REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS
INSTALACIÓN ARTISTICA E INTERVENCION DEL ESPACIO PÚBLICO:
INTERACCIÓN SUJETO-OBJETO.
Trabajo presentado como requisito parcial para optar al Grado de Licenciado en Artes Plásticas
Autora: Br. Vanessa Grimán
18.296.466 Tutora:
Lic. Maria Emilia Sanguinés 11.060.565
Barquisimeto, Marzo 2011
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INTRODUCCIÓN
El arte se ha ido abriendo paso a lo largo de la historia para
expandirse más allá de los cánones estéticos tradicionales, nuestro
interés como artistas por romper paradigmas a través de intervenciones
en los espacios públicos con producciones artísticas, acoge la idea de
que el arte existe mucho más allá de los contenedores artísticos
tradicionales como los museos o galerías, las instituciones culturales y el
mercado artístico. Las intervenciones artísticas a través de piezas
instalativas en las calles no solo usa el espacio público como soporte sino
que busca vincularse con su contexto social.
En este tipo de intervenciones artísticas en los espacios públicos,
la ciudad forma parte fundamental de la misma. En la actualidad muchos
artistas la toman como medio de expresión para acercarse más hacia el
espectador, permitiendo que éste se integre a su obra. Es aquí donde la
participación del público forma parte de la producción artística, con el
propósito de reflexionar sobre la vivencia cotidiana de y en la ciudad.
De esta manera el mundo del arte se ve en la necesidad de
observar a mayor profundidad el cambio social que en la actualidad se
vive con respecto a la forma de interactuar con la realidad que nos rodea,
es por eso que el artista decide crear un nuevo discurso artístico,
realizando una observación ingeniosa de dicha entorno, efectuando
propuestas artísticas que se relacionen con el espectador (relación sujeto-
objeto), proporcionándole a la comunidad nutrirse artísticamente.
La intención de algunos artistas plásticos es la creación de ideas
relacionadas con la participación e interacción de público con la pieza
tiene un lugar protagónico en el ámbito de la creación artística
contemporánea, donde la experiencia estética se convierte en cuestión no
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solo de críticos o conocedores del arte sino del público en general, es
decir la idea de generar un arte al alcance de todos. Este tipo de
creaciones crean conexiones o diálogos con el que observa y toca la
pieza, teniendo como objetivo la necesidad de formar espacios creativos,
sociales y artísticos, buscando la forma de interactuar con la comunidad a
través de alternativas de participación activa por parte del espectador.
El arte contemporáneo esta inserto dentro del
discurso social porque forma parte del entramado
social. El artista, el creador, es un ente social.
Somos parte de la sociedad, nos debemos a ella,
creamos en ella. No estamos separados de la
sociedad y aunque pueda percibirse como tal, esto
no es así. (Méndez, 2009, p. 32).
El rol que asume el artista plástico como agente de cambio en la
sociedad tiene que ver con el provocar reflexiones e intervenir espacios
cotidianos, activando dichos espacios e irrumpiendo en la memoria
colectiva de la ciudad. La mayoría de las intervenciones artísticas no son
muy duraderas, son de carácter efímero, los cuales aparecen y
desaparecen de la vista del espectador dejando una marca que no solo
toca el alma de las personas sino también la del artista que interviene,
Con referencia a lo anterior este trabajo parte de la extensión del
arte como un discurso que tiene como idea fundamental crear un arte
interactivo, participativo, concibiendo al artista como agente de cambio,
respondiendo a las necesidades de los ciudadanos hacia la activación
creativa y cultural, a través de intervenciones artísticas en los espacios
públicos de la ciudad de Barquisimeto.
Para la fundamentacion de este trabajo se revisó información
documental, dicha investigación parte del estudio de diversos contextos y
manifestaciones artísticas a través de la historia que manejaban la
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instalación como recurso de intervención del espacio tridimensional, y
cómo está influye en la sociedad al intervenir un espacio público.
Como queda expresado en el título de este trabajo “La instalación
artística como medio de interacción sujeto-objeto, a través de la
intervención del espacio p blico”, la investigación busca generar una
integración con el público a través de la realización de intervenciones
artísticas fuera de los espacios tradicionales como galerías y museos, que
integren a la comunidad en el hecho artístico.
Dicho trabajo está integrado por tres capítulos:
En el primer capítulo se encuentra el planteamiento del problema el
cual enmarca las inquietudes acerca de las intenciones del arte hacia la
creación de un diálogo a través de intervenciones artísticas en los
espacios públicos, junto con el objetivo general y los específicos,
igualmente contiene la justificación e importancia de este trabajo tanto
para la autora como para la comunidad estudiantil del Decanato
Experimental de Humanidades y Artes.
En el segundo capítulo están contemplados los antecedentes de
esta investigación tanto desde el punto de vista histórico como artístico,
de igual modo, se encuentran reflejadas las bases teóricas utilizadas para
fundamentar la investigación.
En el tercer capítulo se encuentra el marco metodológico, de
acuerdo con el método a utilizar, éste se ve reflejado a través de la
utilización de un esquema creado por el artista plástico Eliseo Solís Mora,
(SITIO-----CONCEPTO----ELEMENTO), con el cual se realiza un estudio
exhaustivo del espacio instalativo en el que se realizó la intervención
artística.
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En el capítulo cuatro se hace referencia a la propuesta plástica,
entre los elementos que comprenden dicho capítulo se observan los
antecedentes personales, la descripción de la propuesta instalativa, la
memoria proceso de realización de la propuesta y los resultados de la
intervención en el espacio del boulevard Taormina Guevara adyacente al
Teatro Juares a través de una instalación efímera.
Para finalizar se presentan las conclusiones, recomendaciones y
como aspecto final se realiza un listado de las referencias bibliográficas
utilizadas durante el desarrollo de esta investigación.
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CAPÍTULO I
PROBLEMA PÁSTICO VISUAL
Planteamiento del problema
En las Artes Plásticas se pueden encontrar diversas formas de
expresión, entre las cuales se pueden destacar el dibujo, la pintura, la
escultura, entre otros. Proporcionando un carácter de diversidad a la
producción de cada artista, Las vanguardias marcan en la historia del arte
un punto de inflexión (García, 2008, p.3).
El arte desde el punto de vista plástico con el paso del tiempo ha
atravesado diferentes vertientes creando una especie de metamorfosis en
lo que se refiere a sus formas de expresión, entre algunas de ellas
podemos encontrar lo que llamamos nuevas tendencias del arte, como
por ejemplo “ensamblajes”, “instalaciones”, “arte conceptual”, “body art”,
“ appening”, “performance”, entre otros. Con referencia a lo anterior una
de estas tendencias como lo es la “instalación” es muy usada desde
finales del los 70´s por los artistas plásticos por sus características de
transformar la manera en como se experimenta un espacio en particular y
la relación que se obtiene con el espectador.
Con la aparición de variados géneros o tendencias artísticas a
partir de los 60´s alejado de lo que se conocía como arte moderno, se
generaron diferencias entre esas nuevas manifestaciones artísticas que
ya no solo se basaban en la expresión de los artistas sino algo que a su
vez integrará nuevas técnicas y materiales que la enriquecieran la misma.
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De acuerdo a lo anterior, el arte se ve en la necesidad de observar
a mayor profundidad el cambio social que en la actualidad se esta
generando con respecto a la manera de interactuar con la realidad que
nos rodea. Es por esto que algunos artistas han tomado la iniciativa de
exponer su arte fuera de los espacios de los museos o galerías, llevando
lo que se quiere expresar desde el nivel plástico y sentimental hacia los
espectadores de una forma más participativa y más cotidiana, manejando
materiales fuera de lo común, generando así estilos artísticos donde se
engloba la expresión del artista junto con la interacción del espectador
(relación sujeto-objeto), trasladándolo a intervenir espacios abiertos o
públicos con la finalidad de incluir al espectador con su obra.
A raíz de esto se genera una nueva vinculación entre el artista, la
producción artística y el público, lo cual nos lleva a hablar de la
intervención, este término es generalmente usado a la hora de realizar
obras que tengan que ver con el espacio tridimensional, y esta
relacionado con obras que manejen la relación entre el contexto y el
contenido de la pieza.
este carácter intervencionista se ha puesto de
manifiesto en prácticas artísticas contemporáneas que
utilizan el espacio urbano como emplazamiento para
realizar las diversas actitudes e intenciones hacia el arte,
y hacia el entorno en que se vive: la ciudad (Fernández,
2005, p. 1-2).
Esto ayuda al artista a crear un nuevo discurso artístico, realizando
una observación acertado de la realidad. Sin cometer ningún tipo de
alteraciones que influyan negativamente sobre su obra, para lograr
intervenir un espacio el artista se puede valer de la utilización de la
instalación artística, la cual se caracteriza por tener un site specific o sitio
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especifico el cual tiene relación con el arte emplazado en un espacio
determinado.
El site specific tiene que ver con intervenciones artísticas en los
espacios públicos dando como resultados obras elocuentes y civilizadoras
que tienen como base un diseño cultural en los valores humanos. Sin
embargo, se ha utilizado para referirse a propuestas estadales que tienen
como finalidad la conmemoración, entendido por pintura mural o escultura
pública. De esta manera este término tiene gran auge actualmente en las
ciudades modernas del mundo, e igualmente es conocido con
innumerables variaciones y formulaciones, dando a conocer en su
amplitud las diversas manifestaciones que ocurren en los espacios
abiertos de la ciudad.
No obstante en Venezuela específicamente en la ciudad de
Caracas se desarrolló en el año 2010 una serie de acontecimientos donde
los artistas y el público tomaron por asalto a la ciudad, entre ellos el “1er
Festival de Intervenciones Urbanas de la Pastora”, y Urbanitas en su 2nda
Edición: diseño, arte público y proyectos de arte relacional, a cargo del
museólogo y artista Douglas García, con la finalidad de congregar
proyectos de intervención en los espacios públicos donde cualquier área
pública puede ser intervenida por la acción artística respetando a la
comunidad.
Aunque no suena a nada exorbitantemente
novedoso, el arte público lo es, ya que es un
desarrollo artístico que remueve profundamente
los cimientos desde donde se entiende el arte y la
creación (Baudino, 2008, p. 2).
Sin embargo, en la ciudad de Barquisimeto se ha observado que
las unicas intervenciones artísticas desarrolladas se caracterizan por la
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ubicación de una obra, sea escultura o un mural, en un espacio exterior,
con el objeto de enriquecer o decorar un área urbana, generalmente se
encuentran en plazas, edificios, redomas, como por ejemplo el famoso
Monumento al Sol Naciente del reconocido artista plástico Venezolano
Carlos Cruz Diez, la Flor de Venzuela del arquitecto Fruto Vivas, los
mosaicos de Flores ubicado en el elevado via a Duaca y de la Divina
Pastora ubicados en la sala de espera de la emergencia del hospital
Antonio Maria Pineda y en la cuesta a Lara, de la reconocida artista
plástica Sandra Garcia, entre otras.
Imagen: 1
Monumento al sol Naciente Carlos Cruz Diez
Éste tipo de intervenciones conciben una ciudad sólo de
confluencia anónima, un lugar de fractura social, al colocar piezas que no
tienen mayor cognición del lugar donde serán emplazados, y que
generalmente este tipo de lugar puede definirse como un lugar de
identidad, relacional e histórico. (Auge, 1992, p.53)
Imagen: 2
Flor de Venezuela, Arq. Fruto Vivas
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Es por eso que es de mucha importancia que e la ciudad se
realicen intervenciones artísicas donde se trabaje con propuestas
temporales o efímeras en los que el artista se compromete directamente
con las personas del lugar escogido para la realización de la obra, el cual
no puede definirse ni como un espacio de identidad, ni relacional, ni
histórico. Haciendo referencía a los no lugares, aportando a la comunidad
una manera de comunicarse a través de producciones artísticas, ya que lo
que se quiere en este trabajo es lograr un objetivo social, con la intención
de recuperar el sentido cívico, tomando conciencia del espacio público y
nuestro rol dentro de la sociedad a través del hecho artístico.
Para la realización de la intervención artística se escogió la
instalación, la cual es un género que permite al artista la interacción con el
público, y permite al espectador realizar un recorrido a través de la misma
para lograr obtener ese mensaje que transmite la obra, al realizar la
propuesta que se plantea en este trabajo se quiere que el espectador
interactúe con la pieza, ya que comúnmente existe la idea de que la obra
de arte no se debe tocar, que en el caso de la pintura y escultura
tradicional es aplicable. Sin embargo, lo que se logra es construir una
obra que permita al espectador interactuar con ella y a su vez
experimente sensaciones a través de los sentidos y se relacionen de
manera directa.
En el orden de las ideas anteriores para alcanzar el hecho de la
interacción del espectador con la propuesta plástica se toma como
referencia el estudio de la relación sujeto-objeto la cual ha sido
reconocida tradicionalmente como un elemento clave en las diferentes
teorías del conocimiento, y a su vez se integran a la obra de arte al
momento de su análisis crítico.
Generalmente el hombre es considerado un ser que necesita
comunicarse y expresarse para lograr relacionarse con los demás, que
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maneja un lenguaje y expresión individual que lo diferencia de los
animales. Es por eso que a través de ese lenguaje el hombre puede
expresarse y crear sus propios símbolos. Sin embargo, ese lenguaje se
ha ido transformando de acuerdo a la evolución intelectual, social y
cultural del hombre.
Con respecto al arte, la relación sujeto -objeto se compone de tres
elementos como lo son el sujeto artístico que sería el artista, el objeto
artístico que seria la obra de arte y la experiencia artística que es en este
caso el espectador, es decir que para que se realice con éxito el estudio
de la obra se tiene que contar con estos tres elementos los cuales se
relacionan entre si. Quiero crear una obra que incluya al público pero no
excluya al artista (Rhoades, s/f, p.228-230).
Ahora bien, con respecto al trabajo a realizar se quiere aclarar que
el objeto de estudio de este trabajo son las intervenciones artísticas en el
espacio público, a través de instalaciones efímeras como recurso de
interacción entre el artista, la obra y el espectador. Por esta razón, se
toma en cuenta el concepto de arte público y sus características como
base de lo que se quiere realizar, es decir, no se va estudiar el arte
público a profundidad sino como referencia, igualmente se toman
referencia los trabajos relacionados con esta categoría, tomados como
antecedentes para dicha investigación.
Ésto nos lleva a realizarnos las siguientes interrogantes ¿En qué
consiste la propuesta artística a utilizarse para lograr una interacción con
el espectador y que a su vez tenga un sentido efímero? ¿Cómo hacer de
la experiencia estética un asunto público, y que este al alcance de todos?
Esta propuesta parte de la relación sujeto-objeto, para lograr el objetivo
de este trabajo lo realizará una propuesta artística tridimensional, una
instalación, que contenga los elementos del dibujo como el punto y la
línea y su intervención en el espacio, basado en el estudio de la línea, en
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conjunto con la utilización del color y el carácter efímero, que permita
entablar con el ciudadano un cruce y diálogo que despierte la conciencia y
la sensibilidad de las personas hacia el arte. Igualmente se maneja lo
lúdico por medio de la interacción con el público.
Igualmente a través de la utilización del color se toma en cuenta los
diversos estados de ánimos que experimenta el ser humano y que a su
vez que este experimente con su sentido del tacto las diversas texturas
que contenga la propuesta. Con respecto al carácter efimero se hace
referecnia a la permanecia de la propuesta en dicho espacio a intervenir,
el cual esta contemplado para un dia.
¿Cuáles serían los materiales utilizados en la realización dicha
propuesta artística? ¿Cuál seria el espacio a intervenir? Se usaran
materiales no convencionales, como el material textil en este caso tela
jersey y franela, por su resistencia y elasticidad, igualmente hilos de tejer
ambos materiales de diversos colores junto con aros de plástico, lo
importante es cómo esos materiales se transformen en un mensaje actual
relacionado con la comunidad a través del color. La realización de la
propuesta permite efectuar una instalación flexible y de fácil acceso para
que el espectador interactúe con ella.
Con respecto al espacio a intervenir se tiene previsto la utilización
del boulevard Taormina Guevara adyacente al Teatro Juares, ubicado en
la Carrera 19 entre calle 25 y 26 de la ciudad de Barquisimeto, esta plaza
cuenta con una serie de faros de iluminación los cuales se van a intervenir
con la propuesta instalativa, las razones por las cuales se seleccionó este
espacio para realizar la intervención serán explicadas en IV capitulo
donde se realizara el estudio del espacio y la explicación de la propuesta.
Cabe decir que por el carácter efímero de la instalación se tomó
registro fotográfico de la misma, para constatar el cumplimiento del hecho
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artístico. Igualmente se toma en cuenta que para la realización de esta
propuesta la experiencia artística con propuestas plásticas realizadas
durante la formación académica, expresando que la propuesta que se
quiere realizar en este trabajo ha contado con experiencias previas con
respecto al manejo de los materiales y técnicas a utilizar en la misma.
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Objetivo general
Establecer la conexión entre la intervención del espacio público y la
interacción sujeto-objeto en el contexto de una instalacion efímera
.
Objetivos específicos
Identificar el espacio instalativo y su relación con el arte.
Describir la instalación artística como medio de expresión
tridimensional en el espacio.
Es estudio del color como complemento de la investigación.
Desarrollo de una propuesta artística tridimensional efímera
basada en el concepto de instalaciones.
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Justificación e importancia
Entre las razones que movilizan a realizar este trabajo investigativo
sobre las intervenciones artísticas en espacios abiertos, es difundir a las
personas la significación de este tipo de intervenciones. Nutriéndolos
acerca de que el arte no solo puede ser expuesto dentro de los museos o
galerías, sino que éste es libre y puede llegar a todo tipo de público.
Cuando es todo lo contrario ya que el arte es libre, que puede ser
percibido y apreciado por cualquier clase social y sin necesidad de tener
conocimiento sobre estética o crítica de arte.
Es por eso que con esta propuesta de diseñar y desarrollar una
instalación artística interviniendo un espacio público pretendo demostrarle
a los transeúntes que el arte va más allá de expresar lo que el artista
siente al momento de realizar su obra. Además que le permite a las
personas participar e interactuar con la misma, concientizando al
ciudadano a apreciar el arte de una manera educativa sin caer en
prejuicios, convirtiendo a la calle en un contenedor o museo donde
cualquier tipo de persona pueda apreciar una propuesta artística.
Otra razón que justifica la realización de este trabajo de
investigación responde a la necesidad de identificar los principales
aspectos de la instalación artística y cómo está incide al intervenir un
espacio público, este conocimiento servirá para el desarrollo de futuros
proyectos relacionados con la temática.
Igualmente tiene como finalidad aportar datos necesarios sobre el
conocimiento de proyectos de arte público y el rescate de los espacios
públicos con propuestas de arte efímero que integre a los ciudadanos,
aportando una nueva manera de comunicación a través de producciones
artísticas.
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Así mismo, los resultados que se obtengan en esta investigación
servirán de una manera para que los estudiantes y egresados de la
Licenciatura en Artes Plásticas del Decanato Experimental de
Humanidades y Artes de la UCLA fortalezcan sus conocimientos sobre la
temática de intervenciones artísticas en los espacios público a través de
instalaciones. Igualmente servirá como base para que otros estudiantes
continúen con la línea de investigación con un tema novedoso y que
puede ser de gran impacto en Venezuela y sobre todo en la ciudad de
Barquisimeto.
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CAPÍTULO II
MARCO REFERENCIAL
Antecedentes de la investigación
En la siguiente investigación se ubicaron una serie de
antecedentes relacionados con la temática, tanto desde el punto de vista
histórico como los artistas que lo desarrollan, entre ellos se tomaron como
inmediatos a artistas como el maestro Jesús Soto, Ramón (Rady)
Martínez, Eliseo Solís Mora, Magdalena Fernández y el colectivo
“Urbanitas” de Douglas García.
La fusión entre el arte y la vida, y en parte la ocupación de
espacios de comunicación públicos ha formado parte de la agenda
artística desde las primeras vanguardias, pero especialmente desde
aquellas de la segunda Guerra Mundial.
Para ilustrar esto desde el punto de vista histórico, el arte ha ido
experimentando nuevos caminos para expandirse más allá de los
cánones estéticos establecidos por lo tradicional desde el punto de vista
cronológico, formal y contextual.
Es por eso que en este trabajo investigativo se toman antecedentes
que de alguna manera han influido en la percepción del arte a partir de la
producción de nuevas formas de expresión con respecto a lo espacial,
particularmente en el uso de la instalación artística como expresión
plástica a través de la intervención en el espacio tridimensional, y en este
caso un espacio público.
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Se toma como referencia histórica la influencia de algunos
movimientos artísticos que tengan relación con ese rompimiento del arte
tradicional (arte de museo) para llegar hasta al concepto de instalación y
cómo influye ésta sobre el espacio público.
Partiendo desde el Dadaísmo conformado por artistas
considerados padres del “anti-arte”, este movimiento se caracterizó por
liberar el arte de sus limitaciones, creando así obras de arte inaceptables
y efímeras a favor de lo aleatorio y absurdo, dicho movimiento estaba
formado por un grupo de personas que no estaban muy conformes con lo
que se venía manejando a nivel artístico y estaban en contra de todo,
sobre todo de la burocracia artística de la época.
El comienzo de este movimiento inicia desde
que artistas como Marcel Duchamp con sus
readymade planteara las apropiaciones del
espacio como impulso creativo, y la
descontextualización del objeto cotidiano como
obra de arte, lo cual elevó el arte a un nuevo nivel
de percepción (Solís, 2009, p. 8).
Un ejemplo de la intervención espacial de Duchamp fue la
trasgresión al espacio con su obra “ ne Mile o String” en la muestra First
Papers of Surrealism, que tuvo lugar en una galería de Nueva York en
1942, dicha propuesta consistía en una serie de hilos que recorrían todo
el espacio desde el techo hasta las paredes, en una especie de
entramado que intervenía la galería, igualmente se incluían una serie de
cuadros de pinturas surrealistas de los artistas que igualmente
participaban dentro de la exposición.
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Imagen: 3
Marcel Duchamp, First Papers of Surrealism,
Whitelaw Reid Mansion, Nueva York, 1942.
Unos de los artistas que integró este movimiento fue Kurt
Schwitters, quien hizo una aportación importante con su obra Merz-
Säule, el cual se caracteriza por un ensamblaje con todo tipo de
materiales encontrados que utilizó para cubrir el techo y las paredes de su
propio apartamento.
En esta pieza se puede observar diversas formas y figuras
geométricas en distintos volúmenes, entre los objetos que contenían la
pieza se encontraban regalos de amigos y conocidos los cuales los fue
integrando a la pared, al finalizar la obra, esta tenia una medida de
aproximadamente dos pisos de su apartamento. (Larrañaga, 2001, p 16).
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Imagen: 4
Merz- Säule Hannover, Kurt Schwitters. 1920
Otro movimiento interesado por que el arte dejara de ser solo arte
para contemplar y que fuera más allá de las paredes de un museo fueron
los futuristas, Filippo Tommasso Marinetti quien fuera fundador del
movimiento, en el tratado futurista expresa el querer lograr una percepción mayor
del arte, es decir que no solo era necesario observar la obra solo una vez y hablar
de lo bello que era, sino que se debe tomar la experiencia artística mucho más
viva.
En relación al espacio, los surrealistas igualmente expresaron nuevas ideas
creativas, ejemplo de esto es Salvador Dalí quien trabajaba el espacio desde el
enfoque pictórico, como lo reflejó en la construcción de una habitación basándose
en el rostro de Mae West en el año 1938.
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Imagen: 5
Salvador Dalí, reconstrucción del Rostro de Mae West,
Utilizable como apartamento surrealista, realizado en la
“gran exposición surrealista”, 1938.
En otro orden de ideas se puede decir que la obra de arte ha evolucionado
desde el punto de vista bidimensional y tridimensional, a su vez alejándose poco
de la idea de ser exclusivo para museos y galerías, permitiendo ser exhibido en
espacios más abiertos al público,… tanto en el sentido literal como metafórico, el
plano del cuadro se estaba rompiendo hacia delante, hacia el espectador, y hacia
los lados, apropiándose del espacio expositivo (Larrañaga, 2001, p. 12).
Hechas las consideraciones anteriores se toma la instalación artística como
medio de la expresión en un espacio tridimensional, considerado un recurso o
medio recurrente en el arte contemporáneo, que data de finales de los
60´s y comienzos de los 70´s, sin embargo según Juan Calzadilla citado
por Solís realmente se habla de instalación es a partir de los 80´s,
porque no debemos confundirnos con sus ancestros o precursores y decir
que la ambientación fue una primera instalación (Solís, 2009, p. 31).
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La presencia de las instalaciones como intervención del espacio
tridimensional sea en galerías o en espacios abiertos en la actualidad ha
generado muchas expectativas y responde con eficacia a las necesidades
expresivas de los artistas,…el término alude exclusivamente al acto de
desplegar diversos elementos en las coordenadas espacio-temporales
(Sánchez, 2009, p. 2). Haciendo referencia a que la instalación se
caracteriza por incorporar diversos elementos desde el punto de vista
material, espacial, y conceptual que permiten al artista realizar la
intervención de espacios determinados.
Cabe agregar que la acción de instalar elementos, es esa manera
de abordar el espacio o área a intervenir, con la finalidad de crear una
realidad breve (efímera) a nivel sensorial, buscando recrear una memoria
de tiempo-espacio en el espectador. De la misma manera existen
diversos tipos de instalaciones que serán explicados más adelante, sin
embargo uno de ellos es que algunas instalaciones son sitios específicos
mejor conocido site specific, el cual se caracteriza por ser colocada en el
espacio para el cual fue creada, dependiendo de las condiciones en que
sea realizada la propuesta instalativa se define si son intervenciones
permanentes o efímeras. hoy, como cincuenta a os atrás, la instalación
sigue revelando todavía un campo de actuación de difícil interpretación
crítica (Sánchez, 2009, p. 3).
En este orden de ideas hablar de sitio específico, nos lleva a
relacionarlo con la intervención en espacios públicos, como es el caso de
Richard Serra, quien con su arte minimalista y de gran escala concibe sus
esculturas como transformaciones radicales del espacio público
pretendiendo modificar tanto la experiencia estética, invitando al
espectador a entrar en la escultura para poder explorarla, como el
comportamiento de los usuarios de esos entornos transmutando su
percepción y su conducta con respecto al paisaje. (Freires, 2008, p. 4-5).
33
Se considera que la noción de intervenciones en los espacios
públicos no es nueva, según James Wines citado por Maderuelos en un
extenso ensayo donde desarrolla este concepto redefiniéndolo a lo largo
de la historia, sitúa su origen en el antiguo Egipto poniendo como ejemplo
introductorio las pirámides y la esfinge de Giza, igualmente incluye
muchas más formas que van desde el Partenón, hasta los objetos
manufacturados de consumo y los graffiti callejeros. En teoría, la historia,
evolución, y planteamiento del arte en los espacios públicos son claros,
pero la realidad aclara que conseguir categorizar un cierto tipo de arte
como público es asunto conflictivo. (Maderuelo, 1989, p 239-240)
Pero las instalaciones no son las únicas manifestaciones artísticas
que intervienen en los espacios públicos de las ciudades, también
podemos encontrar el graffiti (street Art.), performance, land art, stencil
art, arte accional, happening, arte povera, arte conceptual, arte electrónico
y digital (guerrilla TV, net y Web art,), entre otros.
Normalmente el artista no participa de la intrínseca marginalidad y
del carácter efímero de los otros tipos de arte público nombrados
anteriormente, sino que, sin dejar de ser un arte visual popular y no
convencional, se proyecta a largo plazo en el tiempo, no solamente en
cuanto a sus dimensiones, sino principalmente, en torno al diseño en que
se apoya y a la información o mensaje que comunica. (Corrales, 2009, p.
2), ejemplo de esto tenemos el muralismo mexicano.
Como antecedente inmediato, en el ámbito artístico nacional
también existen artistas plásticos que se dedican a la realización de
intervenciones en el espacio con instalaciones, entre ellos podemos
encontrar a:
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Jesús Soto
El maestro Jesús Soto, reconocido artista cinético venezolano
nacido en el estado Bolívar en 1923, se caracterizó por realizar obras que
integran el estudio de la línea y las figuras geométricas que intervienen el
espacio tridimensional, sus obras están basadas en sus raíces nativas y
las transforman en otra realidad, donde torrentes de agua, cataratas y
cascadas que se precipitan paulatinamente desde el vértigo de la selva
hasta hacerse presente en sus obras cinéticas aportando un nuevo
lenguaje a la historia del arte universal.
Imagen: 6
El Maestro Jesús Soto con uno de sus
“Penetrables”; cortesía del nacional.
Sus obras están enmarcadas en la corriente del arte cinético, el término
cinético viene del griego kinesis lo que significa movimiento y kinetico que
significa móvil, estas obras están inspiradas en la abstracción, se definen
por la creación de movimientos virtuales e ilusiones ópticas originadas por
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el mismo movimiento, igualmente crean una especie de modelos
conceptuales y juegos lúdicos que permiten la interacción con el
espectador, sin necesidad de poseer motores u otros mecanismos
eléctricos.
Imagen: 7
El penetrable azul
Su serie de penetrables entra en las más famosas obras
tridimensionales que intervienen el espacio, el primer penetrable realizado
por Soto se construyó en el año 1967, esta obra se caracteriza por
permitir al espectador introducirse dentro de ella e interactuar
convirtiéndose en siluetas esfumadas, en sombras, en espectros,
hasta desaparecer causando una sensación de libertad.
Estos penetrables están construidos en diversos materiales entre
ellos acero, plástico, aluminio anodizado, este varía en su color y forma,
generalmente tienen formas de figuras geométricas a gran escala entre
ellas podemos encontrar el cubo, la esfera, el rectángulo y el
paralelepípedo y entre los colores esta el rojo, blanco, amarillo y azul.
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El penetrable es una especie de concretización de esta plenitud en
la cual el artista hace moverse a la gente y hacerle sentir el cuerpo del
espacio. A través de estas obras Soto llega a plantearle al hombre una
nueva dimensión en el campo de su percepción, también producen un
aislamiento del ser humano con su entorno producido que son separables
de las costumbres de la experiencia cotidiana, todas estas sensaciones
son logradas por medio de materiales como el aluminio, tiras de nylon y
mangueras de plástico como soporte.
Imagen: 8
Esfera Caracas, del maestro Jesús Soto, ubicada en la Autopista Francisco
Fajardo.
Ramón (Rady) Martínez
Tomando en cuenta el tema de la escultura como intervención en
los espacios públicos, más allá de su valor artístico, las esculturas en los
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espacios públicos actúan en ocasiones como elementos transformadores
del paisaje y del comportamiento de los ciudadanos, Ramón Alejandro
Martínez mejor conocido como Rady Martínez es un artista venezolano
que se dedica actualmente a la elaboración de obras de carácter público.
Imagen: 9
Ramon (Rady) Martinez con su “Uteroide X4Y”,
Cortesía del diario El Universal.
La particularidad de este joven artista esta en que tiene como
profesión Ingeniero químico especializado en comercio internacional, sin
embargo fue más fuerte su llamado hacia el arte, se considera artista por
que piensa que no nació para dedicarse a una industria como tal sino que
le llama más la atención la creación e investigación artística. (Revista La
Roca de Crear Vol. 2)
Este artista parte de la idea de instalar la escultura en los espacios
públicos, buscando causar sensibilizar a la población y lograr que vean la
ciudad de Caracas menos agresiva de lo que es. Igualmente con ello
retomar también la recuperación de los espacios, que han quedado a
merced del hampa, entre sus obras se encuentra el Uteroide x4y, la cual
es una escultura penetrable interactiva, que tiene como finalidad activar
los sentidos del espectador, buscando brindarle al público un espacio
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donde pueda sentirse seguro dentro de la ciudad. (Cárdenas, 2008, p.
62-63).
Imagen: 10
En pleno montaje de Uteroide x4y
La escultura Uteroide x4y simula el útero materno, invitando al
espectador a revivir el período fetal a través de un conjunto de
activadores sensitivos como la textura (tela de peluche), el color (luces
rojas y amarillos) y el sonido (latidos del corazón y el paso del liquido a
través del cordón umbilical). El propósito de esta obra es hacer que el
espectador transforme cualquier sentimiento negativo en energía positiva,
producir una sensación de bienestar y seguridad.
La estructura de esta escultura instalativa esta realizada en tela de
peluche la cual le permite al espectador disfrutar de la suavidad y reposar
su cuerpo sobre un almohadón, simultáneamente contiene cornetas con
un sonido de agua y latidos del corazón que llevan a establecer un estado
de relajación y un conjunto de luces rojas y amarillas que acercan a la
39
persona que se atreva a entrar en la escultura a vivir una experiencia
multisensorial. El arte es cura para el hombre y bebé llegar a quienes no
tienen acceso a el, de lo contrario se vuelve místico e inalcanzable
(Martínez, 2009. p. 63).
Imagen: 11
Uteroide x4y, 2009
Rady Martínez tuvo la iniciativa de emplazarlo en varios espacios
públicos de la ciudad de Caracas, específicamente en la Facultad de
odontología de la UCV, la Plaza Brion de Chacaito, el Jardín Botánico de
la UCV, el teatro Teresa Carreño y la Plaza Francia de Altamira, con la
finalidad de hacer pruebas de cómo reaccionaba el público en los
diferentes puntos de la cuidad ante la pieza.
En palabras de este artista, recogidas en un video registro de la
intervención en el espacio, dice de su obra:
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La problemática actual de la sociedad ha hecho que
los lugares como museos o galerías estén separados de la
realidad del hombre porque no dispone de tiempo para
acceder a ellos. Mi responsabilidad como artista es hacer
que el arte llegue a ellos, a los que normalmente no tienen
tiempo o no tienen posición de acceder al arte. En realidad
busco una forma de ir más allá de lo visual y compenetrarme
con el espectador desde el punto de vista sensitivo.
(Martínez, 2009. s/p).
Imagen: 12
Montaje de la pieza
Se toma a este artista como referencia para la realización de la
propuesta final porque a través de su obra escultórica se va mas allá de lo
tridimensional, involucrando al espectador desde el punto de vista
sensitivo y trabajando con material textil como la tela de peluche para
lograr la textura que necesita para interactuar con el transeúnte,
igualmente el buscar intervenir espacios públicos que logren que el
público haga una parada en su rutina diaria y se atreva a darse la
oportunidad de relacionarse con el arte.
Eliseo Solís Mora
41
El artista plástico Eliseo Solís Mora, graduado de la Universidad de
los Andes en el año 2008 como licenciado en artes visuales, Nacido en
Upata Estado Bolívar, actualmente es profesor de Historia del diseño,
Dibujo analítico II y Medios visuales en el Instituto de diseño de Valencia y
profesor de Dibujo libre I y II en el Centro de Diseño Digital.
Imagen: 13
Eliseo Solís Mora.
Espacio Levitante
Red Orgánica
2007.
Su investigación plástica y conceptual permite que sus propuestas
instalativas especialmente las de su proyecto de grado “Espacio
Levitante” contenga una relación entre una visión plástica de la geometría, la
libre significación del espacio y la exploración con materiales orgánicos.
Su propuesta se caracteriza por el manejo del espacio tanto bidimensional
como tridimensional ya que antes de realizar su propuesta final primero pasó por
42
el proceso de realización de bocetos donde plasmó su proceso creativo,
considerando que el cuaderno de bocetos era muy importante para llevar la idea
plástica trasladándola al plano tridimensional. Considero que la única frontera
que existe entre lo bidimensional y lo tridimensional, es la relación física y
por su puesto en términos visuales-espaciales, la perspectiva y la
profundidad respectivamente (Solís, 2010, p. 2).
Imagen: 14
Malla hecha en Yute
Para este artista la instalación es intervención espacial, esa manifestación
constantemente mutable. En su proyecto “Espacio Levitante. nstalación de
Elementos Modulares Suspendidos”, realiza el estudio del espacio
tridimensional y las probabilidades para la creación plástica desde
diferentes puntos de vista tanto conceptuales como filosóficos. Para el
estudio del espacio instalativo desarrolló un esquema en el cual relaciona
el sitio---concepto---elemento para tener conocimiento del lugar a
intervenir y establecer la propuesta instalativa.
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Las propuestas planteadas en el proyecto anteriormente nombrado constan
de formas modulares suspendidas, realizadas con telas e hilos crudos (yute)
colgando de la pared y el techo de la sala a intervenir, entre ellas mallas,
elementos modulares de yute, entre otros, logrando crear dibujos tridimensionales
y volúmenes virtuales, relacionando el hilo con la línea, la forma con la materia, el
espacio con el volumen para así obtener una interacción a través de la tensión
entre la línea, la textura, la forma y el espacio.
Imagen: 15
“Espacio Levitante, instalación de elementos Modulares Suspendidos” 2008
La razón por la cual tomo a este artista como referencia para la realización
de mi propuesta final es por la metodología utilizada por él, con respecto a la
realización de bocetos tanto bidimensionales como tridimensionales, el estudio del
espacio instalativo el cual me sirve de guía y lo considero de suma importancia
para realizar mi estudio del espacio que deseo intervenir, y la utilización del
material textil en sus propuestas artísticas, llevando a un nivel plástico
experimental que me permite ir más allá de la utilización de la pintura.
Imagen: 16
44
Eliseo Solís Mora “Piel Reticular”, 2008
Instalación. Ensamblaje textil de mecate de sisal y fibra sintética
Magdalena Fernández
45
Las piezas de esta artista venezolana suscitan diversas
apreciaciones, como en todo desarrollo artístico, sus obras se
transforman y pasan por “períodos”, en su caso se pueden considerar dos
grandes vertientes como: sus instalaciones son totalmente interactivas y
mezclan las múltiples posibilidades de involucrar al espectador con la
obra, a través de perspectivas conformadas por proyecciones y videos; y
las obras objétales con una visión mas arquitectónica o más escultórica
según su dimensión y formato cuyo objetivo es inducir sensaciones a
partir de una ambientación determinada.
Imagen: 17
Magdalena Fernández Instalación s/t, 1997
De igual forma no sólo explora las posibilidades lúdico-artísticas de
la luz, valiéndose de la fibra óptica, sino que tienen un eje en común que
las sustenta como lo es el espacio como elemento de expresión y como
medio propiciador de situaciones perspectivas y de experiencias estéticas
en el espectador.
46
Se considera que sus esculturas, instalaciones y dibujos se crean a
través del efecto de estrategias compositivas y conceptuales que ponen
de manifiesto la permanencia de elementos principales de la abstracción.
Magdalena Fernández y sus instalaciones han sido relacionadas
con mucha razón con una de las más eficaces tradiciones artísticas
venezolanas, la cual es la abstracción óptica y geométrica. Existiendo
entre algunos aspectos similares a las obras realizadas por Jesús Soto,
Gego, y Alejandro Otero, los cuales son artistas venezolanos fundadores
y destacados en este movimiento artístico en nuestro país.
Esta artista utiliza la aplicación de un método que le permite
desarrollar propuestas plásticas en cualquier disciplina visual tomando en
cuenta la conciencia y comprensión del espacio. Dicho método se basa
en la utilización de una retícula o módulos que puede trabajar
indistintamente en sus esculturas e instalaciones como en sus
proyecciones ambientales y videos.
Imagen: 18 Magdalena Fernández Instalación s/t, 1997
Sus primeras instalaciones ambientales que engloban el espacio
en su totalidad, fueron concebidas con elementos geométricos
47
elementales como el punto y la línea conjuntamente con la utilización de
materiales industriales.
Es por tal razón que esta artista es tomada como antecedentes
para la realización de esta propuesta plástica ya que trabaja con la
intervención del espacio, maneja los elementos del dibujo como el punto y
la línea como punto de partida al realizar sus obras y domina tanto los
formatos pequeños como las instalaciones a gran escala. De igual
manera no es primera vez que se consulta las propuestas artísticas de
esta artista para la realización de propuestas anteriores, por tal motivo es
tomada como referencia directa para la propuesta que se plantea realizar
en este trabajo.
Colectivo “Urbanitas”
Se tomaran como referentes en este trabajo el proyecto de
intervenciones artísticas en espacios público “Urbanitas” dirigido por el
artista Douglas García investigador de arte y museólogo venezolano.
Imagen: 19
Douglas García R. director del
colectivo “Urbanitas”.
No solamente en Europa se
da este tipo de proyectos, actualmente en Venezuela específicamente en
48
la ciudad de Caracas existe el proyecto Urbanitas el cual es un proyecto
de intervención urbana inscrito dentro del arte público con la función de
fortalecer esta tendencia y a su vez establecer una especie de activismo
social, buscando habilitar el uso de los espacios públicos de dicha ciudad
y sobretodo busca combatir la violencia con arte y darle otra cara a la
ciudad ya que esta es considerada la más peligrosa del mundo.
Este proyecto cuenta con la ayuda y colaboración de artistas
nacionales e internacionales, al igual que diseñadores, y esta a cargo del
museólogo y artista público Douglas Garcías R. uien opinó ue “el
concepto que inspira a esta intervención urbana es la ausencia y el
abandono de nuestros espacios públicos a favor de lugares más seguro”,
Entre las intervenciones que se presentaron en la segunda edición
de Urbanitas, se encuentran instalaciones diseñadas con papagayos y
zapatos deportivos intervenidos, haciendo referencia a lo que ocurre en el
alumbrado eléctrico de las barriadas de la ciudad de Caracas, al igual que
la colocación de pendones, performance, arte sonoro, graffiti de tiza y arte
digital.
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Imagen: 20
Intervención en la ciudad de Caracas en la segunda
Edición de “Urbanitas”
Este colectivo también tiene objetivos activista-creativos, según
publica su director en su blog digital, considera que para que las ciudades
sean más comunicativas, vivas y que sirva como catalizador de la vida
pública, se necesita estimular la participación cívica y el compromiso de la
comunidad, ejemplo de esto es su proyecto “ love CCS” el cual junto a
diversos artistas y diseñadores realizaron intervenciones con el fin de
hacer de Caracas una ciudad más segura, libre de violencia.
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Imágenes: 21-22
Intervenciones de un Espacio público.
51
Bases Teóricas
1. Arte y espacio público:
El espacio:
El espacio o la intervención espacial como soporte para la creación
artística ha tenido relevancia con respecto al desarrollo de las artes
durante el siglo XX, ese proceso tiene que ver con el hecho de tomar otro
tipo de área con el fin de acercar el arte a lo cotidiano sacándolo de cierta
manera del espacio expositivo del cual estamos acostumbrados.
La relación entre el espacio y el arte viene dada por la percepción
de parte del espectador, a través de ciertas medidas que están
establecidas por nuestra posición en el mismo, cuando nos movemos
continuamente en el espacio, este hace que a simple vista los objetos
estén muy cerca o muy lejos. Ya que la distancia nos da una visión
completamente distinta de la realidad.
Considero que la única frontera que existe entre lo bidimensional y
lo tridimensional es la relación física y por supuesto en términos visuales-
espaciales, la perspectiva y la profundidad respectivamente (Solís, 2008,
p. 6). La perspectiva se genera a través de un método convencional que
permite construir una imagen espacial de la realidad legible por todos,
porque es la más perecida a lo que vemos.
Existen diversos tipos de espacios, dentro del arte existen el
espacio “real” el cual tiene ue ver con la sensibilidad de la naturaleza o la
sociedad, y el espacio “pictórico” ue siempre es pensado de manera
virtual, un poco más concreto y finito, el cual se presenta de diferentes
formas, desde el punto de vista tridimensional tenemos el escenográfico
que esta construido relacionado con la realidad, y da la sensación de estar
52
preparado como el lugar apropiado de situar la obra, y el plástico que no
se percibe con facilidad sino que se intuye, en este espacio la realidad se
manifiesta por medio del plano.
nadie duda de que el espacio es un ente y por
lo tanto tiene una existencia -para nosotros en el
campo de las especulaciones estéticas-. Dentro
del problema pictórico presenta algunas
características especiales (López Chuhurra, 1970,
p. 63).
El espacio público, lugar o no lugar:
Para hablar de espacio público, es necesario hablar de su sentido
social, igualmente su capacidad de ser un lugar, ya que la cuidad es ese
espacio en donde la personas indiferentemente de las clases sociales a
las que pertenezcan transitan se enfrentan a sus historias, realizan su
vida cotidiana, sin embargo actualmente la ciudad se ha convertido en
lugar de conflictos, sea por el color al que perteneces, las ideologías
políticas, la inseguridad, entre otros aspectos que hacen que los
ciudadanos solo usen la ciudad como lugar de transición, donde se vive
con miedos y de forma apresurada, dejando detrás la convivencia entre
ellos.
Los lugares de cada ciudad se caracterizan no solo por la
diversidad de culturas que la integran, más allá de la necesidad de tener
espacios con sentido, donde se puedan observar las relaciones entre una
y otra persona sino también la historia que comparten, sin embargo
actualmente el espacio público esta integrado no solo por los lugares sino
también por los no lugares. Si un lugar puede definirse como un lugar de
identidad, relacional o histórico, un espacio que no puede definirse como
53
espacio de identidad ni como relacional, ni como histórico definirá un no
lugar (Augé, 1992, p. 83).
Los no lugares, tienden a tener muchas variantes, como por
ejemplo que es un espacio de confluencia anónima, un espacio de espera
en tránsito en el que no es posible entablar diálogos breves sino un fugaz
cruce de miradas. Según Augé los lugares y no lugares son polaridades
falsas, ya que considera que el significado de lugar no queda totalmente
suprimido y el de no lugar no se cumple en su totalidad, que la ciudades
son todavía una combinación de lugares (Pág. 84).
Entonces ¿se considera al espacio público lugar o no lugar?, a raíz
de las definiciones anteriormente mencionadas, se podría decir que el
espacio público en algunos aspectos se encuentra entre estos dos
términos, dependiendo de las características del espacio, sea de
confluencia anónima o no, ya que actualmente existen espacios creados
para el disfrute y recreación del ciudadano como las plazoletas y
bulevares, pero lamentablemente pierden el sentido del uso, al vivir en
situaciones que intervienen en el quehacer cotidiano del ciudadano
común que transita las calles, como la inseguridad, el caos generado por
los comerciantes y la desolación o descuido de los espacios públicos
hacen del mismo un lugar de transición.
Aquí es cuando las personas hacen uso de los centros comerciales
como punto de encuentro tanto de compras como de recreación, el cual
presta mejor seguridad de la que encontramos en la calle. Entonces lo
que se quiere es incentivar el rescate de los espacios públicos a través de
actividades culturales o artísticas que integren e incentiven al ciudadano a
participar y rescatar dichos espacios, a través de intervenciones artísticas
en la calle.
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Relación arte-espacio público:
Los espacios públicos configuran la distribución espacial de las
ciudades, al mismo tiempo es un espacio donde existe una extensa
variedad de identidades que constituyen la sociedad actual.
Este tipo de espacio surge de la misma población definidos por los
diversos parámetros que trazan las mismas edificaciones, además sirven
de puntos de encuentro, recreación, tránsito peatonal, convivencia, entre
otros aspectos. Es un espacio en el que se convive, igualmente es
considerado un lugar para compartir ideas, creencias, manifestaciones, y
expresiones que puedan contribuir de buena manera para formular una
identidad propia del sitio.
Existen espacios públicos y privados, en oposición a los públicos
los espacios privados. Tienden a ser de paso restringido, generalmente
por criterios de propiedad privada, reserva gubernamental u otros. Sin
embargo el espacio público es el lugar donde cualquier persona tiene el
derecho de circular, por tanto, es aquel de propiedad, dominio y uso
público.
En cuanto a su uso, este espacio es el escenario de la interacción
social cotidiana, cumple funciones materiales y tangibles, igualmente sirve
de soporte físico de las actividades cuyo fin es satisfacer las necesidades
urbanas colectivas que trascienden los límites de los intereses
individuales. Describe el proceso por el cual, el público ocupa la esfera
por la autoridad y los transforma en espacios donde la cítrica se ejerce
sobre el poder del estado (Habermas J. 2005 p. 2).
Generalmente el espacio público abarca las vías de circulación
abiertas como calles, plazas, carreteras, parques, avenidas, e igualmente
55
edificios públicos, estacionamientos, bibliotecas, escuelas, hospitales,
entre otros.
Según Rodrigo Alonso, “ el espacio público en los últimos años ha
sido objeto de múltiples estudios y recomendaciones. Desde diferentes
perspectivas, su estatuto se ha vuelto problemático, principalmente en
relación a la concepción moderna para la cual dicho espacio es solo un
escenario de la vida social.”
Además el arte no puede ser separado de su relación con la
sociedad, ya que cualquier creación artística es realizada para expresar
algo, algún sentimiento, alguna crítica, y sirva para comunicarse con el
espectador que la observa, claro que todo depende del mensaje que
quiera expresar el artista hace referencia a que el arte es consecuencia
de lo social.
Comúnmente el arte ha tendido a estar confinado tras las paredes
protectoras de los museos o galerías, y ha afianzado su estatus elitista
ante la mayor parte de la población (Freire J. 2008. p. 2.), sin embargo
desde los años sesenta el mundo del arte he evolucionado e
innumerables artistas han tomado la iniciativa de intervenir los espacios
públicos construyendo espacios de interacción artísticos para el
ciudadano con un enfoque social participativo, sea a través de happening,
performance, arte conceptual o instalaciones artísticas.
En la actualidad las galerías y los museos han perdido jurisdicción,
porque los artistas han mostrado mayor interés por las intervenciones
artísticas en los espacios públicos generando con ellas encuentros
casuales con el público, haciendo referencia a ese furtivo cruce de
miradas que se da entre los transeúntes que cotidianamente forman parte
del paisaje urbano. Dentro de los diversos elementos de ideario
vanguardista, uno de los rasgos que más se relacionan con la idea de
56
ciudad, es justamente el de la utopía, pues se entronca con los intereses
extrartísticos de muchos de esos movimientos: no cambiar soló la visión
del arte, sino la forma de vida (Larrañaga, 2001, p. 55).
El mismo Larrañaga puntualiza en su libro “ nstalaciones” (2001),
que a mediados del los años sesenta la identidad del arte, el papel que
juega el artista y las diversas estrategias destinadas a una nueva
implicación del espectador se situaban en cualquier proyecto alternativo y
renovador del arte, esto hace referecia a que a través de diversas ideas y
opciones artísticas generen un crecimiento del arte en la sociedad,
manejando la manera en que el artísta presente su pieza y que a su vez
traslade a su hecho artistico la acceptación y valoración del espectador
que lo contemple tenga o no conocimiento sobre arte. (p. 31)
El intento vanguardista de unir el arte con la ciudad nos introduce
en una especie de relación entre el hecho artistico y la práctica social, lo
cual altera de alguna manera la apreciación del espectador hacia el arte,
esto hace reflexionar al artista con respecto a la elaboracion de sus
piezas tomando en cuenta la ideología del espacio expositivo, ya que no
está utilizando un espacio museístico sino público.
El desarrollo del arte se halla estrechamente ligado con el
desarrollo de la ciudad, con respecto a los procesos de urbanizacion y de
la forma en que la ciudad se ha ido transformando con el pasar del
tiempo, ya que esta contiene un sistema abierto que integra el contacto, la
regulación, el intercambio, y la comunicación con el transeúnte y permiten
una relacion entre las diversas personalidades que tienen los ciudadanos
y los artistas, con lo que nos encontramos cotidianamente en la calle.
57
2. Instalación artística: origen, características y aplicaciones en el
espacio público:
La Instalación: medio de expresión tridimensional en el espacio
público.
La instalación artística es una de las manifestaciones que encaja dentro
de los objetivos del arte contemporáneo, se considera que los orígenes de
las instalaciones se remontan al inicio de la historia del arte moderno con
propuestas que el arte realiza a mitad del siglo XX como una nueva
expresión artística, sin embargo ganó relevancia a principios de los 90´s,
tiene relación con el espacio y su vinculación con lo artístico, además su
significado ha estado sometido a múltiples interpretaciones, bajo este
término se arropan creaciones cuyo eje central es el tratamiento dado al
espacio y la relación entre la obra, el artista y el espectador.
Esto nos lleva a entender la instalación como ese arte que a través
de diversos materiales puede transformar la manera de percibir un
espacio determinado, la particularidad de las instalaciones es que en
ocasiones se presentan integradas por diferentes elementos, entre ellos
encontramos desde el punto de vista tecnológico: el video, objetos, luces y
fotografías; no obstante también se pueden utilizar materiales orgánicos
como telas, papel, yute, hilos, madera y materiales inorgánicos o sintéticos
como mallas metálicas, hierro, aluminio, plástico, entre otros.
Imagen: 23
„The Sequence’, Arne Quinze
Bruselas, 2008
58
Son consideradas obras de arte abiertas que necesitan de la
interacción con el público para adquirir un sentido completo, suelen ser
efímeras y pensadas para un lugar y tiempo determinado, igualmente esta
relacionada con la escenografita teatral o con el montaje de exposiciones
y muestras. en una instalación artística se trataría de conferir dignidad,
al menos, a un espacio especial, el del arte (Larrañaga, 2001, p. 31).
Uno de los aspectos importantes de la instalación es el hecho de
preparar el espacio a intervenir con el propósito de ser utilizado por el
espectador de acuerdo al uso determinado, permitiendo al que instala, en
este caso el artista, proporcionar una nueva manera de visualizar el
espacio de forma agradable, sin embargo para lograr que esa
visualización sea efectiva se debe contar con la presencia del que
habitualmente utiliza el lugar, es decir el usuario.
59
La instalación le confiere al espacio una especie de integridad y
responsabilidad espacial, integrándolo a la obra instalativa como punto de
partida de la misma, igualmente el espectador también forma parte
importante de la instalación, sin ellos no cumpliría su propósito de
proporcionar la experiencia artística, otorgándole elementos a favor de los
usuarios del espacio a intervenir para que estos lo utilicen no solo como
reconocimiento o comprensión del trabajo realizado por el artista, sino
también desde el punto de vista del contenido de la obra y de la
experiencia estética que experimente el espectador al momento de
interactuar con la misma.
Los artistas toman la instalación como un sistema de creación y
producción artística, casi siempre concebidas como creaciones de
grandes dimensiones donde el autor trata de crear espacios por donde
puedan recorrer libremente los espectadores sin que tengan que limitarse
a la contemplación estática de la obra. El objetivo principal de la obra es la
relación que se obtiene con el espectador, es el espectador el que instala
su opinión subjetiva con su experiencia única con la instalación, objeto de
arte (Villers, 2007, p.1).
A diferencia de las obras de arte cerradas, es decir las obras en
que los artistas expresan en totalidad lo que quieren trasmitir en su
mensaje permaneciendo en una relación homogénea entre el significante,
el significado y el referente, la instalación trabaja con la relación entre la
espacialidad, la perspectiva y la lingüística, a través de una obra abierta
que pone a disposición del espectador una serie de elementos para que
éste los implemente, es decir que la instalación le permite interpretar el
mensaje de la obra desde diversos puntos de vista, que se identifique con
la misma, sean desde el aspecto crítico o solo contemplativo.
60
Imagen: 24
“Sin titulo”
Rirkrit Tiravanija
2002
El artista que realiza una instalación no solo es aquel que es
conciente de este dispositivo de conformación discursiva, sino además lo
fomenta proponiendo un lugar no estructurado o espacio abierto
proporcionando al espectador la interacción con la misma, a través de la
modificación del espacio instalativo, generando un diálogo entre el artista,
el espectador y la obra.
Según Eliseo Solís Mora (2008), la instalación o acción de instalar
elementos es la manera en que se aborda el área museística o área a
intervenir, que no contiene objetos, con la finalidad de construir una
realidad transitoria a nivel sensorial, que al desmontarse se transformará
en memoria de tiempo-espacio en el espectado (Pág. 32). En otras
palabras la instalación se caracteriza por permitir al espectador interactuar
con los elementos que la envuelven, haciendo que este se introduzca en
un mundo paralelo a la realidad y que a su vez le permita relacionarse con
el arte.
61
Imagen: 25
Eliseo Solís Mora
Seres Abstractorgánicos en
Circularidad Espacial
2006
Instalación.
De cierta manera la obra de arte y el sitio mantienen una estrecha
relación reciproca, es decir que el hecho artístico tiene la capacidad de
convertir al sitio o espacio que interviene en una especie de escena,
desde le punto de vista de la instalación ésta permite que la experiencia
del espacio intervenido constituya la propia obra, de forma tal que su
apropiación o desplazamiento es fundamental para lograr la comprensión
entre ellos.
Esto lleva al artista que quiere realizar instalaciones como
intervención del espacio público a generar un espacio de arte, es decir
modificar el espacio cotidiano transformándolo en un espacio artístico en
el cual se puedan incluir él mismo junto con el espectador, relacionándose
con la pieza que exhibe y que está presentando ante los observadores.
62
Para Catherine David citada por Josu Larrañaga en su libro
“ nstalaciones” (2001), el término instalación a menudo ha sido empleado
abusivamente y de forma poco depurada para indicar un género o una
categoría implantándose y apropiándose a veces de las nociones
contiguas al ambiente y de obras reali adas in situ considerando que a
lo largo del siglo XX dicho término se ha incrementado rápidamente,
haciendo que el artista se vincule con el mundo real a través de la
reflexión e intervención. (p. 89).
Igualmente David considera la acción de la instalación una puesta
en práctica de los artistas contemporáneos, formando parte de la crítica
del estatuto de la obra de arte y de las condiciones de la experiencia
estética en la sociedad moderna, que inicialmente fue implantado por
Marcel Duchamp a través de la creación de sus ready made.
De los anteriores planteamientos se deduce que en cierto sentido
la instalación tiene una estrecha relación con las intervenciones en el
espacio, ya que al realizarse una instalación se toma al espacio como
parte fundamental de la obra, por tanto, forman parte uno del otro.
El carácter efímero de la instalación:
El carácter innovador y experimental de la instalación efímera es una de
las expresiones que más se adecuan a la realidad arquitectónica, artística,
cultural y social en la actualidad, ya que estas permiten tener libertad de
acción sobre la misma, es decir que a través de la obra efímera se pueden
intervenir diversos tipos de espacios que no están construidos
originalmente para exhibir obras de arte convencional, alterando la
percepción del espectador hacia el espacio intervenido.
63
El carácter efímero de las instalaciones por lo general es no
comercial ya que se caracterizan por ser obras construidas con materiales
poco duraderos y en su mayoría son estructuradas para un sitio en
específico y a gran escala lo que dificulta la conservación y
almacenamiento de la misma, el hecho de la no comercialización de una
obra de carácter efímero tiene relación con el derecho de autor, el cual es
el que decide si vende o preserva la obra, no obstante existen
posibilidades de que algunos artistas decidan vender sus obras
conceptuales o efímeras llegando al extremo de mutilarlas para acoplarlas
al espacio que quiera el comprador.
Otro aspecto importante de las instalaciones efímeras, es que
generalmente son obras abiertas que necesitan de la interacción con el
público para adquirir un sentido completo, es decir, permiten generar una
relación lúdica entre la obra y el espectador, por el hecho de que el
espectador puede penetrar, recorrer, formar parte e interactuar con la
misma.
Así mismo de acuerdo al período de muestra o duración de una
instalación efímera, se debe tomar en cuenta que este tipo de obras están
destinada a deshacerse, es decir se monta y se desmonta, no es del todo
permanente sino temporal, se estipula un período de tiempo de exhibición
no muy prolongado y luego se procede a desinstalar la pieza, lo cual hace
que la misma esté preparada solo para una presentación al público,
dejando en éste la necesidad de querer tener la presencia de la pieza
como se acostumbra con respecto a las obras permanentes.
Al momento del montaje de las instalaciones normalmente el artista
presenta una serie de especificaciones, donde coloca las dimensiones que
contienen las piezas, las características técnicas y una breve descripción
de los componentes generales que conforman la misma, permitiendo al
64
curador tener conocimiento de cómo va montada la pieza a través de un
texto o un pequeño esquema a través de imágenes.
Habitualmente las instalaciones de carácter efímero suelen ser
construidas con materiales de fácil acceso al artista, sean materiales de
desecho, textiles, industriales (tubos, aluminio), que hacen que este
experimente con nuevos materiales y técnicas, relacionándolo con las
experiencias adquiridas anteriormente con respecto a las técnicas
tradicionales.
El espectador y el color en la instalación:
Color:
El mundo del arte esta lleno de colores, donde hay luz hay color, la
perspectiva de la forma y la profundidad están estrechamente ligadas a la
percepción de los colores, ya que el ojo humano es un receptor y
seleccionador que se caracteriza por absorber solo ciertas ondas
luminosas.
De acuerdo con las particularidades del color, este podría producir
una experiencia esencialmente emocional, ya que este tiene la capacidad
de emocionar al espectador, pues entre todas las impresiones visuales el
color es el que suscita en los humanos mayores respuestas afectivas. Los
colores pueden lograr entristecer o alegrar al espectador ya que a través
de estos se pueden expresar los diversos estados de ánimo en los cuales
se encuentre cada individuo. (Arnheim, p. 276).
Con el transcurrir de la historia los artistas han utilizado el color, sin
embargo en el siglo XX han decidido experimentar hacia las ilusiones
ópticas que el mismo color tienden a crear, ejemplo de ello el arte cinético,
65
el cual generan sensaciones de movimiento, juego de luces, sombras y
contrastes de colores.
La percepción del color es subjetiva y experimenta influencias
ambientales de todo tipo, el color varia según la percepción de la luz,
dependiendo desde que punto se proyecta la luz en el espacio, ejemplo de
ello es la proyección de la luz en el ambiente de acuerdo al momento del
día, es decir los rayos de luz que se observan durante tempranas horas
del día no son los mismos rayos que se observan al caer la tarde. Todo
esto se debe a la que en el color existe puede existir una claridad intensa
alta saturación, y los tientes que provocan un especie de vibraciones en el
que lo percibe.
2.3.1.2. Características del color:
Entre las características del color tenemos que no siempre son
absolutas sino siempre relativas al entorno:
Ningún color puede ser considerado valor absoluto, ya que los
colores se influyen mutuamente.
Los colores se contrastan, creando diversos efectos de contrastes,
entre ellos: de luminosidad, de valor, de saturación, temperatura,
complementarios y simultáneo. (Arnheim, 1962, p. 292)
Los colores luminosos o cálidos dan la impresión de avanzar hacia
el observador, mientras que los oscuros o fríos parecen retroceder,
ejemplo: según Kandisnky cotado por Arnheim, un círculo amarillo
revela “un movimiento de expansión a partir del centro ue casi
ostensiblemente se aproxima al espectador” mientras que un
círculo azul “desarrolla un movimiento concéntrico”. p. 278 .
66
2.3.2. Color + espectador:
Con respecto a la influencia del color sobre el espectador, estos se
consideran indispensables en la vida del ser humano, por el hecho de
emitir una cantidad de estímulos visuales a lo que se esta sometido día
tras día, un ejemplo de ello es la percepción de las señales de tránsito, las
cuales forman parte de la vida cotidiana de las personas que transitan en
la calle y a través de sus colores le transmiten su significado de
precaución.
3. Arte + intervención:
3.1. El artista como ciudadano:
Generalmente el arte se exhibe dentro de contenedores artísticos
tradicionales como galerías o museos, sin embargo a pesar de que las
obras de los artistas siempre tienden a expresar una motivación social a
través de las mismas, sea una crítica social, maltrato al ser humano,
desnudos artísticos, entre otros, actualmente se ha generado esa
inquietud en los artistas de llevar esas expresiones artísticas mucho más
allá de las paredes de una sala de exposición, llevándolas a la calle para
de alguna manera incluir al público en sus obras.
Como artistas plásticos nuestra visión a la hora de intervenir el
espacio público es trabajar con el propósito de mejorar la percepción de
los ciudadanos, y reflexionar sobre las vivencias de la ciudad actuando
sobre el mobiliario urbano de la calle, recogiendo la idea que el arte existe
más allá de los límites de las instituciones culturales.
El interés del artista como ciudadano viene dado a que la opinión
de público en general, es decir de esas personas que no tienen mucha
relación con el arte, esta un poco errada y prejuiciosa con respecto al vivir
67
y pensar artístico, estableciendo parámetros fuera de lo común ante la
sociedad, algo que generalmente el artista no toma muy en cuenta a la
hora de realizar sus obras, sino que le ayuda a desarrollar ideas para
permitir que el espectador tenga que ver de alguna manera con el
desarrollo cultural y artístico, que es de gran ayuda no solo para el
rescate de espacios públicos, sino también para guiar a la juventud por el
buen camino enseñándole que no todo es guerra y delincuencia.
Esas ideas que se ha generado para llamar la atención del público
han llevado a los artistas a crear colectivos artísticos que manejan el arte
desde diversos puntos de vistas, estos colectivos llaman la atención de
artistas que a pesar de utilizar diversas técnicas que van más allá de lo
tradicional se unen y realizan obras elocuentes y civilizadoras que incitan
al espectador a querer participar o interactuar con las mismas.
Desde intervenciones a edificios, casas de familias, calles,
plazoletas, bulevares, paradas de autobuses, postes de alumbrado
público, hasta la realización de bazares, son algunas de las ideas que se
le ocurren a los artistas para generar ese vinculo artístico con el público,
ejemplo de ello, es lo que se viene realizando desde el año 2001 en la
ciudad de Maracaibo específicamente en la Av. 2 d del sector de Santa
Lucía casa 83-30 (casa museo), llamada “ elada de Santa Lucía” creada
por la artista plástico venezolana Clemencia Labin, en la cual participan
creadores de diferentes áreas artísticas con la finalidad de mostrar
diversas expresiones artísticas contemporáneas.
68
Imagen: 26
“A-la-CASA-de-mi-SANTA-voy-LUCÍA”, colectivo Metáfora Accional
X velada de Santa Lucia.
Esta Velada es un evento de memoria colectiva que congrega por
tres noches consecutivas a curadores de todo el país igualmente del
mundo reunidos en la llamada calle del arte, donde se pueden encontrar
exhibidas piezas de fotografía, ensamblajes, pintura, instalaciones, artes
escénicas, video-art que se mezclan con el mobiliario propio de la calle y
las viviendas habilitadas para dichas intervenciones. Otro ejemplo son las
intervenciones que realiza el colectivo “Urbanitas” quienes tienen
proyectos de intervenciones urbanas activistas que intervienen la cuidad
de Caracas.
La realización de este trabajo es como el inicio de un camino que
es apenas una aproximación a un primer paso a futuras intervenciones en
los espacios públicos, esperando que más adelante se presenten ideas
aun más creativas que puedan transformar desde muchos otros puntos de
vista artístico y que a su vez se puedan trasladar diversas composiciones
sean bidimensionales o tridimensionales a este tipo de espacios.
69
Esto a su vez puede generar un acercamiento directo del artista
con las personas, tendiendo un contacto aun más real con su propia pieza
y a su vez le permite nutrirse de las diferentes interpretaciones, reacciones
que los mismos espectadores emiten sobre la obra misma, valiéndose de
ese contacto para lograr perfeccionar su enfoque a la hora de realizar
futuras intervenciones artísticas en espacios de la calle.
Imagen: 27
Spencer Tunick
3.2. Intervención artística en el espacio público: alternativa
comunicacional.
El arte es considerado el medio de comunicación más lúcido y
sensible que poseemos, ya que está compuesto de variedad, ruptura,
aventura, e innovación. Pero principalmente es la búsqueda,
investigación, confrontación, especialmente en una época signada por la
globalización bajo el esquema neoliberal, luego de la marea conceptual
del pos y el transvanguardia, así como de la deconstrucción de
paradigmas y metarelatos, y de la revolución cibernética.
Sin embargo, a nivel de recepción, en los últimos años, al menos en
occidente, la “tradición de la ruptura” como la denominara Octavio Paz, a
70
arrinconado las artes visuales en museos, galerías especializadas o
colecciones privadas, alejándolas del gran público que no ve con buenos
ojos al arte contemporáneo, ya sea porque no lo entiende, o porque se
desconoce su concepto.
Una de las tareas primordiales, tanto del artista como de los
profesionales que se mueven alrededor de la producción de obras de arte,
como por ejemplo críticos, curadores, y galeristas, es la creación y
desarrollo de vías alternativas para convertir al arte en un medio de
comunicación más accesible. Como por ejemplo el arte público el cual se
dirige a la comunidad en su conjunto y se apoya en determinadas
características tales como su bajo costo, su reproductividad, su carácter
efímero en algunos aspectos y su portabilidad.
Desde el punto de vista conceptual el arte proporciona medios de
comunicación eficaces dentro y más allá de los diversos grupos dentro de
la sociedad, ya que las piezas que se exhiben en los espacios públicos
permiten establecer un diálogo que sirve de vía para acercar a la sociedad
al arte y hacer que mejore de cierta manera su opinión acerca del mismo.
A pesar de que algunas veces las intervenciones artísticas generan
polémicas por los temas que se traten conceptualmente dentro de las
piezas, el público las acepta como un llamado de atención que hacen los
artistas ante la sociedad, una crítica sobre lo que acontece en la
actualidad, y que de alguna forma intervienen negativa o positivamente en
el desarrollo de la misma.
Uno de los indicios fundamentales del arte en los espacios públicos
se debe a que está proyectado para concebir espacios que permitan la
relación arte-artista-espectador, a través de lugares de uso común
generando una especie de conexión entre ellos.
71
La actitud de los artistas y su rol como agentes de cambio dentro
de la sociedad han sido recurrentes en casi toda la historia del arte
universal; es así que diferentes artistas y movimientos, lejos de mantener
posturas intimistas, individualistas o complacientes, han tomado parte
activa en este desarrollo y cambios de pensamientos en sus sociedades.
Desde la perspectiva más general es posible que el primer indicio
ue nos acer ue específicamente a la idea de “espacio p blico” nos
refiere a Grecia, en las llamadas ágoras o plazas públicas, espacios
donde los antiguos griegos se reunían a dialogar, debatir sobre la vida
política, y sobre todo donde transcurría, el arte, la filosofía y la cultura.
(Quiroz, 2007, p. 1) se puede decir que estas primeras relaciones entre el
arte y el espacio público tienen una perspectiva occidentalizada, sin
embargo también surgieron infinidad de monumentos y principalmente
obras arquitectónicas que nos han dejado evidencia de las diferentes
civilizaciones en el transcurso del desarrollo de la humanidad.
El poder del arte o de los artistas como agentes de cambio social
en los espacios públicos no siempre tiene mayor impacto con respecto a
su valor artístico sino que tiene mayor desarrollo en la parte conceptual,
es decir que siempre busca crear obras que marquen un significado para
la sociedad.
Ahora ¿por qué los artistas plásticos escogen el espacio público
como lugar para realizar sus intervenciones?, se puede decir que se
considera que el espacio público rompe con lo tradicional, con lo que
conocemos de arte en galerías y museos, ya que estos son considerados
espacios menos públicos que un parque; porque su entrada es menos
libre, hay filtros identificables de su uso y de la recepción estética de las
obras que presenta al espectador, porque se logra exponer las obras a la
calle, un espacio abierto que permite que el espectador se vincule con
facilidad con el arte y amplíe más la relación arte y sociedad.
72
Las intervenciones en los espacios públicos normalmente están
ligadas al acto creador del artista y a la identidad del lugar y población
para la cual está destinada.
En la actualidad el desarrollo de las intervenciones artísticas en los
espacios públicos han cumplido un papel fundamental para definir la
variación general del ambiente urbanístico, es decir que este tipo de
intervenciones generan en la ciudad un cambio desde le punto de vista
arquitectónico ya que permite su rescate o su valoración. Para que las
ciudades prosperen, para que sean comunicativas y estén vivas y para
que funcionen como catalizadores de la vida pública es necesario
estimular la participación cívica y el compromiso de la comunidad
(Andersson, 2008, p. 1).
Imagen: 28
“Alfombra”. Intervención pública. Museo del Hombre Hondureño y Alcaldía de
Tegucigalpa. Curador: Carlos Lanza. Tegucigalpa, Honduras. 14 de abril de
2006.
73
3.3. El espectador frente a la intervención artística:
Generalmente a través de la participación y interacción del
espectador con la propuesta instalativa que interviene en un espacio
público muchas veces se busca una encuentro fugaz entre el artista con
las personas que pasan por el lugar intervenido, o a veces son las
personas del lugar elegido que interactúan con el mismo espacio, lo cierto
es que sea como sea la intervención de un espacio público permite al
ciudadano relacionarse directa o indirectamente con la propuesta plástica.
La función principal de la intervención artística es buscar generar
un diálogo entre el espectador y la obra, que a su vez se genera un
proceso de comunicación entre el artista y el espectador, permitiendo
trasmitir ese mensaje que quiere expresar el autor de la obra, es
importante la participación del espectador en este aspecto para generar el
rescate de la vía pública y hacer que este sea partícipe de la ciudad no
solo para transitar en ella sino para hacer de estos lugares y zonas
recreativas para las futuras generaciones. La obra muchas veces es un
dispositivo para generar el diálogo, y a partir del diálogo un proceso, sea
pedagógico, sea l dico, (Freyberger, 2010, p. 64)
La creación de propuestas efímeras de intervención en los
espacios públicos tienen como objetivo generar la interacción de los
espectadores con la pieza, es decir que esto permite que éste toque y
juegue con la pieza en cualquier momento, los artistas a través de la
intervenir los espacios abiertos manejan una manera de proponer sus
ideas y a su vez acercarse al espectador a la obra de arte, fomentando la
participación e interacción como factor determinante en la comprensión de
la obra e intervención espacial.
El reaccionar de las personas que transitan por un lugar
cotidianamente, cuando se topan con algo que de cierta manera rompe
74
con lo usual como por ejemplo una intervención artística es muy
interesante ya que se observa esa inquietud o expectativa que genera la
pieza sobre el espectador, y suelen preguntarse ¿Qué será?, ¿Por qué lo
harían?, claro esta que las reacciones pueden ser tanto positivas como
negativas para las cuales como artista se tiene que estar preparado.
También existe el hecho del espectador que participa en la
propuesta formando parte fundamental de la pieza como por ejemplo el
caso de las fotografías del artista Spencer Túnik quien fotografía personas
comunes y corrientes al desnudo en un espacio público formando una
composición que reflejan la transformación del cuerpo en el paisaje de la
ciudad, otro aspecto es cuando el espectador interactúa con la pieza, es
decir lo toca, juega, penetra más no participa, sino que la pieza es creada
para este fin, captar la atención del público y que éste se sienta atraído
por la misma hasta sentir ganas de palparlo, concibiendo una simple
acción-reacción en el espectador.
Es decir que la acción-reacción es un efecto que se genera a
través de la intervención artística de un espacio público sobre el
espectador que la contemple, es por eso que para el estudio de este
hecho se realiza la observación de la reacción del público hacia la
intervención propuesta en este trabajo.
La creación artística es concebida como un medio para expresar
algo, esta claro que para que exista la comunicación se necesita la
presencia del emisor (artista), el medio (obra) y el receptor (espectador),
todo esto forma parte de la relación sujeto-objeto, este hecho hace del
arte un medio de comunicación ya que es aprovechable desde el punto de
vista del nivel de asimilación por parte de los recetores del mensaje que
quiere expresar el artista a través de su obra y este pueda ser
considerado un lenguaje que para interpretarlo se necesita de símbolos,
no obstante ahí que tomar en cuenta que los símbolos expresado a través
75
de una obra de arte son distintos a los símbolos que comúnmente se
expresan en el lenguaje literario.
Habitualmente se cree que el arte es excluyente, que solo sirve de
interés para personas pudientes y que tengan conocimientos sobre el
mismo, es decir que tiene un público determinado, sin embargo es todo lo
contrario actualmente el arte incluye todo tipo de público sea o no
conocedor sobre el área, ya que la producción artística y disfrute es ahora
asunto de todos.
Todo este concepto que tienen las personas sobre el arte se debe
a la difusión, alcance y forma en que está sujeto a los espacios en que
son exhibidos. Dominado por discursos impenetrables que solo se
manejan entre expertos en la materia, pero a lo que se quiere dar a
entender es que el arte siempre ha tenido una connotación social, que
tiene que ver con la implantación de los valores culturales que se
establecen a través de la forma de renovar y restablecer la relación que
puede existir entre el espectador y la pieza artística con la realidad.
Las intervenciones artísticas en los espacios alternativos o públicos
particularmente permiten la reflexión al ciudadano sobre los aspectos que
vinculan el arte y la transformación artístico-social a través de las
diferentes expresiones artísticas que existen actualmente.
Las prácticas artísticas en los espacios abiertos o públicos que
parcialmente ignoran los parámetros del ambiente artístico y el público
que generalmente visitan las galerías y museos causan un impacto ante
eso que tradicionalmente se tienen acostumbrados el arte, pues además
de emplazarse en el espacio público amplía su audiencia al promover las
relaciones con las personas alternas al mundo artístico, ya que el
espectador deja de ser un simple contemplador estático que estaba
acostumbrado a observar obras pictóricas y esculturas tradicionales que
76
de cierta manera parecen restringidas, es decir que solo se pueden ser
observadas o rodeadas sin necesidad de tocarlas o interactuar con ellas.
3.4. Arte público, una manera de abordar las intervenciones artísticas:
Arte público es una categorización que abarca muy distintas
prácticas que tienen como finalidad intervenir, incidir o interactuar en el
ámbito de lo público. (Parragón, 2009, s/p). Lo anterior es importante
explicarlo para comprender la relevancia de una de las prácticas artísticas
más interesantes de las últimas décadas ya que se considera que el
denominado arte público consiste precisamente en “sacar” el arte fuera de
los museos, las academias, las galerías y los talleres de los artistas, para
exponerlo y promocionarlo en la calle, propiciando la exhibición directa,
permanente o efímera entre el artista y el espectador, e invitando a éste
para que participe o interactúe activamente con la misma obra de arte.
Cabe destacar que para que la obra de arte público cumpla con sus
funciones nombradas anteriormente se debe contar con la presencia del
espacio público, el cual es considerado el elemento fundamental para la
producción de este tipo de arte.
El arte público se inscribe en la corriente de nuevas tendencias en
el arte y actúa donde los artistas contemporáneos se inclinan por el uso de
nuevas técnicas y formato más arriesgados, ya que los momentos de
mayor esplendor para el arte público han sido el siglo XIX y primeras
décadas del siglo XX, donde primaba el tradicional concepto monumental,
y desde los años 70´s hasta la actualidad, con unas propuestas
novedosas y muy heterogéneas. Pero en los últimos años se ha tomado
en cuenta un interés cada vez mayor por las tendencias más novedosas
dentro del arte público, a pesar de que fue en los años 80 donde se dio el
boom del arte público.
77
De acuerdo con la concepción tradicional del arte público se toma
como aquel que presentaba valores artísticos con objeto de ornamentar el
espacio público como por ejemplo: calles, plazas, jardines, entre otros.
Entre las vertientes dentro del arte público o arte en la calle se encuentran
el graffiti (street art.), performance, land art, stencil art, arte accional,
happening, arte povera, arte conceptual, arte electrónico y digital (guerrilla
TV, net y web art) entre otros, generando nuevas manifestaciones que, sin
perder su voluntad artística, utilizan lenguajes de vanguardia. Sin embargo
el arte público sigue siendo la herramienta recuperadora y mantenedora
de la identidad de la ciudad.
El arte público terminológicamente se define desde diversos puntos
de vista, es decir genera una ambigua interpretación, ya que puede
entenderse como el arte que está en la calle, o arte emplazado en el
exterior. Sin embargo debe ser entendido como una categorización, en
sentido más amplio ya que comprende los espacios de libre acceso, por
esto los proyectos de arte público pueden ser realizados en espacios
tanto virtuales como físicos. Contando con la particularidad de ser
accesibles al ciudadano, se trata de un arte que resiste con fundamentos
funcionales a delimitarse al marco institucional de un museo, no porque
se oponga a estos parámetros sino porque sin el libre acceso al
ciudadano se considera que el arte público entra en contradicción consigo
mismo.
Se considera que la noción del arte público no es nueva, según
James Wines citado por Maderuelos, en un extenso ensayo donde
desarrolla este concepto redefiniéndolo a lo largo de la historia, sitúa su
origen en el antiguo Egipto poniendo como ejemplo introductoria las
Pirámides y la esfinge de Giza, igualmente incluye muchas más formas
que van desde el Partenón, hasta los objetos manufacturados de
consumo y los graffiti callejeros.
78
En teoría, la historia, evolución, y planteamiento del arte público
son claros, pero la realidad aclara que conseguir categorizar
actuadamente un cierto tipo de arte como público es asunto conflictivo.
(Maderuelos, J. 1989). Lo que se trata es de indagar qué diferencias hay
entre la obra de arte público y otra que no lo es, sobretodo si la que no
podemos calificar de pública se encuentre al aire libre.
Dentro del amplio concepto del arte público uno de sus
precedentes con más relevancia es el muralismo, considerado como el
arte visual público por excelencia, el cual usa como soporte la pared, a
diferencia del graffiti éste ha trascendido en el tiempo.
Imagen: 29
“Los explotadores”
Diego Rivera1926.Universidad Autónoma de Chadingo. México.
Según Siah Armajani citado por Cárdenas, (2008), el arte público
no trata de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos
personales, sino de los demás, no trata acerca de la angustia del artista,
sino de la felicidad y el bienestar de los demás, no trata del mito del
artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta
empequeñecida, sino de glorificarla. No trata de acercar del vacío
existente entre la cultura y el público, sino de buscar que el arte sea
79
público y que el artista sea de nuevo un ciudadano (La roca de crear, Pág.
8-9)
Armajani concibe el arte público como un método para la creación
de obras de arte público que denomina deconstrucción ya que considera
que debe tener en cuenta los deseos del contemplador y el contexto de
lugar, para la deconstrucción, este autor propone que el artista analice las
condiciones formales y socioculturales y produce datos estéticos y
funcionales derivados de la reflexión del artista dirigidos al objetivo de la
creación de experiencia colectiva.
Entre las obras de arte público se identifican diversos tipos; entre
ellos se encuentran las esculturas que hacen referencia a las
manifestaciones que hace el hombre a lo largo de su existencia y que
marca su cultura, identidad e historia, estas son las esculturas o
monumentos erigidos a los héroes de la patria u otro personaje que
formaron parte de la cultura venezolana ubicadas en plazas de las
ciudades.
Otro tipo de obras de arte públicas son aquellas que impuestas las
políticas urbanas, son obras ubicadas en las calles, parques, plazas, que
se complementan con obras de arte contemporáneas, entre ellas
encontramos murales, esculturas modernas, arquitecturas, en el caso de
la ciudad de Barquisimeto encontramos varias obras de este tipo como
por ejemplo la Flor de Venezuela, Monumento al Sol Naciente, el mural
del Maestro Esteban Castillo en la avenida Hermano Nectario María, entre
otros.
El crecimiento demográfico de la ciudad de Barquisimeto ha
provocado un crecimiento urbanístico y de infraestructuras varias, las
intervenciones en los espacios públicos deben estar orientadas hacia el
bienestar social como lo es el incremento de la atracción cultural, para
80
desarrollar un mejor desarrollo de la conciencia de una cultura común de
toda una comunidad más participativa en relación al arte.
El arte público se caracteriza por tener dos utilidades
fundamentales entre las cuales observamos que generan un aporte de
identidad y valor social “el arte como actor sociali ador”, y el hecho que
surge al tomar las decisiones al concluir que la comunidad debería tener
arte público.
Este tipo de expresión artística le permite al artista adentrarse en lo
cotidiano, experimentar vivencias con la comunidad y del lugar en el cual
la pieza será emplazada, ya que el arte en las áreas públicas como el
caso de plazas, calles, estacionamientos entre otros esta mucho más allá
de las vías de tradicionales de exhibición del arte, lo cual genera la
posibilidad de generar un contacto artístico con el público.
Imagen: 30 Felice Varini, Italia. 2009
81
Definición de los términos básicos:
Site specific:
El site specific significa “sitio especifico del arte” es considerado un
movimiento moderno que fomentó la topologías arquitectónicas de
carácter generalista, el cual tiene que ver son el manejo de la escala, las
dimensiones y el emplazamiento del proyecto, igualmente se relaciona
con los elementos medioambientales, es decir que es cuando una obra de
arte es creada para un lugar determinado, normalmente el artista toma en
cuenta la ubicación durante la planificación y creación de la obra.
Los proyectos site specific se vuelven parte del lugar para el cual
han sido concebidos, y reestructuran conceptualmente y perceptualmente
la organización del lugar. Un proyecto nunca tiene que ser decorativo,
ilustrativo del lugar.
No lugares:
Son espacios propiamente contemporáneos de confluencia anónima,
de transitoriedad, donde personas en transito debe instalarse durante
algún tiempo de espera, logrando así un furtivo cruce de miradas entre
individuos que quizás nunca más se encontrarán. El arte público tiene
mucha relación con los no lugares porque se pueden realizar propuestas
que sean colocadas en estos sitios.
Efímero:
Lo efímero tiene que ver con un objeto de carácter provisional porque
es considerado algo pasajero de breve duración, algo efímero tiene poca
vida y tiende a desaparecer en poco tiempo, el arte efímero hace
82
referencia a algo que se construye y es temporal, este aspecto es
característico en los proyectos de arte público.
Instalación artística:
Se puede decir que es una expresión artística contemporánea, la
cual puede recrearse a través de un proyecto para efectos de su
procesamiento como inventario de un bien cultural dentro del concepto de
arte espacial, haciendo referencia a un sentido más amplio que el
tridimensional escultórico.
Las instalaciones son consideradas obras abiertas que necesitan
de la interacción con el público para adquirir un sentido completo, suelen
ser efímeras y pensadas para un lugar y tiempo determinado.
Emplazamiento:
Se puede decir que su significado tiene un poco de relación con el
site specific por el hecho de la colocación de un objeto en un lugar
determinado, jugando con una configuración propia del lugar ocupado por
un establecimiento humano, el cual le proporciona elementos locales de
vida material y las posibilidades de expansión.
83
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
Naturaleza de la investigación
La propuesta realizada en este trabajo se basa en una
investigación teórico-plástica, en el cual lo teórico se fundamenta en la
búsqueda de trabajos investigativos relacionados con el tema a tratar
durante la realización de esta investigación como lo son las
intervenciones en el espacio público con instalaciones efímeras, con
respecto a lo plástico se basaría en el procedimiento durante la
realización de la propuesta plástica o producto final.
En relación al diseño de investigación empleado en este trabajo, es
de tipo documental y de campo, ya que está fundamentado en datos
provenientes de materiales impresos u otro tipo de documentos e
igualmente se recolectara información directamente de los sujetos o
temática a investigar. (Arias, 2004, p. 27-31).
Se baso la observación directa del espacio instalativo a intervenir y
de las personas que lo transitan para observar las impresiones de los
transeúntes por el lugar, igualmente se realización de pruebas prácticas a
las propuestas con respecto a los materiales que la contienen.
Con respecto al los recursos humanos se toma en cuenta el hecho
de contar con el apoyo de compañeros de clase para realizar el montaje
de la pieza ya que la distancia entre poste y poste es muy amplia de igual
manera se cuenta la realización del registro fotográfico y fílmicos.
84
SITIO CONCEPTO ELEMENTO
Teorías o métodos pertinentes para la investigación
El procedimiento se basa en el estudio del espacio instalativo,
realización de bocetos, selección y experimentación de los materiales y el
proceso de observación en el cual se tomara en cuenta la relación del
espectador con la propuesta.
Se llevo a cabo el estudio del espacio instalativo guiándome por un
esquema realizado por el artista plástico Eliseo Solís Mora llamado
“es uema de acercamiento al espacio instalativo” propuesto en su tesis
de pre-grado titulada “Espacio Levitante. nstalación de elementos
modulares suspendidos”. El cual se basa en un proceso exploratorio del
espacio a intervenir, este consiste en:
Figura: 1
Según Solís este esquema no necesariamente tiene un orden
cerrado, sino un poco más flexible al ser aplicado en relación al espacio a
estudiar, la temática que se maneja y la propuesta como tal, lo importante
es plantearse un punto de partida, es decir el cómo y donde es
emplazada la propuesta final. (Solís, 2008, p. 32).
En su tesis “Espacio Levitante. nstalación de elementos modulares
suspendidos”, el esquema está explicado de la siguiente manera con
respecto a la articulación del espacio instalativo:
85
a. Sitio----concepto---elemento: consiste en si el sitio es conocido, el
concepto se trabaja para la integración de los elementos en este.
Es decir que se maneja la idea como necesidad física, el lugar
interviene como activador ideal y creativo, permitiendo estructurar
la instalación en función de este. Este aspecto causal instalativo
también llamado in situ o site specific. “incorporación al espacio”.
b. Concepto----sitio----elementos: tiene que ver con que el concepto
se incorpora al sitio donde estarán los elementos, consta de la
realización de un estudio previo determinado por el proceso
artístico, es decir que depende del desarrollo de la idea y los
bocetos de la propuesta, aquí la idea coincide con lo físico.
c. Elemento----concepto----sitio: esta parte consiste en que cuando se
tiene previamente una instalación, los elementos que componen al
concepto general se adaptan al sitio, sin modificar el sentido ni la
intención. Tiene que ver con trasladar la propuesta a otro lugar, es
decir, la realidad estética de la idea se reestructura físicamente.
Tomado como aspecto total instalativo el trasladar e incorporar un
espacio con características propias a otro espacio físico.
Según se ha citado, con respecto a lo anteriormente expuesto, se
tomará como método para la realización de este estudio la opción a)
“Sitio----concepto---elemento”, expuesto por este artista para la realización
del estudio instalativo.
86
La razón por la cual se escogió este esquema como método para el
desarrollo de este trabajo es por que a través del SITIO se realiza el
estudio del espacio a intervenir, el CONCEPTO tiene que ver con la parte
conceptual de la propuesta, su significado y relación con el sitio
estudiado, y el ELEMENTO es la pieza artística, el resultado del estudio
realizado.
87
CAPÍTULO IV
PROPUESTA PLÁSTICA
Antecedentes personales
Para la propuesta final de este trabajo de grado se cuenta con la
vivencia de experiencias previas a la misma con respecto al manejo del
tema, técnicas, materiales, entre otros aspectos, basado en
investigaciones y propuestas hechas en algunas de las materias que se
vieron durante la formación académica y forman parte del pensum del
programa de la licenciatura en artes plásticas de la UCLA.
En los ejercicios realizados se trabajo con la temática del uso de
los elementos del dibujo como la línea y el punto a través de
intervenciones en el espacio tridimensional, trabajado desde diversos
puntos de vista en el caso del dibujo y la escultura usando materiales
sintéticos como alambres, hilo nylon, y orgánicos como la tela de algodón,
entre otros.
Igualmente a través de los viajes realizados en las visitas a los
museos de la cuidad de Caracas como el de Arte Contemporáneo, la
Galería de Arte Nacional, el de Bellas Artes, y a la Cuidad de San Felipe
en el Museo Carmelo Fernández, surgió en mi persona la inquietud de
investigar sobre las instalaciones, arte accional, arte conceptual, e
intervenciones en el espacio tridimensional.
En este ejercicio de Instalación “Líneas-vacío en el espacio” se trabajo
con la temática del vacío de la oscuridad de la noche, basada en el
88
estudio de la línea y el punto en el espacio de levitación a través de una
estructura de alambre en forma de la constelación de capricornio.
Desde el punto de vista conceptual se realizo estudios sobre el
vacío y la astronomía relacionando estas temáticas por el hecho del vacío
que existe en la oscuridad de la noche y la curiosidad de que hay más allá
es decir en el universo, se procedió a investigar sobre esos temas a
través de fuentes bibliográficas y entrevistas al coordinador de la
asociación de astronomía del estado Lara.
Durante el proceso de realización de la propuesta se realizaron
ejercicios de dibujo en diversas técnicas como carboncillo, tinta china
sobre papel, también se trabajo con la técnica del collage al igual que un
boceto tridimensional con el fin de estudiar el material a utilizar en la
propuesta final. Entre los materiales empleados en dicha propuesta se
encuentran alambre entorchado, hilo nylon, espejos picados y tela negra.
Para la realización de esta propuesta se tomó como referencia a
artistas como Gertrud Goldschmid conocida como Gego y Magdalena
Fernández, quienes se han caracterizado por trabajar a profundidad con
el estudio de la línea y el punto en el espacio tridimensional en sus obras
interviniendo así el espacio a través del dibujo sin papel y las video
instalaciones.
Imagen: 31
Boceto tridimensional de la
propuesta
Este fue uno de los primeros bocetos realizados sobre esta propuesta.
89
Imagen: 32
Titulo: líneas-vacío en el
espacio
Autor: Vanessa Grimán
Técnica: Instalación
Al aproximarme a las nociones de arte público y de las nuevas
tendencias en el arte, tuve conocimiento sobre lo que acontece en el arte
contemporáneo y experimentamos a través de propuestas en digital como
se realiza la intervención de un espacio público, por este motivo me llamó
mucho la atención sobre este tipo de intervenciones y las diversas
tendencias artísticas que se manejan en la actualidad, como por ejemplo
el performance, arte conceptual, happening, arte accional, arte público, la
instalación, el ensamblaje, el land art, entre otros.
Para la realización de los ejercicios planteados se manejó una
propuesta de arte accional la cual tiene como objetivo reflejar de manera
artística la vida cotidiana de las personas que transitan las calles usando
el cuerpo como objeto artístico, este ejercicio se trabajó en pareja y se
tomó como título de investigación “El espacio público y el cuerpo como
objeto plástico”, y como tema de representación la vida cotidiana de las
personas (movimiento urbano, calle+vida).
Durante el proceso de realización, se hicieron bocetos, guión
escrito y gráfico, registro fotográfico en el lugar a intervenir, montaje digital
de la acción, todo esto para su exhibición, solo quedó en los registros
fotográficos ya que no pudimos realizar la intervención, sin embargo
Acabado final de la propuesta. Primer acercamiento a trabajar con instalaciones artísticas
90
mientras se realizaba el registro se pudo observar la reacción de las
personas con respecto a los movimientos que se realizaron al momento
de tomar las fotografías en la calle.
Con respecto al sitio a intervenir se escogió el pasillo del C.C.
Atlántico, el paso peatonal de la carrera 18 con calle 26 y la plazoleta
adyacente a la Onidex, la acción desde el punto de vista conceptual
representa la cotidianidad del ciudadano larense que transita por esa
zona, sobretodo el que realiza tramites en la oficina de la Onidex
Imagen: 33
Autores: Vanessa Grimán y Johan
Luna.
Técnica: arte accional
Año: 2009
Proyecto para la intervención de un espacio público a través de una
propuesta de arte accional.
91
Imagen: 34
Guión de la acción paso por paso, aquí se muestra en que
consiste esta propuesta de arte accional, la ubicación es en la
carrera 18 con calle 26 sede de la Onidex.
92
La segunda propuesta la cual tiene que ver con un trabajo a gran
escala, se escogió como tema de investigación el objeto artístico y el
espacio público, y como tema de representación el vacío, se tituló
“Movimiento orgánico”.
Dicha propuesta consiste en la realización de una escultura a gran
escala y emplazarla en un espacio abierto de la ciudad de Barquisimeto,
específicamente el paseo Juan Guillermo Iribarren, al igual que la primera
propuesta se realizó el registro fotográfico del lugar a intervenir, bocetos
de la escultura, montaje en digital y el boceto tridimensional de la
propuesta en pequeña escala (maqueta).
Imágenes: 35-36
“Movimiento Orgánico”
2009
Bocetos Preliminares de la
propuesta instalativa en el paseo
Juan Guillermo Irisaren
93
Tuve la oportunidad de realizar propuestas de pintura,
experimentando con materiales y técnicas diferentes y no convencionales
para pintar y para usar como soporte, en particular para la propuesta final
de semestre quise pintar sin pintura, sonará un poco extraño, pero la idea
es la realización de una instalación con retazos de telas cortadas en
líneas que simulan los trazos de pinturas, estos retazos intervienen el
espacio tridimensional, dicho ejercicio se tituló “Líneas y puntos en el
espacio”.
En este ejercicio se trabajó con el estudio de la línea y el punto en
el espacio, de manera más libreº y a diferencia de propuestas anteriores,
en esta se trabaja con material textil de diversos colores, que junto con la
levitación y tensión de los retazos de la tela de extremo a extremo se creó
como una especie de entramado o tela de araña penetrable que permitía
la interacción con el espectador, invitándolo a entrar en ella y salir con
facilidad. Al mismo tiempo la utilización del color jugaba con la percepción
del espectador ya que llamaba la atención visual de éste a través de los
colores.
Para la elaboración de esta propuesta se tomó como referencia a la
artista plástico Clemencia Labín, ya la mayoría de sus obras escultóricas
son palpables por el hecho de utilizar material textil y relleno que permiten
al espectador interactuar con ellas hasta el punto de poder abrazarlas y
sentarse en ellas, oportunamente pude tener esta experiencia en su
exposición “Lionza Capuchina” cuya muestra se realizó en el museo
Carmelo Fernández de la ciudad de San Felipe.
94
Titulo: “líneas y puntos en el espacio”.
Autor: Vanessa Grimán.
Técnica: Instalación.
Año: 2009
Imagen: 37
Imagen: 38
Imagen: 39
Esta propuesta fue el primer acercamiento a la utilización del
color sin necesidad de pigmento.
95
Tuve la oportunidad de trabajar con el tema de la Instalación-objeto
artístico, en el cual experimentamos con diversos materiales,
primeramente se trabajó con un bloque de yeso con el fin de trabajar la
línea y el movimiento a través del tallado.
Luego en siguiente ejercicio se trabajó bajo el concepto del estudio
de la línea como elemento del dibujo, para realizar dicha propuesta
llamada multicolor se desarrolló una investigación previa del material a
utilizar, para conocer a fondo el material con el cual se iba a trabajar. Sin
embargo se decidió trabajar con el material utilizado en propuestas
anteriores como los retazos de telas de colores, para continuar de alguna
manera con la línea de investigación que se venía trabajando
anteriormente.
Titulo: “Multicolores”.
Autor: Vanessa Grimán
Objeto artístico
Año: 2010
Imagen: 40
Imagen: 41
En esta propuesta se continúo trabajando con el uso del color a través de un objeto artístico.
96
El material tomado para realizar dicha propuesta es la tela de
algodón (origen orgánico), de diversos colores, cortados en retazos en
forma de línea recta, lo cual permitió un mejor manejo a la hora de realizar
el trenzado de las telas, y poder percibir no solo el color sino también la
textura.
La elaboración consta de crinejas finas que luego unidas con otras
formaban unas de mayor grosor, entre las texturas encontramos variación
entre táctil y visual ya que encontramos con diversos tamaños.
Para la realización de esta propuesta se tomo como referencia el
trabajo plástico de dos artistas venezolanas como Clemencia Labin y Julia
Mariexy Villasmil, las cuales trabajan con textiles a la hora de realizar sus
obras, invitando a los espectadores a interactuar con las piezas.
De acuerdo a lo mencionado anteriormente con respecto a la
experiencia artística que he tenido a lo largo de mi formación académica,
por primera vez formé parte de un colectivo el cual lleva por nombre
“Metá ora Accional” dirigido por la Arq. Mary Pineda, en esta oportunidad
se realizó una propuesta de instalación-acción titulada “A la casa de mi
santa voy Lucia”, llevada a cabo en la X Velada de Santa Lucía en la
ciudad de Maracaibo, la cual consta de una investigación etnográfica en el
sector de Santa Lucía y se basa en la traducción cultural del objeto: la
cotidianidad domestica y apropiación del discurso artístico.
En el proceso de realización, se tomaron algunos objetos
pertenecientes a un número de personas que habitan el sector y se
procedió a intervenir artísticamente manejando procesos simbólicos y
comunicativos, estos objetos fueron llevados a la platabanda de una casa,
permitiendo intervenir el espacio exterior de la misma, es decir sacar lo
97
que comúnmente se encuentra dentro de una casa a la calle de manera
simbólica y artística.
Se le encargó a los integrantes del colectivo la intervención de los
objetos en especifico, en particular tuve la oportunidad de trabajar con mi
compañera Greisa Adán en la intervención artística de una silla mecedora
que estaba en condición de abandono y pertenece a una señora que vive
en dicho sector, durante el proceso de intervención de la silla se procedió
a lijar, pintar con pintura blanca y luego colocarle las frases hechas con
letras recortadas de periódicos y revistas, entre las cuales se encuentran
“ lumina mi e, bendíceme siempre”, “a la casa de mi santa voy lucia”,
entre otras.
Tal como se acordó en reuniones del colectivo previas al evento, la
composición de la instalación-acción integró todos los objetos
entrelazándolos a través de telas de color amarillo y alambres, e
igualmente el montaje contó con una iluminación que le cedió a la
composición un ambiente cálido como el de una casa, con respecto a la
acción realizada estuvo en manos de cuatro integrantes del colectivo
quienes hicieron un performance durante dos horas, lo cual generó mucha
expectativa en público, mientras los demás integrantes recopilaban las
reacciones de los espectadores.
Al final todo resultó como se esperaba, la reacción del público
asistente a la X Velada de Santa Lucía expresó sus opiniones positivas
hacia la pieza y hacia el trabajo realizado por el colectivo en general,
logrando que esta experiencia de intervenir un espacio público generara
mucho conocimiento tanto en lo teórico como en lo plástico, además de
ayudar a insertarnos cada vez más en el mundo de las artes.
98
Imagen: 42
Proyecto “A-la-casa-de-mi-santa-voy-lucia”
Colectivo Metáfora Accional
X Velada de Santa Lucia. Año: 2010.
En esta oportunidad se trabajo con la intervención del objeto artístico y se manejo la temática de la memoria colectiva, a través de la cotidianidad domestica y apropiación del discurso artístico.
99
Todo lo anteriormente explicado me permite seguir con la línea de
investigación que venia trabajando con las propuestas que hice durante la
formación académica previa a la realización del trabajo de grado,
relacionadas a la intervención del espacio tridimensional con instalaciones
efímeras, solo que para este trabajo lo quiero llevar un poco más allá, es
decir al espacio público, acercar el arte al público y hacer que las
personas interactúen con mis piezas.
Cabe destacar que para constatar todo lo que he realizado, se
cuenta con el registro fotográfico de los ejercicios realizados en dichas
materias, lo cual demuestra la veracidad de que se cuenta con
experiencia con respecto a la realización del proceso que me llevo a mi
objeto de estudio de cómo las instalaciones efímeras en los espacios
públicos pueden servir como medio para lograr interactuar con las
personas que transitan la calle con un objeto artístico.
100
Descripción y proceso de la propuesta plástica
Generalmente los trazos de color están relacionados con el hecho
de realizar una pincelada con pintura en un plano bidimensional, sin
embargo actualmente existen diversas técnicas que permiten realizar un
trazo de color sin necesidad de usar pintura y pincel, sino con cualquier
elemento que permita realizar ese sutil movimiento e intervenir un espacio
en blanco usando el plano tridimensional. Es por eso que esta propuesta
plástica consiste en una instalación efímera, utilizando los elementos del
dibujo como el punto y la línea y su intervecnion en el espacio
tridimencional, en conjunto con la utilizacion del color, a través de líneas
de retazos de tela e hilos de colores.
Se toma toma la linea como elemento de expresión para esta
propuesta la cual es considerada uno de los metodos para la realización
de un dibujo, ya que contiene cualidades emotivas y expresa sentimientos
a través de los trazos, e igualmente la linea determina el espacio, y el
punto porque este es el punto de parttida para la realizacion de la línea.
“la línea es la t cnica del dibu o más comunmente utili ada y más versatil”
(Martín, 2008, p. 11).
Con respecto a la estructura está conformada por una malla tejida
a través de retazos de tela e hilos de colores unidos a unos aros de
plástico, esta será colgada entre los faroles de la luz que contiene el
boulevard Taormina Guevara adyacente al Teatro Juares, realizando una
especie de recorrido visual a través del espacio a intervenir, haciendo
referencia a la trayectoria que hacen las personas cotidianamente al salir
a la calle a realizar cualquier actividad, generando una furtivo cruce de
miradas entre ellos, es decir que la misma malla permitirá que el
espectador interactué no sólo con la propuesta sino con la persona que
este en el otro extremo.
101
Se toma este boulevard para realizar la propuesta porque contiene
dos hileras de faroles de luz que permiten la colocación, ya que de
acuerdo a la idea principal para su creación de esta propuesta instalativa
se pensó en usar los postes como soporte, ya que forman parte del
mobiliario urbano de la ciudad, lo cual se verá reflejado en los bocetos
anexados.
Esta propuesta de instalación desde el punto de vista conceptual,
tiene un sentido lúdico, permitiendo de la interacción del público, a través
de la utilización del color se toma en cuenta la percepción de cada
persona al acercarse a la propuesta, teniendo como finalidad entender los
nuevos modos de contribución del arte a la construcción social y el
rescate de los espacios públicos con propuestas de arte que integren a
los ciudadanos, aportando una nueva manera de comunicación a través
de producciones artísticas y hacerle ver a las personas que el arte va más
allá de lo imaginado.
Para la realización de esta propuesta se cuenta con un estudio
realizado sobre el espacio público a intervenir, su historia, su finalidad,
como era originalmente y como es en la actualidad, todo esto como parte
del estudio del espacio instalativo, este estudio es parte del método
utilizado para desarrollar dicha intervención, lo cual ha permitido utilizar la
observación directa entre el espectador que transita el espacio con la
pieza.
Las medidas de la instalación oscilan entre los 14 y 21 metros de
largo ya que la distancia entre cada faro de luz es de 7 u 8 metros
aproximadamente y 1 metro y medio de ancho, para lograr una mejor
percepción del espectador. Debido a lo efímero de la pieza se tomará
registro fotográfico y audiovisual de la experiencia. Sin embargo, el día de
102
la defensa se seleccionara una parte de la pieza para exhibirla al jurado
evaluador.
Se toma como título de la pieza la palabra “transiciones” la cual
tiene como significado tiempos en que ocurren cambios en tu vida, que te
llevan a tomar nuevos retos, hacer más cosas por si mismo, tener muchas
mas alternativas, tomar responsabilidades desarrollando tu sentido de
independencia, un ejemplo de esto es el hecho de convertirte en adulto.
La razón por la que se toma esta palabra para englobar lo que
quiere expresar esta pieza es porque de cierta manera como la autora me
siento reflejada en este significado no solo desde el punto de vista
personal sino también profesional, además siento que no soy la única
persona en el que ha vivido transformaciones en este mundo lleno
matices de colores. Por eso que también se usan diversos de colores en
esta propuesta representando de una manera plástica la transición de la
vida de las personas que interactúen con la pieza.
Duración de la propuesta:
Conforme al carácter efímero de la propuesta la duración de la
misma se limita a un lapso de tiempo de un día, ya que se quiere
sorprender al espectador durante su recorrido cotidiano con la pieza
colocada en el boulevard, igualmente se realizó un monitorio para
observar la relación del espectador con respecto al emplazamiento sobre
el espacio público y los cambios que se puedan propiciar en la propuesta
mientras esta colocada.
La perduración de la propuesta de todo un día tiene como función
establecer relación con el estudio del espacio realizado previamente a la
intervención para saber si los datos concuerdan.
103
Materiales:
Se utilizaron materiales resistentes pero que se puedan estirar,
igualmente se necesita que se adapten a cualquier tipo de espacio, entre
los materiales a utilizar en la realización de esta propuesta encontramos
la tela de franela (diversos colores), hilos de tejer, yute (para la
estructura), aros de plástico.
El material textil como soporte de las obras artísticas:
Se hablará sobre la fibra textil ya que la propuesta final de este
trabajo esta realizada con material textil como soporte, según Dahimi
Abreu Gibert a través de la historia las fibras textiles han adquirido
diversidad de usos, estas datan desde los egipcios usaban las telas para
embalsamar a sus difuntos, por su parte los asiáticos usaban sedas para
realizar sus atuendos más costosos, la tela como soporte para las obras
de arte se remontan desde mediados del siglo XV y es en el siglo XVIII
que se convertía en el soporte más usado por los pintores europeos ya
que la consideraban optima al momento de trazar el pincel y que permite
un mejor agarre del pigmento, ya que esta era previamente preparada
para su uso. (Gibert, D. 2010).
El uso que le dan los artistas plásticos a la fibra textil varía
dependiendo del tipo de obra que quiera realizar, ya que como
anteriormente se explicaba, durante mucho tiempo los pintores han usado
la tela como soporte o base para realizar sus pinturas, luego fue
evolucionando y comenzó a utilizarse en obras tridimensionales, los
artistas contemporáneos decidieron usarla como parte de sus esculturas,
instalaciones, performance, ensamblajes entre otros, tomándola como
punto de partida de su obra.
104
Imagen: 43
Material textil
Clasificación:
Las fibras textiles se clasifican de la siguiente manera: fuente
animal, vegetal y mineral. Entre las de fuente animal encontramos la lana,
alpaca, seda, conejo, castor, nutria; entre las de origen vegetal tenemos
algodón la cual es muy utilizada pro la suavidad que provee, lino, yute,
sisal; mientras que las de fuente mineral caucho, hilos metalizados, entre
otros.
Imagen: 44
Diversos tipos de telas.
105
Los artistas se han valido de los diversos usos que permite la tela
en sus obras plásticas, ya que estas les dan la opción de intervenir
grandes espacios realizando obras a gran escala, además de ser más
liviana que la piedra, el yeso o la madera para realizar las esculturas, ni
hablar de los colores que contienen lo cual hace que el artista experimente
una nueva manera de pintar sin necesidad de pigmento.
Entre las telas de origen natural más usadas por los artistas en sus
obras plásticas encontramos es el algodón, la lana y el yute las cuales se
caracterizan por tener propiedades naturales, que permiten mejor agarre,
además uno de sus usos más cotidianos es el tejido. Entre las sintéticas
encontramos el nailon y el perlon, los cuales brindad mayor resistencia a
las obras, y son mas estables frente a cualquier transición que pueden
sufrir, este tipo de tela en general es usada en obras tridimensionales
Para la realización de dicha propuesta se aplico el esquema creado
por el artista plástico Eliseo Solís Mora, el cual fue nombrado
anteriormente en el capítulo III:
SITIO:
1. Especificaciones para el estudio del espacio a seleccionar:
Durante el desarrollo de la investigación nos sitúa en el poder
establecer elementos necesarios a partir de los cuales crear la idea del
espacio que se consideren adecuados a los objetivos planteados en esta
investigación entre ellos tenemos las posibles formas de realizar
propuestas de intervención de esos espacios, es decir el sitio.
Para la realización de la propuesta se toma en cuanta algunos
aspectos importante a la hora de hacer el estudio del espacio instalativo,
como por ejemplo conocer su historia, sus características, su
funcionamiento cotidiano, entre otros, que nos lleva a evitar quebrantar
algunos de estos elementos determinantes del área.
106
Para determinar la manera de abordar el espacio a intervenir se
precedió a observar el sitio durante una semana en distintas horas del día
para conocer a fondo sus usuarios, las diversas actividades que se
realicen en el mismo, y el recorrido que brinda el lugar, para saber de que
manera la intervención no se interpondrá en que hacer cotidiano de las
personas que lo transitan.
2. Espacio seleccionado:
Para el cumplimiento del esquema escogido se seleccionó al
boulevard del Teatro Juáres como el sitio a intervenir, ubicado en uno de
los extremos del mismo específicamente en el ala oeste; la razón por la
cual se eligió este espacio para realizar la intervención artística es que
este teatro a pesar de ser un lugar público, plantea dentro de una
estructura propia de funcionamiento, una especie de reglamento que no
permite el total acceso del público a sus instalaciones como por ejemplo a
sus oficinas, la parte detrás del escenario, que generalmente son
frecuentados por el personal que labora dentro del teatro.
No obstante el boulevard ubicado a las afueras del teatro es un
lugar rico en su diversidad de usos, que cotidianamente le han asignado
las personas que lo transitan y laboran en el mismo, lo cual hace que
pierda el sentido inicial que contenía el sitio. Lo que quiere decir que
originalmente este espacio fue creado para la recreación o como
complemento de la estructura misma del teatro, sin embargo a pesar de
ser constantemente transitado actualmente es usado por el comercio
independiente, a veces se observa basura en sus alrededores e
indigentes recostados en el suelo proporcionándole mal aspecto al sitio.
107
3. Características del espacio seleccionado:
Aspecto histórico:
Con respecto al estudio del espacio a intervenir desde el punto de
vista histórico proporcionado por la unidad del cronista municipal, la
ubicación del Teatro Juáres este se encuentra en la carrera 19 entre
calles 25 y 26 de la ciudad de Barquisimeto del municipio Iribarren.
Originalmente fue el teatro municipal de Barquisimeto, fundado en 1891,
su primera estructura contó los con planos de Luciano Urdaneta y
levantado por el General Aquilino Juares, hasta 1912 fue denominado de
esta manera, para luego ser restaurado bajo los planos t diseño de Luis
Muños tébar, la cual fue demolida para realizar otra estructura.
En 1952 se inauguró nuevamente el teatro luego de su total
reconstrucción a cargo en un principio por una constructora privada, luego
quedo bajo la responsabilidad de la oficina de obras públicas estadales,
llevada a cabo durante la administración del Dr. Carlos Felice Cardot,
desde esta fecha hasta hoy se han observado diversas modificaciones y
restauraciones hasta las estructura que existe en la actualidad.
Según el articula publicado en el Impulso por el Sr. Pako Muños en
1945 citado por Ramón Querales, reseña que en 1936 la administración
Gabaldon-Alvarado Silva decretó que se terminará la fachada del teatro,
así como la construcción de galerías en contorno al edificio, y la
pavimentación del piso de los bulevares y su plantación. Es decir que la
construcción total del boulevard Taormina Guevara adyacente al teatro
juares fue terminada en esta fecha y se le dio este nombre por el hecho
de que Taormina era una personalidad que estaba muy ligada al teatro. El
teatro fue reabierto el 27 de abril del 2009 luego de ocho años de ser
cerrado.
En este boulevard se han realizado diversas actividades, en la
antigüedad era utilizado para concentraciones juveniles, y en la actualidad
108
es usado como punto de encuentro y actividades recreativas ejemplo de
ello fueron las actividades realizadas por el grupo “Mundo Teatro” en el
marco de la celebración del día internacional del teatro el 27 de marzo del
2009, donde a través de carteles, arte efímero, mimos, payasos y
esculturas vivientes llenaron de vida artística del boulevard captando la
atención del público incorporándolo a su vez a sus propuestas
histriónicas.
Este tipo de actividades son las que se deberían realizar con
frecuencia en los espacios públicos de la ciudad de Barquisimeto, para
incentivar la participación artística y a los espectadores a recuperar dichos
espacios.
Aspectos territoriales y físicos:
De acuerdo a la ubicación del boulevard, este se encuentra en el
ala oeste del teatro juares, tiene una conexión con las escaleras de la
fachada principal, posee una serie de características espaciales que lo
definen, contiene áreas de vegetación integradas por cinco jardineras de
diversos tamaños y dos hileras de faros de luz, el tipo de vegetación que
se observa en dichas jardineras son arbustos y árboles que le brindan al
boulevard mucha sombra en algunas áreas del mismo, además que
refresca y permite a los transeúntes sentarse y pasar un reato agradable.
Con respecto a las limitaciones espaciales del boulevard se
encuentran instaurados locales comerciales como una fotocopiadora,
restaurante, consultorio odontológico, óptica, el estacionamiento del C.C.
Atlántico, sin dejar por fuera los grupos de comerciantes independientes
como el vendedor de golosinas y la señora que realiza trenzado del
cabello que ocupan una sección delimitada en el espacio del boulevard.
El boulevard cuenta con una diversidad de personas que lo
transitan, es por eso que durante la investigación se realizo el estudio de
la afluencia de los transeúntes ya que esta varia dependiendo del
109
momento del día, dicho estudio contó con las observaciones realizadas
durante tres horas diferentes las 9:00 am, 02:00 pm y 05:00 pm en una
semana, lo cual arrojo como resultado que existe mayor afluencia de
personas entre las 9:00 de la mañana y las 2:00 de la tarde debido a que
las persona que más transita la zona son los estudiantes de la
Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada
Nacional (UNEFA) y personas que a tempranas horas del día se dirigen a
sus trabajos, realizan tramites y sacan copias.
Durante el estudio realizado al espacio a intervenir, se obtuvó las
siguientes observaciones por días:
Día lunes 06/12/10:
En la mañana se observó una buena cantidad de personas en el
boulevard, entre ellos estudiantes de la Universidad Nacional
Experimental Politécnica de la Fuerza Armada Nacional (UNEFA),
personas en la fotocopiadora y hablando por teléfono, reunión de unos
señores. Y en la tarde se observó poca presencia de transeúntes en la
zona, solo se encontraban vendedores ambulantes como el Sr. De las
artesanías y la Sra. que trenza el cabello.
Día martes 07/12/10:
A tempranas horas de observó una afluencia peatonal regular,
personas que se dirigen a la zona educativa, otras a la fotocopiadora, a la
tiendita de dulces, al restaurante, al C.C. Atlántico y los estudiantes de la
UNEFA hicieron acto de presencia a media mañana, en la tarde esta un
poco escasa la afluencia de personas, solo personas ubicadas en los
locales comerciales.
110
Día miércoles 08/12/10:
Esa mañana si se observa una concentración masiva de personas en
el boulevard, pregunte la razón y me comentaron que se estaba
realizando un concierto de aguinaldos en el teatro, por eso se observo la
presencia de muchos niños con sus representantes, dicho concierto
perduro hasta las 12:00 del medio día y igualmente personas que
comúnmente transitan hacia el C.C. Atlántico o la zona educativa. En la
tarde se observo una afluencia regular y no se contó con ninguna
actividad, solo la presencia del Sr. de las artesanías y la Sra. que trenza
el cabello.
Dia jueves 09/12/10:
En horas de la mañana se observó de nuevo la concentración de
personas en el boulevard, ya que era el segundo día de concierto de
aguinaldos navideños, además de esto también se estaba realizando una
actividad del Partido Socialista de Venezuela (PSUV) con toldos y sonido
repartiendo panfletos políticos, mientras en horas de la tarde siguen las
actividades del PSUV como hasta las 4:00 pm que se culmino dicha
actividad, ese día no estuvo la Sra. que trenza el cabello.
Día viernes 10/12/10:
En la mañana se observó una afluencia normal en el boulevard, los
estudiantes de la UNEFA, personas dirigiéndose al C.C. Atlántico, a la
zona educativa y a la fotocopiadora, señores reunidos al extremos del
boulevard donde hay sombra que proyecta los árboles. Durante la tarde
hubo poca afluencia de personas en el mismo solo la presencia de los
comerciantes y la Sra. que trenza el cabello y el Sr. de las artesanías.
111
A raíz de estos resultados con esta propuesta de intervenir el
espacio del boulevard con una estalación efímera es generar más
afluencia de las personas a esta zona en el momento en que se este
realizando dicha intervención, captando la atención del espectador a
través de los colores que integran la pieza invitándolos a participar y a su
vez incentivarlos a realizar actividades artísticas y culturales de
integración con espacio.
Funcionamiento del espacio:
Con respecto al funcionamiento del boulevard este originalmente
fue construido como complemento de la estructura del teatro, es usado
como punto de encuentro para diversas actividades, ya sean políticas o
artísticas, también sirve punto de reunión de estudiantes y personas que
necesitan realizar un trámite y asisten a los establecimientos comerciales
adjuntos al boulevard. Sin embargo actualmente no se le esta dando el
uso correcto ahora es solo un sitio de transición donde las personas solo
pasan para dirigirse a su lugar de trabajo sin permanecer mucho tiempo
en él.
CONCEPTO:
Este aspecto de este esquema tiene que ver con la investigación
que se realizo para llegar al estudio del sitio a intervenir y la concepción
de la propuesta plástica.
Para la investigación me base en la búsqueda de trabajos u obras
de otros artistas que tuvieran relación con el tema escogido como lo es
las intervenciones en el espacio tridimensional, las instalaciones
artísticas, las intervenciones artísticas en los espacios públicos y como
puede influir la implementación de propuestas plásticas en este caso
instalaciones efímeras en dichos espacios con respecto al espectador y la
112
relación arte y espacio público, tomando en cuenta parte fundamental de
sus planteamientos plásticos y aplicándolos a mi investigación.
En relación a la propuesta plástica estructurada para este trabajo
de investigación esta tiene una connotación social que busca relacionarse
con los transeúntes del lugar a intervenir, que desde el punto de vista
conceptual tiene relación con el sitio estudiado, ya que a través de los
colores que se usan en la misma se vincula a través de la psicología del
color con las diversas personas que transitan el boulevard y las diferentes
actividades que se realizan a favor de la cultura y la sociedad.
Todo esto hace referencia a que todas las personas somos más
que blancos y negros, que tenemos diferentes personalidades, carácter y
maneras de expresarse, cada color que esta presente en la propuesta
tiene un significado, esos significados se relacionan con la personalidad
del ser humano, ya que el color tiene un intenso protagonismo sobre la
vida y la energía de las personas, aunque habitualmente no somos
concientes de ello.
El ser humano ejerce movimiento, y emite vibraciones de mayor o
menor magnetismo dependiendo de la personalidad de cada persona,
esto también ocurre con el color, el cual causa impacto en la percepción
de los que lo observan.
Mayormente los artistas plásticos, ilustradores o diseñadores,
utilizan el color en su práctica diaria, tienen el conocimiento de que cada
uno de ellos produce emociones y reacciones en diversas personas a
través de sus personalidades, ya que estas se caracterizan por registra el
color en la memoria, en los sueños y en el nervio óptico, produciendo
estímulo el cual se debe a un fenómeno físico que incide sobre la parte
113
central de la retina del ojo, causando efectos psicológicos que provocan
reacciones en el estado mental, emocional y físico de las personas.
ELEMENTO:
Con respecto al elemento es cual trata sobre la propuesta final que
se va realizar en este trabajo investigativo, para la realización de la misma
se trabajó con un diario o cuaderno de bocetos en el cual se plasmó la
visualización del espacio instalativo, las diferentes ideas sobre la
propuesta, las dimensiones de la misma, igualmente la posibilidad de
realizar el montaje digitalizado de la misma permitiéndome tener una idea
próxima al producto final.
La idea de realizar los bocetos me brinda la oportunidad de obtener
una visualización precisa del desarrollo de la idea grafica, los parámetros
del espacio instalativo, el montaje final y todo el proceso de elaboración
de la propuesta, tomando en cuenta los materiales a utilizarse, los puntos
de conexión adecuados que existen dentro del sitio a intervenir y los
posibles detalles logísticos que se prever durante el montaje final.
Dentro del proceso de la concepción de la instalación me apoyé en
al dibujo bidimensional, sin embargo más adelante se decidió comenzar a
realizar bocetos tridimensionales, eso me llevo a probar los materiales
que se utilizan en esta propuesta como lo es la tela, específicamente la
tela de franela, jersey las cuales son elásticas y permiten un mejor agarre
en cualquier superficie, además de las telas se utiliza hilos de tejer que
complementa la utilización de diversas texturas dentro de la propuesta.
El hecho instalativo de esta propuesta teórica-plástica tiene
relación con la realización de recorridos penetraciones, abordajes,
movimientos, acciones, reacciones, que realice el espectador que decida
interactuar con la propuesta generando la activación de sus sentidos.
114
Memoria y
Proceso de realización de la propuesta
Se realizaron bocetos preliminares de la propuesta:
a). Boceto Nº 1
b). Boceto Nº 2
Relación de la idea
con el espacio instalativo
a escoger
Estos son parte de los bocetos preliminares para la realización de la propuesta final. En el boceto Nº1 se observa la forma en que se entrecruzan los retazos de tela. Y en el boceto Nº 2 se realiza la incorporación de la malla de telas entrecruzadas a los faroles de luz.
115
c). Boceto Nº 3
d).Boceto Nº 4
En los siguientes bocetos N° 4, 5 y 6 se le observa el uso de los
aros de plásticos y su unión con los retazos, para generar una
mejor visión de las tramas realizadas por las tiras de tela
En este boceto se realiza un levantamiento de la pieza en el espacio instalativo, con las medidas aproximadas.
116
Como unir las telas a los aros de plásticos
d). Boceto Nº 5
e). Boceto Nº 6
Bocetos digitales:
Bocetos digitales sobre la propuesta con los diferentes tonos de color a utilizar.
117
Registro fotográfico del espacio instalativo seleccionado:
Imagen: 45
Imagen: 46
El registro fotográfico se tomó en los días en que se realizo el
estudio del espacio instalativo (Boulevard Taormina Guevara),
desde diferentes ángulos:
118
Imagen: 47
Imagen: 48
119
Proceso de realización de la pieza instalativa: Materiales:
Retazos de tela: imagen: 50
Imagen: 49
Imagen: 51 Hilos de Colores:
Imagen: 52
Aros de plástico: Imagen: 53
Imagen: 54
Los retazos de telas que se probaron para la realización de la propuesta final, los hilos de tejer con que se tejieron las trenzas de colores, y el aro de plástico forrado con los retazos de tela
120
Proceso de tejido de la pieza:
Tejido con hilos de colores: Imagen: 55
Imagen: 56
Imagen: 57
Imagen: 58
Trenzas de diversos colores tejidas con hilos de tejer. Cada trenza se tejido con técnica macramé, con ellas se trabajara la continuidad el punto formando una línea.
121
Realización de los retazos de tela: Imagen: 59
Imagen: 60
Imagen: 61
Se procedió a realizar el corte de las telas para dejarlos en retazos en forma de líneas de 1 o 2 mtrs, se uso tela de yérsey, franela, muselina, entre otras. Para lograr junto a las trenzas de hilo diversas texturas.
122
Proceso de tejido en los aros de plástico: Imagen: 62
Imagen: 63
Imagen: 64
Imagen: 65
En estas imágenes se observa el proceso de tejido de los retazos y las trenzas a los aros de plástico, justo como se mostraba e los bocetos anteriores.
123
Experimentación previa al montaje final de la propuesta instalativa: Vista a detalle de la pieza:
Imagen: 66
Vista panorámica de la pieza:
Imagen: 67
Se procedió a realizar las pruebas de resistencia de los materiales usados, tomando en cuenta el tiempo de duración, y el comportamiento del material al ser tensado.
124
Resultados de la intervención
Propuesta instalativa en el Boulevard Taormina Guevara
La realización de la intervención en los espacios del boulevard
Taormina Guevara adyacente al Teatro Juares con la propuesta plástica
de este trabajo, arrojó resultados positivos acorde con lo esperado, ya
que cumplió con el objetivo de que el espectador interactué con la pieza,
captando la atención de adultos, jóvenes y niños.
El estudio de la intervención se llevo a cabo a través de la
observación directa, monitoreo de los cambios sobre la propuesta y
registro fotográfico de lo que aconteció en el transcurso del día desde las
8:30 am hora en que se comenzó el montaje hasta las 4:30 pm en que se
desmonto.
Esta intervención tiene como motivo exhibir el arte fuera de las
paredes del museo hacia la calle buscando relacionar a la comunidad. A
través de preguntas cortas se le realizó una pequeña entrevista a las
personas que se acercaron a interactuar con la pieza y tuvieron la
inquietud de preguntar qué era y de qué se trataba lo que se estaba
haciendo.
Entre las preguntas que se le realizaron a los espectadores
tenemos: ¿Que opina usted acerca de la realización de intervenciones
artísticas en los espacios públicos? A lo que en general respondieron que
le parecía muy interesante, una buena idea y que se sigua asiendo este
tipo de trabajo.
125
¿Qué le parece que se muestre el arte fuera del museo y se integre
a la comunidad?, más del 90% respondió que era muy buena iniciativa
porque eso le permite a las personas relacionarse y adquirir nuevos
conocimientos sobre el arte, entre otras de las respuestas señalaron que
era muy importante sacar el arte a la calle y comunicarse con la
comunidad, que este tipo de actividades les permite a los artistas
demostrar lo que quieren expresar a un público no relacionado con el arte.
Con respecto a las reacciones que se observaron en los
espectadores tenemos que les llamaba la atención desde lejos y se
acercaban a tocarla por curiosidad, otras solo se quedaban mirando y
expresaban sus felicitaciones desde lejos, preguntaba qué era eso, que si
podían tomar fotos, que si ahí era donde iban a guindar la ropa, que les
encantaba porque tenía muchos colores, tocaban las diferentes tipos de
telas y las texturas, otros se quedaban contemplándola por ratos pero sin
preguntar nada. Mientras que los niños que se acercaban decidían jugar
con la propuesta sin nada que los detuviera, lo cual era lo que se quería
desde que se pensó en un principio, es decir la idea al momento de
desarrollar los bocetos de dicha propuesta.
Así mismo también ocurrieron cosas inesperadas durante la
realización de la intervención, como por ejemplo la invitación de dos
personas para participar en proyectos fuera de la universidad, ya que las
mismas que hicieron las invitaciones se acercaron a la intervención y les
llamó mucho la atención la propuesta, la connotación que tiene y les
pareció una buena iniciativa de querer hacer valer a los espacios públicos
que tenemos en la ciudad y que no son usados creativamente.
Otra aspecto curioso es que una persona ajena al ámbito artístico
menciono que “se siente parte de la propuesta, porque ella ha vivido las
transformaciones de un mundo lleno matices, que gracias Dios, la han
hecho vivir las transiciones de cada color.” Esto es algo que me llamo
126
mucho la atención ya que con solo mencionarle el nombre de la pieza y
de que se trataba ella reacciono de esa manera lo cual es importante para
realización del trabajo.
Las personas se acercaban desde el momento en que se comenzó
con el montaje, además de que el día de la intervención se realizó un
evento en el Teatro Juares en horas de la mañana lo cual permitió que los
asistentes al mismo se acercaran a los espacios del boulevard con
algunas inquietudes acerca de lo que acontecía con respecto a la
propuesta.
De acuerdo con los estudios realizados anteriormente al espacio
seleccionado para emplazar la propuesta, se observó que se cumplieron
las expectativas que se tenían de acuerdo a la afluencia de personas que
transitan por el mismo, no obstante entre las limitaciones se notó que
habían horas en que no se transita mucho por esa zona como por ejemplo
a partir de las 4:00 pm, sin embargo todavía se acercaban personas
interesadas por la propuesta, otro acontecer es que al momento del
montaje se descubrió de que uno de los postes estaba en mal estado y no
se pudo colocar parte de la propuesta en él, por lo cual se decidió integrar
un árbol a última hora para poder continuar con la idea del
desplazamiento del transeúnte.
127
Registro fotográfico de la intervención:
Lugar: Boulevard Taormina Guevara
Hora: 8:30 a.m.-4:30 p.m. Imagen: 68
Montaje:
Imagen: 69
Imagen: 70
Proceso de montaje de la pieza en el Boulevard Taormina Guevara, desde las 8:30 de la mañana.
128
Imagen: 71
Imagen: 72
Imagen: 73
Proceso de montaje de la pieza en el Boulevard Taormina Guevara.
129
Momento de la interacción:
Imagen: 74
Imagen: 75
Imagen: 76
Durante el momento de interacción se realizo la observación directa para ver las reacciones de los espectadores al momento de tocar o jugar con la pieza.
130
Imagen: 77
Imagen: 78
Imagen: 79
131
Imagen: 80
Imagen: 81
Imagen: 82
132
Imagen: 83
Imagen: 84
Imagen: 85
133
CONCLUCIÓN
A continuación se presentan las siguientes conclusiones de la
investigación que constituyen una visión en torno a los principales
resultados del trabajo, así como de los objetivos que fueron planteados.
Una vez finalizado el proceso investigativo es necesario señalar
que este trabajo se enmarca en el uso de la instalación como medio
interactivo en la relación sujeto-objeto, a través de la intervención de
espacios públicos, en el cual se aplico un esquema de acercamiento al
estudio del espacio instalativo, que integra el espacio de emplazamiento,
el concepto, y la realización de la pieza. Para luego llegar a la realización
de la propuesta plástica y la intervención en el espacio público escogido,
llevando el arte desde fuera de los contenedores artísticos tradicionales.
Se realizo una propuesta instalativa efímera-interactiva que
interviene en un espacio abierto fuera de los museos y galerías,
permitiendo el acceso directo con el espectador y atrayendo al mismo a
interactuar con la pieza, llamando su atención por medio de la estructura y
los colores que la contienen. A raíz del carácter efímero de la pieza se
realizo registro fotográfico de la intervención para fortalecer el resultado.
Con referencia a lo anterior se pudo constatar que la intervención
en el espacio del boulevard Taormina Guevara adyacente al Teatro
Juares a través del emplazamiento de la propuesta plástica causo un
impacto positivo, ya que obtuvo una buena receptividad por parte de los
ciudadanos de la ciudad de Barquisimeto, determinado que era
importante la iniciativa de llevar el arte hacia la calle e integrarse a la
comunidad.
134
En la realización de este trabajo se adquirió conocimientos teóricos
y prácticos importantes, en relación al trabajo con propuestas
contemporáneas que me van a servir y ayudar por el resto de mi carrera
profesional.
Finalmente, se puede concluir que este proyecto tiene que ver con
el hecho de relacionar el espacio desde lo interno hacia lo externo, y que
permitió manejar el espacio público a través de un hecho plástico
instalativo, que de no haber realizado una experimentación a escala física
real, no se habría encontrado los resultados que se obtuvieron con
respecto a la reacción que se observo de la sociedad hacia el arte.
135
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elaborado por Rady Martínez es colocado en cuatro lugares públicos en
Caracas. (Video) Caracas, Venezuela.
ii
iii
iv
Dedicatoria:
Primeramente a Dios a mi Virgencita de Coromoto y Divina Pastora, por
haberme otorgado la fuerza y la voluntad necesaria para empezar mis estudios y
permitirme llegar a cumplir esta primera meta de tantas que me faltan por cumplir.
A mis padres Carmen Galíndez y José Grimán, por darme la vida y
brindarme todo su apoyo desde el momento en que decidí estudiar esta carrera
hasta esta llegar a graduarme, y estar conmigo en los momentos en que los he
necesitado, los amo nunca lo olviden.
A mi hermana Génesis Paola, que siempre sea exitosa en todo lo que se
proponga, te quiero full hermanita bella.
A mis Abuelas, ti@s, prim@s, gracias por formar parte de mi vida y siempre
contar con su cariño y apoyo.
A mi Abuelo Julio Cordero Q.E.P.D. siempre incondicional en vida, te tengo
en mi corazón y mis pensamientos, esperando siempre tu bendición desde el cielo y
guíes por el buen camino, te quiero y extraño abuelito.
A mis amig@s, Cristina Mendoza, Greisa Adan, Víctor Benitez, Andrius
Sanchez, por su apoyo incondicional en todo momento durante nuestra carrera, los
quiero full siempre contaran con esta hermana siempre.
A Johan Luna, mi novio y amigo, por brindarme ese apoyo en los momentos,
confías en que puedo lograr las cosas, muchas gracias por estar presente en mi
vida, te amo mucho.
A mi tutora la Lic. Maria Emilia Sanguinés, por además de ser la tutora de mi
trabajo se convirtió en una gran amiga.
v
Agradecimientos:
En primer lugar a mis padres y demás familiares por estar conmigo en todo
momento brindándome su apoyo, los quiero.
A mi hermana Génesis Paola por prestarme su colaboración en la realización
de mi propuesta final.
A mi familia por siempre brindarme su apoyo, gracias.
A mi tutora Maria Emilia Sanguinés, por guiarme por el buen camino en mi
investigación y prestarme todo su apoyo incondicional para lograr la presentación de
este trabajo, gracias profe por ser más que una tutora una amiga, se le quiere.
Al artista plástico Eliseo Solís Mora por prestarme todo su apoyo y ayuda
documental para la realización de esta investigación.
Muy especialmente a todas aquellas personas que prestaron su colaboración
incondicional: Cristina, Greisa, Johan, Víctor y Andrius, los quiero.
A los profesores que me dieron clases durante mi formación académica y a
los que no, por todos esos conocimientos impartidos para llegar al cumplimiento de
esta meta.
A todas las personas que me brindaron su apoyo en todo momento.
Mil Gracias.
Att: Vanessa Grimán.
vi
Índice general:
pp.
DEDICATORIA.................................................................................... iv
AGRADECIMINETO............................................................................ v
INDICE GENERAL………………………………………………………… vi
INDICE DE IMÁGENES…………………………………………………... vii
INDICE DE FIGURAS........................................................................... x
RESUMEN………………………………………………………………….. xi
INTRODUCCIÓN………………………………………………………….. . 12
CAPÍTULOS............................................................................................
1. PROBLEMA PLÁSTICO VISUAL
Planteamiento del Problema……………………………… 16
Objetivos de la Investigación……………………………... 24
Justificación e importancia………………………………… 25
2. MARCO REFERENCIAL.......................................................
Antecedentes de la investigación…………………………. 27
Bases teóricas……………………………………………….
1. Arte y espacio público………………………………….. 51
2. Instalacion artística: medio de expresión tridimensional
en el espacio público…………………………………… 57
3. Arte + interacción………………………………………. 66
Definición de términos……………………………………….. 81
3. MARCO METODOLOGICO.
Naturaleza de la Investigación……………………………… 83
Teorías o métodos pertinentes para la investigación……. 84
4. PROPUESTA PLASTICA.
Antecedentes personales…………………………………… 87
Descripción de la propuesta………………………………… 100
Memoria y proceso de realización………………………..... 115
Resultados de la intervención………………………………. 125
CONCLUSIONES……………………………………………………………. 134
REFERENCIAS………………………………………………………………. 136
vii
Índice de imágenes:
IMÁGENES pp.
1. Monumento al sol Naciente Carlos Cruz Diez...................................... 19
2. Flor de Venezuela, Arq. Fruto Vivas..................................................... 19
3. Marcel Duchamp, First Papers of Surrealism, Whitelaw Reid Mansion,
Nueva York, 1942................................................................................. 29
4. Merz- Säule Hannover, Kurt Schwitters. 1920....................................... 30
5. Salvador Dalí, reconstrucción del Rostro de Mae West, Utilizable
como apartamento surrealista, realizado en la “gran exposición
surrealista”, 1938.................................................................................... 31
6. El Maestro Jesús Soto con uno de sus “Penetrables”; cortesía del
El Nacional.............................................................................................. 34
7. El penetrable azul de Jesús Soto............................................................ 35
8. Esfera Caracas, del maestro Jesús Soto, ubicada en la
Autopista Francisco Fajardo.................................................................. 36
9. Ramon (Rady) Martinez con su “Uteroide X4Y”, Cortesía del diario
El Universal............................................................................................. 37
10. Montaje de Uteroide x4y......................................................................... 38
11. Pieza Uteroide x4y, 2009....................................................................... 39
12. Montaje de la pieza Uteroide x4y............................................................ 40
13. Eliseo Solís Mora.................................................................................... 41
14. Malla hecha en Yute, realizada por Eliseo Solis Mora............................ 42
15. “Espacio Levitante, instalación de elementos Modulares
Suspendidos” 2008.................................................................................. 43
16. Eliseo Solís Mora “Piel Reticular”, 2008
Instalación. Ensamblaje textil de mecate de sisal y fibra sintética........... 44
17. Magdalena Fernandez Instalación, 1997................................................. 45
18. Magdalena Fernández Instalación, 1997................................................. 46
19. Douglas García R. director del colectivo “Urbanitas”............................... 47
20. Intervención en la ciudad de Caracas en la segunda
Edición de “Urbanitas”............................................................................. 48
viii
21. Intervenciones de un Espacio público....................................................... 49
22. Intervenciones de un Espacio público....................................................... 49
23. „The Sequence’, Arne Quinze, Bruselas, 2008.......................................... 58
24. “Sin titulo” Rirkrit Tiravanija, 2002.............................................................. 60
25. “Seres Abstractorgánicos en Circularidad Espacial”, Eliseo Solís Mora
2006, Instalación....................................................................................... 61
26. “A-la-CASA-de-mi-SANTA-voy-LUCÍA”, colectivo Metáfora Accional,
X velada de Santa Lucia. 2010............................................................... 68
27. “Intervencion” Spencer Tunick …………………………………………...... 69
28. “Alfombra”. Intervención pública. Museo del Hombre Hondureño y
Alcaldía de Tegucigalpa. Curador: Carlos Lanza. Tegucigalpa, Honduras.
14 de abril de 2006..................................................................................... 72
29. “Los explotadores” Diego Rivera1926.Universidad Autónoma de
Chadingo. México..................................................................................... 78
30. Felice Varini, Italia. 2009............................................................................. 80
31. Boceto tridimensional de la propuesta, Vanessa Grimán. Instalación,
2008............................................................................................................ 88
32. líneas-vacío en el espacio, Vanessa Grimán, Instalación, 2008................. 89
33. Proyecto para la intervención de un espacio público a través
de una propuesta de arte accional.............................................................. 90
34. Guión de la acción paso por paso.............................................................. 91
35. “Movimiento Orgánico”, Bocetos Preliminares de la propuesta instalativa
en el paseo Juan Guillermo Irisaren, 2009.............................................. 92
36. “Movimiento Orgánico”, Bocetos Preliminares de la propuesta instalativa
en el paseo Juan Guillermo Irisaren, 2009............................................... 92
37. “líneas y puntos en el espacio”, Vanessa Grimán. Instalación, 2009........ 94
38. “líneas y puntos en el espacio”, Vanessa Grimán. Instalación, 2009........ 94
39. “líneas y puntos en el espacio”, Vanessa Grimán. Instalación, 2009........ 94
40. “Multicolores”, Objeto artístico. Vanessa Grimán, 2010........................... 95
41. “Multicolores”, Objeto artístico. Vanessa Grimán, 2010.......................... 95
42. Proyecto “A-la-casa-de-mi-santa-voy-lucia”, Colectivo Metáfora Accional,
X Velada de Santa Lucia. Año: 2010........................................................ 98
43. Material textil…………………………………………………………………. 104
ix
44. diversas tipologias de telas…………………………………………………. 105
45. Registro fotográfico del espacio seleccionado, Vanessa Grimán, 2010... 118
46. Registro fotográfico del espacio seleccionado, Vanessa Grimán, 2010... 118
47. Registro fotográfico del espacio seleccionado, Vanessa Grimán, 2010... 119
48. Registro fotográfico del espacio seleccionado, Vanessa Grimán, 2010... 119
49. Proceso de realización de la pieza instalativa, materiales, Vanessa
Grimán, 2010............................................................................................. 120
50. Proceso de realización de la pieza instalativa, materiales, Vanessa
Grimán, 2010.............................................................................................. 120
51. Proceso de realización de la pieza instalativa, materiales, Vanessa
Grimán, 2010.............................................................................................. 120
52. Proceso de realización de la pieza instalativa, materiales, Vanessa
Grimán, 2010.............................................................................................. 120
53. Proceso de realización de la pieza instalativa, materiales, Vanessa
Grimán, 2010............................................................................................. 120
54. Proceso de realización de la pieza instalativa, materiales, Vanessa
Grimán, 2010............................................................................................. 120
55. Proceso de tejido de la pieza, Vanessa Grimán, 2010. ............................ 121
56. Proceso de tejido de la pieza, Vanessa Grimán, 2010. ............................ 121
57. Proceso de tejido de la pieza, Vanessa Grimán, 2010. ............................ 121
58. Proceso de tejido de la pieza, Vanessa Grimán, 2010. ............................ 121
59. Realización de los retazos de tela para la propuesta, Vanessa Grimán,
2010.......................................................................................................... 122
60. Realización de los retazos de tela para la propuesta, Vanessa Grimán,
2010......................................................................................................... 122
61. Realización de los retazos de tela para la propuesta, Vanessa Grimán,
2010........................................................................................................ 122
62. Proceso de tejido en los aros de plástico, Vanessa Grimán, 2010........ 123
63. Proceso de tejido en los aros de plástico, Vanessa Grimán, 2010........ 122
64. Proceso de tejido en los aros de plástico, Vanessa Grimán, 2010........ 123
65. Proceso de tejido en los aros de plástico, Vanessa Grimán, 2010........ 123
66. Experimentación previa al montaje final de la propuesta instalativa........ 124
67. Experimentación previa al montaje final de la propuesta instalativa........ 124
x
68. Registro fotográfico de la intervención, montaje..................................... 128
69. Registro fotográfico de la intervención, montaje..................................... 128
70. Registro fotográfico de la intervención, montaje..................................... 128
71. Registro fotográfico de la intervención, montaje..................................... 129
72. Registro fotográfico de la intervención, montaje..................................... 129
73. Registro fotográfico de la intervención, montaje..................................... 129
74. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 130
75. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 130
76. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 130
77. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 131
78. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 131
79. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 131
80. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 132
81. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 132
82. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 132
83. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 133
84. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 133
85. Momento de interacción del público con la pieza..................................... 133
FIGURA:
1. Esquema de acercamiento al espacio instalativo...................................... 93
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS
INSTALACIÓN ARTÍSTICA E INTERVENCIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO:
INTERACCIÓN SUJETO-OBJETO.
Autor: Br. Vanessa Grimán
Tutora: Lic. Maria Emilia Sanginés Fecha: Febrero 2011
RESUMEN
El arte a lo largo de la historia se ha caracterizado por desarrollar
diversas formas para expresarse, entre ellas las más tradicionales como el dibujo, la pintura y la escultura, sin embargo se han ido desarrollando nuevas tendencias en las cuales las instalaciones, el ensamblaje, el arte conceptual, boddy art, happening y el performance, han tenido gran auge en la contemporaneidad. La elaboración de este trabajo trata sobre como influye la realización de una intervención artística en un espacio público a través de instalaciones efímeras, extrayendo el arte de los contenedores artísticos tradicionales. Con respecto al aspecto metodológico el diseño de investigación en este trabajo es de tipo documental y de campo, igualmente consta de la aplicación del esquema de acercamiento al estudio del espacio instalativo (SITIO---CONCEPTO---ELEMENTO), realizado por el artista plástico Eliseo Solís Mora, el cual permite realizar un estudio exhaustivo del espacio instalativo desde el punto de vista de las características de espacio, la concepción y la relación con la obra plástica, como resultado se obtiene una intervención artística realizada en el espacio del boulevard Taormina Guevara adyacente al Teatro Juares, en el cual se observó que el público es muy receptivo con respecto a la realización de este tipo de intervenciones. Además de opinar que es muy buena iniciativa de permitir que el arte de los museos salga hacia la calle integrándola de manera participativa e interactiva a la comunidad, para la observación de esta experiencia se realizó el monitoreo y registro fotográfico correspondiente, en conclusión de acuerdo con los resultados obtenidos se puede decir que este tipo de intervenciones artísticas permite relacionar el espacio desde lo interior hacia lo exterior a través del hecho plástico instalativo en los espacios públicos.
Palabras claves: Arte, instalación, espacio instalativo, intervención
artística, espacio público, hecho plástico instalativo, interacción
