agosto de 1980, tras un concierto en Minneapolis, Bill Ward fue despedido de la banda.
«NO toleraba el hecho de subir al escenario sin Ozzy», dijo Ward. «Era un borracho increíble,
estaba borracho las veinticuatro horas del día. Cuando entraba en escena, el escenario no era tan
brillante. Sentía que me estaba muriendo por dentro. El espectáculo parecía vacío, Ron estaba ahí
delante haciendo sus cosas y yo dije "se acabó". Me gusta Ronnie, pero musicalmente él no era lo
mío».68 Preocupado por el estado de salud de Ward, Iommi trajo al batería Vinny Appicesin informar
a Ward. «No me lo dijeron, me echaron de la silla y no me lo dijeron. Sabía que tendrían que traer a
otro batería para salvar la gira, pero había estado en la banda durante años y años, desde que
éramos muchachos. Y entonces Vinny estaba tocando y era como: "¿Qué diablos pasa?" Dolió
mucho».69
La banda acabó la gira Heaven and Hell en febrero de 1981, y regresó al estudio para componer su
siguiente obra.70 El segundo álbum de Black Sabbath en ser producido por Martin Birch y en tener
como vocalista a Ronnie James Dio, Mob Rules, salió al mercado en octubre de 1981, siendo bien
recibido por el público, pero no tan bien por la crítica. La revista Rolling Stone aseguró que «Mob
Rules presenta a la banda más torpe y flatulenta que nunca".71 Como con muchos trabajos
anteriores de la banda, el tiempo ayudó a cambiar la perspectiva de la crítica. Una década
después, Allmusic escribió sobre Mob Rules que era un «magnífico álbum».72 El álbum fue
certificado disco de oro73 y alcanzó el top veinte en las listas británicas. La canción «The Mob
Rules», grabada en la vieja mansión de John Lennon en Inglaterra,70 aparece en la película de
animación Heavy Metal, aunque es una versión alternativa, distinta de la versión original del álbum.70
La banda, insatisfecha con la calidad de Live at Last, decidió grabar otro álbum en directo (Live Evil)
durante la gira mundial en promoción de Mob Rules en ciudades como Dallas, San
Antonio ySeattle en 1982.74 Durante el proceso de mezclado del álbum, Iommi y Butler tuvieron una
discusión con Dio. Iommi y Butler acusaron al vocalista de colarse de noche en el estudio y subir el
volumen de sus pistas vocales en la mezcla. Además, Dio no estaba satisfecho con las fotografías
que se habían tomado de él y que aparecían en el diseño del álbum.75 «Ronnie quería que su
opinión pesara más», dijo Iommi. «Y Geezer se enfadó y ahí es donde todo se comenzó a
decaer. Live Evil es donde todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más de lo suyo, y el ingeniero
que estábamos usando en aquel momento no sabía qué hacer, porque Ronnie estaba diciendo que
hiciera una cosa y nosotros otra. Al final del día dijimos: 'Ya está, la banda se acabó'». 76 «Cuando
llega el momento de la voz, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque ellos no son tan buenos como
yo, así que hago lo que quiero», explicó Dio. «Me negué a oír Live Evil porque había demasiados
problemas. Si miras a los créditos, las voces y la batería están apartadas en un lado. Abre el álbum
y mira cuántas fotos hay de Tony y cuántas hay de mí y Vinny».77
Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para comenzar su propia banda, Dio,
y se llevó al batería Vinny Apice con él. Live Evil vio la luz en enero de 1983, pero fue ensombrecido
por Speak of the Devil de Ozzy Osbourne, un álbum en directo certificado como disco de
platino,78 que contiene sólo canciones de Black Sabbath, y que había sido publicado cinco meses
antes.
