Super 8NO 12 junio 1

Contenido En portada: Rocky

El cine también se escucha: Temas clásicos 1

Del papel a la pantalla: 1 Rambo First Blood

Tesoros fílmicos: Rocky 1

La mente maestra: John G. Avildsen 1

Maestros del terror: Kiyoshi Kurosawa parte 1 1

Top Five: Cine y alienación 1

El remake: Karate Kid 1

Había una vez: Autocinemas 1

A través del tiempo el cine “comercial” ha sido manci-llado y juzgado por quienes se dicen, o se creen, aman-tes del “buen” cine”; mas no por ello ha dejado de ser redituable. Directores del calibre de Rossellini y Co-molli, incluso realizaron ensayos en los que enumera-ban las carencias del llamado cine comercial, haciendo alusión a la tendencia de éste por entorpecer los pro-cesos comunicativos y de razonamiento en el público, tomándolo como un ente incapaz de analizar. Mas, ¿acaso no es todo el cine comercial? ¿O es que quizá este tipo de directores no buscaban subsistir haciendo cine? ¡Qué mundo perfecto sería este si cada persona pudiera sobrevivir haciendo aquello que disfruta!Pero, el principal problema radica en la clasificación, esa tendencia nefasta de querer englobarlo todo, ge-neralizarlo todo y objetivarlo todo, que provoca que se pierda la sencillez en las situaciones más simples, y que dejemos de lado los pequeños placeres. Después de todo, ¿quién está calificado para juzgar una produc-ción como buena o mala? ¿bajo qué términos y desde qué punto de vista se puede concluir que alguna cinta vale o no la pena? Desde luego bajo parámetros subje-tivos, es decir que cada persona tiene la capacidad de determinar qué cine es bueno y cuál no lo es, y claro tiene también la posibilidad de reflejarlo consumién-dolo o ignorándolo. Finalmente, basta con decir que las películas que se ex-hiben generan ganancias, y ese simple detalle vuelve al cine comercial, ya sea que se hable de Jean Luc Godard o de John G. Avildsen.

Editorial

Super 8 Número 12

Editor: Azucena Mecalco

Redactores: Evelin Montiel @amaury1984Arte y Diseño:

Evelin MontielAzucena Mecalco

Diseño Web: Evelin Montiel

México Distrito Federal 1 de junio de 2013

La cartelera 1

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Footloose /FootlooseEs inevitable no ponerse a bailar con este tema musical, que si bien no es el más famoso por su compo-sición o su letra, logró poner a bailar a toda una generación de jóvenes en la década de los setenta, allá cuan-do comenzaban a ser populares las películas musicales, llenas de baile como: Grease, Dirty Dancing, Satur-day Night Fever entre otras.

El cine también se escucha

Night Fever / Saturday Night Fever Regresamos a las bailables con Night fever, tema interpretado por los Bee Gees para la cinta Fiebre de sábado por la noche, de 1977. La canción causó tanto revuelo, que por seis semanas se colocó en la posición número uno de los Billboard, y sin duda se volvió icónica de la banda.

Tubular Bells /The exorcist Lo sabemos, este no es un tema musical sino una banda sonora. Sin embargo, esta musicalización, rea-lizada por el instrumentista Mike Oldfiel para la cinta El exorcista, le dio la vuelta al mundo y no hay per-sona que no la reconozca desde sus primeras notas.

Temas que hicieron historia

Por Evelin Montiel

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Amigo fiel / Toy StoryLlegamos al momento tierno de la lista con el tema de la cinta Toy Story, el cual funciona a la perfec-ción para presentar la bella historia de estos simpáticos personajes. Una canción que marcó a toda una ge-neración, resaltando el valor de la amistad, y con la que aún los más pequeños se sienten identificados.

Skyfall/ Skyfall 007¿Cómo una canción no puede convertirse en éxito si es interpretada por la maravillosa voz de Adele? La película causó cientos de expectativas desde que se anunció la producción, ya que se realizó con un guión original, con-tó nuevamente con la actuación de Daniel Craig, y se dijo que el tema musical correría a cargo de la artis-ta del momento, Adele. No tardaría mucho para convertirse en un éxi-to taquillero después de su estreno en 2012, e incluso en los premios Óscar, donde recibió dos nomina-ciones, entre ellas la de Mejor tema musical, el cual se llevó la presea al final de la noche.

Ghosth, la sombra del amor Ver a Patrick Swayze y Demi Moo-re moldeando sensualmente una figura en barro, como juego previo para luego pasar a una escena ro-mántica y llena de pasión, mientras se escucha de fondo: “Oh my love, my darling, I’ve hungered for your touch a long lonely time”, resulta placentero, una de las mejores es-cenas romántico-eróticas del cine; y al igual que el caso de la cinta de Titanic, este tema musical se volvió el favorito de los enamorados.

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My heart will go on/

TitanicYa hemos hablado de esta canción en números anteriores de Super 8, y ya no sé si me causa emoción, nostalgia… o un definitivo aburri-miento de tantas veces que he escu-chado el tema musical. Y es que fue tanto el éxito que causó este drama cinematográfico, que se desató una ola de imitaciones respecto a los momentos memorables de la cinta. En cuanto a la música, miles (o mi-llones) de parejas quisieron demos-trar su amor con esta canción en sus bodas, y también la usaron las quinceañeras en los tradicionales “vals”, donde imagino que la inten-ción era añadirle más dramatismo y emotividad al momento…en fin, así de grande fue el impacto de Titanic en la cultura popular.

I will always love you/ El guardaespaldasQuizás, este es uno de los temas más conocidos de la historia del cine, siendo uno de los mayores éxi-tos de la industria de la música y del séptimo arte.

La canción I Will Always Love You, fue escrita por  Dolly Parton  en 1973. Dos décadas después, Whit-ney Houston  haría su propia ver-sión para ser usada como tema principal de la película  El Guar-daespaldas  (1992). El soundtrack de esta cinta es el más vendido de la historia, y aún sigue superando su propio récord luego de la trágica muerte de Whitney Houston.

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The Eye of the tiger/ RockyRisin’ up, back on the street, took my time, took my chances. Went the distance now, I’m back on my feet, just a man and his will to survive. Sim-plemente épica, ¡oh! cómo olvidar el momento en que Rocky sale a correr por las calles como todas las mañanas, como parte de su entre-namiento para combatir al famoso Apolo, y decenas de personas co-mienzan a seguirlo en su travesía hasta llegar a las escaleras del Mu-seo de Arte de Filadelfia. La imagen se convirtió en un ícono cultural de la ciudad, e incluso el propio Stallo-ne patrocinó una escultura dedica-da a Rocky, que fue colocada en lo alto de aquella escalinata donde se filmó la escena.

Tarzan Ya entrados en material de películas animadas, esta cinta no podía que-darse fuera del listado, y nos referi-mos a la cinta en general, ya que es difícil elegir entre uno u otro tema de los compuestos por Phil Collins, puesto que todos son magníficos. Aun así, es de reconocer que la can-ción You´ll be in my heart es la in-discutible ganadora al obtener un premio Óscar, un Golden Globe, y una nominación al Grammy como Mejor canción escrita para una pe-lícula. Cabe destacar que todos los temas de la cinta fueron grabados en diferentes idiomas además del inglés, lo que sin duda ayudó a que en esta misma premiación, sí ob-tuviera el premio al Mejor álbum soundtrack en su conjunto.

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LA PRIMERA SANGREPor Evelin Montiel

El mundo del cine está hecho de grandes personajes y de sus magníficas historias, eso

es claro. Si alguien entiende perfec-tamente esto es sin duda Sylvester  Stallone, quien es uno de los actores que ha interpretado a una gran serie de personajes, sino los más destaca-dos, sí los más icónicos de la histo-ria del cine.

Uno de ellos sin duda es Rambo, (una de las cintas con mayor núme-ro de secuelas gracias al éxito obte-nido entre la audiencia), que gracias a su desgarradora historia se llevó el favor del público y de la crítica.

Rambo está basada en la obra de David Morrell titulada Firts blood, publicada en 1972, donde se na-rra la historia de John Rambo, un

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Del papel a la pantalla

veterano de la Guerra de Vietnam y miembro de las Fuerzas Especia-les, que es acosado por los horrores vividos en dicha contienda, provo-cando que su vida se torne solitaria y con un total desapego a las perso-nas que lo rodean.

En la vida nómada que adopta, lle-ga a un pequeño pueblo en el esta-do de Washington, en donde no es bien recibido por el sheriff local, Will Teasle, quien intenta persua-dirlo para que se aleje y continúe su camino, aunque claro, Rambo se niega y es arrestado por obstruir a la autoridad.

Cuando es llevado a la comisaria es golpeado brutalmente por va-rios policías, provocando que sus recuerdos de guerra regresen a tor-turarlo, lo que lo lleva a estallar en

una crisis de ira en la que golpea a los policías y huye de la escena.

Es así como la búsqueda encabe-zada por el sheriff comienza; pero Rambo no se convierte en pieza fá-cil de cazar, ya que en su intento de supervivencia, despliega todas sus tácticas empleadas en la guerra que lo convierten en “una violenta má-quina asesina”.

Morrell, en una pequeña    historia, logró construir a la perfección el personaje de Rambo, al que descri-bía como un hombre frío, trastor-nado, violento, sanguinario y ven-gativo, envuelto en una situación dramática de la que poco se hablaba durante la Guerra de Vietnam.

Eso fue lo que le valió para aparecer pronto en el ojo de los productores

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hollywoodenses, uno de ellos fue Buzz Feitshans quien compraría los derechos de la obra literaria para llevarla al cine.

Entonces comenzó a trabajarse en el guión, al que se le hicieron varias modificaciones para convertir al personaje de Rambo en alguien más noble, y a pesar de que varias pro-puestas fueron presentadas, ningu-

na agradó demasiado, dejando el proyecto varado por algunos años. Fue hasta que Sylvester Stallone se interesó en la historia que el pro-yecto comenzó a andar.

Ya una vez que las modificaciones fueron hechas por Stallone, co-menzaría una búsqueda incesante por encontrar al actor que captara la esencia del personaje, y que a su vez lograra superar aquella imagen de vio-lento guerrillero, para convertirlo al final en un hombre noble que sufrió los estragos de la guerra.

Entre los nombres que figuraron se encontra-ron Clint Eastwood, Al Pacino, Robert De Niro, Paul Newman, Nick Nolte, John Travolta, Dustin Hoffman, James Garner, Kris Kris-tofferson y Michael Douglas; sin embargo, todos lo rechazaron por

considerar al personaje demasiado violento y algunos otros, debido a que no estuvieron de acuerdo con la última adaptación que se reali-zó, específicamente con el final. Y es que en la obra literaria, el per-sonaje de Rambo se quita la vida, mientras que en el guión cinemato-gráfico deciden enmendarlo y dejar

que continúe su viaje, claro que un viaje que pudiera extenderse a una segunda parte.

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Finalmente la producción se de-cidió por el mismo Stallone quien acababa de interpretar a Rocky, la leyenda que lo había lanzado a la fama.

Otros elementos dignos de rescatar de la cinta de 1985, además de la ac-tuación de Sylvester Stallone, fue la musicalización, que corrió a cargo de Jerry Goldsmith, titulada Home coming, y que se convirtió en un clásico tanto del género de acción como de la saga, ya que puede escu-charse en las secuelas de la historia, aunque con algunos arreglos.

A pesar de ser un proyecto que no poseía un gran presupuesto (14 millones de dólares),    comparado con las grandes producciones cinematográficas americanas, el resultado fue favorecedor tanto para el público como para la producción, ya que lograron recaudar unos $47 millones de dólares en Estados Uni-dos y $78 millones en el resto del mundo.

Dicho éxito propició, (como bien lo tenían previsto), que apenas tres años después de su estreno, el per-sonaje de Rambo volviera con una segunda parte a la que le sobrevi-nieron después una tercera, cuarta, quinta y sexta secuela lo que podría parecer un poco excesivo, pero así fue. Y a pesar de que no tuvieron tanto éxito como la primera par-te, todas ellas lograron consolidar al personaje central y hacer de él todo un ícono de la cultura cinema-tográfica; ya lo mencionó el escri-tor David Morrell: “Rambo es junto con Tarzan, James Bond y Sherlock Holmes, uno de los cuatro persona-jes surgidos del mundo de la litera-tura, que el cine ha convertido en míticos y en auténticos íconos de la cultura popular”.

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morosos que no pagan, además de participar en peleas de boxeo para aficionados. Por desgracia no le va bien ni en lo uno ni en lo otro. Por una parte, Rocky no es capaz de gol-pear por las buenas a los deudores, y por otra, su carrera como boxea-dor va en picada. La vida de Rocky se estanca y él mismo comienza a considerarse un fracasado. Ni si-quiera su muy reciente relación con Adrian lo rescata del abismo en el que se hunde lentamente.

Sin embargo, Estados Unidos es la tierra de las oportunidades, al menos eso dice la película, y por azares del destino Rocky es invita-do a competir por el campeonato mundial de pesos pesados contra el campeón Apolo Creed.

Y ahí, la vida de Rocky comienza de nuevo…

Este es sólo el inicio de lo que sería una de las sagas más exitosas de la historia del cine comercial de Ho-llywood. Y no es que Rocky sea una obra de arte, simplemente es una cinta con un buen argumento y un trabajo actoral bastante decente.

Lo que sí no se le puede negar es que cada una de las escenas de la pelícu-la es un retrato del viciado mundo

Ficha técnica

Título: Rocky

Dirección: John G. Avildsen

Guión: Sylvester Stallone

Música: Bill Conti

Reparto: Sylvester Stallo-ne, Talia Shire, Burguess

Meredith, Burt Young, Carl Weathers, Thayer David, Joe

Spinell

País: Estados Unidos

Año:197612 Super 8

del boxeo en sus diferentes niveles. Y lejos de requerir un sobre análisis en busca de un significado oculto, de los simbolismos o el mensaje de superación, la película lanza de for-ma clara, y quizá hasta involuntaria, mensajes bastante directos.

Haya sido o no la intención de su guionista, en la cinta se aprecian una serie de circunstancias sobre las que valdría la pena reflexionar. Vemos a los entrenadores tratar a sus “estrellas” como meros trozos de carne, lanzándolos a un ring con el único fin de conseguir dinero; a la multitud aplaudiendo el salvaje es-pectáculo; al hombre frustrado por la monotonía y el estancamiento, producto de los roles que desempe-ña en una sociedad en la que lo que importa es el mote que llevas, y una gran lista de circunstancias que no son ajenas a la realidad.

Incluso hay un par de diálogos que pueden ponerte a pensar: “no te re-cordaran sino por tu reputación” o “tienes que ser imbécil para querer ser boxeador”.

Mas, haciendo a un lado todas las posibles interpretaciones que pueda tener la cinta, Rocky es una de esas películas que cumple su cometido. No sólo es entretenida; sino que lo-

gra la identificación del protagonista con el pú-blico, a tal grado que no importa cuántas veces la hayas visto, en todas tienes la esperanza de que El semental italiano remonte la pelea y salga victorioso (y créanme, no importa cuánto grites nunca gana).

Sin embargo, aunque ló-gicamente Rocky pierda en cada ocasión que vez el filme, no resulta de-cepcionante. Por el con-trario, te deja esa extra-ña sensación de final de Champions League, en la que aunque muy mereci-damente gane el Bayern, te sientes satisfecho por-que su contrincante dio todo en el encuentro.

Aunado a ello, es una de esas películas que puedes ver tantas veces como quieras sin cansarte.

Si ya viste Rocky, no importa, ¡puedes verla otra vez! Y si no la has visto, es momento de que lo hagas. Y recuer-da no importa que sea cine comercial, cine de arte, cine de culto, et-cétera, porque al final el nombre que se le da no es más que una clasifica-ción, una denominación que tiene sentido sólo para las fichas técnicas.

Lo importante es disfru-tar de las cintas, apren-der de ellas, sean buenas o malas desde nuestra perspectiva, y ver de todo, porque finalmente es así como formamos un criterio propio en torno a cualquier tema ya sea arte, cultura, e in-cluso la vida cotidiana.

Ficha técnica

Título: Rocky

Dirección: John G. Avildsen

Guión: Sylvester Stallone

Música: Bill Conti

Reparto: Sylvester Stallo-ne, Talia Shire, Burguess

Meredith, Burt Young, Carl Weathers, Thayer David, Joe

Spinell

País: Estados Unidos

Año:1976

La mentemaestra

JOHN G. AVILDSEN

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JOHN G. AVILDSEN

John G. Avildsen… ¿le sue-na? Quizá el nombre no le resulte familiar, mas con toda seguridad usted recuerda sus trabajos. No sólo es el direc-tor de Rocky y Rocky V; sino que también es el artífice de-trás de la película más famosa de Pat Morita, Karate Kid.

Este director, nacido en Illi-nois en 1935, se ha caracte-rizado por tener una carrera bastante accidentada. Mien-tras que por temporadas en-trega trabajos que se convier-ten en éxitos instantáneos, en otros momentos sus exigen-cias y excentricidades, poco propias de su trayectoria, le obstaculizan el avance trun-cando su carrera.

La trayectoria de Avildsen

inició en la publicidad, en una agencia que se hacia cargo de realizar cortometrajes. Mien-tras se dedicaba a ello, estu-diaba también en la Univer-sidad de Nueva York. Pronto, el joven, interesado por el ambiente fílmico comenzó a realizar pequeños trabajos como asistente de dirección. Y extrañamente, tal como en el caso de los protagonista de sus dos películas más exito-sas, Avildsen consiguió por azar la oportunidad que bus-caba para introducirse de lle-no en el mundo del cine: un concurso de cine que buscaba jóvenes talentos, para montar un filme con más imaginación que presupuesto.

Por Azucena Mecalco

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Gracias a esa convocatoria, en 1969 Avildsen dirigió Turn on to love, una película casi del estilo de las ficheras, aunque con un argumento un tanto más entrete-nido (por lo menos gracioso). Sin embargo, la cinta fue censurada

en la adolescencia. Por desgracia, ninguna de las dos películas lo co-locó entre las preferen-cias del público y me-nos de la crítica. Mas, ese mismo año, Joe, le otorgó finalmente re-conocimiento, abrién-dole paso a un exitoso futuro como director.

La historia de Joe mos-traba la extraña rela-ción de William, un hombre atormentado por un oscuro secreto, y Joe, un sujeto a quien conocía en un bar, y que poco a poco lo arrastraba hacia la des-trucción física y men-tal. Aun con el reco-nocimiento adquirido, la carrera de Avildsen no despegó sino hasta 1973, con Salvad al ti-gre, con Jack Lemmon en el papel protagónico. Con este filme, comenzó a definirse el es-tilo cinematográfico de Avildsen, pero sobre todo sus preferencias argumentales.

Pero el año que lo marcó real-mente fue 1976, momento en el que se consagró con la pelí-cula Rocky, con la que obtuvo el premio por Mejor director en los Óscares. En 1978, luego del éxito de Rocky, filmó la película Danza lenta en la gran ciudad, si-guiendo los mismos parámetros argumentales que en Joe. Esta pe-lícula, que narraba la historia de una bailarina a punto de dejar los escenarios, le consiguió críticas favorables a pesar de no resul-tar demasiado popular. Por des-gracia, o por fortuna, el éxito de su trabajo anterior nublaba casi

por su contenido sin alcanzar una gran distribución. Al año siguien-te dirigió Guess What I Learned in School Today?, que corrió con mejor suerte, a pesar de tratar un tema que resultaba escabroso para la época, el despertar sexual

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cualquier cosa que dirigía. Mas, pese a que en años posteriores se realizaron secuelas de Rocky, Avildsen no participó en la direc-ción sino hasta Rocky V (1991).

Sin embargo, para ese momento, Rocky había pasado a la historia, puesto que en 1984 la fortuna lo volvió a tocar, llevándolo a dirigir otra cinta que causó furor a nivel mundial: Karate Kid.

Antes de ésta, Avildsen había fil-mado un par de trabajos que se alejaban de los prototipos que acostumbraba a usar, entre ellas: Mis locos vecinos (1981). Después del éxito obtenido con Karate Kid, filmó ¡La que hemos armado! (1987), tras la cual se inclinó por otro tipo de tendencias fílmicas. Una muestra de ello fue su filme

Lane on me (1989), que uti-lizaba un formato casi docu-mental para narrar la histo-ria de Joe Louis Clark, esta película fue protagonizada por nada menos que Morgan Freeman. Bajo el mismo es-quema realizó también Eight seconds (1994), en donde contaba la historia de Lane Frosh, campeón de rodeo.

Una de las características más reconocibles en los trabajos de este director es que en sus cintas se enfoca en presentar personas rea-les, desde un punto de vista sentimental, que siempre comienzan desde cero y van escalando poco a poco en busca de ideales de supera-ción, y que sin embargo, no

consiguen nunca conso-lidar su sueño en su to-talidad; mas ninguno de sus personajes se frena frente a las dificultades a pesar de vivir inconfor-mes hasta con su propia existencia.

Casi todas sus cintas coinciden en los mismos puntos y precisamente esa coincidencia es la que le ha generado proble-mas a Avildsen en el am-biente crítico, pues más que un buen director, es considerado simplemen-te como un tipo incapaz de hacer otra cosa que no se trate de historias de “superación”.

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En cada trabajo suyo se aprecian una serie de simbolismos en los que engloba la complejidad del ser, la soledad, las doble moral, etcétera. Aunado a ello lanza interrogantes claras y directas sobre las circuns-tancias más escabrosas que atañen a las pasiones humanas en general, siempre utilizando personajes de-finidos, atrayentes y oscuros. Sin embargo, pese a todas las similitu-des estilísticas que se aprecian en sus filmes, todos ellos resultan sor-prendentes a su manera. Este direc-tor es sin duda una mente maestra del cine, y para probarlo basta con ver cualquiera de sus cintas.

Entre el mundo virtual y la soledad

humana...Michi, una chica promedio que se dedica a trabajar en un pequeño lo-cal en Tokio. Un buen día decide ir a casa de un compañero a recoger un disquete, ya que él se ha retrasado

en la entrega. Por desgracia no cuenta con que al llegar ahí encontra-rá su cuerpo sin vida, y me-nos aún que sea el propio fantasma de su compañero quien le mues-tre el hallazgo. La única pista que tienen ella y sus amigos

para resolver el misterio de la muer-te son las extrañas grabaciones que aparecen en uno de los disquetes del fallecido.

Mientras tanto, en otra parte de la ciudad, Kawashima, un joven inex-perto en el uso de las nuevas tecno-logías suda sangre (metafóricamen-te), al ser incapaz de conectar su computadora a la red. Por suerte, o por desgracia, parece que su com-putadora está más interesada que él en que ingrese al mundo virtual y se conecta de forma automática. Mas, lo único que le muestra es una frase escalofriante: “¿quieres ver un fantasma?”, y una serie de imágenes muy similares a las que aparecen en el disquete del amigo de Michi.

En busca de resolver su problema de conexión, Kawashima conoce a Harue, la joven técnica de la Uni-versidad, con quien entabla una relación bastante peculiar, basada únicamente en la necesidad de él por conectarse y la curiosidad de

ella por las misteriosas imágenes.

Por otra parte, la ciudad comienza a ser atacada por una extraña pla-ga de desapariciones inexplicables, todas ellas unidas a una misteriosa puerta sellada con cinta roja, y cla-ro, a las imágenes que aparecen en los ordenadores de los desapareci-dos…

Así va más o menos la trama de Pul-se. Esta película del 2001, es simple-

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l a s e s ce n a s y las acciones siguen esta lógica.

La música del filme estuvo a car-go de Takefumi Haketa, conocido principalmente en el mundo de la animación japonesa por su trabajo en series como Vampire Knight. El elenco fue encabezado por Kumiko Aso, quien ya había participado en cintas del mismo género como Ring 0: the birthday, y Haruhiko Kato, actor de la cinta Carved del famoso director de terror japonés Koiji Shiraishi. Ade-más contó con una breve participa-ción de Kôji Yakusho, el actor más utilizado por Kurosawa a lo largo de su carrera.

Pulse o Kairo, su título original, es una excelente opción si comienza a acercarse a los trabajos de Kuro-sawa o al cine de terror japonés. Aunque, realmente, cualquiera de las películas de este director es dig-na de ser vista, ya sea para analizar cada uno de sus elementos o por simple entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Título: Kairo

Dirección: Kiyoshi Kurosawa

Guión: Kiyoshi Kurosawa (basada en la novela del mismo nombre de

John Wyndham)

Música: Takefumi Haketa

Reparto: Kumiko Aso, Haruhiko Kato, Koyuki, Kurume Arisaka,

Kôji Yakusho

País: Japón

Año: 2001

mente una obra maestra. Tienen de todo, y a pesar de durar casi dos ho-ras no resulta aburrida ni cansada, por el contrario te mantiene expec-tante. Aunque en un principio pare-ce que nada de lo que pasa tiene una conexión, poco a poco va hilando cada acontecimiento hasta formar una red. Esa es precisamente la ma-gia del trabajo de Kurosawa, no sólo trata el tema de la red y la vincula-ción en el argumento de la película; sino que incluso la construcción de

KARATE KID“Esta bien perder con el enemigo, pero no con el miedo”, por lo menos eso era lo que decía el señor Miyagi, y cómo no creerle a un hombre que enseñaba con tanta parsimonia a encerar y pulir. Gracias a sus sabios consejos como: “mejor forma para evitar golpe: no estar allí”, fue que Daniel Larusso, mejor conocido por el mundo como Daniel-san, no sólo pasó de ser un perdedor mediocre a convertirse en todo un as en el mundo del karate; si no que su éxito fue tal que dio pie a tres secuelas, aunque en la última no era él el pro-tagonista.

La historia de la película tuvo como punto de partida el cuento A veces el corazón de la tortuga, del escritor japonés Kenzaburo Oe, que cuenta la historia de los problemas que en-frenta un adolescente tras una mu-danza inesperada. La película, des-de luego, tiene algunas variaciones; pero conserva la esencia del cuento original. Daniel se muda a Califor-nia con su madre, más por fuerza que por voluntad propia. Pese a las pequeñas contrariedades del lugar en donde vive, pronto consigue amigos, va a una fiesta, conoce a una chica… sí, todo marcha genial. Sin embargo no cuenta con que la chica sea ex novia del líder de una banda de gamberros motoristas,

Por Azucena Mecalco

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REMAKE

KARATE KIDque además de contar con posicio-nes económicas más que estables y de ser populares en el colegio, tam-bién son alumnos estrella de la es-cuela de karate.

La personalidad explosiva de los gamberros, sumada al carácter pro-blemático de Daniel, lo lleva a reci-bir palizas constantes y múltiples acosos. Es así que termina encon-trando consuelo en el señor Miyagi, el intendente de su edificio, quien lo rescata del tedio, de los abusivos que lo molestan y de sí mismo. Cada una de las secuelas de Karate Kid siguió la misma línea narrativa, pues al parecer Daniel tenía la habi-lidad mística para meterse siempre en problemas. Lo peor de todo es que en cada una de las películas el principal enemigo del protagonista no era el grupo de bandoleros que le hacía bullying o el alumno avan-zado de una escuela de karate, sino el propio Daniel. Diez años después de la aparición de la primera cinta parecía que la historia de Karate Kid había con-cluido con Karate Kid 4: la nueva aventura, protagonizada por Hilary Swank y Pat Morita.

Sin embargo, no contábamos con el irónico ingenio de los productores

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hollywoodenses, que en un desen-freno pasional por llenar las salas de cine sin tener un argumento, tu-vieron la ocurrencia de crear una nueva versión de la mítica historia de Pat Morita y Ralp Macchio. El resultado fue una nueva versión de Karate Kid, protagonizada por Jadem Smith y Jackie Chan. Sí, los productores buscaban un éxito se-guro.

Y es aquí donde surgen las diferen-cias e inconformidades (por lo me-nos las mías).

Existen cambios argumentales den-tro del guión, entre ellos el traslado de los escenarios, de California a Beijin; el nombre del protagonista, de Daniel a Dren; la nacionalidad del maestro; las circunstancias de la muerte de la familia de éste, y otra serie de situaciones que transfor-maron la entretenida historia de Da-niel y el señor Miyagi en otra cinta lacrimógena, que se suma a la lista de los remakes que destrozan a los originales. Sin embargo, todos estos cambios en el argumento obedecen a las necesidades de producción. Desde luego no le iban a pedir a Jac-kie Chan que fingiera ser japonés.

Obviamente la historia se tenía que ajustar a las nuevas exigencias, al nuevo público (razón para incluir a Justin Bieber en el sound track), y a las condiciones de producción.

Al igual que en las adaptaciones, no se le puede exigir a un director que reproduzca una historia ya vista, se-ría imposible y absurdo. Pero, ¿por qué llamar Karate Kid a una pelí-cula en la que se realiza un torneo de Kung-fu? Fuera de ese pequeño desatino, esta es una película que no le vamos a recomendar en Super 8, pero que no esta por demás ver. El cine, sin importar de qué tipo, siempre deja una enseñanza, aun-que sea cómo no se deben hacer las cosas.

FICHA TÉCNICATítulo: Karate Kid

Dirección: John G. AvildsenGuión: Robert Mark Kamen

Música: Bill Conti Reparto: Ralph Macchio, Pat Mori-

ta, Elisabeth ShueAño: 1984

FICHA TÉCNICATítulo: Karate Kid

Dirección Harald ZwartGuión: Christopher MurpheyMúsica: tema de Justin Bieber

Reparto: Jackie Chan, Jaden Smith, Taraji P. Herson

Año: 2010

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cinemas

Drive-In

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Drive-InDebo admitir que el primer

acercamiento que tuve con el concepto de autocinema fue

hace varios años, al ver una escena de la película Grease, cuando Dany lleva a Sandy a ver una película en su espectacular auto para hacer de las suyas. Desde entonces, la in-quietud de asistir a un lugar como ese me invadió, y no para hacer de las mías; sino para saber qué se sen-tiría ver una película al aire libre sin prescindir de las palomitas y en la comodidad y privacidad que ofrece un auto.

Sin embargo los autocinemas en México ya no existían. El último había desaparecido alrededor de la década de los 90 y la idea sólo había quedado en el recuerdo, hasta hace un par de años que un nuevo pro-yecto surgió trayendo con él toda la magia que encerraron los autocine-mas en su época dorada. Nos referi-mos a Autocinema Coyote. Pero an-tes de hablar de él, remontémonos

a la historia para contextualizar un poco sobre qué es un autocinema y cómo surgieron.

Pues sí, mi referente de Grease no estaba equivocado, ya que el autoci-nema es tan norteamericano como Elvis o la comida rápida. Éste na-ció en 1933, gracias a Richard M. Hollingshead, y surgió como una solución para aquellas familias nu-merosas que no podían acceder al cine por sus costos. De esta forma, Hollingshead, inauguró un predio con un cupo aproximado de 400 au-tos a los que cobraba una entrada de veinticinco centavos de dólar.

En los comienzos, este tipo de pro-yección recibió el nombre de ozone theatre, pero con los años fue bauti-zado definitivamente como drive-in o autocinema.

La naciente cultura adolescente americana, los renovados aires de la posguerra y la popularidad del au-

Por Evelin Montiel

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Había una vez

tomóvil, brindaron un marco pro-picio para que durante los años 50 causaran furor: en 1961 había seis mil sólo en los Estados Unidos, y otros tantos en distintas partes del mundo; los había con servicio de bar con asientos, parking para automóviles, zonas de juegos para dejar a los niños y patios de ce-mento con hamacas.

En los países de habla hispana, el término autocine fue su carta de presentación y encontró éxito ro-tundo en España, donde cientos de ellos sobreviven aún hoy, la mayo-ría con sede en la comunidad de Valencia. La modernidad no le fue ajena, y el audio pasó de los vie-jos parlantes, (que se descolgaban de un poste y se introducían en el auto a través de la ventanilla), a la frecuencia de radio sintonizable desde el estéreo, además se diver-sificaron los servicios y los forma-tos de proyección.

Sin embargo aquí en México la eu-foria se fue acabando, y con la lle-gada de los nuevos formatos en las salas de cine, pronto fue abando-nándose la tradición de asistir en familia o con la pareja a disfrutar del cine en el auto. De los últimos

que se tiene cuenta, datan aproxi-madamente de hace 30 años, don-de Coyoacán y Ciudad Satélite eran faros de romanticismo y emoción acompañados de palomitas y buen cine.

Pensar en ellos ahora resulta mero acto nostálgico, y más para aque-llos que disfrutaron de esa época. Para los que pertenecemos a las nuevas generaciones, hablar de autocinemas es como trasladarnos a una cápsula del tiempo, e imagi-nar a través de las fotografías y las historias, lo bien que la gente se la pasaba allí.

Y como es bien sabido, nunca fal-ta quién quiera lucrar con la nostalgia de la gente, a uno que otro “disparatado” se le ocurrió regresar estos años dorados al siglo XXI, y así es como nace Autocinema Coyote en 2011.

Ahora las nuevas generacio-nes pueden disfrutar del cine, las palomitas, los autos, el aire libre, en fin…todo con un am-biente setentero, del que los jóvenes disfrutan al máximo.

Esto ha impulsado que nuevos pro-yectos aparezcan, aunque de ma-nera itinerante y no permanente como Coyote, tal es el caso de Au-tocinema Cinemanía, que es el pro-yecto de una de las revistas de cine de mayor circulación en el área me-tropolitana y que por segundo año consecutivo trae su carpa de cine-movil para aquellos que gusten del

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Top FivE

The elephant man (EE.UU. 1980)De la mano del gran David Lynch, esta es una de su pocas películas que no requiere de una ardua interpretación de las imágenes en pantalla. El Dr. Frederick Treves pasea por un carnaval en la Inglaterra victoriana, hasta que su atención se enfoca en el espectáculo de fenómenos. Ahí es donde ve por primera a John Merrick, un hombre severamente deformado de la cara por un extraño padecimiento. A pesar de ser un hombre educado e interesado en la cultura, John es tratado como un animal por la sociedad inglesa, que no puede, ni está interesada, en conocer más allá de la superficie que sus ojos ven. El Dr. Treves rescata a John de su prisión y lo trata como un igual. A pesar del ejemplo del afamado cirujano, el mundo no puede ver al John Merrick que él quiere que conozcan. A lo largo de su existencia está película, y su protagonista, han cautivado por la crudeza con la que se muestra la naturaleza del civilizado hombre promedio.

Por @AMAURY1984

El soldado norteamericano, salido de los remanentes de la primer guerra que EE.UU. perdió, ha sido constantemente revisado por diversas causas. Entre ellas, las afectaciones psíquicas y físicas, que le han dado al mundo del cine guiones dramáticos como Born on the Fourth of July de Oliver Stone. Rocky, por otra parte, es un personaje cuyo único trauma es no poder encajar en la comunidad a la que pertenece, por la que fue a luchar y a defender su estilo de vida. Ahora es visto por el pueblerino común como algo ajeno y posiblemente peligroso. Pero a mí no me agrada mucho el personaje, así que en este Top 5 le recomendaré otras películas, cuyos personajes se ven enfrascados en la misma lucha que el legendario súper soldado norteamericano.

Por @AMAURY1984

PERSONAJES ALIENADOS

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Elephant (EE.UU. 2003) El 20 de abril de 1999, Estados Unidos se sacudió cuando dos jóvenes de una secundaria en Columbine, Colorado, emprendieron la incomprensible acción de disparar a cuanto compañero de su escuela pasara frente de ellos. Posterior a este evento, dos filmes se dieron a la tarea de buscar una posible explicación. Una con el clásico estilo de Michael Moore, en el documental Bowling for Columbine, y la otra en una ficción escrita y dirigida por Gus Van Sant. En la historia del director norteamericano conocemos la vida de una decena de miembros de la comunidad escolar de una secundaria sin nombre. Todos ellos con personalidades muy diferentes y posiciones sociales que los distancian entre sí. Entre ellos encontramos a Eric y Alex, dos jóvenes alejados de los demás, que planean alterar radicalmente el rumbo de la normalidad de los privilegios sociales del resto.

Ben X (Países Bajos 2007)Ben es un joven con autismo diagnosticado, su madre intenta que lleve una vida lo más cercana a la normalidad, así que es enviado a la escuela pública. El joven encuentra en los juegos masivos en línea una ventana, que le permite proyectarse de la manera que en e l mundo real la gente no ve. Cuando el abuso en la escuela llega a la humillación pública de Ben, la acelerada mente del joven planea l a desaparición de sus enemigos en... ¿el juego o en la realidad? El escritor de origen Belga, Nic Balthazar, concibió esta historia como una novela que posteriormente él dirigió en pantalla. La película está construida a manera de un falso documental bajo la dirección del protagonista. Este nos narra su visión de la realidad, severamente mezclada con su vida online. Y es complementada con las opiniones de la gente que lo rodea, intentando explicarnos las acciones del joven.

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We need to talk about Kevin (Reino Unido 2001)Desde su concepción, Kevin era un proyecto especial para este mundo. Anhelado por su padre y realmente no deseado por su madre; el pequeño de cabellos oscuros le hizo ver su suerte a la inexperta señora Khatchadourian. Tiempo más tarde, el joven Kevin cometió una acción que cambió su vida y la de su madre para siempre, quien en el tiempo presente de la película es despreciada por vecinos y por gente desconocida. Eva Khatchadourian ahora solo desea dejar todo atrás y volver a empezar, si es que la sociedad se lo permite. Los personajes de mentes retorcidas y acciones inexplicables son todo un clásico del cine, pero la revisión de las historias a su alrededor hace destacar a esta producción, en la que el personaje de la actriz que le da vida al personaje secundario-principal tiene una trascendencia monumental.

Jagten ( Dinamarca 2012) Lucas es un profesor divorciado que pasa por un mal momento. Ante el desempleo decide tomar un puesto como profesor, en un jardín de niños de la pequeña comunidad en la que vive, tan pequeña que prácticamente todos se conocen entre sí. Los niños le tienen aprecio y sus compañeras de trabajo admiran su calidad. Pero la pequeña Klara, es perturbada por una imagen sexual

mostrada por el amigo de su hermano mayor. Y ante una pequeña desatención de Lucas, Klara relaciona la imagen con el maestro. El cuento de la pequeña niña llega a oídos de la directora del colegio, y el rumor de un pedófilo en el pueblo infesta la mente de todos. Esta es la más reciente creación del cineasta danés Thomas Vinterberg y es parte de un magnífico estudio sobre los efectos del rumor en una comunidad, que puede ser cualquier comunidad. Si bien es claro que la película está localizada dentro de Dinamarca la maestría de Vinterberg crea personajes universales.

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La cartelera o mejor dicho:

razones para buscar buen cine para ver en casa

Man of Steel Estreno junio 14

Después del brutal éxito que tuvieron los hermanos Nolan al retomar a Batman, y quitarle la sarta de ridiculeces implementadas por Jerry Bruckheimer, la Warner Bros. les premió con carretadas de billetes e hicieron Inception. Si Cristopher y Jonathan Nolan desean crear otro proyecto personal, ¡Tú! amigo cinéfilo tienes que hacer de esta versión de Superman todo un éxito en taquillas. Esta cinta es protagonizada por el actor británico

Henry Cavill, que podrás recordar de la lujuriosa serie de TV The Tudors.

After Earth Estreno junio 7

Después de grandes tropiezos, regresa el director M. Night Shymalan, de la mano de Will Smith y su hijo. Y esta vez la juventud no ve gente muerta. Cypher y su hijo Kitai regresan a Nova Prime, pero una lluvia de asteroides daña la nave que los transporta, obligándolos a descender en el planeta Tierra, el hogar de la humanidad 1000 años atrás. Ahora la tierra libre de humanos se ha vuelto un lugar salvaje. Cypher esta herido y Kitai tendrá que probar que en sus genes se encuentra los de un verdadero soldado. Hasta hace un año Columbia Pictures se daba el lujo de dar dinero para el proyecto más estúpido que llegara a sus oficinas... Esta vez, es por la ganancias.

Por @AMAURY 1984

No les voy a mentir, no hay muchas, muchas opciones, ni las habrá para este inicio de junio. Tenemos dos súper producciones de Hollywood que llenarán los cines con miles de millones de copias para que

puedan ver la misma película en 3D, 35mm, HDR, IMAX o álbum de estampitas.

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ABC Nunca más En corrida de cine de arte

Una muestra más de que lo hecho por el gobierno está mal hecho. El 5 de junio del 2009, el incendio de una bodega de la Secretaría de Hacienda Mexicana se propagó hasta una guardería infantil estúpidamente instalada, matando a 49 niños.

Esta historia indignó (o eso espero) a todo México, y hasta la fecha nadie ha respondido por los sucedido. Este documental, honestamente hecho con las patas, nos narra parte de los sucedido en el 2009, e indaga sobre una línea de investigación totalmente ignorada por las autoridades. Es posible que el

incendio haya sido provocado para socavar la corrupción dentro de un proyecto de desarrollo del gobierno del estado de Sonora.

009 Re: Cyborg Inicia corrida internacional

De la mano que escribió y dirigió todas las versiones de Blood: The last Vampire, Kenji Kamiyama, llega el remake de un clásico del manga de los 60. Nueve hombres cyborg, de diferentes nacionalidades, protegen la paz de un mundo estancado en la Guerra Fría. Una serie de ataques a edificios importantes, dentro de grandes ciudades, lleva al grupo a pensar que se trata de una conspiración de los Estados Unidos para desatar la guerra de una vez por todas. Si la llega a encontrar... como sea... No dude

en ver este deleite visual de animación japonesa.

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