ideas para un futuro viral

Sala de exposiciones de LAUDEO

Centro Cultural de Extensión UniversitariaUniversidad de OviedoSan Francisco I

Del 18 de noviembre al 19 de diciembre 2015Lunes a viernes de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.30 h.Sábados de 10.00 a 13.00 h.

Organiza: Universidad de Oviedo

Colaboran:Museo de Bellas Artes de AsturiasGalería Antonia PuyóGalería Swinton & GrantGalería Ogami PressGalería El Arte de lo ImposibleGalería Art Nueve

Comisariado:Semíramis González FernándezCarlota Sagrado Álvarez

Fotografía:Ángel de la RubiaServicio de Medios Audiovisuales de la Universidad de Oviedo

Textos:Semíramis González FernándezCarlota Sagrado ÁlvarezEquipo Sobreimpresión

Diseño:Pedro Suárez

Impresión:Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo

© de la presente edición: Universidad de Oviedo© de los textos: sus autores © Miguel Galano, Victoria Civera, Cristina Iglesias, VEGAP, Oviedo, 2015

ISBN: 978-84-16046-92-8

DL: AS 3559-2015

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Fiel al espíritu con el que nació el Centro Cultural de Extensión Universitaria LAUDEO de servir como pun-to de encuentro para el arte y la creación, y apoyar los proyectos artísticos asturianos, abordamos ahora la segunda edición de Imprimo, diálogos con la obra gráfica. De la mano del colectivo Sobreimpresión y con la co-laboración del Museo de Bellas Artes de Asturias, esta actuación pretende dar visibilidad a propuestas innova-doras de artistas cuyas obras conviven con el espacio urbano y se acercan a las inquietudes de la sociedad.

DIY. Ideas para un futuro viral, título que da forma a este proyecto expositivo, tiene como centro la serigrafía, pero más allá de formar una muestra artística es tam-bién una vía para visibilizar expresiones innovadoras muy ligadas a la actualidad, con la idea de reproducir y extender el arte.

Este planteamiento coincide también con el objetivo que nos hemos marcado de servir de altavoz para los creadores. La recuperación del Edificio Histórico como

centro cultural, dentro de la idea de retomar el espíritu de la Extensión Universitaria y acercar a la sociedad el conocimiento en todas sus vertientes, tiene en esta muestra un ejemplo del compromiso de la Universidad de Oviedo con el arte.

Do It Yourself (DIY) se bifurca además en dos líneas, al conjugar obras de artistas que tienen en la identidad su principal rasgo y expresiones artísticas de colectivos de graffiti y artistas urbanos. De esta forma, damos la bienvenida a la convivencia de distintos movimientos y expresiones en torno a la serigrafía, y también a dife-rentes autores procedentes de un amplio espectro del panorama regional y nacional.

Solo me queda felicitar a los organizadores de la mues-tra y a los autores por compartir con la sociedad su tra-bajo. Y agradecer al Museo de Bellas Artes de Asturias su disposición a colaborar en iniciativas conjuntas que redundan en el apoyo al arte y la cultura.

Vicente Gotor SantamaríaRector de la Universidad de Oviedo

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La exposición DIY. Ideas para un futuro viral, que se desa-rrolla en el marco del proyecto Imprimo II, en la Sala de Exposiciones LAUDEO, nos da la oportunidad desde el Museo de Bellas Artes de Asturias de colaborar una vez más con la Universidad de Oviedo, institución her-mana y cercana no sólo en lo geográfico, sino también en muchos de los fines y objetivos que marcan nuestro trabajo diario.

La alianza para esta exposición, que ya se había dado también en su edición anterior, es una más de las mu-chas que las dos instituciones hemos venido estable-ciendo felizmente en los últimos años, y que también ha tenido su proyección en la cofinanciación de otros

programas culturales o en la acogida por nuestra parte de estudiantes en prácticas procedentes de los últimos cursos de los grados de Historia del arte y Filología. Con ellas, el Museo quiere reforzar sus vínculos con la Universidad, así como explorar nuevas vías de trabajo que permitan a ambas instituciones mejorar y aproxi-marse a ese ideal de excelencia que guía su labor.

También desde el Museo querríamos felicitar a todas las personas que se encuentran detrás del proyecto Imprimo, las cuales, con su buen trabajo, contribuyen a la promoción y mejor conocimiento de la obra gráfica original en su vertiente técnica serigráfica.

Alfonso PalacioDirector del Museo de Bellas Artes de Asturias

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1. ¿Qué representa lo segundo respecto a lo primero: una mera sucesión, un seguir inercial o una dilatación, una expansión? No cabe duda: Imprimo 2 aspira a am-pliar la propuesta que abrió el pasado otoño Imprimo. Diálogos con la obra gráfica; pero, ¿de qué modo?

2. Crecer no en volumen (cantidad/calidad) sino en po-sibilidad; mejor, en posibilitación: que el espacio inicial del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo se extienda en territorio (partir de donde nacimos, ir te-niendo lugar en distintos puntos de la geografía astu-riana), que el tiempo acotado y las actividades que lo llenan (talleres y exposición) se tornen acontecimiento, se dilaten con intervenciones y charlas.

3. Lo que permanece constante (quizá la razón de ser de todo) es la voluntad de socialidad, de oferta desinte-resada, de puesta-a-disposición: un ofrecimiento que no niega sino que sostiene aquellos aspectos más íntimos, más singulares del quehacer artístico, de la creatividad.

4. Que lo que nació como encuentro siga conjuntándo-se y desplegándose como interacción, como composi-

ción: arte y técnica; especialistas y aficionados/interesa-dos/público en general; centro y periferia…impresión y expresión. Circulación que anima y admite y exige la tensión, la contrariedad; circulación que, a la vez, permi-te su composición: no como un estar lo uno con lo otro sin más sino como un coexistir en diferencia vivificadora.

5 Imprimo, en su vocación didáctica, no existiría sin el trabajo desinteresado de los artistas que desarrollaron los talleres en la primera edición y las galerías que nos apoyaron:

Fernanda Álvarez, Roberto Alonso, Tomás Alonso, Valle Baranda, Iván Baizán, Patricia Cayón, Román Fernán-dez Crespo, Dora Ferrero-Melgar, Laura Gutiérrez, Josan López de Pariza, María Mieres, Rocío Mosquera, Carlota Sagrado, Lucensina Santamaría y Enrique Uría.

Sala Alfara, Galería Arancha Osoro, Galería Lola Ora-to, Galería Texu y Pascal Avit Antigüedades.

Y al trabajo desempeñado por Teté Laviana y Pedro Suárez Flórez.

Equipo Sobreimpresión

IMPRIMO 2

ideas para un futuro viral

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DIY. Ideas para un futuro viral es una exposición que se plantea desde la óptica del presente y con idea de fu-turo, como su propio nombre indica. La rapidez de la transmisión de la información hoy, la veloz difusión de las imágenes y el concepto de viralidad son cuestiones en alza en un presente donde todo se multiplica, repro-duce y consume a un ritmo vertiginoso. Por eso, a la hora de reflexionar desde las artes visuales sobre cómo responder a esta inmediatez presente, ciertos soportes, técnicas y formatos nos resultan más adecuados. Si algo ha caracterizado a la serigrafía es su capacidad de re-producción, que ha permitido que obras tan destacadas como las de Andy Warhol se puedan disfrutar en varios museos del mundo. Y todas son obras únicas, a la vez, obras de Warhol, con su sello y su esencia.

Reclamando este valor intangible sobre la obra repro-ductible y la obra única, y no queriendo detenernos a discutir sobre la pérdida o no de su aura, esta exposi-ción pretende ser una declaración de intenciones sobre la práctica de muchos artistas que utilizan en sus traba-jos diversas técnicas, siendo la serigrafía una más. Son obras virales, capaces de expandirse y reproducirse, y las formas en las que cada artista ha conceptualizado distintos temas hacen a cada una de las piezas única.

La exposición se enmarca dentro del proyecto Imprimo. Diálogos con la obra gráfica, que el año pasado mostraba la importancia del grabado calcográfico, y que en esta ocasión se centra en la serigrafía. El grupo Sobreimpre-sión busca, con las actividades que se celebran además de la exposición, como los talleres, acercar al público general la importancia de la obra múltiple.

La serigrafía toma la palabra

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Semíramis GonzálezComisaria de la exposición

suales que consumimos a diario, a las obras de E1000, que trasladan del espacio urbano al papel y a la pantalla su interés por el color, sus procesos y su resultado.

DIY. Ideas para un futuro viral es una exposición concre-ta, pensada específicamente para el espacio del edifi-cio LAUDEO de la Universidad de Oviedo, que tan bien conserva en sus paredes la memoria y el recuerdo de todo lo anterior. Las obras se distribuyen por el espacio y se adecúan a él, jugando a darle al edificio un nuevo sentido estético. Alfombras que nos prohíben el paso (de Isabel Cuadrado), o la pieza site specific de Craine, que, creada exactamente para las ventanas de LAUDEO, recuerda a las mujeres diseñadoras y artistas olvidadas por la historia canónica.

DIY propone un recorrido por el arte asturiano y espa-ñol con artistas de distintas generaciones y estilos, que durante unas semanas ocupan el emblemático edificio en el centro de Oviedo para poner a la serigrafía en el lugar que merece.

DIY. Ideas para un futuro viral se ha planteado desde el punto de vista de un comisariado que quiere destacar la vigencia de esta técnica entre los creadores más jó-venes. Así, la mayoría de los que forman parte de la ex-posición son artistas entre 30 y 45 años, que combinan además otras técnicas, como el arte urbano, la insta-lación, la fotografía o la pintura. Esta trandisciplinarie-dad es un rasgo distintivo de la creación presente y de muchos artistas, que buscan distintas vías para mostrar aquello que les interesa. Se han incluido también otros artistas más reconocidos y con una trayectoria mayor para mostrar, de igual modo, cómo un creador puede utilizar las técnicas como soporte conceptual, como ocurre con la serigrafía. Así, debemos citar a Cristina Iglesias, Victoria Civera o Miguel Galano, cuya obra ha sido posible gracias a la colaboración del Museo de Be-llas Artes de Asturias.

Otra de las cuestiones a destacar con esta exposición es la idea de DIY, el hacerlo tú mismo, el que la facilidad de medios sea un aliciente más para usar una técni-ca; y así lo hemos querido señalar con la serigrafía, que posibilita muchas más opciones gracias a su aparente facilidad de uso y creación.

Los artistas seleccionados para esta exposición tienen orígenes diversos, pertenecen a distintas generaciones, pero en todos encontramos el uso de la serigrafía como un recurso más en su trabajo. Desde Azucena Vieites (Hernani, 1967), que lleva décadas trabajando el collage y la apropiación para resignificar aquellos símbolos vi-

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No existen datos exactos, pero se sabe que la serigra-fía es un sistema de impresión milenario. Esta técnica se deriva de la impresión con plantilla, más conocida en términos artísticos como técnica del estarcido, en la cual se recorta un patrón con la imagen deseada y, pos-teriormente, sobre una superficie, se permite el paso de la pintura por la parte vaciada.

Si nos remontamos a las pinturas rupestres, entendere-mos cómo, de forma similar, este procedimiento fue uti-lizado espolvoreando tierras coloreadas sobre las pare-des de las cuevas previamente preparadas. A través del mismo método, los nativos de las islas Fiyi estampaban sus propios tejidos utilizando hojas de plátano recorta-das como plantilla. En la elaboración de los murales y la decoración de los templos del Antiguo Egipto podemos encontrar este sistema que se aplicaba también en la ornamentación cerámica. Sucedía lo mismo en la Anti-gua Grecia.

Si bien esta sería la técnica que daría paso a lo que actualmente conocemos como serigrafía, la aplicación de este sistema de impresión comienza en Europa y Estados Unidos en el siglo XX, cuando estas plantillas –hechas de papel engomado– son pegadas sobre un tejido de algodón, cosido a una lona tensada manual-mente sobre un marco de madera. Con la pintura sobre el modelo se presionaba y arrastraba sobre el dibujo mediante una racleta de goma; así, el paso de la tinta a través de la plantilla permitía la reproducción de la imagen final.

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En esta ocasión se ha querido destacar el trabajo de va-rios autores que han optado por la serigrafía como vía de expresión. De nuevo en ese intento de diálogo con la obra gráfica, se plantea una exposición que –saliéndo-se de las paredes de la sala expositiva– pretende tomar contacto con el espectador de forma más directa. El propio título de la muestra DIY. Ideas para un futuro viral incita al asistente a tomar parte de la misma, pues los ta-lleres participativos son una pieza más de esa invitación a conocer las posibilidades de la serigrafía y la ocasión perfecta para comprender desde el taller la producción de la obra gráfica.

Carlota SagradoComisaria de la exposición

En 1907 el inglés Samuel Simon patentó este sistema de impresión con una pantalla de seda; más adelante, John Pilsworth mejoraría esta técnica desarrollando un mé-todo de impresión multicolor. Las primeras serigrafías sobre papel fueron carteles publicitarios y, de esta ma-nera, es como este método de estampación comienza a tomar valor en el ámbito de la gráfica.

Posteriormente se inventaría una emulsión que dejaría atrás el uso de los papeles engomados y que conse-guiría un mayor perfeccionamiento de la impresión. Se inicia entonces un rápido desarrollo de la técnica.

La tirada en serigrafía ofrece grandes posibilidades en cuanto a materiales y pocas limitaciones –que quizá otras técnicas de impresión sí que tienen–. Por esto, a partir de los años 50, la serigrafía se convierte en el método de impresión indispensable. Adquiere, en el ámbito artístico, su mayor popularidad con el Pop Art –movimiento artístico del que Andy Warhol fue una de las figuras más representativas– y es entonces cuando se le da el rango artístico que la caracteriza.

En la actualidad, son muchos los creadores que utilizan esta técnica como recurso para generar su obra, quizá por la celeridad de su proceso o por la sencillez y co-modidad, pues este método no necesita de materiales muy aparatosos para su aplicación. Lo que sí está claro es que es un procedimiento muy agradecido y tal vez por esto cada vez son más los artistas que manejan este medio.

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Ätakontu (colectivo formado por Ibai León y Sara Campillo). Jugando con los límites del arte/no-arte este colectivo, afin-cado en Bilbao, traslada sus trabajos gráficos a un soporte textil. Desde que iniciaron su andadura con este proyecto, en el año 2008, han recibido diferentes premios y becas en cen-tros como Fundación BilbaoArte y Arteleku, y participado en muestras como la Ego Mercedes Benz Fashion Week (Madrid).

Con obras como la instalación que podemos ver en esta muestra, Fin de la sesión, consiguen «recrear espacios hiperco-loristas a medio camino entre lo decorativo, el diseño gráfico, la moda y la escultura pop». Con su participación en DIY. Ideas para un futuro viral, comprobamos que la serigrafía confluye entre la gráfica y la moda sin perder carácter, y nos muestra de alguna manera sus infinitas posibilidades.

Fin de la sesión2015

Instalación. Técnica mixta

Dimensiones variables

Montevideo2015

Serigrafía y esmalte sobre madera

60 x 86 cm

Shark Attack2015

Intervención digital

29,7 x 42 cm

Ätakontu

Las obras del artista E1000 se expanden por ciudades de todo el planeta. Madrid y Asturias, especialmente, esconden en las esquinas de las calles piezas de E1000, que a veces nos insinúa más que muestra. Desde su propio nombre adaptado a las verjas de las ventanas y portales de las casas, a los de-gradados tonales que le identifican. Su paleta es otro de sus rasgos distintivos, y justamente en las piezas que forman parte de esta exposición lo podemos observar ; la serigrafía es téc-nica y es protagonista también. Las pantallas se han convertido en obra y las verjas, a su vez, en pantallas.

La presencia de E1000 aporta a DIY una forma distinta de concebir el espacio urbano y los elementos de trabajo del artista, haciendo de cualquier herramienta una obra final en sí misma, como un ready-made del siglo XXI.

Sin título 2015

Serigrafía sobre papel y metal

70 x 50 x 10 cm

En colaboración con Galería Antonia Puyó y con el apoyo de Pepe Bofarull

Procesos2014

Instalación. Pantallas de serigrafía, tinta y papel

108 x 70 x 70 cm

Cortesía de la galería Swinton and Grant

E1000

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Craine es una artista que parte también de un primer trabajo en arte urbano y que ha evolucionado, con el paso de los años, hasta el trabajo actual. Para DIY ha creado una instala-ción específica de serigrafía, adecuada a la cristalera del patio central del edificio LAUDEO. Pequeñas serigrafías llenan los ventanales y crean un puzle azul y amarillo con formas abs-tractas, geométricas.

Craine parte del trabajo de Elaine Lustig Cohen para desa-rrollar las piezas que vemos aquí, y no lo hace por casualidad: Craine busca hacer de esta obra un ejercicio político feminista, reivindicando a aquellas mujeres diseñadoras que no han te-nido el justo reconocimiento que, sin embargo, sí tuvieron sus homólogos masculinos. Inspirándose en los diseños de Cohen, Craine plantea una cristalera llena de dos colores que son, además, los más usados en su paleta, el azul y el amarillo. Una obra aparentemente abstracta, inocua, adaptada al espacio, pero con una intención política y conceptual muy clara.

ELC Amarillo y Azul2015

Serigrafía sobre papel

40,7 x 33,7 cm, c.u. aprox.

Site specific para 10 ventanales en el edificio LAUDEO

Craine

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Las obras de Isabel Cuadrado que se presentan en esta exposición

transforman la bidimensionalidad de la serigrafía en la tridimensiona-

lidad de la instalación. Sus alfombras, repartidas por LAUDEO, prohí-

ben el paso, cortan la circulación, impiden el movimiento. Los mensa-

jes que se pueden leer en las alfombras tienen algo de inquietante, de

aviso: nos obligan a detenernos y nos avisan de mantenernos alejados,

del peligro inminente. Esta forma de utilizar la serigrafía, sobre un so-

porte poco convencional, nos invita a leer más allá sobre esta técnica,

con múltiples posibilidades. Isabel Cuadrado nos sugiere una, pero

las opciones son infinitas.

Lugares comunes2015

Serigrafía sobre felpudo y esquina

Dimensiones variables.

Isabel Cuadrado

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El artista investiga, en distintas series desde hace años, la muerte de uno de los cineastas italianos más destacados, Pier Paolo Pasolini. En las obras presentes en la exposición apare-ce de nuevo esta obsesión, así como otra que Pividal trabaja desde largo: la resignificación de las palabras, las letras y las grafías. ¿Cómo darle un nuevo sentido al alfabeto, a nuestras propias palabras, a través de lo visual? Así, sus últimas piezas y exposiciones incluyen esta cada vez mayor deconstrucción de los sintagmas y lexemas, hasta obtener una obra abstracta y completamente atractiva, donde Pividal además juega con los colores y su percepción.

P.P.P. 2012

Fotolitografía sobre papel fluorescente

100 x 70 cm

Cortesía de las galerías Art Nueve y Ogami Press.

Écrire en blanc2010

Fotolitografía y fotopolímero sobre papel Incisioni

45 x 32,5 cm c. u.

Cortesía de las galerías Art Nueve y Ogami Press

Javier Pividal

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Es uno de los artistas urbanos más destacados en España, con una línea de trabajo cercana al pop y con gran ironía, casi rozando lo políticamen-te incorrecto. Su imaginario pretende conectar directamente con quien mira, interpelándole sobre su propia posición respecto a cuestiones como el arte, el sistema o el presente histórico. En sus obras más cono-cidas, que se pueden ver por las calles de ciudades como Gijón, utiliza el stencil, plantillas sobre las que aplica el espray.

En las piezas presentes en esta exposición sus intereses se mantienen intactos: las influencias del cine y la literatura son evidentes, así como el mensaje crítico contra la sociedad de consumo.

Sr. X es uno de los ejemplos que muestran cómo el arte urbano, rápido y efímero, puede trasladarse al papel a través de una técnica como la serigrafía.

Pablo2011

Serigrafía a 2 tintas en papel

70 x 50 cm

Tranquilos habrá para todos2010

Técnica mixta sobre lienzo

150 x 150 cm

It’s San Juan2011

Técnica mixta sobre lienzo.

150 x 100 cm

Sr.X

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Jesús Moreno, (más conocido como Yes) parte de influencias diversas a la hora de desarrollar un trabajo pictórico particular. Partiendo del graffiti y de método autodidacta, Yes se inspira en los maestros del siglo XX para crear piezas coloridas y de gran calidad pictórica; su interés se centra en la geometría, las formas y el color, y en las conexiones entre ellos. Quizá por eso las piezas que se presentan en esta exposición se mueven

entre una abstracción amable, con formas redondeadas y lí-neas, y una figuración de gran fuerza, muy concreta y cercana a una estética más desenfadada.

La obra de Yes aporta una mirada distinta sobre la propia técnica serigráfica, jugando con los temas y su plasmación en distintos soportes.

Diablo2011

Serigrafía a 3 tintas sobre papel

45 x 35 cm

LochNess2011

Serigrafía a 2 tintas sobre papel

45 x 35 cm

Jayaya2011

Pastel y serigrafía sobre papel

50 x 35 cm

BGY2015

Serigrafía a 3 tintas sobre papel

35 x 50 cm

Encuentro2012

Serigrafía a 5 tintas sobre papel

50 x 50 cm

Guadalupe2011

Serigrafía a 3 tintas sobre textil

Dimensiones variables

Cortesía de High Class DF

Yes

Las obras de esta artista, una de las más destacadas en el pa-norama nacional, se han expuesto en centros tan destacados como el Museo Reina Sofía. Las serigrafías que forman parte de la exposición vuelven sobre la idea de apropiación y re-significación que Vieites lleva trabajando durante décadas. En sus series de serigrafías la artista parte de collages o dibujos

realizados por niños para crear la obra final, que es una obra viva, compuesta por muchos elementos que durante toda la cadena de producción han hecho posible la pieza última.

Vieites fue cofundadora, en 1994, de Erreakzioa-Reacción, una iniciativa para el desarrollo de propuestas entre el arte y el feminismo. Su trabajo tiene doble mérito, como artista destacada en su campo y como artista comprometida con el impulso de otros trabajos feministas, marcando una época (los 90) que abrió el camino a las artistas que vendrían después..

Collages2007-2013

Serigrafía sobre papel

Dimensiones variables

Fotografía: Ángel de la Rubia

Cortesía de la artista y de la galería Carreras Múgica

Azucena Vieites

 Miguel Galano

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El trabajo de Miguel Galano ha estado desde el principio muy ligado al contexto asturiano, donde nace y desarrolla su obra. La naturaleza propia de su pintura, género por el que es más conocido, se caracteriza por una esencia romántica y casi rea-lista mezclada con nieblas, brumas o penumbras.

Para esta exposición se ha incluido una pieza realizada en seri-grafía, en una serie de 50, donde los dos colores predominan-tes, negro y amarillo, dibujan un animal que parece un lobo, en un pictograma casi prehistórico. Es precisamente este animal el que nos devuelve a Asturias, a su espacio y su paisaje, tan representado en las obras de Galano.

Sin título1985

Serigrafía sobre cartulina dura

21,6 x 25,6 cm

Cortesía del Museo de Bellas Artes de Asturias

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Cristina Iglesias es una artista más reconocida por sus escul-turas que por su trabajo en serigrafía o grabado; sin embargo, ninguna de estas dos técnicas le han sido nunca ajenas y de hecho las ha trabajado a la par que la escultura. Es destacable esa exposición que en 1998 le dedicó el Museo Reina Sofía en su sede del Palacio Velázquez, donde se mostraban sus últimas obras y donde la serigrafía tenía presencia propia.

Si los materiales industriales como el hormigón, el hierro o el cristal son sus preferidos a la hora de crear motivos vegetales de gran tamaño, no podemos obviar sus serigrafías, como la que se presenta en esta exposición. Lo que aparentemente parece ser la fotografía de una de sus instalaciones, es en reali-dad un modelo en miniatura de un trabajo escultórico.

Para Iglesias la serigrafía es una obra autónoma en su trabajo que le ayuda a pensar la escultura y el espacio, como pode-mos ver aquí.

Sin títulode la carpeta «25 años de CE»

2003

Serigrafía a una tinta sobre papel cromático naranja

50 x 40 cm

Cortesía del Museo de Bellas Artes de Asturias

Cristina Iglesias

Victoria Civera  

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Victoria Civera trabaja preferentemente la pintura y son estas piezas las más conocidas de la artista. De una primera etapa de action painting pasa a una posterior, donde se mueve ahora con soltura, donde la figuración toma el mando en un corte más expresionista.

En la pieza que podemos ver en la exposición el color es el dominante; son superposición de líneas en zigzag donde los azules y morados destacan por encima de los demás. Otros como el verde o el blanco parecen completar la visión de conjunto de una obra abstracta e igualmente expresiva.

Sin títulode la carpeta «Silencios»

1981

Serigrafía sobre papel.

56 x 38,2 cm

Cortesía del Museo de Bellas Artes de Asturias

viernes 20, de 17.00 a 20.00 h.

sábado 21, de 11.30 a 13.30 h.

viernes 27, de 17.00 a 20.00 h.

sábado 28, de 11.30 a 13.30 h.

EL TIMO DE LA ESTAMPITATalleres participativos de serigrafía

Claustro Bajo de LAUDEO

noviembre:

viernes 4, de 17.00 a 20.00 h.

sábado 5, de 11.30 a 13.30 h.

viernes 11, de 17.00 a 20.00 h.

sábado 12, de 11.30 a 13.30 h.

Mesa redonda

ARTE Y SOCIEDAD CIVIL

Moderan:

Jose Antonio Méndez Sanz

Armando Menéndez Viso

Aula Magna de LAUDEO

19.00 h.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 

Exposición:

DO IT YOURSELFideas para un futuro viral

Sala de exposiciones de LAUDEO

del

18 / 11

al

19 / 12

lunes a viernes:

de 11.00 a 14.00 h. y

de 17.00 a 20.30 h.

sábados:

de 10.00 a 13.00 h.

diciembre:

viernes, 11 / 12

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Dora Ferrero-Melgar Laura Gutiérrez Josan López de Pariza José Antonio Méndez Sanz Armando Menéndez Viso María Mieres

Sobreimpresión, en esta segunda edición expresa su agradecimiento a la colaboración de: Grupo Goncesco

Hotel El Ovetense Distribuciones Torre de Intriago y Vins Padró Asturques

A los artistas que estarán al frente de los talleres de serigrafía: Fernanda Álvarez

Tomás Alonso Valle Baranda Iván Baizán Patricia Cayón Isabel Cuadrado Román Fernández Sandra F. Sarasola

Rocío Mosquera Jacobo de la Peña Israel Mª Luisa Rodríguez Chenky Jaime Rodríguez Carlota Sagrado Yolanda Valverde Ana Vila

Reiteramos las gracias a las galerías que difunden el proyecto: Sala Alfara

Galería Arancha Osoro Galería Lola Orato Galería Texu

Equipo Sobreimpresión