STEVENWILSON

DOCTOREXPLOSION ESKORZO INNERVE

SALVADORDOMINGUEZ

GARAJEJACK

Primero daros las gracias a todos los que nosseguís mes a mes desde cualquier parte delmundo en la plataforma de ISSUU.COM hacién-donos que seamos una de las revistas de músicaen formato digital mas vista en esta plataforma,con una media mensual de 300.000 visitas, en tansolo siete meses mas de 2.500.000 de visitas. Comoes lógico imaginaros esto nos ha sorprendido, hasorprendido hasta la misma plataforma. Hemosdescubierto un mundo a través de Internet ymuchos músicos, amigos... que estabais ahí y quecada mes ahora con vuestros comentarios ya seaen myspace o en nuestro correo nos felicitáis, nosmandáis información, vuestros CD´s, nos animáis...y hacéis que esta revista sea un poco mas vues-tra. Perdonar que no contestemos a todos rápido,que es lo que nos gustaría, pero sois muchos y nodamos abasto, espero que entendáis esta parte,ya que desde un principio siempre ha sido nuestroobjetivo contestaros a todos vosotros, pero ahorade momento nos es imposible. También quisieradaros la bienvenida a todos aquellos que por pri-mera vez nos tenéis en vuestras manos enCataluña, espero que cumpla esta revista todaslas expectativas que tenias puestas en ella, yaque nos seguíais desde hace ya seis años en for-mato PDF. Por fin en Cataluña LH Magazin Music,os prometo que es una alegría y grande ya queallí tenemos muchos amigos, la espera ha validola pena. Recordaros que la revista de momentoestá en todas las tiendas de instrumentos deROCK & CLASSICS y como siempre de forma gra-tuita, vais la cogéis o la pedís y a vuestra mochila.Para terminar me gustaría al igual que el añopasado que nos acompañarais de nuevo a laGala de Premios 08, que se va a celebrar el día 24de abril en la sala Cats, la entrada es gratuita,hasta a completar a foro. Si el año pasado fuedivertida os prometo que esta será mucho mejor.Vamos a dar un repaso a la historia de la música,“la de verdad” no la que nos ponen en prime timelos martes. Todos los grupos participantes van ainterpretar dos temas uno será una versión y otroun tema suyo. Estará animado con presentado-res, músicos, locutores, fotógrafos, A&R... queharán la entrega de premios a los artistas,medios... Además se grabará en video gracias anuestros amigos de Producciones y Punto paraque lo podáis ver y veros cuando queráis. ¿Te hasdado cuenta verdad? LH Magazín Music ahora atodo color, cada día un poco mas grandes gra-cias a vosotros, gracias.

6 THE GRILLOS

8 DOCTOR EXPLOSION

10 ESKORZO

14 ELECTRONIKBOY

16 GARAJE JACK

25 EL HOMBRE LINTERNA

4 TOP 10 LHM

11 KING WOLF & THE

HOUND DOGS

12 INNERVE

18 OKE

19 JOSE CORDOBA

20 CHEMA VARGAS

22 LUIS MENDO

24 DOCTOR PITANGU

26 STEVEN WILSON

28 MIRADA DE ANGEL

30 SALVADOR DOMINGUEZ

LHM| 4

SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CAMPIÑA BAJA 09 (EL CASAR – GUADALAJARA)

Nos encontramos ante uno de los festivales de invierno más importantes a nivelnacional de los que ahora puede nutrirse la siempre menos preciada escena musi-cal de nuestro país, así como también ante un escaparate objeto de buena músi-ca que, en forma de concurso, sirve de medio difusor de nuevas promesas queesperan, ávidas, su oportunidad de reconocimiento.Los ganadores del certamen de este año, fueron los eurovisivos y granadinos OBE-RON, con los temas “París” y “Pretty Song”, que este año parecen no tener rivalesen ningún ámbito que se propongan, seguidos por los Toledanos Ara Musa Honra,un grupo formado en torno a la cantautora toledana Araceli Muñoz y que combi-na varios estilos en una fusión donde la percusión es dominante con ritmo de rum-bas y en el tercer puesto, Cool 69, un combo de pop-rock con una gran puestaen escena y trepidantes canciones. La final supuso un duelo entre doce gruposseleccionados de entre un total de cien convocados desde toda España y encuya final también se coló LA BROMA NEGRA, la sensacional banda madrileñaque comparte agencia de promoción con los que a la postre fueron los ganado-res. La organización del evento fue sobresaliente, tanto por la concepción delevento, como por su ejecución y eso fue agradecido por el público que asistió alAuditorio Municipal cubierto de El Casar, que superó con creces las 400 personasentre butacas y plazas de pie.Como antesala al concurso y tras la ponencia de Marisol Herrero, Consejera deCultura, Turismo y Artesanía y del Alcalde de El Casar, Ramón vidal, el eventoarrancó con el grupo ganador de la edición pasada, LA MISMA MONEDA, el cualabrió el evento con las canciones que supondrán el repertorio de su primer disco,que tal y como anunciaron, estará disponible en breve. Posteriormente y tras laactuación de los doce finalistas, el sensacional cantautor LORCA, tocó variostemas en acústico de su disco “Serpientes Con Tacón”, para la delicia de los allípresentes. Mientras el jurado formado por cuatro músicos y una periodista espe-cializada, conformaban el cartel de ganadores, el grupo GUSARAPHES, hizo unmaravilloso fin de fiesta con un repertorio basado en versiones de grupos de rock,entre los que no faltaron BRIAN ADAMS o BON JOVI. La banda de LA BOLANEGRA, con Eduardo Torres, uno de los organizadores del concierto, aportaron sugranito de arena a la fiesta con un par de canciones clásicas que enardecieron alrespetable, el cual disfrutó y mucho de una iniciativa que mueve mucha gentejoven. En definitiva, un gran evento el que pudimos presenciar, un justo ganadorOBERON, con proyección infinita y nuestros deseos de las mejores de las suertespara una organización que deseamos siga luchando por este festival en añosvenideros.

OBERON “Triunfadores en la capital”Oberon regresaban a la capital triunfantes de los éxitos cosechados en la gira depresentación de su disco “Meridiano Cero”. Ni siquiera el grupo había previstotanta aceptación en términos populares y es que además de las sensacionalesimpresiones generales de su disco debut, su calado en la preselección de EUROVI-SION MOSCU ´09, les ha abierto muchas puertas de forma inesperada.En esta ocasión, el concierto de OBERON iba a llevarse a cabo con uno de lossolistas más prometedores de la escena foral y es que Iñigo Izarbe, o lo que es lomismo, MAX CALLOWAY “The Kid”, estaba decidido a aprovechar el evento paradar a conocer las canciones que conformarán el primer disco del artista; un rockacústico de autor con muchas influencias de ilustres de la talla de BruceSpringsteen, Bob Dylan, o Neil Young. La actuación de Max fue brillante, breve ydejó un buen sabor de boca entre aplausos y vitores totalmente merecidos.Alrededor de las 22:30 horas, saltaba al escenario de Garibaldi el quinteto deAlfacar (Granada) OBERON. La sala presentaba una gran afluencia de gente, loque de alguna manera viene a reseñar el calado que la formación está teniendoen Madrid a nivel mediático. El concierto fue transitando por ambientes hábilmente premeditados, pasando dela celebración casi festiva de canciones como “Pretty Song” o “París”, hasta lasmás hard rockeras (por llamarlas de alguna forma) de “Rencor”, que suena mag-nífica en directo. En definitiva, una gran noche.

OBERONFOTO:Ramón Martín

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gril

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Tras publicar su primer trabajo “The

Grillo” el cual estaba en on line y el cual

se podía descargar de forma libre a tra-

vés de su Filosofía Grillo, un Grillo=Una

canción, ahora nos presentan su segun-

do trabajo “Pirata”. ¿Nos podéis explicar

que significa la filosofía un Grillo=Una

canción? Fue una idea para poder dar a cono-

cer nuestra música y poder medir el inte-

rés de la gente en descargarla. Me

acordé de la película “Cadena de favo-

res”, y pensé en la posibilidad de dejar

descargar nuestra música, canción a

canción, pero a cambio de un amigo/a

que se registrara en nuestro website. La

idea es fomentar que el primer fan haga

de prescritor de la banda con sus ami-

gos, por cada amigo que trae y le con-

vertimos en “grillo” le regalamos una

canción. De esta forma para bajarse un

disco de 10 canciones, necesitas haber

invitado a 9 personas a descubrirnos.

Gracias a este sistema tenemos ya más

de 5.000 personas con nombre, email, y

código postal. Nuestro principal interés

está en poder avisarles cuando demos

un concierto en su ciudad, porque

podemos identificar cada uno de nues-

tros fans por región.

El CD no sale con ningún sello discográ-

fico, no existe una editorial, sale bajo la

licencia Creative Commons, no se

puede comprar en tiendas. ¿Por qué

hacerlo así?Bueno, es lo que decimos en la web,

rebelde sin causa no, rebelde con

mucha causa. No encontramos disco-

gráfica, la editorial adquiría el 40% y no

ofrecía nada, la SGAE, me pedía 0,08

por descarga aunque fuera gratuita (en

las más de 45.000 descargas son 3.600 €,

más la comisión por luego la gestión), no

podía fabricar mi propio disco, porque

tenía que constituirme como empresa y

solicitar licencia (con los consecuentes

gastos), y además pagar el canon por

todos los cds que fabricaba.

Imagino que se llega a ser

“un pirata anárquico e

ilegal me resbala todo

con poder tocar” por

la situación que vive

la industria discográfica y el poco caso, apoyo, que las discográficas dan a los grupos que empiezan.

Mi gran frustración es más con edito-

riales y SGAE que pusieron más trabas a

buscarte la vida que las discográficas.

Los sellos pueden decidir o no, firmarte,

lo peor fue lo que me pasó, que me

ficharan y no hicieran nada, pero

entiendo que esto fue algo más puntual.

Hablemos del CD. Se ha grabado en

vuestros estudios. Según tengo entendi-

do ha sido vuestro público el que ha

elegido los temas que se han incluido en

el CD. ¿Con cuantos temas os juntasteis

para este CD? ¿Cómo se hizo la selec-

ción? En la selección ayuda mucho el públi-

co, buscamos los temas más descarga-

dos. Respecto a lo musical para mí es un CD

de rock sin barreras, con melodías y

estribillos pegadizos y letras que hablan

de las descargas de internet, relaciones,

incluso un problema social como son los

ilegales, de la lucha del día a día, de la

ESO… textos muy cuidados. ¿Como

explicaríais a nuestros lectores la música

que hacéis? Precisamente esto, todo está muy cui-

dado, soy muy obsesivo en todo, para

bien o para mal, pero por lo menos hay

un día que digo “ya lo tengo!!”; esto va

también por las letras, las cambio bas-

tante, o voy añadiendo mejoras cada

vez que las canto incluso cuando creí

que las había terminado.

Me ha sorprendido mucho la calidad y

la definición del sonido. ¿Hacéis mucho

hincapié en le sonido?

Bueno que te voy a contar, habré

gastado 100 cds vírgenes mezclando!!

Pagando el canon por cierto!.

Trato de escuchar

la mezcla en diferentes equipos,

comparo con otros discos que me gus-

tan. Trato precisamente de que al final,

cuando la gente oiga el disco diga, oye

pero que bien suena esto ¿Dónde lo has

grabado? Y podamos decir esto: “Pues

en mi casa, es que tenemos un pequeño

estudio”Cuando la gente se descarga las can-

ciones en mp3 o en mp4 al comprimir se

pierde calidad, yo todavía alucino con

el sonido de los vinilos (risas). De hecho

vosotros habéis sacado un CD en forma-

to mini LP. ¿Por qué este guiño al vinilo?

¿Y que pensáis del sonido respecto a las

descargas?La música ha ido a peor en calidad,

yo odio el mp3 como formato, el futuro

de la música está en el Blue-ray y como

reproductor en la PlayStation, es el único

formato, y la Play reproductor, que

puede reproducir en 24 bits y 48.000 Hz,

mientras que el Cd lo hace en 16 bits y

en 44.100.. ya ni te cuento el mp3. Dicen

que el oído humano no supera los 44.100

hz, pero te aseguro que cuando paso la

mezcla del estudio a cd se nota, y cuan-

do escucho mi mezcla directamente en

la PLAYSTATION 3 manteniendo la cali-

dad de bits y HZ también se nota un

montón. Creo que el video está defen-

diendo muy bien su sector, la música a

consecuencia de la piratatería le está

costando defender más un nuevo for-

mato de mayor calidad, cuando la

gente parece que solo aprecia la des-

carga masiva de mp3.

“Start Again” fue la Banda Sonora del

Cómic de Fernando Alonso. ¿Cómo

surge esta propuesta?

Entre mi carrera discográfica e inde-

pendiente, estuvo la editorial donde

compuse, a parte de para otros artistas,

para anuncios de TV que siempre bus-

can temas en inglés. De ahí ocurrió, How

verso are you? (Toyota Corolla

Verso) que más tarde versionó

Vargas Blues Band y que cantó

Devon Allman, el hijo de los famosos

Allman Blues brothers!! Y más tarde

surgió la posibilidad de poner Banda

Sonora al Cómic de Fernando

Alonso.

rebelde sin causa no,

rebelde con mucha causa

LHM| 6

Primero un placer el poder charlar con

una banda tan mítica como la vuestra.

Cuando vi vuestro CD (todo un tributo al

vinilo de los setenta) lo primero que se me

pasó por la cabeza es: ¿Qué hubiera

pasado si no se hubiera inventado el CD,

el mp3…? ¿Pensáis que la música tendría

estos problemas con la piratería, la músi-

ca gratis, la falta de apuesta de los sellos

por grupos que empiezan?

El problema no ha sido tanto el cd si no

los grabadores de cd, el mp3 etc. Esta ha

traído la crisis a una industria que está for-

zada a reinventarse, no sé como, pero

también hay que ver las cosas buenas del

progreso que ha sido internet y la era digi-

tal, la cantidad de gente que ahora

conoce muchísima música gracias a inter-

net, antes había que ser millonario para

tener acceso a todo esto y ahora está al

alcance de cualquiera. Sólo hay que

tener curiosidad y tiempo.

¿Por qué poner el CD también a la venta

en vinilo? No, no, no, no es así. En todo caso

sería, ¿Por qué poner a la venta el vinilo

también en cd? La cuestión es que hay

un master y se edita en vinilo y también

en cd. Pero principalmente en vinilo por-

que el sonido del vinilo para empezar es

análogo y tus oídos escuchan de forma

analógica. ¿Y no es mas lógico darle a tus

oídos mayor placer? lo mejor para disfru-

tar de la música en casa en toda su

amplitud es el vinilo. Luego también lo

sacamos en cd por exigencias de merca-

do, para la promo, porque la gente lo

compra y tal, pero nuestra cultura es ser

grandes consumidores de vinilo. Hay can-

tidad de gente que como yo no compran

cds. Comparto vuestra opinión. El siguiente

paso fue escuchar el CD y fue una sorpre-

sa. Se ha recreado a la perfección el

sonido de esas décadas en las guitarras,

bajo pero me ha sorprendido el sonido de

la caja, está muy logrado. ¿Es difícil con-

seguir que la música que uno hace en el

local de ensayo a la hora de grabarla

tenga ese sabor añejo?

Sí, todo esta afinado y en su sitio.

Además utilizas los instrumentos y amplifi-

cadores adecuados, la batería perfecta-

mente afinada, tocada con ese toque

mágico del pibli, y utilizas micrófonos de

esa época, mas previos de esa época,

mesas de esa época, efectos analógicos

y grabas y mezclas en cinta y utilizas un

buen compresor de válvulas para masteri-

zar... entonces no es nada difícil, siempre

y cuando el criterio para utilizar todos esos

ingredientes sea el correcto. Lo difícil seria

hacerlo sonar así con un sistema digital y

con músicos que no tengan ese toque.

Este CD sale a la luz bajo vuestro sello que

habéis creado para dicha ocasión. Tan

mal esta a cosa que una banda que lleva

desde 1989 dando buena música al públi-

co, no se les publique un CD ¿Se movió

este trabajo por otros sellos?

Lo mejor es hacértelo tu mismo, sobre

todo si tienes las cosas claras y el dinero

suficiente. El problema de trabajar con

otros sellos es que a lo mejor no van a

apostar en la promo tan fuerte como tení-

amos pensado apostar nosotros mismos y

por esto preferimos sacarlos nosotros y

gastarnos el dinero en una buena promo,

anuncios, video, etc.

Hablemos de la música. Este CD o vinilo

es un repaso al rock & roll en todos sus

campos y vertientes conocidas. Temas

enérgicos, melodiosos, emotivos… hacen

que no se a un CD “cansino”. ¿Se ha

hecho hincapié a la hora de componer

los temas en esta cuestión?

Las canciones surgieron de golpe y de

forma natural y espontánea, además

decidimos rescatar Sorry que ya la había

compuesto en el 96 y la de Chesterfield

childish club que llevaba grabada desde

el 2003 esperando ver la luz

“Chesterfield Childish Club” en el cual se

canta en castellano y se hace un guiño

de riff de guitarra de los Stones ¿A que

está dedicado este tema?

El chesterfield childish club era una fies-

ta que organizábamos un amigo y yo, se

nos ocurrió grabar una canción para pro-

mocionarla, se trataba de hacer un

himno garagero que aglutinara todos los

tópicos del genero, un poco también en

plan de guasa y así surgió el asunto. Una

parte de la letra tiene un guiño a Los

Salvajes, ellos en la letra del “Soy así”

dicen: “con patillas largas y estrecho pan-

talón...” y también dice: “toco la guitarra

con satisfacción”, y meten el riff de los

stones, así que eso en parte es un tributo

al “Soy así” de Los Salvajes que también

es un himno de la ostia.

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rockandroll y Beat con mucha

pasión y energía

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La ciudad de Granada ha dado y nos siguedando buenas bandas para seguir escribiendoy disfrutando de la música que nos llegadesde allí. Si hace un par de meses nuestraportada era Oberón y hace un par de mesesentrevistábamos a Hora Zulú con motivo de suúltimo gran CD, ahora llega la vuelta deEskorzo que trae un CD “Paraísos artificiales”un paraíso sin fronteras musicales y atmósferasque te harán soñar con el paraíso. Para aque-llos que todavía no conozcan a la banda,hemos de comentaros que su primer CD“Mundo Bullanga”, se publicó con una multi-nacional EMI en 1998. ¿Qué recuerdo tenéisde esa época?

Creo que ha llovido tanto, es nuestra juven-tud, dábamos los primeros pasos de un cami-no que no sabíamos donde nos iba a va a lle-var, y que nos ha traído hasta aquí. Pasa eltiempo y te ves que sigues andado, eso tehace sentir bien.¿Dónde habéis estado metidos en estos años?

Pues tocando precisamente. Lo que pasaque a unos 3000 kilómetros de aquí. En dosaños hemos dado más de 150 bolos enAlemania, Suiza, Holanda, Austria, Polonia…La gente cree que hemos estado parados,pero todo lo contrario. Por otro lado, ese tiem-po de “barbecho creativo” entre disco y discoviene bien para aclarar las ideas, a así dejarque las musas hagan su trabajo.En España se tiende mucho a encorsetar lamúsica que hacen las bandas. Vosotros hacéisuna fusión de muchos estilos musicales nosencontramos rock, pop, psicodelia… ¿Cómoexplicaríamos a nuestros lectores por dondese mueve Eskorzo?

Eskorzo anda por donde le apetece, inten-tamos hacer buenas canciones, eso es todo. No nos encorsetamos en un solo estilo, eso nos aburre, no nos da miedo hacer cosas diferentes y variar. Este CD se ha grabado en las Alpujarras granadinas. ¿Os gusta durante la

grabación estar alejados del ambiente de laciudad?

El disco lo grabamos en La Alpujarra grana-dina, un rincón del mundo evocador y algomágico. Todo un “paraíso real”. Eso ha influidoen el proceso de grabación, allí la mente fun-ciona a otro ritmo y la música fluye, puedescrear. De hecho, gran parte del disco se hacompuesto durante la grabación, y se hancambiado canciones enteras. “Paraísos Artificiales” además de dar título alCD es el corte número tres del CD. ¿Por quéelegir este tema para dar título al CD y nootro?

“Los paraísos artificiales” es el título de unlibro publicado en 1860, en el que CharlesBaudelaire agrupó una serie de artículos sobresus experiencias con alcohol, opio y derivadosdel cáñamo. La canción “paraísos artificiales”que da título al disco cuenta la nuestra.Luego pensamos que el disco se llamara asíporque creemos que cada canción de lasonce son pequeños paraísos artificiales, cadauna es un “viaje distinto”.La producción ha corrido a cargo de CarlosDíaz guitarra del grupo. Al cual hay que darlela enhorabuena ya que se ha currado posible-mente uno de los mejores CD´s que vamos apoder escuchar este año. ¿Cómo se afrontauna producción de esta clase siendo uno par-ticipe del proyecto? ¿No hay veces que senecesita saber la opinión de alguien externoal grupo?

Creo que es una suerte tener un productordentro de tu grupo, nadie mejor que el parasaber como tienen que sonar las canciones,

que les sobra y que les falta.Para este CD se han contado con unas cuan-tas colaboraciones. Explicarnos como se hanido incorporando a la grabación y como hansido estas (pasaron por el estudio, fue porinternet…).

En Granada hay mucho arte, y artistascomo la copa de un pino de los que puedesaprender muchísimo. Todo surge tomandocervezas, “Aitor, ¿no molaría escribir una letrajuntos “ “o Noni, tememos una canción quehabla del opio, así rollo místico que pegaríanunos coros rollo Lori Meyers…” “porque no tetocas ,te cantas, te escribes algo…”“ostiasestaría de puta madre!” y así todo. Eso sellama “M-E-S-T-I-Z-A-J-E”.El CD es auto-producido. ¿Es un problema lapiratería para Eskorzo?

La verdad es que soy partidario de que lagente haga lo que quiera, y tenga acceso ala música como le plazca, lo siento no soyRamoncín, y me da igual que la gente secompre el disco, o se lo baje de Internet. Con respecto a la experiencia de montar unsello ha sido perfecta, la diferencia con unamultinacional es que aquí tienes que tomarmás decisiones, pero por lo menos las tomastu. Luego contamos con ayuda de muchagente que nos hecha una mano y que trabajaen el mismo proyecto, una buena agencia deManagement, un departamento de promo-ción que se está currando una buena promo,otro de diseño, distribuye Pías, por lo que eldisco está en todas las tiendas, la editorial esUniversal, hemos grabado un video clip dirigi-do por Jose Iglesias que va ha dar que hablar,nos apoya myspace… Creo que este discosale muy dignamente.

un solo estilo nos,

aburre

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www.myspace.com/kingwolfthehounddogsFOTO: Mili Sánchez

Qué os parece si empezamos por el principio¿Por qué este homenaje a Elvis Aaron Presley yno por ejemplo a Buddy Holly o Chuck Berry?

Bueno, ya sabes que el King en persona senos apareció una tarde de verano y nos encar-gó esta misión jajajá… ¿Qué significa para vosotros la figura de Elvis?

La esencia del Rock’n’Roll. La figura que logróuniversalizar la música tradicional norteamerica-na, tanto blanca como negra. Gracias a él, elmundo entero conoció a Big Mama Thornton,Little Richard, Arthur Crudup, Jimmy Rodgers,Jackie Wilson, Wanda Jackson, el Blues, elCountry, el Rhythm And Blues… Un cantanteprodigioso y un personaje mucho más grandeque la vida. El Rey.¿Cómo se le va dando forma a la idea y comovan entrando los músicos?

Todo empezó medio en broma: Un grupo deamigos – todos fanáticos de Elvis – nos juntamospara tocar sus temas en la fiesta de cumpleañosde Norah Findlay (de The Pleasure Fuckers). Yaéramos 12 ó 13, no recuerdo bien, jejé: MikeSobieski y Ángel Ramos de Sin City Six, gente deMalditos Mojarras, The Pimps, Miss Graves…Desde entonces ha ido entrando y saliendogente de la banda hasta llegar a la formaciónactual de 10 personas.Ahora hay muchas bandas de tributos. En losconciertos que dan estas bandas casi siemprese cuelga el cartel de no hay entradas, por locontrario cada vez va menos público a verbandas que empiezan o están en un circuitomas underground. ¿Pensáis que sucede estoporque antes había mejores canciones?

No quisiera ser tan extremista. Sinceramentecreo que, en este momento hay grupos exce-lentes haciendo grandes canciones. Otra cosaes que encuentren algún eco en los medios…De todas formas, en nuestro caso, hay quereconocer que estamos hablando de cancionestremebundas. Elvis no era compositor, pero teníaun gusto exquisito a la hora de escoger reperto-

rio…¿Cómo se elige el repertorio que van acompa-ñar a la banda entre tantísimas canciones ytodas ellas buenísimas?

De forma espontánea: Alguien de la banda(o un amigo) llega al local con una canción y lapropone. Si hay acuerdo general, vamos a porella.¿Qué es lo mas difícil de reproducir de esaépoca ahora para llevarlo al directo? (La músi-ca, los coros, la voz de Elvis, el sonido…)

Definitivamente, Elvis es irrepetible. No intenta-mos reproducir su sonido, sería demasiado arro-gante por nuestra parte. Solo pretendemos evo-car el espíritu original de la mejor música queexiste: El Rock’n’Roll. Recordarle a la gente cuales la verdad, jajá.Habéis publicado un CD de 12 canciones de lascuales 9 de ellas están grabadas en directo enlos estudios de Música 1 de Radio Nacional deEspaña, para el programa “Sateli 3” y los otros 3temas pertenecen a vuestra primera maqueta.¿Por qué publicar este CD?

Cuando escuchamos la grabación del pro-grama no nos podíamos creer el resultado.Refleja tan estupendamente el sonido del grupoque no hay mejor tarjeta de presentación posi-ble. Radio III nos cedió amablemente la graba-ción y desde entonces no ha hecho más quedarnos alegrías.En los años de Elvis se grababa en rigurosodirecto no existía el copia pega, Auto-Tune, nocantaba cualquiera… Pensáis que ahora con lastecnologías se ha perdido un poco el arte, es unpoco de pega, vas a los directos y te llevasmuchas sorpresas.

Este disco está grabado justamente así, “live-in Studio”, como en los viejos tiempos. Está claroque se gana en frescura, en viveza, en calidez…aunque tampoco desdeño la tecnología digi-tal… para otros estilos musicales.¿Se puede comprar y si es así en donde?

Claro: Puede comprarse haciendo un pedido

a kingwolf81@yahoo.es por 8 Euros + gastos deenvío. También en Rock Palace o en cualquierade nuestros conciertos.Cuando uno cierra los ojos es como si escucha-ra a Elvis, sólo que el sonido es mucho mas lim-pio, está muy, pero que muy logrado. ¿Os gusta reproducir exactamente la canción o en algunas ocasiones le dais vuestro toque personal?

Somos bastante talibanes en esto: Nuestro guitarrista, Leo Sánchez, se ha dedicado a escuchar y transcribir en partitura los arreglos originales de metal, de coros, de guitarra… Es algo que se respetamos al máximo y se nota, aunque siem-pre intentemos darle cierto “toque” personal.Habéis compartido escenario con Little Richard(al cual se le podía rendir otro tributo) o conWillie DeVille en el Crossroads Festival, conBarrence Whitfield en Hayride Festival deBarcelona… además de Gruta 77, Honky Tonk, Siroco, Rock Palace… pero quisiera saber. ¿Qué se siente al actuar con estrellas como Richard o Willie DeVille?

No sientes las piernas jajajá. Tocar con Willie DeVille y el gran Barrencefue divertidísimo, pero tener a LittleRichard comiendo a menos de

5 metros de distancia era como estar dentro de una película. Yo casi me desmayo.Para terminar. Qué nos diría Elvis de despedida y que nos aconsejaría respecto a la piratería tan grande que estamos viviendo.Sobre la piratería seguramente diría: “Cuidad de vuestros propios negocios” y para despedirse, por supuesto: KEEP ON ROCKIN’, BOYS!!

evocando el espiritu original

de la mejor música

una banda con estilo

propio, y de calidad

Los comienzos de estos navarros hay que bus-carlos bajo le nombre de “WhitechapelVictims” sobre el 2000. Por aquel entoncescantaban en inglés e incluso grabaron su pri-mera demo “Whitechapel” (2000). ¿Por qué elcambio de nombre y de idioma?

"Whitechapel" se grabó en los estudiosSonido XXI de Esparza de Galar en un fin desemana de enero de 2000. Grabamos 10temas en inglés, todos a la vez excepto lasvoces, a la antigua usanza, y tal y como con-venía a nuestro presupuesto. La maqueta laeditamos nosotros y la copiamos nosotros,unas 200 copias, muchas de las cuales acaba-ron en los cajones de los A&R de las grandesdiscográficas de Madrid, salvo una, la quellegó a la entonces BMG-Ariola. Nos llamaron,nos dijeron que les gustaba mucho lo quehacíamos, pero que si queríamos hacer algocon ellos debería ser en castellano. Nos sugirie-ron grabar 3 de los 10 temas de la maquetaen castellano, a los cuales añadimos 2 nuevostemas ya compuestos en castellano. El resulta-do fue una maqueta llamada "Innerve" graba-da en abril de 2000, que utilizamos únicamen-te para atender a la demanda de CarlosGarcía de BMG. No le convenció el tipo deletras, muy abstractas para lo que buscaban.Nos dijeron que lo volviéramos a intentar, peroa nosotros nos gustó lo que había salido deaquello, y por ello decidimos cambiar nuestroidioma de comunicación, y nuestro nombre,que paso a ser definitivamente, INNERVE.Mas tarde vendrían “Síntoma" (2004), "Calma"(2006) que les hizo participar en las semifinalesdel DigitaRock (Sony) y en las semifinales deEncuentros Navarra en 2006, esto les permitiríaactuar junto a los grupos Deluxe y LoryMeyers. ¿Qué han significado para vosotrosestos concursos?

La semifinal del concurso de Sony nos per-mitió tocar en una abarrotada “Sala Sol” deMadrid, fue fantástico, lo mismo que compartirescenario con estos grupos. En el 2007 aparece por sus vidas Iñaki Llarena(Quique Gonzalez, Sök, Dead Means Nothing,

Diabulus in Musica, El Señor Ramón) con elcual han grabado su primer CD “Tripulante”.¿Cómo conocéis a Iñaki Llerena?

Iñaki nos llamó a su radio, 98.3 RadioUniversidad de Navarra, y fue una especie deflechazo mutuo.El CD se grabó en los estudios de Iñaki Llarenaentre febrero y junio del año pasado. ¿Nospodemos encontrar algún tema de vuestrasanteriores demos o son todos temas nuevos?

La mayoría de los temas son nuevos, perohabía varios a los que queríamos hacer elhomenaje de grabarlos “con mimo”, con tiem-po, con medios, con Iñaki. Además, la incor-poración de Josu Erviti a la bate transformó lostemas de manera radical, hasta convertirmuchos de ellos en los “temazos” (comoCalma, Ser Social, o Alunizar) que ahora pode-mos escuchar, cuando antes pasaban des-apercibidosCon este CD habéis conseguido algo muy difí-cil y que normalmente se suele tardar un tiem-po, y es conseguir dotar de un estilo propio algrupo y su música. “Tripulante” es un dobleCD, uno eléctrico que contiene once temas yun segundo con siete temas. ¿Cómo naceesta idea y por qué?

Como te comentaba, en su día entramos agrabar un disco con 10 temitas de estudio queya traíamos bien preparados... y que diosreparta suerte. Es decir, entramos 4, con unrumbo fijo, y con la travesía bien estudiada, asaber, con rango de capitanes del barco.Acabamos siendo 7, grabando 18 temas(muchos de los cuales habían sido destruidos yvueltos a construir), 7 de ellos como ya sabes.Cambiamos de instrumentos (guitarras, bajos,amplis) 2 veces cada uno (de media).Terminamos siendo meros tripulantes. Siemprenos acordábamos de la noche anterior a lagrabación del directo en IZ, no sé si lo cono-ces, pero es impresionante, estaba todo mon-tado y sonaba increíble, y estábamos los 3que quedábamos del principio (Santi, Txemi yJavi), tumbados en la habitación, después dehaber cenado con 12 tíos (técnicos y músicos)

que se habían liado la manta a la cabezapara grabar nuestras canciones sin pedir nadaa cambio, y nos preguntábamos "... comonarices hemos acabado aquí?".En este trabajo nos encontramos con una ver-sión del clásico “La casa del sol naciente”(House of risin´ sun) un tema folk del cual nose sabe quien la compuso, casi todos la cono-cemos gracias a The Animals. ¿Por qué elegireste tema?

Es un homenaje a la música de nuestrospadres. Es un tema que nos encanta porquetenemos una vena folk de la que no podemosprescindir. A cada uno le vino de su padre yde su madre. Rebuscando en discos viejos,curiosamente, en todas las colecciones denuestros progenitores, estaba de una u otramanera. Siempre original, y flipamos cuandonos enteramos de que eran ingleses.Pensábamos que era una canción tradicionalnorteamericana, y descubrimos que era esco-cesa. No os da algo de miedo según está las ventasde CD´s hacer una inversión como es esta.

Pues el hecho es que solo pensamos en laparte artística, para variar. En un principio sóloíbamos a grabar la parte eléctrica, que iba atener una canción acústica. La cosa fue cre-ciendo de manera incontrolada, hasta quenos vimos grabando en IZ, con 35 líneas desonido, 70 personas asistiendo a la grabaciónen directo, 9 músicos en el escenario y unambiente increíble del que todo el mundo secontagió de manera sorprendente. Así que enlo último que pensábamos era en la amortiza-ción del engendro. Y cuando después escu-chamos el resultado, nos hubiera dado igualno vender ni un disco, tuvimos el inmenso pla-cer de haber hecho algo gordo y punto. Alfinal ha resultado que lo que más le ha sor-prendido a la gente es la parte acústica,nadie se lo esperaba, y menos poder tener undoble disco por 10 euros, así que ha sido másun estímulo a la hora de adquirirlo, que unacarga económica para nosotros, aunque lofue.

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Con su anterior trabajo”Debuts” les hicimos entre-ga del premio al Mejor Disco Electro Dance en el2007, Xavi dirigió la entrega de premios. Ya esta-mos ¡por fin! Escuchando el segundo trabajo deElectronikboy. Antes de hablar de este nuevo tra-bajo quisiera que me contarais que significó paravosotros que Nacho Canut seleccionara unacanción vuestra para su CD de remezclas“Reconstructivismo Abstracto” con el tema “Unenuit a Paris”.

EB: Además de ser amigo , siempre es un hala-go que alguien de la talla de Nacho Canut teremezcle. La verdad es que no nos esperábamosque Nacho seleccionase un tema nuestro comouno de sus preferidos del 2007 y decidiese haceruna remezcla. Fue una grata sorpresa que nosllamase para pedir la pista de voz y nos incluyeseen su álbum. El año pasado en noviembre os fuisteis a NuevaYork para dar unos conciertos. Contarnos comosurgió la idea de cruzar el charco, donde actuas-teis y como fue la experiencia.

EB: New York! New York! Fue sensacional, unsueño hecho realidad para cualquier grupo, os lopodéis imaginar. Todo surge a raíz de un amigoque nos comenta que en N.Y. se celebran unasfiestas quincenales donde muchas veces pin-chan nuestras canciones. Se trataba de lasFiestas Nacotheque, organizadas por dos dj’sneoyorquinos, donde se mezclan actuaciones degrupos que cantan en castellano con sesionesde música electrónica de nuestro país.Contactamos con ellos vía email y rápidamentenos propusieron que fuésemos a tocar allí.Actuamos en la Sala Fontana, en el East Side. Laexperiencia no pudo ser mejor, el idioma no fuebarrera y la gente no paró de bailar y pedir máscanciones. La sorpresa nos la llevamos cuando,al acabar, se nos acercaron españoles que viví-an en la Gran Manzana y que habían venidoexpresamente a vernos a nosotros, porque nosconocían de myspace y de habernos escucha-

do antes de irse a vivir allí.Electronikboy ha sido la propuesta musical masvotada dentro de la categoría de MúsicaElectrónica. ¿Os imaginabais esto?

EB: La verdad es que no imaginábamos que-dar en el puesto número uno dentro de la cate-goría de Música Electrónica, de hecho nos pre-sentamos al concurso para poder darnos a cono-cer y conseguir más promoción de cara a la sali-da de nuestro nuevo disco. Nuestra sorpresa fueel ver como subíamos cada día en las votacionesy no parábamos de recibir mails donde se nosdaba apoyo y deseaba suerte. Esto os aseguro poder actuar en prime time enTVE un sábado por la noche en la semifinales deEurovisión 09. En la redacción de LH Magazín noslo pasamos genial viéndoos actuar y nos hizomucha ilusión, ya que fuimos unos de los prime-ros en hablar de Electronikboy, nos calasteis muyhondo. Se nos pasa el rato y no charlamos de loque va a ser vuestro segundo trabajo “Voilà!” yque se pone a la venta este mes de Marzo. Lapregunta es evidente. ¿Con tanto trabajo, viajes,actuaciones… cómo se ha fraguado este CD?

EB: Siempre hemos tenido la idea muy clara deque teníamos que darle continuidad al proyecto,a pesar de la distancia y prácticamente ha sidocomo el primer disco, vía Internet y con la mismailusión. Empezamos a grabar los primeros temasen agosto y terminamos el último en diciembre. Juani lo has vuelto hacer. Me has sorprendido denuevo con tus atmósferas y cambios de ritmos, eshipnótico (risas). Me da la sensación que es unCD mas trabajado si cabe que el anterior y tienemás producción. ¿Cómo lo ves tú?

Juani: La verdad es que es uno de los discosque he producido con el que más contentoestoy del resultado final, ¿más trabajado? quizássea la experiencia ya han pasado casi dos añosdel anterior y algo mas se aprende, pero estacompuesto y producido con la misma energía eilusión que le pongo siempre a todas las cosas

que hago.Xavi no te vas a librar. De nuevo todo el CD enfrancés. ¿Va a ser eso una tónica a seguir siem-pre en Electronikboy?

Xavi: Esa es la pregunta del millón! El ‘francés’se ha convertido en uno de nuestros símbolos deidentidad y es difícil renunciar a él para escribirlas letras de las canciones. Pienso en letras paraElectroniboy y automáticamente me voy a eseidioma. De momento te diría que sí, aunquenunca se sabe para el tercero! Como bien sabes de francés ni idea, así quequiero que nos comentes de qué hablas en lasletras de este CD.

EB: Al tener tiempo para escribir, las letras sonmucho más variadas en cuanto a temática queen el anterior. Así, por ejemplo. ‘Ça Va?’ hablade la hipocresía, el ‘C’est comme ça’ de asesi-nos en serie, ‘Super-Héros’ de la vida diaria de unsuper héroe, ‘Mon petit oiseau’ es una canciónde amor, ‘Le fric c’est chic’ de los lujos innecesa-rios,… Ya lo veis, un poco de todo!En este CD hay otra sorpresa “JE T´AIME” con laque se cierra el CD. Tema que fue censurado enEspaña y que los gemidos de Jane Birkin hacenque el corazón lata a unas velocidades… ¿Cómosurge la idea de hacer una versión de este tema?EB: Ya hicimos esta versión para el recopilatorioDIVERSIONES de Susurrando y nuestra intenciónera no volverla a repetir. En principio solo íbamoshacer un CD con 10 cortes, no pensábamosincluir ninguna versión pero Pablo Sycet(Susurrando Discos) nos propuso que la volviéra-mos a editar y pensamos que lo mejor erahacerla de nuevo, tal y como estaba concebida,como un dúo. Le pedimos a Yogurinha Borova,artista a la que admiramos, que colaborase connosotros desde Bilbao. Como también teníamosganas de hacer una versión de un tema dancede los 80, nos decidimos por ‘Electrica Salsa’ deOff y así poder incluir dos canciones como bonustracks del ‘Voilà!’.

una canción un truco,

de magia, Voilà!

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¿A los 8 meses de la salida del disco, que primer balance

hacéis de “Traje Nuevo”?

Oscar: Estamos muy contentos con los resultados obte-

nidos del primer single del álbum, “Bulevar”. Hemos subi-

do un peldaño importante, nos hacía falta después de

todo este tiempo recorrido. Y es un peldaño que había

que subir porque sino te estancas. Hemos notado en los

conciertos de este verano, que fueron más de cuarenta,

que la afluencia de público ha sido considerablemente

mayor. La respuesta de ese público, que se sabía los

temas y la muy buena venta de discos en directo nos

alegra mucho.

Sé que sois una banda muy constante y muy trabajadora.

Hablarnos un poquito del trabajo de Garaje Jack en el

local de ensayo.

Laura: Sí que lo somos. Lo que estamos haciendo

ahora mismo en el local es empezar a montar los temas

que hemos estado componiendo después de la gira.

Porque desde que salió “Traje Nuevo”, a parte de repa-

sar el directo con Dani, el guitarrista que nos acompaña

ahora, el resto del trabajo fue más bien de furgoneta en

furgoneta, entre bolos y bolos. El local era solo para repa-

sar cosas rápidamente o colaboraciones que hemos ido

haciendo para otros discos.

Jorge: Del verano hasta hoy, hemos estado tocando

en muchos directos. Empezamos la Gira de las Cárceles

justo al terminar con la Gira Bulevar. Así que en cuanto

pudimos, nos hemos puesto a componer para un siguien-

te trabajo. O: Garaje es un grupo muy trabajador pero muy orde-

nado. Primero componemos y enmaquetamos en casa,

luego lo llevamos al local y lo ensayamos.

La anterior entrevista la cerramos cuando estabais prepa-

rando la Gira de las Cárceles. Contarnos un poco la

experiencia y las sensaciones que habéis tenido.

J: Es una experiencia muy positiva, de hecho por ello la

hemos repetido otra vez. A parte, los responsables de las

instituciones penitenciarias y los organizadores de la

Fundación se quedaron muy contentos con nosotros; los

internos también. Hubo unos por ejemplo, que hacían

una revista interna, y pidieron permiso para ver los con-

ciertos en cárceles distintas y luego poder hacer reporta-

jes sobre los conciertos. La experiencia más chocante fue

la primera vez que entramos en la cárcel. Es cierto que

en esta segunda gira, fue quizás algo menos impactante.

Aún así, te llevas todas las experiencias de los presos.

¿Por qué Garaje Jack hace estas cosas?

L: Surgió la oportunidad al conocer a una chica que se

encarga de organizar eventos para la Fundación Social

de Caja Madrid. Nos hacía mucha ilusión seguir la trayec-

toria de algunos músicos como Rosendo… así que nos-

otros, a la cárcel de cabeza. Lo que sí es cierto, es que

en esta segunda edición, hubo mucho más repercusión

mediática, cuando, por ejemplo, salió en Telemadrid. La

situación es un poco extraña; una cárcel es una cárcel,

las puertas que se abren y se cierran, tener que dejar

todo lo que tengas en los bolsillos, enseñar DNI, llegar al

salón de actos… Es un poco chocante, un poco compli-

cado concentrarse, pero nos llevamos un buen sabor de

boca.¿Qué pensáis de que sean por estos motivos por los que

los medios se hagan eco de grupos como vosotros?

J: Entiendo que eso es noticia. Aunque se organicen

muchas cosas dentro de la cárcel, el hecho de que se

haga un concierto de rock, en forma de Gira, es una ini-

ciativa inédita. Acercar la cultura a un sitio donde nor-

malmente está bastante acotada, pues es algo positivo y

entiendo que sea noticia; debe ser noticia.

Traje Nuevo está en los Premios de la Música…

J: Nos enteramos que estábamos nominados en seis

categorías distintas de los Premios de la Música…

O: Nosotros no nos lo creíamos. Me parecía súper raro

y la verdad que nos hace una ilusión grandísima que

tenga reconocimiento un trabajo que nos gusta tanto,

que es tan nuestro y que hemos hecho con tanto mimo.

Estamos muy orgullosos y con una felicidad absoluta; y si

llegamos a la final ¡pues imagínate!

Garaje JackGaraje Jack

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L: Servirá para que nuestro trabajo se abra a ojos de

más gente.J: El hecho de que nosotros podamos estar nomina-

dos, siendo una banda sin una discográfica grande

detrás, también es un punto para las demás bandas,

para creer que es posible abrirse camino, por pocos

medios que tengas.

O: Hace cinco años nadie hubiera pensado que un

grupo de nuestras características, un grupo que todavía-

no ha llegado a niveles comerciales, pudiera optar a un

premio de esa índole y eso es un punto a favor.

J: Molaría que se dejase de hablar de comercial y no

comercial; que simplemente la valía musical fuese lo que

se tuviera en cuenta para los premios.

Supongo que con este disco habéis tenido que sufrir que

os digan que es más comercial.

O: Sí, pero no nos lo tomamos como un insulto, para

nada. Somos conscientes de que el álbum es más

comercial, pero ser comercial no está reñido con cali-

dad. Entendemos que ser comercial significa que pue-

des abarcar a más público.

L: Y eso siempre es positivo. Hace diez años, sí es cierto

que renegábamos de la palabra comercial. Pero según

vas haciendo música y vas creciendo, te das cuenta

que ciertas palabras están malditas. Con el tiempo, la

concepción y el significado de las palabras cambian.

Contarnos la nueva andadura que comenzáis junto a

Liakoura.O: Vimos en ellos gente de confianza y con muchas

ganas; que creen mucho en el proyecto, en Garaje

Jack, y tienen muchas expectativas puestas en nosotros.

Sobre todo el feeling que ha habido, las ganas de traba-

jar, nunca hemos tenido una compañía que trabajase

junto a nosotros.

L: Sí, nunca hemos tenido esa sensación de sentirnos

arropados, como la que sentimos con Liakoura. Siempre

hemos dudado mucho a la hora de decidir con quién

trabajábamos, porque no acabábamos de ver nunca

algo bueno para nosotros, no nos transmitían esa sensa-

ción de calorcito que con ellos sí hemos encontrado.

O: Somos muy celosos con nuestro trabajo, muy her-

méticos y no dejamos que nadie nos meta mano. Pero

en este caso, no lo dudamos. Pensamos que en las com-

pañías existe una desidia total, entonces prefieres una

compañía con menos medios pero con más ganas. A

parte, hoy en día, hay otras vías para llegar al público,

como internet, los móviles… cosas que a nosotros se nos

escapan, pero que ellos sí dominan.

L: El hecho de percibir una mano tangible nos hace

decir que esto es lo que queremos. Lo bueno de

Liakoura es la imaginación y los nuevos métodos para

acercar la música a la gente.

Estáis preparando el segundo single con colaboraciones

importantes….

O: Vamos a reeditar el disco “Traje Nuevo” para el

lanzamiento del nuevo single “Dame Más”. En el single, sí

que contamos con la colaboración especial de un artis-

ta relevante en España, amigo de la banda de toda la

vida pero…que todavía no se puede decir, sorpresa…

(risas)¿Por qué elegir “Dame Más” como nuevo single?

O: Es una canción de inflexión entre “Alma en Celo” y

“Traje Nuevo”. Es la primera canción que compusimos en

el local juntos, después de reagruparnos. Y creemos que

es la canción que cierra “Alma en Celo” y abre “Traje

Nuevo”; es un poco mezlcar las influencias de rock sure-

ño que teníamos y las influencias más inglesas de “Traje

Nuevo”.J: A parte, nosotros somos muy ansiosos, y en cuanto

componemos una canción, la llevamos al directo, aun-

que no la tengamos a veces grabada! “Dame Más” es

una canción que funciona muy bien en directo, al públi-

co le gusta y enseguida se queda con ella.

¿Proyectos nuevos?

En primavera estaremos de nuevo en estudio para

preparar nuestro tercer trabajo, y nos espera la Gira

Dame Más, que promete ser de muchas y muchas

fechas… así que con ganas!!

todo un referente en el

panorama del rock

www.garajejack.comwww.myspace.com/garajejack

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¿Por qué grabar este disco en directo?Es el primer disco en directo que

tenemos; no lo habíamos hecho hastaahora y decidimos a petición de todosnuestros seguidores, que después detrece discos había que hacerlo ya.Además queríamos hacer una especiede fotografía de un concierto nuestro yeso es lo que se ha hecho, es decir, nose ha retocado nada, se ha grabadocon muchísimas prisas, pero resume muy

bien lo que es la banda con todo suespíritu y toda su potencia.En momentos de crisis apostar por discoCD más DVD, complicado.

Nosotros es que no hemos pensadoen si había crisis o si se va a vender o nose va a vender. Creíamos que habíaque hacerlo y lo tiramos para delante,ahora pues será cuestión de beberse uncubata menos o hacerlo en casa ytener tu CD.

¿Cómo ha sido la selección de lostemas?

Pusimos en la web para que la genteeligiera repertorio pero fue un cristo, por-que el problema es que tenemos dos-cientas canciones y resumirlo en veinti-trés, pues complicado. Creemos quepara ser un primer directo teníamos quehacer un disco que mostrara como esTako en directo, ese era el objetivo.Hemos elegido canciones de varios dis-

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cos y sobre todo mostrar a la banda enpleno apogeo para que la gente que nohaya vista a Tako sepa como somos y lagente que nos haya visto nos reconozcay diga: “esto son los Tako”Comparando con tiempos anteriores¿cómo veis el tema de la música ahora?

Creo que está siempre igual. Hay gru-pos que les va mejor y grupos que les vapeor. Nosotros afortunadamente nosmantenemos, lo nuestro es más carrerade fondo que otra cosa.Mirando vuestra discografía tenéis cola-boraciones de Rosendo Mercado, BoniHernández… ¿Qué supuso para vosotroseso?

Primero supuso una gran amistad quehemos ido manteniendo todo este tiem-

Habéis repetido con Daniel Alcover en laproducción.

La experiencia con Dani Alcover enTrece fue muy positiva y para grabar eldirecto también pensamos en él, se locomentamos y estuvo dispuesto. Nospareció lo mas coherente por el resulta-do de Trece y porque ahora mismo posi-blemente sea uno de los mejores produc-tores de rock de este país.¿Cómo fue la experiencia de la graba-ción del DVD en directo, delante de tantopúblico?

Una pasada. Había 24.000 personas ypara nosotros fue algo muy especial.Creo que la banda tiene un química muyespecial y desde que damos el primeracorde ya nos da lo mismo si hay veinte

compañía grande que vaya con unacampaña de promo brutal, sino que fui-mos por la puerta de atrás, nadie teconoce, vas a tocar a ver que pasa y esuna experiencia muy positiva y muy reco-mendable.Lleváis veinticinco años en esto ¿quéaconsejaríais a las bandas que empiezanahora?

Que sean honestos, con eso puedes ira cualquier sitio. Te llegara o no te llega-ra… que no piensen en la fama, ni en sergrandes estrellas del rock & roll, que pien-sen en sus canciones; que si sus cancio-nes funcionan y ellos tienen algo quedecir, eso ya llegará.¿Amantes del mp3 o del vinilo?

Soy anti mp3. Soy más del vinilo pero

po y codearnos con nuestra gente delrock & roll.De uno de vuestros primeros discos ven-disteis 10.000 copias cosa que ahora escompletamente imposible.

No, pero te puedo decir que con elanterior Trece hemos vendido casi 6.000 yademás con plan de promo muy bajo.Fue una muy interesante, en el sentido deque vendimos discos en ciudades deEspaña que nunca hubiéramos pensado,con una compañía independiente comoera Interferencias de nuestro segundotrabajo A las Puertas del Deseo y llega-mos a mucha gente catapultándonos yestabilizándonos a nivel nacional. Por esote decimos que nosotros no podemoshablar de crisis porque tenemos un baga-je, tenemos muchos discos y afortunada-mente una demanda de público y segui-mos tocando.

mil, diez o cien mil. Principalmente bus-camos pasárnoslo bien en el escenario ya partir de ahí eso es lo que se comunicafuera y si afuera lo ven pues es fantásti-co. Era un día especial porque era el díadel Pilar en Zaragoza en fiestas, se juntóun poco todo.Habéis cruzado el charco dos veces…

Muy positiva. Tocamos dos veces enArgentina, luego en Chile, Uruguay. Nosinvitó la Gobernación de la Plata paratocar en el Festival de las madres yabuelas de la plaza de Mayo que es unode los eventos más importantes deArgentina. Y la verdad que nos recibie-ron con los brazos abiertos, para nosotrosera un handicap porque partíamos decero pero la gente enseguida empezóhacerse eco de la banda y los que fue-ron a los conciertos se lo pasaron genialy eso era lo importante. No somos una

también más del CD, creo que es máspráctico. Cuando cualquiera me vienecon un mp3 y me dice tengo 4.000 can-ciones me pongo malo, ya me explicaráscomo vas a escucharlas todas. A mí undisco me puede durar un mes, parasacarle el jugo y oírlo bien.¿Ha habido colaboraciones en el disco?

Fernando Medina de Reincidentes,Jorge Salan, Maria Villalón ganadora deFactor X que era fan nuestra, LorenzoCortés, José Miguel Pérez saxofonista deSabina y Serrat, luego había muchos invi-tados que no pudieron ir por que teníanbolo. No podíamos hacer una fechadonde coincidieran todos y vino el quepudo. Fue una reunión de amigos.

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Una de las primeras referencias que

tenemos de este joven Malagueño es

cuando ganó con su formación Trío 360º

en el concurso de Fortuna Sounds, al

cual se presentaron 500 grupos. Esto le

sirvió para ganarse un contrato disco-

gráfico con el sello Warner. Publicó su

primer CD “Cuentos de finales tristes”.

Ahora nos presenta su primer CD

“Retrodisea” bajo el nombre de OKE. Un

CD cargado de buen r&b, funk, jazz…

pero visto y tratado de una forma muy

personal el cual ha conseguido que

nuestra mirada se fije en él. Nosotros

queremos saber un poco mas de él.

¿Por qué elegiste el mundo de la músi-

ca?En primer lugar me gustaría aclarar

que “Cuentos de Finales Tristes” fue la

toma de contacto con mi actual pro-

ductor Erik Nilsson en el sello MMS y lo

lanzamos a modo de single para tante-

ar el producto. No llegué a publicar

nada con Warner y de hecho eso me

sirvió para alejarme de las grandes dis-

cográficas. No creo que haya elegido la

música como camino, ella me ha elegi-

do porque es la única forma en la que

puedo expresarme y sentirme vivo.

Recuerdas la primera canción con la

cual pensaste “yo me quiero dedicar al

mundo de la música”.

Recuerdo grandes temas de Bob

Marley, Queen, Aretha Franklin o

Michael Jackson que sin duda desperta-

ron en mí el interés por esta profesión.

¿Qué música escuchas ahora?

Ahora me dedico mucho a la investi-

gación, estoy muy inmerso en música

africana contemporánea y flamenco,

aunque lo que más escucho es soul de

la era Tamla/Motown y neo soul.

¿Cómo compones los temas (con una

guitarra, piano…) y de que te gusta

hablar en tus canciones?

Pues no soy nada ortodoxo para

componer, me puede surgir la inspira-

ción en un bar y grabar la melodía en el

móvil para después componer la letra o

puedo escribir una letra y sacarla con

Erik a piano o guitarra. El 90% de mis

canciones son autobiográficas y surgen

por la necesidad de hablar sobre algo

que necesito contar, por tanto hay tan-

tas temáticas como pensamientos en mi

cabeza.Has vuelto a contar en tu carta de pre-

sentación con la participación de lujo

de Erik Nilsson (Diana Navarro, Beatriz

Luengo, Tony Santos, Estrella, Ketama,

Junior Míguez…) ¿Por qué ha sido volver

a contar con Erik?

Fui yo quien le busqué, me escuchó y

se decidió por hacer algo completa-

mente distinto a lo que se suele hacer

en España. Sé que en este país hay

muchos y muy buenos productores pero

no entiendo mi trabajo sin la visión de

Erik, así que si todo va bien repetiremos.

¿Por qué titular al CD “Retrodisea”?

Porque cuento mi propia odisea, mis

aventuras y desventuras a lo largo de los

últimos años a modo de retrospectiva y

con un sonido que viaja desde los 50

hasta la actualidad, 100% retro.

En tan solo unos días de venta en itunes

has alcanzado el puesto numero 6 ¿te

ha sorprendido? ¿Qué significa esto

para ti?La verdad es que no sé nada de ven-

tas digitales o físicas, de listas de éxitos y

prefiero no obsesionarme con ese tema.

Estoy muy satisfecho con mi trabajo,

con la gente que me sigue y felicita y

sobre todo con el pequeño equipo y

familia de MMS que siguen haciendo un

trabajo impecable para que nuestro

proyecto salga adelante. El número 6 se

lo debo a ellos y puede significar que

me den la oportunidad de seguir mos-

trándole mi visión de la música y del

mundo, que es mi única ambición per-

sonal y profesional y donde reside el ver-

dadero éxito.

Se ha elegido como single “Como el

aire”. ¿Qué tiene esta canción que no

tenga otra del CD?

Pues siempre hemos ido a contraco-

rriente, quizás es una forma sutil de

entrar con un producto que en el fondo

es para todos los públicos pero en apa-

riencia puede resultar para una minoría

entendida en el género. Por eso creímos

que “Como el Aire” no era el sonido

que mas representaba al álbum pero si

reflejaba ese espíritu de “apto para

cualquier oído”.

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un soplo de aire fresco con

un toque añejo

www.okemusic.com

ww.myspace.com/okemusic

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Supongo que todo el mundo empezará por lomismo, tu personaje musical El Chivi.Cuéntanos un poquito el por qué de esaetapa.

Empecé con las canciones del Chivi paradivertirme con mis amigos, sin ninguna preten-sión, ni de sacar un disco, ni de hacer concier-tos… simplemente para divertirme. Luego esose hizo una bola.Luego el paso a José Córdoba, incluso huboun momento en que te planteaste dejar lamúsica…

Sí, tal y como está la música… hacer músi-ca es un acto de fe y altruismo, para entrete-ner al público. El salto a cantautor como JoséCórdoba es un capricho que tenía desdehace bastante tiempo y que por diversas razo-nes, discográfica, tiempo… no había tenidooportunidad de hacerlo. Llegó un momentoen el que pensé que era bueno dar unasvacaciones al personaje del Chivi y dedicar-me a sacar este disco como cantautor, undisco serio, con canciones sociales, de amor…y apartado del tema del Chivi. He dejadoapartado al personaje y sacado a luz a la per-sona que es José Córdoba.Has tenido problemas porque hay cancionesque están colgadas en internet con el nombredel Chivi y que no son tuyas.

Fui de los primeros que salí en internet,cuando internet no era lo que es ahora, esemonstruo de millones de cabezas que lo abar-ca todo, sino que por entonces era todo maspequeño y sobre todo el tema de la música,había pocos grupos que colgasen sus cancio-nes y en esa época empecé como Chivi; estounido a que Chivi eran canciones de cachon-deo, era una cosa distinta a lo que había eninternet que eran canciones serias, hizo quecualquiera pudiese colgar una canción con elnombre del Chivi con la garantía de que esacanción se iba a escuchar. Se empezaron a

colgar canciones que no eran mías y entreellas hubo gente que colgó canciones detinte racista y eso por más que lo he desmenti-do en la página web, en todos los medios quehe tenido oportunidad… pero no en un medioque tuviera la suficiente difusión para que lellegara a todo el mundo y que de una vez portodas el público supiera que esas cancionesno eran mías, ni las escribí, ni las he cantadonunca… Y que son de unas ideas de las queestoy totalmente en contra y que detesto.Llegó un momento que el público me conocíacomo Chivi pero no conocía realmente cualeran mis canciones y estaba totalmente con-fundido y se me caían conciertos, he tenidoproblemas en algunos conciertos… porque seme tachaba de racista. Decidí que ademásde que no vivía de esto y encima tenía pro-blemas, pues que no merecía la pena, heaparcado el personaje y he grabado estedisco que me apetecía mucho.¿Cómo ves el tema de internet, discográficas,etc. para las bandas nuevas?

Las discográficas ahora mismo ya no sonesenciales para sacar un disco. Yo mismopara sacar este disco he creado mi propiosello. No es que hayan dejado de ser esencia-les sino que han desaparecido, sólo quedanlas cuatro multinacionales, que se mantienengracias a negocios paralelos a la música,como es el cine, la electrónica… y no les inte-resa apostar por nadie o tienes un padrinodentro o es inútil mandarles el disco para quelo escuchen; porque si antes tenían montañasde discos para escuchar ahora que práctica-mente no quedan discográficas pequeñas ymedianas pues todavía tendrán mas. Es tre-mendamente complicado comenzar en estoahora, el público no se da cuenta de cual esel estado real de la música. Piensa que inter-net es la panacea y no es así, era la panaceacuando yo empecé que había cuatro grupos,

ahora hay cuatro millones de grupos y es muydifícil atraer al público para que pueda acce-der a escuchar tu música y que luego esepúblico se desplace y vaya a un conciertotuyo. Si esto no cambia la música va hacia ladesaparición.¿Qué tipo de música escuchas?

La música es algo que me apasiona desdepequeño y escucho todo tipo de música. Perolo que más escucho es música clásica yópera, es una cosa que me viene de familia.Me gustan mucho los cantautores, que yoconsidero los maestros como: Sabina, Serrat,Aute… me gusta el rock, la música étnica…¿Cuéntanos cómo nacen las canciones?

El proceso de lo que son las canciones deldisco ha sido complicado, porque tenía escri-tas cuarenta canciones y tuvimos que elegirestas catorce. Siempre trabajo con el mismoproductor, el mismo arreglista, les mando lascanciones en maqueta de guitarra y voz y nosponemos manos a la obra y cuando ya tene-mos todos los temas montados, los grabamos.Escuchando este disco he encontrado variosestilos…

Sí, hay dos o tres temillas más rockeros, hayrumbita, rancheras, baladas, hay una haba-nera que es la última canción, está también lacanción de “Recuerda” que es una canciónmuy de cantautor, estilo Serrat… Creo que esun disco muy honesto, estoy ofreciendo cator-ce temas con los que yo estoy muy contento;no sé si sabré llegar al público con ellos, peropor lo menos estoy contento con cada unode los temas y no hay ninguno de relleno. ¿Algo que quieras añadir?

Quisiera animar al público que le gusta lamúsica a que recapacitara, que se pusiera apensar en todo lo que conlleva la música. Yque vayan a los conciertos de los grupos queles gusten y que se preocupen por conocer anuevos grupos y apostar por ellos.

dejando a un lado el personaje

y sacando a la luz a la persona

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Antes de hablar de este disco me gustaría quenos contaras que ha pasado desde el 2006 quese empieza a gestar este disco.

Terminamos “Mundo en Espiral” con el quepudimos llegar, no a toda la gente que nos gus-taría, pero sí a bastante público; me presenta-ron a Guido Nisenson, el productor de estedisco, un tipo que lleva treinta años en la músi-ca, con una experiencia tremenda y queentendió a la primera el proyecto. Estuvimos tra-bajando en su casa sobre maquetas bastantesmeses y decidió grabarlo a lo grande en ungran estudio. Vimos la posibilidad de irnos aArgentina a grabar en Circobeat de Fito Páez yallí nos plantamos. Estuvimos trabajando conmúsicos argentinos, no nos dio tiempo a aca-barlo allí pero volvimos a España y ya le dimos eltoque final con más tranquilidad, contando conmúsicos del anterior disco, con músicos de LosSecretos, con Basilio Martín, Alberto Zapata.Buscamos compañía… y al final decidimos queel disco tenía que ver la luz sí o sí, y al final nosha costado pero ya está aquí y estamos muycontentos de que por fin vea la luz.¿Qué tipo de música te ha influenciado?

La primera referencia que tengo de rock enespañol es Tequila, luego vino Calamaro, FitoPáez… tengo muchas influencias del rockargentino que vino en aquel momento aEspaña a rodar. Me encanta Calamaro, meparece un gran señor de la música, un composi-tor excelente, un intérprete fantástico, un BobDylan latino. Esa música ha estado ahí y es nor-mal que la tuviera de alguna manera presentey que se refleje en la música que hago, es lógi-co.¿Cuéntame un poco del repertorio del disco?

Es un repertorio completamente nuevo. Si tefijas bien veras que son canciones mucho mascercanas en el tiempo que lo que estaban lascanciones en el primer disco. Responden a unaetapa de mi vida, a una forma de sentir de unmomento determinado de tiempo en el quetengo unas experiencias concretas y siento deuna manera igual todos los temas. Creo que poreso ha ganado en coherencia el disco, sepuede reunir mas fácilmente cada tema. Estedisco es más redondo porque es más cercano.No sé si estarás de acuerdo conmigo, pero eldisco me suena a Bob Dylan la canción Like A

Rolling Stone pero tocadode mil formas…

Lo que tenía claro eraque teníamos que hacerun disco de banda, nocomplicarnos demasiadocon los arreglos, que loshay, pero hacer un discoque nos fuera muy fácilllevarlo al directo. Claroque está Dylan ahí ysobre todo en el tema“Tú me disparas”. Todaslas influencias se notany no se hace intencionadamente, aunque eneste tema un poco sí, fue como un homenaje aesos maestros en un tema en lo musical, no esuna cuestión de nostalgia sino que lo que fun-ciona va a funcionar siempre, y si logras hacersonar una canción como Bob Dylan, has conse-guido lo mas de lo mas. Que te recuerde esmuy buena señal.Pienso que en Argentina se da a la palabra rockse le da un significado más amplio que aquí enEspaña.

El rock es una forma de vida. Entonces no estanto en que lleves más tralla o más guitarra…el rock es el fruto musical de una forma de vida,una forma de pensar. Creo que en Argentinason mas rockeros ellos en su forma de vida, sonmás osados y por otro lado tienen una de la cul-tura mucho mas potente, es gente que antesque un video juego se va a comprar un disco oun libro. ¿Qué es el amor para ti?

El amor es como mis baterías duracell, sinoestoy enamorado soy incapaz de levantarmede la cama y dar un solo paso. No ya el amorhacia otra persona sino el amor como energía;soy incapaz de funcionar bien en una cosa queno amo y soy capaz de hacer de cualquiercosa por algo que quiero.La mayoría de los compositores componendesde la melancolía, en cambio tú eres muypositivo.

Sí, pero también tengo temas que se hanhecho desde los momentos negros que tengo.Comienzo a componer desde el vacio, pero sí que es verdad que al final la propia euforia delo que va saliendo me lleva la canción hacía un

lugar que no me esperaba.¿La noche?

La noche es lo mejor del mundo. Dicen quetenemos dos hemisferios el lógico y el de los sen-timientos y son como la noche y el día. Prefieroque a la hora de componer se duerma la lógi-ca porque te acabas convirtiendo en tu peorenemigo, empiezas una frase y la lógica te diceque si no es demasiado profunda… y por lanoche ese hemisferio está dormido y el otropuede hablar con libertad. Para mí la noche esese lugar en el tiempo que tiene esa parte deinconsciente y me parece la más divertida, lamás fructífera y la más artista de todos nosotros.¿Cómo surge la colaboración de Laura Calvo?

Laura Calvo formó un grupo con SantiFernández (Los Secretos) que se llamaba 39Grados, que es un disco altamente recomenda-ble con la colaboración de grandes músicos.Somos amigos y no era muy difícil que yo la invi-tara y ella aceptara y ahí queda esa canciónque pedía la voz de una chica y ella tiene unavoz maravillosa.Háblame del título del disco “Corazones Raros”

Es una reivindicación de la gente que esta-mos un poco al margen de lo establecido. Lasrosas azules que aparecen en la portada son unsímbolo de esos corazones raros. Y la canciónde corazones raros va poniendo en evidenciahasta la televisión, hasta las situaciones tanabsurdas que te dan esa “normalidad” y reivin-dicar que a veces parecemos más normales,más naturales los corazones raros que los cora-zones rojos, los normales.

al margen de lo,

establecido

LHM|20

www.chemavargas.comwww.myspace.com/chemavargas

LHM|22

¿Cómo se forma la AIE (Asociación de

Artistas Intérpretes o Ejecutantes de

España)?Este año cumplimos veinte años. Se

forma porque hay unos derechos, al igual

que existe el derecho de autor, existe el

derecho de intérprete y para recaudarlo y

repartirlo creamos esta sociedad. Las pri-

meras elecciones las celebramos en la

SGAE y de hecho muchos de los conseje-

ros que había pertenecían a la SGAE, por-

que ellos eran los que sabían de qué iba la

historia de derechos y propiedad intelec-

tual. A partir de ahí empezó a crecer y el

año 90/91 se empezaron hacer los primeros

repartos de derechos y hasta hoy. En el

año 94/95 pensamos que había que incen-

tivar y surgió la idea de Artistas en Ruta.

Se dice que ese dinero que se reparte les

llega mas a los grandes ¿Qué hay de cier-

to?Hay algo de verdad y mucho de menti-

ra. Es verdad en el sentido de que actual-

mente hoy un autor o intérprete corre la

misma suerte que su obra, es decir, nos-

otros grabamos un disco y se vende una

cantidad de discos y se comunica, se

pone en las radios o televisiones un número

determinado de veces y eso genera unos

derechos de intérprete que son los que lle-

gan al artista, luego a la vez que nosotros

saca un disco Sabina y se vende y se pone

en las radios un número de veces, cada

uno cobra en función de ese número,

entonces ¿todo el dinero se lo lleva

Sabina? No, se lleva lo que se tiene que lle-

var en función de lo que ha vendido y ha

sonado, si su canción suena mil veces y la

mía cien, pues cobrara diez veces lo que

yo, tanto como autor como intérprete,

lógico. Esa es la verdad, la mentira es que

ese dinero se lo reparten entre amigos. El

que quiera, cada vez que hay una asam-

blea puede ir un mes antes de la asam-

blea y todo la documentación está a su

disposición y verla, es que no hay otra res-

puesta.¿Por qué un grupo tiene que registrar sus

temas, pertenecer a una asociación…?

Por que sino no cobra. La ley en España

causaba una figura que es la gestión

colectiva. Tú no puedes individualmente ir

a una radio y decir que han puesto tu

música y que quieres tus derechos, la radio

te va a decir que no, que ellos pagan una

general anual a una sociedad de gestión

que recauda en nombre de todos los músi-

cos, no sólo españoles sino del resto del

mundo, porque AIE se ha preocupado de

firmar acuerdos de reciprocidad de dere-

chos con todas las sociedades de intérpre-

tes que hay en el mundo. Es decir, los músi-

cos franceses que suenan en España y que

recauda AIE lo manda a la sociedad fran-

cesa, el dinero y la información de que

música se ha puesto para que se pueda

repartir. Eso es lo mas difícil tener la infor-

mación de lo que se ha puesto porque

hay muchos temas que los han grabado

varios intérpretes. Cobrar es difícil y repartir-

lo también.

Nadie se le ocurre ser ingeniero sin serlo,

pero a mucha gente se le ocurre ser músi-

co sin ser músico. Entre el músico que toca

los fines de semana pero su trabajo es otro

y el músico profesional que arregla, produ-

ce, graba, compone y hace millones de

cosas para seguir siendo profesional hay

una divergencia de intereses muy grande.

Ese músico de fin de semana si de repente

graba un disco se hace de AIE pero la

igualdad entre las dos situaciones es muy

difícil porque uno es una persona dedica-

da 100 x 100 dedicada a la música y el

otro lo es esporádicamente, el interesa

porque le gusta y hay vienen los líos de los

que no entienden lo de las sociedades de

gestión, por qué no puede ser libre bajarse

la música en Internet y tienen que enten-

der que tiene mas peso la opinión de un

músico profesional y que vive de ello.

Ahora se está empezando a sufrir las con-

secuencias de la música gratis en Internet

porque tú abres el Google, entras en

myspace y hay millones de grupos y el

público no tiene toda la vida para escu-

char todo lo que hay. Tú puedes mostrar tu

música pero ¿a quién se la muestras?

Eso es hasta que tengas un disco que

funciona bien, que se pueda vender y

veas que no cobras un duro de derechos,

entonces se harán miembros de la SGAE y

dejaran de despotricar y empezaran a

entender las dificultades de las cosas. La

música es como el fútbol, todo el mundo

entiende de ello. Y hay generaciones que

ha nacido ya con la música gratis y es una

pena porque es difícil hacerles entender

que los músicos estamos viviendo del dine-

ro que se debería recaudar.

Háblame más en profundidad de Artistas

en Ruta.Surge a partir de un cierto análisis de

cómo estaba la música en vivo en España

y de que segmento de esa música en vivo

era el que nos parecía más necesitado de

hacer incidencia. Vimos que las salas de

mediano aforo es el mundo donde se

cuece la música y de donde sale toda la

gente nueva; a la vista de eso y las dificul-

tades que esas salas tienen decidimos

crear el programa de artistas en ruta para

que artistas de diferente procedencia geo-

gráfica se muevan en un circuito por todas

esas salas de toda España. Destacar estos

programas de desarrollo a la música en

directo porque AIE pone un montón de

dinero y esfuerzo en ello.

Independientemente del género.

Sí, todos, lo único que no hay es música

clásica. Luego tenemos Clásicos en Ruta

que es lo mismo pero dedicado a jóvenes

intérpretes de la música clásica y ahora

hemos empezado con Flamenco en Ruta,

con lo cual de Artistas en Ruta el flamenco

se va a salir. Y el siguiente objetivo sería

sacar el Jazz de Artistas en Ruta y hacer un

programa específico.

¿Para entrar en Artistas en Ruta?

Hay que mandar un par de copias del

disco o de la maqueta que suene en con-

diciones con, y esto es importante, un míni-

mo dossier del grupo o artista y eso se

manda a la sede de Madrid o Barcelona,

dentro de poco vamos a abrir una en

Sevilla. De esos se hace una selección y

cada trimestre se reúne un comité de

selección en el que están representadas

las administraciones de cada comunidad,

periodistas especializados, representantes

de las salas, mas o menos se reúnen veinte

personas y entre todos se hace la selec-

ción de los quince grupos.

Luis Mendo fue el fundador delmítico grupo Suburbano, si esos de“La Puerta de Alcalá” pero elgrupo se formó en 1979 y fueronpioneros en fusionar el rock con elfolk. Actualmente después decinco años sin grabar debido aque han estado produciendootros discos (Aute, PabloGuerrero…) componiendo músicapara películas… En breve nos pre-sentarán su nuevo trabajo, el cualle están dando los últimos toques ytienen ganas de que lo escuche-mos ya. También Luis Mendo fuefundador de la AIE (Asociación deArtistas Intérpretes o Ejecutantesde España) y por este motivo nospusimos en contacto con él paraque nos explique de primeramano qué es la AIE y sus funciones.

LUIS MENDO

www.aie.es

LHM|24

Valencia ha sido cuna de grandes ban-

das a lo largo de la historia de la música

de este país que han dejado su huella

en el panorama musical. Ahora nos pre-

senta este trío de jóvenes músicos, que

tras pasar por varias formaciones han

conseguido de la experiencia recogida

de esos momentos un estilo propio, que

ellos mismos definen como “Happy

Rock”. Su primera maqueta (2006) y su

primer Ep “Quiero” (2007) consiguieron

que la mayoría de los medios de comu-

nicación les prestaran atención y habla-

ran bien de ellos. Ha llegado el momen-

to de que pasen por nuestras páginas

con motivo del lanzamiento de su primer

CD “Natural”.¿Por qué el nombre de Doctor Pitangú?

Desde que empezamos con el grupo

hacemos una versión de la canción

“Cuidado con Paloma” de Emilio

Aragón. En ella se habla del Doctor

Pitanguy, que era un cirujano plástico

muy conocido por los famosos de aque-

lla época. Un día entre risas y cervezas

salió el nombre. Cambiamos Pitanguy

por Pitangú y…así se quedó.

Hablemos de vuestros gustos musicales.

¿Cuales son y si ven estos reflejados en

vuestras canciones?Nuestros gustos son tan variados que

parece mentira que estemos juntos. Van

desde Hombres G hasta Led Zeppelin

pasando por muchísimos grupos como

Nirvana, Green Day y mas actuales

como McFly, Simple Plan, Pereza…

Como veis nada de esto se ve reflejado

en nuestras canciones…jajajajajaj!!!!

¿Cómo nace la etiqueta de Happy

Rock?Todo fue porque la persona que nos

grabó nuestra primera maqueta, dijo al

oírnos: “Esto suena muy happy!!” (con

acento extranjero porque él es holan-

dés). Nos pareció divertido y nos dimos

cuenta de que en realidad las cancio-

nes daban muy buen rollo, eran muy

“happys”. Y como sabíamos que si decí-

amos que hacíamos rock, los rockeros

nos iban a criticar, y si decíamos que

hacíamos punk, éstos dirían que somos

muy moñas, y así con todos los estilos,

pues decidimos hacer happy rock, ¡qué

es lo nuestro!¿Cómo ha sido la experiencia de grabar

“Natural”?Muy dura, pero a la vez muy

placentera. Dura porque lo hemos teni-do que hacer todo nosotros y somosnuevos en esto. Y placentera porquepusimos muchísima ilusión y al acabarnos hemos sentido muy orgullosos delresultado. Ahora os toca juzgar a vos-otros.El tema “Natural” habla de ser unomismo. ¿Pensáis que la gente le gustaúltimamente vivir la vida de los demás eir vestido o escuchar música según dic-taminan las modas?

Sí, pero esto no es nuevo. La gentesiempre se ha dejado influir por lasmodas. Los medios de comunicación tie-nen todo el poder, y si en la radio, porejemplo, te bombardean todo el díacon la misma canción, al final…te va agustar. Y así con todo. A nosotros tam-bién nos influyen las modas, es normal, loque no hay que hacer es intentar apa-rentar algo que no eres. Tú puedes ir a lamoda, pero a tu estilo. Lo que nunca tie-nes que hacer es dejarte lavar la cabe-za. Tienes que pensar por ti.Las canciones de Doctor Pitangú hablande amor, desamor, felicidad, ilusión,amistad… ¿Qué os gusta contar envuestras letras?

Esta es una pregunta difícil, jaja.Contamos cosas que hemos vivido oque le ha pasado a alguien cercano.Algo con lo que cualquiera se puedesentir identificado. Todo el mundo se haenamorado alguna vez o le han roto elcorazón…Pues a nosotros también.Como veréis, nuestras canciones no tie-nen metáforas imposibles (porque nonos salen, jeje), somos bastante directos.Eso si, aunque estemos hablando dealgo que duele, siempre lo contaremosdesde un punto de vista positivo, sacán-dole el lado bueno. Es la mejor forma dever las cosas.En el CD nos encontramos una sorpresa“Cuidado con Paloma” tema de EmilioAragón. ¿Por qué hacer una versión deeste tema y no otro?

Porque todo empezó con EmilioAragón, jaja. ¿Quién no tiene en su casael casete de “Te huelen los pies”?¡Nosotros lo tenemos! Es una canciónque nos ha acompañado desde nues-

tros inicios. Es el buque insignia de

Doctor Pitangú y del “happy rock”. Es la

canción que mejor define nuestro estilo,

jaja.Tengo entendido que el CD es totalmen-

te auto producido. Es de alabar que

según esta la industria discográfica

todavía los músicos sigáis sacando

vuestros trabajos al mercado discográfi-

co. ¿Cómo afecta la situación actual

que vivimos en la música a Doctor

Pitangú?A nosotros no nos afecta, seguimos

estando igual de mal que antes, jajaja.

La cosa está muy jodida, las discográfi-

cas no arriesgan con grupos nuevos,

nadie apuesta por nadie, y el único

camino que queda es hacértelo tú todo

y ponerle muchísimas ganas (y cruzar los

dedos). La suerte que tenemos nosotros

es que tenemos a alguien que apuesta

al 100% por nosotros. Ha tenido que ven-

der su casa, su coche, su ropa (va con

un taparrabos),jaja…por apoyarnos. Él es

Fran, nuestro manager. Es uno más del

grupo.En el video de la canción “Natural” sois

cuatro. Uru abandonó la formación debi-

do a la dificultad de compaginar su

situación laboral con todos los compro-

misos que tiene el grupo y os habéis

quedado en un trío. ¿Tenéis pensado

incluir otro guitarra cara a los directos o

al grupo?Si, nos abandonó el cabrón. Desde

aquí le mandamos un besazo enorme.

Nos dio muchísima pena que se mar-

chara, estuvo con nosotros desde el

principio. Le hemos prometido que

cuando toquemos en Las Ventas, se

subirá a tocar una canción con nosotros,

jaja. Ahora tenemos a otro amigo nues-

tro, Rodri, que es un crack y que está

como guitarrista de apoyo en los con-

ciertos. De momento lo hace todo por

amor al arte, o sea, que no cobra ni un

duro. Es de agradecer que nos dedique

su tiempo. Nos encanta rodearnos de

amigos.

para olvidarse de como

está el mundowww.doctorpitangu.comwww.myspace.com/doctorpitangu

Juan, Damián y Marron del archí conocido

programa de TV El Hormiguero y del cual

me declaro un seguidor, tienen su grupo de

música, los cuales tienen un estilo muy par-

ticular y que ellos denominan Cartoon-rock

extremo. El próximo día 28 de Marzo esta-

rán actuando en la sala Heineken junto a

Los Petersellers y Barrio Tomillo en el festival

que lleva por nombre STUPIMAD. Por ese

motivo mantenemos una conversación con

ellos para que nos presenten este proyecto.

¿Cómo se os ocurre montar El Hombre

Linterna?La verdad es que surgió de casualidad,

el hermano de Juanito, que por cierto es El

Hombre de Negro, entre otros muchos

negocios fraudulentos, tenía una página

web que se llamaba mundofreak. Como y

para la inauguración nos dijo: ¿Por qué no

hacéis un grupo con canciones de dibujos

animados y os tocáis unos temitas? Fue

guay, nuestro primer concierto fue en

Siroco como teloneros de Un pingüino en

mi ascensor… del que por cierto somos

muy fans.Presentarnos al resto de componentes.

Pues son a cada cual más raro, está

Bebeto que es el guitarrista es amigo nues-

tro de toda la vida… a Gerardo y a

Gonzalo los conocimos en la Facultad de

ciencias de la Información y desde enton-

ces no hemos parado de hacer cosas jun-

tos. Gerardo es el teclista y alma musical

del grupo, pero es tan despistado que

podría comerse el móvil y hablar por un

plátano. Y Gon es el batería… tiene las

manos tan rápidas que alguna vez ha teni-

do eyaculación precoz consigo mismo.

Las influencias del grupo que he podido

ojear en myspace van desde la mítica

banda Parchis, el gran humorista, composi-

tor, presentador… Emilio Aragón y sin olvi-

dar a todos unos héroes de la infancia

“¿Cómo están ustedes?” Los payasos de la

Tele. Claro con estas influencias es lógico el

repertorio de la banda. ¿Cómo surge la

idea de cantar las canciones de las series

de dibujos animados de los años ochenta y

no las de los noventa?

Cantamos esas porque son las de nues-

tra época, la de los chipiritifláuticos esos no

nos la sabemos… de hecho no sabemos ni

quién coño eran.

¿Qué tiene que tener una canción para

incluirla en vuestro repertorio? (risas).

Tiene que tener alma… tiene que sacar

lo mejor de ti… escucharla y saborear el

sándwich de Nocilla y de Fuagrás. Que te

entren ganas de mojar los gusanitos en la

Fanta.¿Hay alguna que después de prepararla no

os convenciera y no entró en el repertorio?

Unas cuantas, pero no es porque no nos

convenzan, es que la gente no se sabe la

letra. Por ejemplo el inspector Gadget

como estaba en francés era un coitus inte-

rruptus… veías a la gente agobiada

haciendo Uh Uh y esperando que llegara

cuando dice “Inspector Gadget” que es lo

único que se sabían.

Viendo videos de vosotros en Youtube me

he encontrado temas como “Dragones y

Mazmorras”, “Fraggle Rock”, “David el

Gnomo”… ¿Pero esta “Comando G” o

“Manzinger Z”?

Está Comando G, de hecho la canta-

mos dos veces, luego le cambiamos la letra

por otra más didáctica: “Mi punto G, mi

punto G… en el culo estaaaa”

Junto a estas. ¿Qué canciones vamos a

poder escuchar más?

Eh! Tampoco vamos a desvelar el con-

cierto entero, lo único que te vamos a

decir es que estrenaremos nuestra nueva

canción, nuestro primer tema propio que

tiene por título “El Hombre Linterna” una

banda sonora para unos dibujos animados

que no existen… de momento… Mola.

Viendo esos videos que os comentaba la

gente se lo pasa en grande, bailan, can-

tan… La primera vez que salisteis a un

escenario a cantar estos temas, e ibais

subiendo las escaleras hacia el escenario.

¿No tuvisteis miedo en lo que podía pensar

el público o lo que podía pasar?

Ya estamos acostumbrados a que nos

vean haciendo el idiota y no solo nosotros,

todo el grupo… Además sabíamos que

Oliver y Benji no podía fallar… nunca falla!

Es curioso comprobar que en los 80, había

programas infantiles. Si quisierais hacer

canciones de series de ahora lo tendríais

mas difícil, como no incluyerais “Vete a

Dormir” me parece que no habría temas, ni

series… ¿Hay poca TV para el público

infantil?No te creas, lo que pasa es que ahora

está en los Digitales, pero los niños tienen

más oferta que nunca. Está Pocoyo, que es

una pasada. El Oso de la casa azul… Bunny

Town… es que no estas nada puesto tío.

¿Qué os gusta mas, la vida de rock Star o

“Star” en prime time en El Hormiguero?

Las dos cosas… es como decidir a quién

quieres más a papá o a mamá. Las dos

cosas molan mucho.

El año pasado, en nuestra entrega de pre-

mios en la sala Heineken dimos el premio a

la mejor banda de Freak Metal 07, se lo

llevo el grupo “Ochorizo” ¿Los conocéis?

Sí, los conocemos nos molan porque se

les va bastante el perolo.

¿Es para vosotros la música una vía de

escape de los problemas cotidianos?

No… en realidad no hace más que

generarnos problemas de todo tipo. Marron

empieza a tener asma de soplar por el

saxo. ¡Solo decir que este va a ser un con-

ciertazo de flipar! El Hombre Linterna está

en la ciudad. Si tienes algún problema y

logras dar con ellos quizá puedas contratar-

los”

un expectáculo mas

que divertido

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“Insurgentes” es un nombre castellano. Siendoinglés, ¿porque decidiste tomarlo como nombrepara tu debut en solitario?

“Insurgentes” ha sido grabado en diversaspartes del mundo de manera intermitente. Paraque te hagas una idea, suelo viajar a Israel almenos tres o cuatro veces al año. De ahí queme llevara casi dos años tenerlo acabado. Unade esas partes, fue México y en allí se encuentrala calle más larga del mundo, que se llama“Insurgentes”. Estés donde estés, siempre hayuna indicación que te acaba llevando hastaallí. La traducción o el sentido que le quierendar a este nombre, tiene mucho que ver con larebeldía y eso va mucho con mi forma dehacer música y de tocar. Incluso con mi formade ser y mi manera de afrontar la vida a efectosde rechazo de formulismos y normas. Es el mejornombre para definir mi trabajo.Pero una cosa es ir de gira y otra quedarte encada ciudad para grabar ¿cómo te organizastepara pasar un determinado tiempo en cadasitio?.

Digamos que hago de mi profesión unasvacaciones constantes. Quiero decir que disfru-to cada momento que estoy en una ciudadnueva. Me interesa mucho conocer otras cultu-ras y la forma en la que trabaja la gente, sobretodo en el aspecto de la música. Mi disco esmulticultural, pero básicamente porque miintención fue la de involucrar a mucha gente ami alrededor, todos aportando algo distinto ypersonal extraído de su condición autóctona.Eres un hombre implicado en muchos otros pro-yectos musicales de prestigio, como Blackfield,

No-Man, Bass Comunión y los archiconocidosPorcupine Tree, ¿qué necesidad tenías de sacarun disco en solitario?

Según iba grabando y el proceso de compo-sición se iba cerrando, me di cuenta de queestas canciones tenían muchos matices perso-nales que no quería que se asociasen a las ban-das que has citado. Es cierto que estoy implica-do en todos esos proyectos, pero también escierto que cada cual tiene sus periodos y preci-samente, con “Insurgentes”, noté que debíapublicarlo bajo mi propio nombre. Hay tantavivencia personal en este disco que entendíque debía ser así. Han salido varias ediciones de “Insurgentes”.Todas ellas muy cuidadas. ¿qué puedes contar-me al respecto?“Insurgentes” tuvo una primera tirada de 2.000copias que solo se vendían a través de unaweb que hice solo para ello. Se vendieron todasen muy poco tiempo. La respuesta de la genteha sido increíble, ya que además era una edi-ción bastante cara. Eran copias numeradas quecontenían dos cd´s y el DVD avance de unaroad movie que se publicará en breve y quecontará los pormenores de la grabación deldisco a lo largo del mundo. Todo esto en unestuche exclusivo de calidad y plagado defotos. Luego habrá una edición limitada y otranormal en super jewel case. Finalmente, tam-bién habrá una edición en vinilo, aunque estasolo estará disponible a través de la web. A diferencia de discos anteriores, en este se venciertas influencias de bandas contemporáneascomo Nine Inch Nails o Portishead o Radiohead,

¿qué puedes contarme al respecto?Tienes razón, el disco tiene ciertas

influencias de las bandas que has mencionado, si bien creo que

hay canciones, como el single “HarmonyKorine” que sigue dejando claro que aunquealgo más experimental, industrial y oscuro, siguesiendo un trabajo gestado por mi. Mantener lasseñas de identidad, al final se convierte en algototalmente inherente.Tony Levin, Mike Outram, Sand Snowman,Michiyo Yagi, Theo Travis... grandes músicos quesin embargo parecen un choque de trenesaunados en un mismo proyecto ¿ha habidolucha de egos?

No en absoluto. Todos son músicos profesio-nales y a esos niveles, el ego no existe. Por otraparte son personas que conozco desde hacemucho tiempo aunque hasta el momento de lagrabación no hubiese tenido posibilidad de tra-bajar con ellos. Se que hacer una gira con elloses básicamente imposible, porque cada unoestá ubicado en una parte del mundo y siguentrabajando en sus propios proyectos. Supongoque lo mismo que me pasa a mi.¿Entonces tienes pensado recrear este disco ypresentarlo en directo?

Me gustaría, pero no es facil. La música quealberga el disco es compleja y requiere demuchísimos elementos dispares para poderinterpretarla sobre un escenario. Hoy, por ejem-plo, he estado haciendo una entrevista presen-cial en RNE3 y solo he tocado un nuevo temadel disco, el single “Harmony Korine”, ya que erael único que decía algo interpretado solo conuna guitarra y la voz. El resto tiene muchísimamás enjundia que solo debe escucharse talcual está grabada en el disco, aunque bueno,si me gustaría al menos hacer un par de fechas,pero eso dependerá de si encuentro a los músi-cos adecuados y adecuo convenientementelas canciones al directo.En tu mini-site www.insurgentes.org das tutorialessobre como destruir un iPod ¿qué tienes tu con-tra las nuevas tecnologías?

Las nuevas tecnologías desvirtúan la calidadde la música. Los iPods son un instrumento dia-bólico que aliena a la juventud y les priva dedescubrir el verdadero mensaje de las cancio-nes. Al no conocer otra cosa, se van confor-mando con lo que hay y jamás degustan lacalidad de la música en su primer nivel. Por otraparte, estos aparatos favorecen que la genteacumule música sin darle su valor intrínseco, loque devalúa el trabajo del músico y los meses oaños de trabajo que son necesarios para grabary publicar un disco. Creo que está un poco ennuestras manos hacerle ver a la juventud que laesencia de la música no se encuentra en unarchivo comprimido que puedes bajarte deinternet, sino de la cantidad de cosas emocio-nantes que hay detrás de cada canción queesconde un vinilo o un CD convencional. Poreso, ¡destruye tu iPod!.

un sello de

garantia asegurado

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LHM|28

En septiembre de 2008 salió al mercadovuestro último trabajo “Las Siete Puertas”,¿Cómo valoráis su aceptación hasta elmomento?

El disco ha tenido muy buena acogidatanto por el público, como por la crítica, yeso nos ha querido decir que tal vezhemos acertado con este trabajo, de ven-tas, no sabemos realmente como va, peroal ritmo que se venden los discos en laactualidad, tampoco nos esperamosdemasiado, eso sí, en todos los portales dedescargas, blogs etc., está el disco, asíque esta vez hemos llegado a bastantemas gente que con nuestro anterior traba-jo. Incluso se están vendiendo muy bientodos nuestros discos en Japón.Este trabajo suena mucho más profesionalque los anteriores, ¿A que es debido?

Pues probablemente al trabajo deRoberto Galán (Hamlet) a la producción.ExpoRockMusic nuestra discográfica, haapostado fuerte y Roberto nos ha cambia-do la forma de grabar y de ver las cosasque teníamos antes. Ha sacado toda laagresividad de sonido que estábamos bus-cando y no habíamos encontrado. El soni-do ya era espectacular pero además haganado muchos enteros con la masteriza-ción de Jesús Arispont.Háblanos un poco de la presentación deldisco.

Lo hemos sacado en formato digipackcon un libreto de 64 páginas, en el cual senarra la historia de un hombre que recorresiete puertas que representan a los sietepecados capitales, guiado por un ángel.Es mas o menos una novela, y cada finalde capítulo acaba con un tema distinto.¿Qué nos vamos a encontrar en estos

nuevos temas?En ellos encontráis diez reflexiones sobre

diferentes aspectos de nuestra vida

cotidiana enlazadas con los siete pecadoscapitales. Los títulos de las canciones y suorden lo explican: ‘Gritaste’ narra el primerencuentro del hombre con el ángel. Luego‘Ira’, ‘Avaricia’ y ‘Lujuria’ son las tres prime-ras puertas por las que pasan y nos vancontando los estragos que el hombre hacausado sobre los demás y sobre sí mismo.Llegamos a ‘Nada por lo que luchar’, quees una reflexión del sujeto porque en estepunto de la historia se da cuenta de queha perdido lo más importante de su vidasin realmente caer en la cuenta hasta queya es demasiado tarde: el amor; es unabalada que ha quedado preciosa. A con-tinuación pasa por las puertas de la‘Soberbia’, ‘Pereza’, ‘Gula’ y ‘Envidia’ y lle-gamos a la última canción, ‘Duelo de tita-nes’, donde se da el último giro argumen-tal a la trama.¿Qué hay de nuevo y que se mantiene deanteriores trabajos de MDA?

Hemos mantenido nuestra apuesta porel heavy metal “tradicional”, pero inten-tando abarcarlo de todas la maneras querealmente nos gusta, hay cortes mas hardrockeros y otra mas power ó Speed metal,la composición corre a cargo de todo elgrupo así que las influencias de todos loscomponentes salen a la luz, lo nuevo, unavuelta de tuerca mas al sonido y a la com-posición, al diseño del disco etc… Hacerlomejor cada día para seguir evolucionandoy subiendo poco a poco.¿Qué nos puedes contar del cambio deguitarrista?

Agustín Arroyo ha dejado la banda pormotivos personales, estar en un grupo esduro , por mucho que la gente no lo creay si además le sumas el trabajo , la familia,se juntan muchas cosas y eso desgasta acualquiera, Agus, se ha cansado del aje-treo y de estar todo el tiempo de aquí

para allá, además sus responsabilidades

personales le tenían un poco limitado últimamente, así que estuvo preparando aun guitarrista de nuestra localidad y cuan-do ha estado a punto hemos hecho elrelevo, sin malos rollos ni discusiones, tal vezes mejor ahora que seguir mas y a la largadestrozar una amistad, porque ante todo,los componentes de MDA somos primeroamigos y las decisiones personales hemosde respetarlas. En cuanto al sustituto, esEnrique Arnaiz, “kike”, un chaval extraordi-nario y una promesa de la guitarra, consolo 16 años se ha aprendido todo el setlist en unos pocos meses y se ha adaptadoperfectamente a nuestro sistema de traba-jo, además es un tío cojonudo.¿Qué tal vais de agenda de conciertos?

Nos hemos tomado un descaso de losescenarios por motivo del cambio, toca-mos en Aranda de Duero, nuestra casa, el20 de Diciembre para hacerle a Agus unadespedida como se merecía y ahora apartir de Marzo empezaremos a salir atocar donde nos llamen, pero este año lacosa pinta bien, tenemos apalabradasbastantes cosas para este verano, pero yasabes que hasta que no se firmen no te lopuedo contar porque luego se gafan.¿Algo más que añadir?

En primer lugar agradeceros todo elapoyo que desde LH nos estáis prestandoy en segundo, invitar a todos los lectores aque se pasen por nuestra Web www.mira-dadeangel.com o el Myspace,www.myspace.com/miradadeangel queescuchen el disco y luego, pues que se lobajen, lo compren, lo roben o lo que sea, yque se acerquen por nuestros conciertos,pues si les gusta la caña no van a salirdefraudados. También dar las gracias avuestros lectores que con sus votos no hancatapultado al número 1 de vuestra listade éxitos. Un saludo.

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Texto:José GlezFoto:Domingo J. Casas

entrando con fuerza

en el top 10

Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Quién eres y a que te dedicas?

Me llamo Salvador. Soy guitarrista de

rock, compongo canciones y grabo discos,

tengo grupo y viajo a dónde me llamen.

Aparte de eso, escribo libros sobre historias

de la música y hago métodos para apren-

der a tocar la guitarra.

¿Cuanto tiempo llevas metido en el "nego-

cio" musical?En la música, desde los 12 años, cuando

vi a los Beatles y a los Rolling Stones por tele-

visión. Desde aquel momento tuve claro

qué quería hacer con mi vida. Al cumplir los

13 ya tenía una guitarra acústica, a la que

le puse una pastilla para hacerla eléctrica.

A los 14, mis padres me regalaron una eléc-

trica de buena marca y un ampli de 30

watios. Era bastante buen estudiante y no

tuve que dar mucho el coñazo para que

me los compraran. Fueron divinos conmi-

go…. Me hice profesional en diciembre de

1970, a los 17. Y así he estado hasta hoy…

machacando mi guitarra en escenarios

españoles, europeos y americanos.

¿Cuantos discos has editado y con que for-

maciones?Llevo haciendo discos desde que entré

en Los Canarios, en 1972. A partir de enton-

ces, he grabado 5 discos en solitario, 2 con

Banzai, 2 con Tarzen, 3 con Miguel Ríos y

uno con los Pekenikes, que son algunos de

los proyectos musicales de mi vida en los

que he puesto todo el corazón.

¿Tienes fama de autentico, lo eres?

Cualquier músico profesional que toque

para comer lo es. No me va ese rollo de

“yo soy mejor que tú porque soy auténtico”.

Me parece otra variedad de racismo.

Cada uno hace lo que puede.

¿En que andas metido últimamente?

Escribiendo un libro muy interesante de

escribir. Trata sobre cómo era la música

antes de que llegara el rock. Llevo ya casi

tres años trabajando en él porque es un

proyecto laborioso y ha habido mucho que

investigar. Abarca toda la historia del nego-

cio musical en América, y sus derivados:

mafia, drogas y sexo, desde que Edison

inventó el fonógrafo hasta la llegada de

Elvis Presley, en 1954. Son muchísimos artistas

y estilos: ragtime, jazz, fox-trot, blues, hillbilly,

country, western, hot jazz, big bands de

swing, orquestas latinas. También cubre la

música que se hizo en Broadway y en

Hollywood… El libro, de unas 800 páginas,

gustará a los que ya han leído Bienvenido

Mr. Rock y Los Hijos del Rock, porque está

tratado con el mismo rigor histórico, sólo

que ahora me he ido a la América anterior

al rock and roll, con la Ley Seca, los años de

la Gran Depresión y dos Guerras Mundiales

de por medio. Deja claro que los rockeros

no fuimos los primeros hijos de puta de la

música (risas).

¿Conciertos?Llevamos tres años tocando y promocio-

nando “NEW FLOWER POWER”. Su música y

su mensaje. A partir de ahora, habrá que

hacer un nuevo disco y seguir adelante. Ya

estamos trabajando en ello, a pesar de que

no es un buen momento para gastar miles

de euros en la producción de un disco. Y

más aún si, luego, tienes que darle muchos

miles más a las radio cadenas españolas

para que pinchen tus canciones y digan

que eres muy bueno. Esta oscura parte del

tinglado se hace particularmente dura y

descorazonadora para los que no tenemos

detrás una multinacional moviendo los hilos

y para los que se toman la música como un

arte creativo y no como otro producto de

usar y tirar. A mí me es indiferente todo esto,

porque llevo toda la vida apartado de ese

mamoneo y he aprendido a sobrevivir entre

los escombros que nos han dejado unos

mercaderes cuya única pasión por la músi-

ca es el ruido de maletines repletos de dine-

ro, ya sea blanco o negro.

¿ Masterclass de guitarra?

Suelo hacer una o dos al año. Es una

actividad bonita y gratificante. Tú te vuel-

cas en transmitir todo lo que sabes, del

modo más eficaz y directo posible, y el

alumno te devuelve esa energía multiplica-

da por mil, al ver que lo que le estás expli-

cando le sirve para ser mejor músico.

¿No te cansas de luchar siempre y casi solo

contra los elementos?

No, es fascinante. La lucha forma parte

de la vida. Lo que no nos mata, nos hace

más fuertes. Pero, ya que lo dices, es posi-

ble que me anime, de un palo urbanístico

de recalificaciones, ladrillos y cosas de esas,

y

luego le venda la exclusiva a alguna cade-

na de televisión. Hay que ser tonto para no

hacerlo, así que creo que dejaré de luchar

contra los elementos y me uniré a ellos

(risas). ¿Por qué no juntas BANZAI ,os forráis un

verano y que le den a todos?

No me gustan los revivals. Lo veo un asun-

to oportunista y una manera de estafar a

tus seguidores. Evidentemente, no todo el

mundo piensa así, y yo lo respeto. Nosotros

seguimos en contacto, deseándonos suerte

en nuestros respectivos proyectos, que no

tienen porqué no cruzarse cuando nos ape-

tezca. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y

o música?Un nuevo mundo. Obviamente, hay un

antes y un después de Internet. Vivimos una

era musical fascinante, y peligrosa a la vez.

Todo ha cambiado. Los que mejor se sepan

adaptar a ella serán los que sobrevivan.

¿Tan mal va la música? ¿hacia donde nos

dirigimos?La música no es que vaya mal. Casi no

existe. O al menos no existe dónde la gente

cree que puede existir. Hay cientos de

miles de bandas maravillosas ensayando

en sus locales o sueltas por Internet, y ves

que las listas de éxitos no reflejan nada de

eso. Son poco atractivas y todo es muy

repetitivo, pero, por ahora, son las que

hacen que un grupo logre el éxito de forma

masiva, por muchos amigos que tenga en

Internet. La industria discográfica va a tener

que reinventarse a escala mundial, y lo

hará. Todavía le quedan algunos profesio-

nales que saben cómo vender música, por-

que la aman.

www.salvador-dominguez.com

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