Guide To Art History

Famous ArtistsArt Styles and PeriodsArt MediumsAncient Art 

Introduction to the Artistic Style of Baroque By ArtHistory.net 

 

In each period of art history, there is a story. For Baroque art, the story is why theperiod has been classically misunderstood. In the early 1600s, artists and intellectualsworked in academies to explore humanism begun in the Renaissance, classical thought(i.e. Plato and Aristotle), and new trends in human thought and expression. But whydoes the word “Baroque” have a negative history? The original translations of this wordinclude Italian for “tortuous medieval pedantry” and Portuguese for “deformed pearl”(Honour and Fleming). In other accounts, Baroque is associated with strange, bizarre,and spectacle. 

The biggest contributions to Baroque art were made by its greatest sculptor, GianlorenzoBernini (1598­1680). Born the son of an Italian sculptor, Pietro, he worked with hisfather and produced a bust at the age of ten. He was a child prodigy much like Dali andMichelangelo. Bernini enjoyed immense popularity and networked with the powerful eliteof Europe, contributing important works of architecture and sculpture, especially for theChurch. For example, Pope Urban VIII hired him at age 26 to craft the Baldacchino(1624­1633), a 95­foot high canopy decorating the main altar of St. Peter’s Basilica. Thisexquisite bronze work can still be viewed on a Vatican tour. 

Writing at the end of the 19th century, Johann Georg Heck recalled the famous quote—“It would have been better for sculpture had Bernini never lived.” The controversy ofthis period is reflected in Bernini’s outrageous departure from the Renaissance. In amarble statue, The Ecstasy of St. Teresa (1645­1652), Bernini revived a Catholic themewith his own interpretation. Here is Vernon Hyde Minor’s description of the artist’sportrayal of divine mysticism: 

“For Bernini and the Baroque, mysticism was not just an inward and hidden experience,but one that involved a direct intuition of the divine, one so clear and palpable that itcould be described with vivid language and concrete, visual forms.” 

In the Baroque period (1600­1790), artists continued religious and secular themes inportraits, paintings, busts, church ceilings, churches, sculptures, and other works.Realism abounds in Baroque figures, combining realism with spectacle and fierceindependence. Great artists included Peter Paul Rubens (1577­1640), his assistant,Anthony van Dyck (1599­1641), Nicolas Poussin (1594­1665), Rembrandt van Rijn (1606­1669), and Simon Vouet (1590­1649). 

Used Will VSTOYOTA for Sale

$691.00111,329 km, RedBE FORWARD

The outright, provoking sexuality in Baroque art is not only found in The Ecstasy of St.Teresa. Other Baroque artists also sought to captivate audiences. Peter Paul Rubenscaptured voluptuous women on canvas in The Rape of Lucretia (1610) and The Rape ofthe Daughters of Leucippus (1616­1617). Anthony van Dyck captured the muscles andsinews of the male form in The Mocking of the Christ (1620). Interestingly, Rubensowned this painting until his death in 1640. 

The Baroque period offers deep perceptual experiences through vivid realism andsymbolism. From Bernini’s diagonals to the soaring churches of Europe and the NewWorld, Baroque challenges the idea that this period is best described as Early Modern. 

Home | About | Sitemap | Contact | Privacy Policy | Disclaimer | Links Copyright © 2013­2014 Bitter Soup LLC All Rights Reserved.