designmagazine vol4

It’s The Most Wonderful Time Of The Year

Merry Xmas Everybody

Do They Know It’s ChristmasLast ChristmasLast Christmas

Merry Christmas Everyone

Merry Christmas EveryoneMistletoe and Wine

Mistletoe and Wine

Mistletoe and Wine

All I Want For Christmas Is You

Stay Another DayChristmas Time

Fairytale of New York

Fairytale of New YorkJingle Bells

Jingle Bells

Jingle Bells

Christmas for ...

Stay Another Day

Volume 04

Số 4-12.12.2009Giá bán 36.000 VND

Tổng Biên tậpBùi Việt Mỹ

Ban Cố vấnBằng Việt

Trần Quốc Chiêm

Hội đồng Biên tậpLê Huy Văn

Lương Xuân ĐoànNguyễn Luận

Phan Cẩm ThượngTrần Vũ HoàngLưu Sơn Minh

Thư ký toà soạnLương Minh Hòa

Ban Thư kýPhan Yên Vui

Nông Hoài ChâuNguyễn Trọng Khang

Bùi Phương Lan

Thiết kế mỹ thuậ[email protected]

Tòa soạn126 Nam Cao - Ba Đình - Hà Nội

ĐT: 04.6251 6724 / 3846 5092 Fax: 04.6251 6725

* Quản lý Phát hành và Sản xuấtLương Duy Hưng - ĐT: 0983 600 123

[email protected]

* Liên hệ Bài vở và Quảng cáoLương Minh Hòa - ĐT: 0983 097 911

[email protected]

* Đại diện Quảng cáo phía NamĐặng Thị Bích Thủy - ĐT: 0908 300 [email protected]

Giấy phép xuất bản số 654-GPXB, ISSN: 0868-2763

Giấy phép bổ sung số 01 ngày 02/01/2009

In tại XN in I Nhà Xuất bản Bản đồ

Tổng Đại lý Quảng cáo và Phát hànhCông ty Cổ phần Xây dựng và Phát triển

Thương hiệu Hoalan (hoalanjsc)

Liên hệ đặt báo dài hạnemail: [email protected]

ĐT: 0983 600 123Phát hành vào ngày trùng hàng tháng

thiếtkế

Tờ tạp chí đầu tiên và duynhất về design tại Việt Nam

Bạn hãy trải nghiệm sự thú vịvới báo in

phát hành vào ngày trùng(1/1, 2/2, 3/3...) hàng tháng

Hãy liên hệ đặt báođể báo chuyển tới tận tay bạn

như một món quà[email protected]

ĐT: 04.6251 6724hotline: 0983 600 123

thiếtkế

designmagazine

Trung tâm đào tạo THIếT kế chuyên nghiệp hàng đầu tại Việt Nam

hoalana 73 Giap Nhat - Nhan Chinh - Thanh Xuan - Hanoi - Vietnamt +84 4 251 6724 * f + 84 4 251 6725 * e [email protected]

a 73 Giap Nhat - Nhan Chinh - Thanh Xuan - Hanoi - Vietnamt +84 4 251 6724 * f + 84 4 251 6725 * e [email protected]

PANTONE 240 EC

Arial Bold

O�set print: C=30 - M=30 - Y=30 - K=100 Other print: K=100

Logo Standard

Color Standard

Font

Myriad Pro Regular

C=21 - M=89 - Y=0 - K=0

Logo Standard

Color Standard

Font

Myriad Pro Regular

DesignMagazine.vn

DesignMagazine.vn

a 73 Giap Nhat, Nhan Chinh, Thanh Xuan, Hanoit 844 625 167 24 f 844 625 167 25e [email protected]

coff

CMYKUser

K100

4 DesignMagazine/Dec.2009

Concept & iDea01

Mục tiêu của Design là đưa sinh hoạt xã hội và đời sống tiêu Dùng với tư cách là Một tổng thể vào hoạt động, hợp thể hóa nó, thiết kế nó để tạo ra những điều kiện sống và điều kiện làM việc đáp ứng những nhu cầu đa Dạng và ngày càng tăng của cuộc sống.

Design môi trường

Dec.2009/DesignMagazine 5

Design môi trường là gì? Đó là việc tổ chức có hệ thống môi trường sống, môi trường sinh hoạt, ăn ở, đi lại và giao tiếp, kể cả mối quan hệ gián tiếp và trực tiếp các dịch vụ phục vụ cho sản xuất tiêu dùng trong xã hội một cách hiệu quả. Thông thường những điều kiện sáng tạo Design trong môi trường sống rộng hơn là trong lĩnh vực nhận thức lý thuyết. Chừng nào

lý luận chưa nêu ra được một định hướng cho Design môi trường thì chúng ta còn phải chấp nhận những bất hợp lý của việc tổ chức môi trường sống trong qui hoạch, xây dựng – kiến trúc và trong sản xuất các sản phẩm hàng hoá tiêu dùng, bởi tất cả những vấn đề đó không tách rời mối quan hệ giữa con người - đồ vật – môi trường. Trong quá trình đi tìm những

phương hướng thích hợp cho việc tổ chức môi trường sống để biến thành giải pháp cụ thể trong các chính sách, chúng ta cần tách bạch và phân biệt hai bước trong quá trình Design này:- Việc tổ chức thiết kế – thi công, tổ chức sản xuất là bước thứ nhất của các nhà Thiết kế.- Sự tồn tại của những sản phẩm, đồ vật và


Concept & iDea01

môi trường trong quá trình sử dụng chứng minh tính bền vững và khả năng thích nghi của chúng với môi cảnh.Đó là một vấn đề thời sự và cấp thiết nảy sinh từ cuộc sống. Trong những năm qua, các cơ quan quản lý Nhà nước đã đề cập nhiều đến vấn đề xây dựng môi trường thẩm mỹ. Song, những nỗ lực ấy vẫn chưa đủ và chưa đáp ứng được trước bão táp của ô nhiễm môi trường, của môi trường đô thị đang bị huỷ hoại bởi tốc độ phát triển thiếu thiết kế và quy hoạch, thiếu Design môi trường. Đối với vấn đề có tính thời đại này xin nêu những ý kiến cơ bản sau đây:+ Tính thiết dụng thực tiễn của đồ vật - đối với phong cách sống toàn diện và hài hoà của con người.+ Tuổi thọ của đồ vật được xác định bởi giá trị chức năng, kết cấu kỹ thuật và hình thức biểu hiện (hình dáng) của nó.Hình dáng này là những hình thể trong không gian, nó chiếm lĩnh khoảng không của môi trường sống, bởi vậy hình dáng dù là kiến trúc, thiên nhiên cây cỏ… đều phải soi rọi những điều kiện xã hội và kỹ thuật của sản xuất, của sự sáng tạo có thẩm mỹ; phải hình thành và nêu lên được giá trị chức năng thực tiễn và những cấu trúc kỹ thuật căn bản của đồ vật. Phạm trù tính bền lâu của đồ vật phải phục tùng quan điểm của tính thiết dụng thực tiễn. Việc vận dụng các phạm trù trừu tượng này càng muốn đến gần thực tiễn của Design thì lại càng cần cụ thể hoá nội dung xã hội của việc sử dụng đồ vật trong môi trường sống của chúng ta.Đối với nhà quản lý, quy hoạch và thiết kế, tính thực tiễn và tuổi thọ của công trình, của môi

trường, của đồ vật có thể được nêu lên như sau: Design phải cho thấy được những khả năng độc lập của các phương pháp sản xuất, phản ánh được tính chất của vật liệu ở mỗi sản phẩm.Design phải làm cho việc xoá bỏ những mối quan hệ giữa nguyên bản và phiên bản trong sản phẩm hàng loạt. Tác phẩm đơn chiếc được sản xuất hàng loạt trở thành một hình thức của sự hài hoà xã hội và của sự phong phú cá nhân có thể chấp nhận được về mặt thẩm mỹ và có thể xoá bỏ được cái quyền

lực độc lập tự thân của đồ vật đối với mỗi cá nhân trong hoạt động sống tự do của mỗi cá thể. Dĩ nhiên phong cách sống tự do của con người cũng có những cơ sở khác ngoài những cơ sở đối với Design sản phẩm và nó không đơn thuần được phát triển trên những cơ sở Design này. Song chúng ta không được đánh giá thấp tác động của thực tiễn Design đối với việc thực hiện những quan hệ xã hội mới và các phương thức ứng xử cá nhân. Ở đây chỉ xin nêu tính chất của Design dưới khía cạnh đối lập nó với kiểu mốt và thời trang.


Trước hết, khái niệm thời trang là tổng thể các hình thức thẩm mỹ sinh ra từ các quan hệ hàng hoá và bộc lộ các quan hệ đó.Thời trang đối với tư bản đã trở thành một quyền lực về hình dáng của sự giàu có được vật hoá, vì sự giàu có này có xu hướng xoá bỏ những điều kiện của chiếm hữu tư bản. Qua việc tăng cường và mở rộng chức năng của thời trang, người ta làm cho sự giàu có đang phát triển tới giới hạn của hệ thống phải phục tùng về mặt thẩm mỹ các yêu cầu hình thành giá trị của tư bản. Việc rút ngắn tuổi thọ sử dụng của đồ vật là xu hướng nổi bật nhất của nền sản xuất hàng hoá phát triển. Tuy nhiên, xu hướng này cũng bị điều chỉnh bởi những điều kiện cạnh tranh nhất định. Các sản phẩm vẫn được sử dụng ngăn cản sự xuất hiện của những sản phẩm mới và đi ngược lại chiến lược của các nhà sản xuất hàng hoá. Bởi các chủ thể của những quan hệ hàng hoá không thể áp dụng các phương tiện tước đoạt của Nhà nước nên họ phải tước đoạt hàng hoá bằng cách tác động lên tâm lý người sử dụng các sản phẩm đó.Quá trình tước đoạt này là: làm cho đồ vật nhanh hỏng, lỗi thời... hoặc làm cho đồ vật mới có hình dáng hấp dẫn hơn kích thích người dùng mong đợi có được sản phẩm đó. Làm đồ vậy mau hỏng là một chức năng của cấu tạo kỹ thuật. Nó gây ra một sự hỏng của đồ vật và làm cho người dùng phải vứt đồ đó đi. Làm cho sản phẩm có hình dáng hấp dẫn là đắp lên sản phẩm những dấu ấn của giá trị, làm cho vật đó trở nên có ý nghĩa và làm cho nó phần nào hoặc hoàn toàn mất hẳn giá trị sử dụng thực tiễn, biến đồ vật thành một thứ chỉ để nhìn. khối


Concept & iDea01

lượng đồ vật của một cá thể không còn bị cuộc sống thực tế giới hạn nữa. Thế giới đồ vật với tư cách là những tiền đề và điểm xuất phát của sự giàu có cụ thể như vậy có thể tương xứng với sự có tiền, là hiện thân của sự giàu có trừu tượng. Việc làm cho đồ vật mau hỏng chỉ xuất hiện khi hàng hoá bị khủng hoảng thừa; còn làm cho hàng hoá có hình dáng hấp dẫn thì lại là nhu cầu cần thiết của tâm lý tiêu dùng.Nếu tước bỏ nội dung cơ bản đó đi thì tất yếu dẫn đến việc làm hàng giả, làm hàng ẩu và kém chất lượng. Song, trong kiến trúc - xây dựng, đôi khi ngay cả trong Design sản phẩm, thái độ sính cổ hoặc học đòi các kiểu dáng

Tây Âu đã là một phong trào không thể ngăn cản được. Ở đây, người sử dụng đồng thời là người thiết kế và thi công; kết cấu của một công trình kiến trúc phụ thuộc hoàn toàn vào tri thức và cách nhìn của người sử dụng nó. Cũng bởi vậy mà nhiều công trình dù có đầu tư nhiều tiền nhưng hiệu quả thẩm mỹ vẫn rất thấp.Nếu trong Design hiện đại, phản thời thượng là có ý nghĩa thì những cái rườm rà được đưa vào thời trang đã tạo ra ở hình thức tiêu cực những hướng khắc phục một cách biện chứng cái thời thượng hình thức chủ nghĩa. Đó là những tiền đề cơ bản cho sự phát triển một

nền văn hoá mới. Nó không chỉ đơn thuần là một hình thức mới của một hiện thực cũ mà còn là hình thức biến cải hiện thực đó. Với sự phát triển của sức sản xuất và sự xã hội hoá ngày càng tăng của sản xuất, tầm cỡ xã hội của các sản phẩm ngày càng lớn hơn,Những khái niệm như “vật”, “sự vật”, “đồ vật” không được sử dụng theo kiểu để phân biệt mà được sử dụng trong sự thống nhất ý nghĩa của chúng bằng cách chúng tạo ra một hiện thực có hình dáng cụ thể chừng nào hiện thực đó có tính tương quan - nghĩa là nó khách thể


hoá các tương quan xã hội. Do vậy, chúng ta chỉ có thể tiến hành phân tích lý thuyết xã hội của đồ vật dưới dạng trình bày tính tương quan của chúng.Ở một khía cạnh nhất định, kinh tế chính trị học có thể không thể đếm xỉa đến giá trị sử dụng. Song điều đó không có nghĩa là giá trị sử dụng hoàn toàn không xác định, không có tác dụng về mặt xã hội, mà giá trị sử dụng được coi như là một tính chất của đồ vật nhằm thoả mãn một hệ thống nào đó những nhu cầu của con người.Chừng nào giá trị sử dụng còn có thể là chung cho các thời kỳ sản xuất khác nhau (như trong hoàn cảnh của chúng ta hiện nay) thì việc “khảo sát nó” không nằm trong phạm vi của kinh tế chính trị học.Giá trị sử dụng sẽ rơi vào kinh tế chính trị học nếu nó bị các quan hệ sản xuất hiện đại biến đổi đi hoặc do nó biến đổi mà tác động vào các quan hệ nào đó. Quan niệm cụ thể đó tránh mọi thứ công thức chủ nghĩa về mặt xã hội học đồng thời nêu lên sự xác định của đồ vật bởi các quan hệ sản xuất và vai trò xác định của nó đối với các quan hệ sản xuất.Quan niệm đó đặc biệt quan trọng với việc giải quyết các nhiệm vụ xã hội hiện nay ở nước ta.

Design môi trường là việc tổ chức môi trường sống hài hoà, là một quá trình biến đổi có tính xã hội rộng lớn. Nó đặt những yêu cầu cho các nhà quản lý, những nhà thiết kế của chúng ta phải tiến hành hàng loạt những khảo sát cơ bản để có một khả năng đánh giá thực tiễn đúng đắn trong cuộc sống hiện nay trước khi bắt tay vào công việc thiết kế - sản xuất cụ thể. Vấn đề sử dụng, giá trị sử dụng và chức năng của đồ vật đối với hoạt động của con người là tiêu chuẩn của việc tổ chức môi trường sống

của chúng ta. Con đường nhanh nhất để có được những thành công trong thực tiễn là cần phải coi vấn đề “sử dụng” như một đối tượng nghiên cứu của Design môi trường. Đó là vấn đề xã hội rộng lớn cần có sự tham gia nghiên cứu của nhiều ngành khoa học tự nhiên và khoa học xã hội chứ không chỉ của riêng các nhà Thiết kế - kiến trúc - Công nghiệp.

Le Huy Van


Concept & iDea01

& Dấu ấn thời gianXe hơi thập kỷ 1950 – bức tranh hai tông màuchiến tranh thế giới thứ 2 kết thúc cũng là lúc cả thế giới chứng kiến nước Mỹ giàu lên nhanh chóng với những bước nhảy vọt trong kinh tế. ngược lại, bên kia bờ đại tây Dương, châu âu ngập chìM trong đống đổ nát. thực tế đó đã tạo nên bức tranh hai tông Màu trong ngành công nghiệp chế tạo ô tô toàn cầu.

Khác biệt về bối cảnhNếu muốn có cái nhìn tổng quát về sự khác biệt giữa kinh tế châu Âu và kinh tế Mỹ vào giữa những năm 1950 thì ta hãy quan sát sự trái ngược đầy kịch tính trong xu hướng thiết kế xe của hai châu lục thời kỳ này.Sau chiến tranh, kinh tế Mỹ bùng nổ và điều đó thể hiện rất rõ trong

những thiết kế xe to kềnh càng, mạ chrome sáng loáng. Lúc ấy, tiêu thụ nhiên liệu không phải là vấn đề mà người dân Mỹ cần lo nghĩ và liệu có ai căn ke chuyện những chiếc xe Buick, Chevy hay Cadillac chỉ chạy được 10 dặm đã tiêu tốn hết 1 gallon xăng (tương đương 28 lít/100km) khi mà giá xăng quá rẻ còn nguồn cung thì lại rất dồi dào.

CAR Delahaye_135M


Ngược lại, hầu hết người dân Châu Âu sau khi đã khánh kiệt trong chiến tranh thì chỉ mong muốn tìm được nguồn lực nhằm khôi phục lại nền kinh tế đang què quặt. Cơ sở hạ tầng bị thiêu trụi, các nguyên liệu thô và các sản phẩm phục vụ cho phát triển công nghiệp trở nên vô cùng khan hiếm. Gần như toàn bộ châu lục này rơi vào cảnh vật lộn để chống chọi với hậu quả của cuộc đại chiến.

Bắc Mỹ - cuộc sống thịnh vượng ngập trànTrong số tháng 10, Design magazine đã có dịp nhắc đến chiếc Cadillac Coupe de Ville ra đời năm 1949 trong bối cảnh nền công nghiệp xe hơi Mỹ còn rất nghèo nàn về ý tưởng. Lấy cảm hứng từ chiếc phi cơ chiến đấu đuôi kép mang tên P-38 Lightning, Coupe de Ville cũng được thiết kế với phần đuôi kiểu đuôi cá và phần đầu có hai chóp nhọn to nằm trên thanh cản để mô phỏng đầu chiếc máy bay.Sự xuất hiện của Coupe deVille gần như đã tạo nên một cơn chấn động. Về tổng thể, thân xe to, hoành tráng với chiều dài lên đến 5.093mm, và

được trang bị động cơ 5.424cc. Toàn bộ phần đầu gồm ba-đơ-sốc, lưới tản nhiệt, viền đèn, logo cùng hàng loạt các chi tiết nẹp và trang trí bên hông. Viền kính lái, viền cửa đều được mạ chrome sáng loáng. Dáng dấp bề thế, uy nghi, phong cách thiết kế kiểu phi cơ đã ngay lập tức chiếm trọn trái tim của công chúng cũng như các nhà thiết kế Mỹ. Và đương nhiên, họ dành hết thời gian và công sức của mình để “tung hô” phép màu hết sức mê hoặc đó.Ngay cả nhiều nhà chuyên môn cũng không thể tưởng tượng được rằng đuôi cá trên xe hơi lại có sức hút và ảnh hưởng đối với đời sống lớn như vậy. Đến giữa thập niên 1950, thiết kế đó được xem như biểu tượng của sự thịnh vượng và văn hoá. Hình tượng đuôi cá hiện diện ở khắp mọi nơi, từ các rạp chiếu phim ngoài trời, các motel đến các sòng bạc ở Las Vegas… Quần áo và thậm chí là kính mắt thời trang cũng mang dấu ấn của đuôi cá. Những chiếc xe như Ford Thunderbird (1955), Chevrolet Bel Air (1957) hay Ford Fairlane 500 Skyliner năm 1959 đều đã trở thành huyền thoại và in đậm dấu ấn trong lịch sử nền công nghiệp ô tô nước Mỹ.


Concept & iDea01

Châu Âu – tiều tụy và hoang tànTrái ngược với không khí đầy sôi động ở Mỹ, bức tranh đã mang màu sắc hoàn toàn khác biệt ở bên kia bờ Đại Tây Dương. Nền công nghiệp chế tạo xe hơi châu Âu vẫn tồn tại, nhưng rất ít người có đủ tiềm lực tài chính để mua những chiếc xe sang trọng. Nhiều người vẫn đi xe máy, xe ba bánh và thậm chí còn sử dụng lại những chiếc xe ra đời trước chiến tranh. Số đông thì đi xe buýt và các loại phương tiện công cộng khác. Cái mà họ cần lúc này là một chiếc xe nhỏ, rẻ và tiết kiệm chi phí trong quá trình sử dụng.kết quả là các công ty nhỏ bắt đầu mọc lên, lấp vào chỗ trống của thị trường bằng những chiếc xe cỡ siêu nhỏ. Mở màn câu chuyện điển hình nhưng cũng không kém phần ấn tượng về xe hơi châu Âu đầu những năm 1950 là công ty ISO S.p.A ở Milan - một công ty chuyên sản xuất tủ lạnh, xe scooter và xe tải 3 bánh cỡ nhỏ. Đứng trước hoàn cảnh sản phẩm tủ lạnh ế ẩm, xe 3 bánh và xe scooter thì bị Vespa cạnh tranh, ông chủ của hãng ISO, lúc bấy giờ là Count Renzo Rivolta, đã ra lệnh quyết định sản xuất một chiếc xe hơi cỡ nhỏ. Năm 1952, một sản phẩm ấn

tượng đậm chất Ý đã ra đời, được đặt tên là Isetta, có nghĩa là ‘little Iso’ (tạm dịch là xe Iso bé nhỏ).khi chiếc xe được tung ta, nó đã làm cho không ít người phải ngạc nhiên. Chiếc xe bé tẹo hình quả trứng chỉ dài 2.286mm và rộng 1.371mm, động cơ 236cc chỉ có 2 xi-lanh, đặt giữa xe và công suất chỉ là 9,5 mã lực. Isetta có duy nhất một cánh cửa, mở ra phía đầu xe để tiện cho việc ra vào, đồng thời cắt giảm chi phí. Việc bố trí một cửa theo cách đó cũng làm cho quá trình sản xuất dễ dàng hơn là hai cửa bố trí hai bên. Do thiết kế tròn trịa như một quả trứng với lớp kính rộng, người ta đã gọi nó là xe bong bóng (bubble car).Chẳng có gì mới lạ trong chiếc xe bong bóng đầu tiên trên thế giới! Vô-lăng đơn giản chỉ có tác dụng đánh lái, được treo luôn vào cánh cửa để khi cửa mở ra thì người điều khiển có thể ngồi vào ghế lái. Ghế cũng chỉ vừa cho 2 người, còn phía sau thì có một khoảng trống để đựng hành lý. Một chiếc cần nhỏ như chiếc đũa được bố trí ở sườn bên trái, và đó chính là cần số, với hộp số gồm 4 số tiến và 1 số lùi. Một chiếc đồng hồ to bằng miệng chén, chỉ có chức năng báo tốc độ và đó là thứ duy nhất trên táp-lô


Concept & iDea01

gắn ngay ở cửa. Hệ thống sưởi là thiết bị lựa chọn, còn điều hoà thì hoạt động bằng cách mở tấm che phía trên đầu kiểu như xe mui trần – quả là sang trọng!!!Xe không có đồng hồ báo xăng, và khi hết xăng, bình chứa phụ có thể giúp xe đi thêm 30 dặm nữa (tương đương 48km) – đủ để tìm một điểm đổ xăng gần nhất. Tính năng của xe cũng vô cùng ấn tượng, tăng tốc 0-50km/h mất 30 giây và nếu muốn tăng tốc 0-100km/h thì chỉ có cách duy nhất là mang xe lên quả đồi cao, thật dốc rồi phi thẳng xuống. Lý do đơn giản là vì tốc độ tối đa của xe chỉ đạt 80km/h và tiêu thụ nhiên liệu chỉ mất khoảng 4,7 lít/100km.Isetta được bán trên thị trường vào năm 1953, nhưng sức tiêu thụ không lớn. Điều đó có thể do chiến lược marketing của hãng chưa thực sự tạo ra sức ảnh hưởng hoặc người tiêu dùng còn e ngại với kiểu dáng của xe. Trong khi đó, BMW đầu những năm 1950 cũng gặp nhiều khó khăn. Nhà máy bị chiến tranh tàn phá, nguyên liệu lại khan hiếm khiến cho hãng phải thu hẹp sản xuất. Trong nhiều năm sau chiến tranh, BMW chỉ tập trung vào xe máy, nhưng đã trở lại sản xuất xe hơi vào những năm 1950. Tuy nhiên, công việc làm ăn cũng không được suôn sẻ. khách hàng ở châu Âu không quan tâm lắm đến các dòng xe sang trọng, đắt tiền của hãng. Đến năm 1954 khi ISO cảm thấy lượng xe tiêu thụ không đủ để có nhiều

lợi nhuận đã quyết định rao bán giấy phép sản xuất Isetta thì BMW nhìn ra cơ hội sản xuất xe cỡ nhỏ và mua lại.không ngờ rằng, vụ tranh chấp ở Suez xảy ra hơn một năm sau đó (tháng 7 năm 1956) tạo nên biến cố ở Trung Đông và nguồn nhiên liệu cung cấp cho châu Âu càng khan hiếm hơn khiến thị trường xe tiết kiệm nhiên liệu bấy giờ mới bùng nổ. BMW có cơ hội ra sức cải tiến và phát triển thiết kế Isetta. Động cơ được nâng cấp với các phiên bản 250cc và 300cc, công suất tương ứng 12 và 13 mã lực, tăng tốc 0-50km/h đã giảm xuống còn 14 giây, nhưng tăng tốc đến 100km/h còn là ước mơ xa vời, bởi tốc độ tối đa của xe vẫn chỉ là 85km/h. Mức tiêu thụ nhiên liệu cũng được cải thiện, 55 dặm/gallon. Cửa sổ được cải tiến với thiết kế trượt, giúp khoang xe thoáng hơn. Đến năm 1958, Isetta được mở rộng sản xuất sang Anh Quốc.Đến đây, bạn có thể nghĩ rằng nước Mỹ trù phú và giàu có không bao giờ biết đến Isetta ở châu Âu. Nhưng thực tế là trong khoảng 8.000 xe được xuất khẩu từ Đức thì không ít chiếc có dịp tới Mỹ, chỉ có điều tính chất câu chuyện thì hoàn toàn trái ngược. Nếu như ở châu Âu, đây là loại phương tiện chủ yếu thì ở Mỹ nó trở thành đề tài để đùa vui. Trước các “ông lớn” các “đại gia” như Cadillac, Ford, Chevrolet…, Isetta được tiêu thụ như một sản phẩm phụ tại các showroom hoặc bán cho những người lao động


phổ thông đi đưa bánh pizza. khách hàng Mỹ mua Isetta khi họ đã sở hữu chiếc xe khác.Tuy vậy, đáng ngạc nhiên là trong số những người sở hữu Isetta có cả các ngôi sao. Ông vua nhạc Rock & Roll - Elvis Presley từng sở hữu một chiếc và thậm chí còn mua một chiếc cho giám đốc của mình, Colonel Parker. Diễn viên người Mỹ gốc Anh - Cary Grant, diễn viên Peter Sellers cũng là những chủ nhân nổi tiếng khác. Tay đua Stirling Moss huyền thoại cũng có một chiếc BMW 600 (một chiếc xe bong bóng lớn) trong nhiều năm, nhưng đó có thể là phiên bản đã được nâng cấp động cơ để đua.Sức lan toả của Isetta đã thôi thúc nhiều công ty khác trên khắp Châu Âu lao vào mua giấy phép sản xuất loại xe siêu bé và tiết kiệm này. Đến đầu thập niên 1960, nền kinh tế Châu Âu phục hồi, giá nhiên liệu giảm khiến Isetta bị rơi vào quên lãng và chấm dứt sản xuất. Nhưng dù sao thì chiếc xe rẻ tiền, bé nhỏ cũng đã có đóng góp không hề nhỏ trong cuộc sống thời hậu chiến của châu lục này, đồng thời giúp cho một người hùng như BMW vượt qua một thời kỳ đen tối.

Trong cái khó vẫn ló các “ngôi sao”Dưới bầu trời ảm đạm ở Châu Âu lúc bấy giờ vẫn có những “ngôi sao sáng” mọc lên, dù không nhiều. Các thiết kế trang nhã như AC ACE-

Bristol mà sau này chuyển thành cái tên AC Cobra cực kỳ nổi tiếng đã xuất hiện. Các mẫu xe có tiếng khác bao gồm Aston Martin DB4 (chiếc xe yêu thích của James Bond) và Jaguar Xk120 được sản xuất ở Anh Quốc. Ở Italia thì xuất hiện Ferrari 250 GT SWB và ở Đức là Mercedes 300 Gullwing, Porsche 356 B… Đó chỉ là một nhóm xe rất nhỏ, nhưng cũng đủ cho thấy thiết kế của chúng rất thông minh và gần như chịu rất ít ảnh hưởng của thiết kế đuôi cá đang tung hoành ở Mỹ. Nhưng điều đáng nói hơn là tất cả các mẫu nêu trên đều trở thành ông tổ của những chiếc xe nổi tiếng ngày nay. Còn ở đại lục giàu có và thịnh vượng (Mỹ), rất nhiều “ông lớn” đi vào huyền thoại của thập niên 1950. Nhưng không giống như động cơ “hạt tiêu” ở Châu Âu, động cơ V8 đầy sức mạnh gần như thống trị trên phần lớn lượng xe xuất xưởng tại Mỹ. Những chiếc xe sáng giá đương thời phải kể đến là Oldsmobile Rocket 88 Convertible, Chevrolet Corvette, Bel Air Convertibles, Dodge B500 Hardtop, Studebaker Golden Hawk… Có những cái tên đã trở thành biểu tượng của sự giàu có và xa xỉ như Cadillac Convertible, Cadillac Seville…

(Ảnh: RM Auctions)

Anh Nhat


Concept & iDea01

illustrativeberlin 2009

illustrative là triển lãM quốc tế về nghệ thuật đồ họa và tranh Minh họa đương đại được tổ chức thường niên tại các thành phố lớn trên thế giới. khởi xướng tại berlin năM 2006, illustrative đã 2 lần Diễn ra ở berlin (2006/2007), 1 lần ở paris (2007), và 1 lần ở Zürich (2008). năM nay, triển lãM lại trở về với berlin - thành phố của lịch sử và nghệ thuật, từ ngày 15/10/2009 đến hết 1/11/2009. triến lãM trưng bày trên 600 tác phẩM nghệ thuật đồ họa và tranh Minh họa đặc sắc của hơn 60 họa sỹ nổi tiếng cùng các tài năng thiết kế trẻ.

Illustrative Berlin 2009 quy tụ các nhà thiết kế, họa sỹ và các tài năng trẻ trong giới nghệ thuật trên khắp thế giới, trong đó có sự góp mặt của những tên tuổi lớn như keiichi Tanaami, Eva Haan, Jon Casey, Edwin Ushiro, Aya kato, Haroshi, Edward Sandberg, Olaf Hajek, Martin Haake, Luke Best, Roman Bittner và rất nhiều gương mặt tiêu biểu khác

nữa. Đây còn là nơi gặp gỡ nghệ thuật của các họa sỹ, các chuyên gia thiết kế và các sinh viên tài năng đến từ các trường đại học nghệ thuật đồ họa và tranh minh họa danh tiếng của Châu Âu như: Royal College of Art (London), Central St. Martins (London), University College Falmouth (Cornwall), Züricher Hochschule der künste (Zürich) và the


Concept & iDea01


kunsthochschule Weißensee (Berlin).Đặc biệt, triển lãm năm nay đã cho ra mắt các tác phẩm đặc sắc của những gương mặt tài năng trẻ cũng như những trào lưu và phong cách nghệ thuật hết sức mới mẻ, độc đáo và ấn tượng. Sự kết hợp tuyệt vời giữa ý tưởng sáng tạo, tài năng nghệ thuật và công nghệ tiên tiến đã tạo ra những tác phẩm làm say lòng người và khiến công chúng tham dự phải ngỡ ngàng trước những điều kỳ diệu mà công nghệ, con người mang lại. Những thể loại tác phẩm được trưng bày trong triển lãm bao gồm: thiết kế đồ họa, tranh minh họa, book art, truyện tranh và phim hoạt họa…Sự thành công của Triển lãm Illustrative Berlin 2009 một phần lớn là nhờ sự chu đáo và chuyên nghiệp trong công tác chuẩn bị của ban tổ chức. Ngoài hoạt động trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, Illustrative Berlin 2009 còn tạo được dấu ấn bởi các hoạt động nổi bật khác như: lễ hội

Illustrative Festival, Degree Show, các cuộc hội thảo, hội nghị chuyên đề, các chương trình gặp gỡ, giao lưu và trao đổi kinh nghiệm về hội họa, thiết kế, nghệ thuật… giữa các họa sỹ, nhà thiết kế chuyên nghiệp và các sinh viên trẻ. Đặc biệt, một trong những sự kiện quan trọng nhất tại Illustrative Berlin 2009 năm nay là lễ trao giải Swatch Young Illustrators Award diễn ra ngày chủ nhật, 18/10/2009.Swatch Young Illustrators Award là giải thưởng tôn vinh các tác phẩm sáng tạo trong lĩnh vực đồ họa và vẽ tranh minh họa. Giải thưởng nhằm khích lệ, động viên và hỗ trợ các họa sỹ, các nhà thiết kế trẻ hiện thực hóa các ý tưởng, tạo cơ hội cho họ tiếp tục thể hiện tài năng sáng tạo nghệ thuật của mình nhiều hơn trên phạm vi quốc tế. Lễ phát động cuộc thi “The Swatch Young Illustrators Award” được bắt đầu từ tháng 6 và kéo dài cho đến cuối tháng 9/2009. Hội đồng giám khảo đánh giá và công


bố kết quả các tác phẩm đoạt giải của từng thể loại tại lễ hội Illustrative Festival 2009. Danh sách chi tiết về các thí sinh đoạt giải được công bố trên website chính thức của Illustrative: www.illustrative.de vào đầu tháng 10.Những thí sinh đoạt giải Swatch Young Illustrators Award được trao tặng giấy chứng nhận và phần thưởng trị giá 6.000 Euro cùng những bản hợp đồng hấp dẫn từ nhiều công ty xuất bản, công ty thiết kế đồ họa và vẽ tranh minh họa khác nhau. Ngoài ra, họ còn được mời tham dự Triển lãm Illustrative và tác phẩm của họ được trưng bày tại triển lãm này cũng như các cuộc triển lãm quốc tế được tổ chức sau đó. Đặc biệt hơn, một trong số các thí sinh đoạt giải xuất sắc sẽ được mời tham dự thiết kế sản phẩm cho hãng Swatch Watch danh tiếng – đây là một cơ hội tuyệt vời để tham gia thiết kế cùng các họa sỹ danh tiếng như kiki Picasso, Pedro Almodóvar, Robert Altman và keith Haring. Các giải thưởng do hội đồng ban giám khảo quốc tế bao gồm: các giám đốc nghệ thuật hàng đầu, các chuyên gia và biên tập viên của các tạp chí đồ họa và thiết kế tên tuổi trên thế giới trao tặng.Illustrative Berlin 2009 đã kết thúc thành công tốt đẹp và để lại những dấu ấn khó quên trong lòng công chúng, giới nghệ thuật và giới truyền thông tham dự. Illustrative Berlin 2009 được đánh giá là cuộc triển lãm đẳng cấp quốc tế không chỉ vì quy mô tổ chức mà còn bởi chất lượng các tác phẩm tham dự và những đóng góp không nhỏ từ thành công của triển lãm cho sự phát triển của nghệ thuật thế giới.

Concept & iDea01

Hoa Thai


Concept & iDea01

bugattigalibier16c concept chào Mừng sự kiện kỷ niệM 100 năM ngày thành

lập, hãng siêu xe Danh tiếng bugatti đã lần đầu tiên cho ra Mắt Mẫu concept 4 cửa hoàn toàn Mới - bugatti galibier 16c tại los angeles auto show. Mẫu xe tương lai này cũng được trưng bày tại beverly hills gallery và Dự kiến xuất hiện trên thị trường vào năM 2012 với giá ước tính lên đến 1.6 triệu usD.

Những thông tin mới nhất về Bugatti Galibier 16C ngay khi công bố đã nhận được rất nhiều sự trầm trồ, khen ngợi của giới truyền thông, công chúng và cả “giới mê xe” bởi sự kết hợp hoàn hảo giữa màu sắc, kiểu dáng, sức mạnh và tốc độ. Được lấy cảm hứng từ mẫu xe cổ Type 57 Atlantic, mẫu concept này có thiết kế ấn tượng, tinh tế đến từng chi tiết nhỏ, từ chiếc đèn pha phía trước được chạm khắc tinh xảo như một “bức tiểu họa” sinh động cho đến những đường nét, góc cạnh sắc sảo chạy từ lưới sắt phía trước ra phần đuôi phía sau. Cửa sổ phía sau được phân tách ra thành hai phần rõ rệt giống như chiếc Atlantic vậy. Tên gọi “Galibier” được đặt theo tên của một trong những ngọn núi cao nhất và khó khăn nhất tại giải đua xe đạp Tour de France. Thân xe được chế tạo từ hai loại chất liệu chính là hợp kim nhôm sáng bóng và sợi carbon màu xanh đen, nhờ đó siêu xe này có trọng lượng nhẹ nhất mà vẫn đảm bảo một kết cấu vững chắc,

kiểu dáng bề ngoài mạnh mẽ, đồng thời tạo nên sự kết hợp hoàn mỹ giữa 2 tông màu nguyên bản đầy ấn tượng. Galibier sở hữu một vẻ đẹp tinh tế, quyến rũ có sức lôi cuốn mạnh mẽ làm mê đắm lòng người. Đây là một trong những mẫu xe sedan hạng sang đắt nhất thế giới và là sự lựa chọn hàng đầu cho giới thượng lưu bởi chiếc xe thể hiện đẳng cấp của người sử dụng. Thiết bị nội thất được làm bằng chất liệu gỗ, nhôm và da cao cấp, ca-bin khiến công chúng phải ngỡ ngàng trước vẻ đẹp sang trọng, lịch lãm và sáng bóng của nó. Bốn ghế da lớn được ngăn cách thành hai bên rõ ràng tạo cảm giác thoải mái, dễ chịu cho người ngồi trong xe. Cũng giống như phiên bản Bugatti Veyron, bảng táp lô của Galibier có thiết kế hết sức đơn giản, chủ yếu là để hỗ trợ sau vô lăng và phía trên có hai chiếc đồng hồ chỉ tốc độ và công suất của xe. Ngoài ra, một chiếc đồng hồ nhỏ phía dưới, tên gọi là Tourbillon Reverso, có thể gắn cố định trên xe hoặc tháo


rời để lắp vào bộ quai đi kèm làm thành một chiếc đồng hồ đeo tay thời trang. Chiếc đồng hồ này được sản xuất bởi Parmigiani, một hãng sản xuất đồng hồ độc quyền danh tiếng của Thụy Sỹ. Bugatti Galibier 16C ước tính vận tốc tối đa có thể đạt khoảng 354 km/h, công suất hơn 800 mã lực được sản sinh ra từ động cơ Quad Turbo W16 có dung tích 8 lít. Chiếc siêu sedan này cũng sẽ được trang bị thêm một bộ hộp số tám cấp tự động để giúp cho chiếc xe vận hành thoải mái hơn, êm ái hơn. Nếu với con người, đôi mắt được xem như điểm nhấn của khuôn mặt, là cửa sổ của tâm hồn, thì với Galibier, những chiếc đèn pha phía trước chính là điểm nhấn đầy độc đáo của chiếc xe và cho thấy bề dày lịch sử của công ty sản xuất ra nó. Bộ đèn pha và đèn hậu lớn của Galibier được thiết kế rất tinh tế và trau chuốt, bên trong từng chiếc đèn còn có logo của hãng Bugatti. Ngoài ra, hình logo này còn xuất hiện ở phía sau xe và

ở giữa những bộ lazang. Nắp capô được tách đôi và có thể mở rộng ra giống như hai cánh chim. Phía sau xe lắp đặt tám ống pô bóng loáng chia đều hai bên tạo thành một điểm ấn tượng khác cho mẫu xe tương lai này. Trong vòng 3 năm tới, Galibier sẽ không còn là một bản concept nữa mà hứa hẹn sẽ là một siêu xe thực sự làm nức lòng những người yêu xe trên khắp thế giới. Phiên bản Bugatti Galibier 16C khi ra đời chắc chắn sẽ là một trong những siêu xe sedan 4 chỗ, đầy uy lực, mạnh mẽ nhất hành tinh và nó sẽ là một “tác phẩm nghệ thuật” tuyệt vời cho tất cả mọi người chiêm ngưỡng.

(nguồn: autoblog)

Anh Duy


Concept & iDea01

Dutch DesignWeek2009


tuần lễ thiết kế hà lan (Dutch Design week) là sự kiện thiết kế lớn nhất Diễn ra vào tháng 10 hàng năM tại ‘xứ sở hoa tulip” Do Design platforM einDhoven (Dpe) đứng ra tổ chức. năM nay, sự kiện này Diễn ra từ ngày 17/10/2009 đến hết ngày 25/10/2009 tại 60 địa điểM lớn ở thành phố einDhoven với trên 263 sự kiện tiêu biểu về thiết kế và quy tụ trên 1.500 nhà thiết kế trong nước và quốc tế. các nhà thiết kế đã cho ra Mắt những bộ sưu tập Mới nhất, độc đáo nhất với những Mẫu thiết kế ấn tượng Mang tính ứng Dụng cao trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, thiết kế công nghiệp, thời trang và Dệt May, thiết kế không gian, thiết kế thực phẩM… và cả những thiết kế Dự báo cho xu hướng thiết kế sắp tới.


Concept & iDea01


Concept & iDea01

DPE là một tổ chức chuyên nghiệp được thiết lập bởi cộng đồng thiết kế Eindhoven với mục đích tạo ra một diễn đàn chuyên nghiệp và một “sân chơi” nghệ thuật cho giới thiết kế để tìm kiếm và phát triển các xu hướng thiết kế mới. Mục tiêu của DPE là cải thiện, đẩy mạnh phát triển văn hóa - xã hội, tăng trưởng kinh tế và tạo môi trường năng động, chuyên nghiệp trong lĩnh vực thiết kế ở khu vực Eindhoven đồng thời khẳng định vị thế của Eindhoven trong khu vực và trên trường quốc tế. Hiện tại, Eindhoven và Helsinki là 2 thành phố đang trong giai đoạn chờ phê duyệt công nhận là Thủ đô Thiết kế của Thế giới (World Design Capital) vào năm 2012. Chính quyền thành phố Eindhoven luôn nhấn mạnh và đề cao vai trò cũng như tầm quan trọng của sự kiện Tuần lễ Thiết kế thường niên vì đây là động lực cơ bản làm đòn bẩy để phát triển ngành thiết kế ở Eindhoven đồng thời đem lại nguồn thu đáng kể cho ngân sách của chính quyền địa phương.

Chủ đề của Tuần lễ Thiết kế Hà Lan tại Eindhoven năm nay là Thiết kế & Công nghệ (Design & Technology), nhấn mạnh vai trò của công nghệ hiện đại, tiên tiến đối với lĩnh vực thiết kế và những hiệu quả bất ngờ từ sự kết hợp giữa thiết kế và công nghệ. Trong tuần lễ diễn ra sự kiện này, du

khách sẽ được tận mắt chiêm ngưỡng những tuyệt phẩm độc đáo được tạo ra từ óc sáng tạo tuyệt vời của các nhà thiết kế và sự hỗ trợ của công nghệ hiện đại, cũng như sẽ hiểu sâu sắc hơn về quy trình từ sản xuất đến sản phẩm, từ ý tưởng đến những mẫu thiết kế bền vững và từ các thiết kế công nghiệp đến nghệ thuật ứng dụng. Các hoạt động diễn ra tại Tuần lễ Thiết kế Hà Lan 2009 gồm có các buổi thuyết trình, hội thảo, hội nghị chuyên đề, các show trình diễn thời trang, các hoạt động ngoài trời, các cuộc triển lãm trưng bày, quảng bá sản phẩm của các nhà thiết kế và các công ty thiết kế danh tiếng, triển lãm trưng bày sản phẩm thiết kế của các cựu sinh viên của Viện Thiết kế Eindhoven… Đặc biệt trong tuần lễ này cũng diễn ra lễ trao giải Dutch Design Awards 2009 cho các tác phẩm, sản phẩm thiết kế xuất sắc của các thí sinh tham đự đến từ tất cả các quốc gia trên thế giới.Dutch Design Week là nơi gặp gỡ, giao lưu và thiết lập mối quan hệ giữa các nhà thiết kế, các công ty thiết kế và công chúng. Thành phần tham dự gồm có các công ty thiết kế, các nhà thiết kế chuyên nghiệp đến từ khắp mọi nơi trên thế giới, các tài năng trẻ và các sinh viên thiết kế vừa tốt nghiệp từ các chuyên ngành thiết kế, nghệ thuật… với trên 80.000 quan khách trong nước và quốc tế.


Concept & iDea01

Để chào đón sự kiện được công nhận là Thủ đô Thiết kế của Thế giới vào năm 2012, ban tổ chức và chính quyền địa phương thành phố Eindhoven đã chuẩn bị rất chu đáo cho Tuần lễ Thiết kế lần thứ 8 này về cả quy mô tổ chức cũng như số lượng và chất lượng của các sản phẩm, tác phẩm tham gia. Các sản phẩm được trưng bày tại Tuần lễ Thiết kế Hà Lan 2009 là những tác phẩm xuất sắc nhất, tiêu biểu nhất, thành công nhất của các nhà thiết kế và các tác phẩm đã đoạt giải cao trong cuộc thi Dutch Design Awards 2009. Các tác phẩm sẽ được trưng bày tại 60 địa điểm lớn trên khắp thành phố Eindhoven như Strijp-S, Viện Thiết kế Eindhoven, Quảng trường City Hall, Đại học kỹ thuật Eindhoven, Area deWitteDame…Strijp-S được coi là trái tim sáng tạo của Eindhoven, nơi có rất nhiều tên tuổi các nhà thiết kế, nhà tạo mẫu, các nhạc sỹ và họa sỹ nổi tiếng. Trong suốt Tuần lễ Thiết kế Hà Lan, tại đây đã diễn ra trên 100 sự kiện lớn nhỏ. Trong đó, các buổi diễn thuyết, hội thảo, hội nghị chuyên đề về lĩnh vực thiết kế và các cuộc triển lãm được diễn ra tại klokgebouw. Bên cạnh còn có các buổi triển lãm trưng bày những mẫu thực phẩm có hình thức đẹp mắt được thiết kế bởi Công ty Thiết kế House of Origin và đón chào sự

kiện ban tổ chức Dutch Design Week khai trương cửa hàng DDWshop đầu tiên bày bán sản phẩm của các nhà thiết kế tham dự.Với tiêu đề “Hãy đến với Hà Lan / Ngành Thiết kế công nghiệp Hà Lan”, sự kiện này đã đem đến cho công chúng vô số các các sản phẩm đẹp mắt, đặc sắc với sự hoàn hảo về tính năng bên trong và hình thức cuốn hút bên ngoài của các công ty thiết kế danh tiếng như: GBO Design Engineering, Pezy Product Innovation, NPk Design, ACE Ingenieurs& Adviesbureau, nhà thiết kế Van der Veer, VanBerlo Strategy & Design, Pompe Design, SMOOL designstudio, Studio Mango. Sản phẩm được trưng bày nhiều nhất tại đây là các loại thiết bị gia dụng, lò sưởi ngoài trời, kính mắt, bàn ghế làm việc và các loại vật dụng khác.Quảng trường City Hall (Stadhuis) sẽ mang lại cho du khách những trải nghiệm thú vị khi chiêm ngưỡng các mẫu thiết kế đặc sắc. Cũng giống như năm ngoái, năm nay Brainport Greenhouse sẽ quay trở lại với Stadhuisplei. Trong không gian rộng rãi, thoáng đãng của nhà kính bằng thủy tinh này, các mẫu thiết kế lọt vào vòng chung kết và các sản phẩm đoạt giải Dutch Design Awards đã được trưng bày hoành tráng và lộng lẫy


Concept & iDea01

giống như những món đồ trang sức cao cấp vậy. Ở City Hall còn trưng bày các tác phẩm hoạt họa của khoảng 30 nhà thiết kế đồ họa ở Eindhoven.Area de Witte Dame, nơi có những ngôi nhà cổ, hiện là các Học viện Thiết kế và Nghệ thuật như: Public Library, Design Academy, MU Exhibition Space, Philips Design, và CBkV De krabbedans cũng là nơi diễn ra các cuộc triển lãm trưng bày sản phẩm. Đến đây, các bạn có thể thưởng thức các mẫu thiết kế vui nhộn của De Bruine Heer (Brown Gentleman), mua các sản phẩm thiết kế ở Meesterlijk, dạo quanh thành phố De Bergen và Trung tâm Nghệ thuật Đương đại.Ngoài ra, còn có nhiều hoạt động tiêu biểu khác như: Triển lãm trưng bày mẫu thiết kế về các loại đồ ăn thức uống tại Dialogues House, Triển lãm ảnh và lễ trao giải... Bên cạnh đó là những buổi thuyết trình, hội thảo được tổ chức tại khuôn viên Trường Đại học Công nghệ kỹ thuật Eindhoven (TU/e), các show trình diễn thời trang tại Nhà thờ The 4 Apostles…

Khac Minh

Products02


Noel về Nhạc yêu thươNg vaNg reo rắc trời mơ…một mùa giáNg siNh mới với NhữNg giai điệu sâu lắNg, Ngọt Ngào của bài tháNh ca đaNg đếN rất gầN. NhữNg coN phố đã bắt đầu được khoác lêN mìNh NhữNg “traNg phục” rực rỡ bởi muôN NgàN áNh đèN lấp láNh. hìNh ảNh cây thôNg Noel queN thuộc được traNg trí rực rỡ sắc màu; ôNg già tuyết trêN cỗ xe của NhữNg chú tuầN lộc đã sẵN sàNg đi phát quà cho các em Nhỏ… một mùa giáNg siNh aN làNh, ấm áp đaNg tràN về trêN khắp các Nẻo đườNg, Ngõ phố - Noel thực sự đã đếN troNg lòNg mỗi Người…bằNg bộ sưu tập màu đỏ, DesigN magaziNe gửi tặNg đếN quý vị độc giả thâN thươNg cùNg lời chúc giáNg siNh aN làNh!


Bằng sản phẩm thời thượng SLk200k roadster, Mercedes Việt Nam đã làm mê hoặc những người trẻ năng động sành điệu tại Việt Nam nhân dịp Giáng sinh và Năm mới 2010.Chiếc roadster SLk200k đã được Mercedes-Benz giới thiệu tại Triển lãm Ô tô Việt Nam cách đây không lâu nhằm chiếm lĩnh thị trường xe hơi thể thao mà bấy lâu các nhà nhập khẩu tư nhân đang nắm giữ. Với sản phẩm xe thể thao siêu sang này, Mercedes-Benz Việt Nam đã chính thức trở thành đơn vị phân phối dòng siêu xe thể thao đầu tiên trong các nhà sản xuất lắp ráp xe hơi tại thị trường Việt Nam.kể từ khi xuất hiện năm 1996, SLk roadster đã trở thành biểu tượng thể thao năng động cho thương hiệu Mercedes-Benz. Phiên bản SLk200k trong bộ sưu tập này có ngoại thất với màu sơn đỏ Opal Fire hào nhoáng tương phản với gam màu đen trầm của tòa bộ nội thất mang lại cảm giác phấn khích, mê hoặc cho người lái. Với thiết kế thể thao năng động và sở hữu một trái tim mạnh mẽ, SLk 200k roadster khơi dậy nhiều cảm xúc cho người lái chinh phục những cung đường bất tận. So với những phiên bản đầu tiên, SLk200k thế hệ mới đã được Mercedes chăm chút thiết kế, cải tiến toàn bộ ngoại thất nhằm tăng cường tính khí động học. Nội thất cũng là sự phản ánh chân thực tinh thần thể thao, bảng điều khiển năng động, ghế ngồi thể thao tựa đầu liền, vô-lăng 3 chấu thể thao kiểu mới tích hợp hệ thống điều khiển đa chức năng đem đến cảm giác lái của một chiếc xe đua F1 thực sự. Ở phiên bản SLk200k này, hầu hết các cụm thiết bị được Mercedes làm mới hoàn toàn tạo nên một ca-bin hiện đại cho 2 người nhưng vẫn không kém phần sang trọng.Chiếc roadster sành điệu này có thể mở mui và xếp vào cốp sau để biến từ một chiếc coupe mui cứng thành một chiếc mui trần chỉ sau 22 giây

bằng 1 nút bấm. khi mui được hạ xuống, dung tích của cốp sau vẫn còn thể tích 280 lít, khá rộng rãi để chứa đựng hành lý cho những chuyến picnic cuối tuần. SLk200k sở hữu cỗ máy 184 mã lực tại 5.500 vòng/phút sinh ra từ 4 xy-lanh có tổng dung tích 1.796cc. Tuy nhiên với bộ tăng áp kompressor, sức kéo sẽ mạnh hơn rất nhiều, lên đến 250Nm tại 2.800 – 5.000 vòng/phút. Với những thông số đó cùng với hộp số tự động 5 cấp tiên tiến, SLk200k roadster chỉ cần 7.9 giây để tăng tốc từ 0 – 100km/h và đạt tốc độ tối đa 232km/h, tương đương với một chiếc xe du lịch có động cơ V6. slk200k do mercedes việt Nam phân phối

slk200k Hoai Chau


Products02

ngọt ngào giáng sinh


Lễ Giáng sinh đã trở thành một ngày lễ quốc tế không chỉ dành riêng cho những tín đồ Thiên Chúa Giáo mà nó đã lan rộng trong mọi tầng lớp người ngoại đạo trên khắp thế giới và đã trở thành một ngày hội của toàn nhân loại. Mỗi quốc gia có một cách riêng để mừng Lễ Giáng sinh song tất cả đều hướng về Chúa linh thiêng, hòa chung vào không khí vui mừng, hân hoan mừng ngày Chúa sinh ra đời. Ở các nước phương Tây, Noel là dịp mọi người quây quần bên gia đình, người thân để chờ đón giây phút Chúa sinh ra đời, cùng nhau nướng bánh, làm kẹo và chuẩn bị một bữa tiệc thật lớn để cùng chung vui với nhau. Còn ở các nước Châu Á, trong đó có Việt Nam, thì Noel không chỉ là thời gian cho gia đình, trang trí nhà cửa, đi mua sắm, thăm bạn bè, người thân mà còn là thời gian tận hưởng những niềm vui của riêng mình. Đó cũng là một dịp tuyệt vời để những đôi tình nhân thể hiện tình cảm với những lời thương yêu nhất, trao cho nhau những món quà ý nghĩa, những lời chúc tốt đẹp và cùng tay trong tay dạo phố, tận hưởng những giây phút ngọt ngào của tình yêu…Và thật lãng mạn dành cho mùa Giáng sinh năm nay: Design Magazine muốn dành tặng cho những đôi tình nhân và những độc giả thân thương của mình đó là siêu phẩm Ford Focus với “phục trang” đỏ rực rỡ dành cho

đêm Giáng sinh của bạn thêm thi vị và tràn đầy ý nghĩa. Màu đỏ tượng trưng cho sức mạnh, quyền lực, cho niềm hạnh phúc và cho vẻ đẹp đầy quyến rũ. Màu đỏ ấm áp làm cho con người khát khao gần gũi nhau hơn. “Mình hẹn nhau đêm Noel…” dạo phố cùng Ford Focus trong mùa Giáng sinh này để tận hưởng những giây phút vui vẻ, ngọt ngào trên những con đường muôn lối …Ford Focus là một trong những dòng xe thành công nhất trong lịch sử phát triển 100 năm của hãng Ford trên toàn thế giới. kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1998, Ford Focus đã luôn dẫn đầu trong các mẫu xe bán chạy trên thế giới. Là một trong “ba ông lớn” của ngành công nghiệp sản xuất ô tô nước Mỹ, Ford Motor luôn khẳng định được vị thế vững chắc của mình trên thị trường. Hình ảnh của Ford khơi dậy “niềm say mê trong mỗi người và sự mê hoặc cho tất cả”, nó tượng trưng cho những gì tinh túy của nước Mỹ. Những mẫu xe truyền thống của hãng nổi tiếng với kiểu dáng thiết kế đơn giản mà tinh tế, sang trọng mà quyến rũ, hợp thời trang và thật bền bỉ về kiểu dáng. Chiếc xe này là một trong những dòng xe nổi trội của Ford, là đại diện ưu tú cho phong cách mới, hiện đại với kiểu dáng mạnh mẽ đầy quyến rũ, tính năng an toàn cao, vận hành dễ


Products02

dàng, đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của những bạn trẻ thành đạt và sành điệu. Là một trong những tác phẩm thiết kế đi cùng năm tháng, vì thế dù được làm mới theo từng phiên bản nhưng Focus vẫn luôn giữ được đường nét sang trọng, kiểu dáng đẹp, khoẻ mà không mất đi dáng vẻ tao nhã và năng động.Ford Focus với nhiều nét độc đáo, cải tiến hơn về hình thức và tính năng đem lại sự thoải mái tối đa cho người sử dụng. Thiết kế phần mũi hài hòa và đẹp hơn, thiết kế nhỏ gọn và được “làm mềm” hơn, thể hiện sự tinh xảo và làm cho chiếc xe trông cứng cáp, khỏe khoắn hơn. Là mẫu xe chiến lược của Ford, Focus đã gặt hái được rất nhiều thành công, sở hữu nhiều giải thưởng ở cả Châu Âu, Bắc Mỹ và Châu Á. Focus được thiết kế mang đậm chất ngôn ngữ thiết kế kinetic. Phần đầu xe gây ấn tượng với lưới tản nhiệt hình thang lớn ở dưới cản trước, nắp ca-pô thiết kế mới với các đường viền sắc nét. Gương chiếu hậu to hơn và hài hoà với thân xe giúp góc quan sát của người lái tốt hơn. Thiết kế kinetic không chỉ thể hiện ở ngoại thất mà còn được trau chuốt trong từng chi tiết nội thất của xe, không gian cabin rộng và thoáng hơn. Chất liệu, không gian nội thất cũng như hệ thống các thiết bị hiện đại đều được thiết kế và sắp đặt hợp lý để mang lại một không gian tuyệt vời, tạo mọi điều kiện thoải mái cho người sử dụng. Điểm nổi bật của Ford Focus còn thể hiện ở kết cấu khung vỏ với cấu trúc thân xe vững chắc được thiết kế theo công nghệ mới để tăng cường độ ổn định của hệ thống lái, hệ thống treo và hệ thống phanh. Với các tính năng nổi bật kết hợp với sự quyến rũ mãnh liệt của màu sắc tạo nên một tuyệt phẩm hoàn hảo dành cho mùa Giáng sinh 2009. Màu đỏ không chỉ là màu của niềm đam mê, của sức mạnh quyền lực, ý chí, của niềm khát khao thành công mà nó còn là sắc màu của tình yêu cháy bỏng, của sự tươi trẻ, thanh khiết và ấm áp. Màu sắc của chiếc xe sẽ hòa

chung cùng sắc đỏ của đêm Noel trong giai điệu ngân nga, ngọt ngào của những bài Thánh ca cất lên trong “Đêm Thánh vô cùng” đưa mọi người xích lại gần nhau hơn, giúp cho tình người thêm nồng đượm và tình yêu đôi lứa thêm nồng nàn, đắm say.

Design Magazine chúc các bạn độc giả một mùa giáng sinh vui vẻ, an lành và một năm mới ngập tràn hạnh phúc!

We Wish You a Merry Christmas We wish you a Merry Christmas; We wish you a Merry Christmas;

We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year. Good tidings we bring to you and your kin;

Good tidings for Christmas and a Happy New Year.

Oh, bring us a figgy pudding; Oh, bring us a figgy pudding;

Oh, bring us a figgy pudding and a cup of good cheerWe won’t go until we get some; We won’t go until we get some;

We won’t go until we get some, so bring some out hereWe wish you a Merry Christmas; We wish you a Merry Christmas;

We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year.

(model | ly Diamond, hòa sx)

Phan Yen Vui

Products02


* Điện thoại Nokia E72: Cuốn hút ngay từ cái nhìn đầu tiên bằng kiểu dáng, màu sắc và chất liệu hút hồn những khách hàng khó tính nhất.E72 thực sự làm nên phong cách cho bạn.Điều đó cho bạn thấy không khó hiểu lắm khi E72 dễ dàng chinh phục những doanh nhân sành điệu và đẳng cấp.

* Váy mang nhãn hiệu thời trang cao cấp Burberry: Đã từng mang lại niềm say mê cho biết bao fan hâm mộ thời trang cao cấp. Burberry được khởi nghiệp từ chàng thanh niên 21 tuổi Thomas Burberry vào năm 1856 tại cửa hiệu thời trang ở phố Winchester, Basingstoke, Hamsphire của nước Anh .


* Máy tính Asus Eee PC: khi được ngắm, được sờ bạn sẽ không khỏi ngạc nhiên về sự tinh tế và bóng bảy của chiếc máy tính này, cũng như không khỏi ước ao giá mình cũng có một chiếc. Với đúng tiêu chí của Eee PC: học dễ, làm việc dễ và chơi cũng dễ (Easy to Learn, Easy to Work, Easy to Play) còn chờ gì nữa mà bạn không sắm cho riêng mình.

* Trang phục mang nhãn hiệu thời trang cao cấp Burberry: Làm bạn tự tin hơn, điệu đà hơn, hấp dẫn và thực sự quyến rũ hơn... Và chỉ cần 1 chiếc khăn mỏng nhẹ sẽ khiến bạn trở nên vô cùng ấm áp của cái lạnh đêm Giáng sinh.

Products02


* Điện thoại SonyEricsson Satio: Thiết kế khỏe khoắn, sở hữu những tính năng mạnh mẽ: màn hình cảm ứng lớn 3.5 inch với khả năng nhận dạng chữ viết tay. Tích hợp camera 12 Megapixel, Satio được coi là điện thoại có độ phân giải khủng khiếp nhất hiện nay. Với 3 màu rất quyến rũ: đỏ, đen và bạc. Satio xứng đáng được dành cho những ánh mắt thèm muốn.

* Túi xách mang nhãn hiệu thời trang cao cấp Bally (Thụy Sĩ, sản xuất tại Ý)Địa chỉ tham khảo:TP.HCM: Tầng trệt khách sạn Rex,155 Nguyễn Huệ, Q1.Tầng trệt TTTM Diamond, 34 Lê Duẩn, Q1.Hà Nội: khu mua sắm khách sạn Sofitel Metropole, 15 Ngô Quyền, Q.Hoàn kiếm.

Hiền Tr

unie


* Laptop Sony Vaio VPCCW16FG/R: quyến rũ và hấp dẫn trong dòng máy tính xách tay. Sony Vaio VPCCW16FG cũng thực sự mang đến cho bạn sự trang nhã, niềm đam mê về thiết kế song hành cùng công nghệ vượt trội.Còn gì hấp dẫn hơn khi chính bạn là người được sở hữu nó trong mùa Giáng sinh này.

* Giày, áo choàng, khăn và túi da mang nhãn hiệu thời trang cao cấp Burberry:Burberry mang đến cả thế giới những chiếc áo choàng thanh lịch cũng như những thiết kế quần áo may sẵn và trang phục thể thao, bên cạnh đó là các dòng phụ kiện được làm từ da cao cấp.

Huyền kẹ

o ngọt

Products02


* Máy ảnh Canon Digital IXUS 200 IS: được trang bị màn hình cảm ứng 3.0 inch, mỏng đẹp và cực kỳ thời trang, vỏ kim loại sành điệu với 4 màu lựa chọn: tím, xanh dương, màu đồng và bạc.

* Máy quay Canon LEGRIA FS200: Với bộ nhớ Flash, mỏng nhẹ nhất trên thị trường hiện nay, LEGRIA FS200 sẽ là người bạn đồng hành với những khoảnh khắc đáng nhớ và bạn hãy tự sáng tác cho mình những clip đầy ấn tượng nhé.Địa chỉ tham khảo:Hà Nội: 15 Nguyễn Chí Thanh (04-37711677);TP.HCM: 439 Đường Hai Bà Trưng, P.8, Q.3 (08-38200466); 10A Trần Hưng Đạo, Q.1 (08-38456666)www.canon.com.vn

* Giày bệt mang thương hiệu thời trang cao cấp Bally.

Models | Chipu, Hiền trunie, Huyền kẹo ngọtPhoto | Ngọc EmyMake up | Đức Mind

Chipu


Art City03

aDvanceD photoshop pictures contestcác tác phẩM ảnh photoshop ấn tượng thaM Dự cuộc thi “aDvanceD photoshop pictures contest” - vẽ tranh lên các công trình kiến trúc nổi tiếng, đã tái hiện Một cách sinh động và chân thực hình ảnh của những tác phẩM và Danh họa nổi tiếng trên khắp thế giới. cuộc thi xuất phát từ ý tưởng của hai giáo viên nghệ thuật carol kessler và Don MoDselewski ở shelbyville. Dưới đây là tên và hình ảnh của những tác phẩM trong cuộc thi:

EscherEscher, tên đầy đủ là Maurits Cornelis Escher, sinh năm 1898 tại Leeuwarden, Hà Lan. Ông là một họa sỹ có tài năng thiên bẩm về trí tưởng tượng toán học. Ông ham thích nghệ thuật đồ họa và say mê các định luật hình học của tự nhiên. Những tác phẩm đồ họa của Escher là sự diễn đạt cho những khái niệm trừu tượng của toán học và rất nhiều trong số đó đã trở thành những ý tưởng quan trọng cho nghiên cứu của các nhà toán học. Cuốn sách đầu tiên của Escher - “Tác phẩm Đồ họa của M.C.Escher” xuất bản năm 1959 đã gây được tiếng vang lớn trong giới toán học. Trong suốt cuộc đời mình, ông đã thực hiện hơn 150 bức vẽ màu cực kỳ tài tình với những sinh thể lấp đầy mặt phẳng. Sáng tạo của Escher bao hàm các lĩnh vực: hình thể của không gian, lôgic của không gian và tự qui chiếu... Ngoài ra, Escher còn nổi tiếng với những bức tranh khắc gỗ và tranh in đá tuyệt đẹp. Ông mất năm 1972, ở Hilversum, Hà Lan, để lại một kho tàng tranh đồ sộ cho nhân loại.Hình ảnh của danh dọa M.C Escher đã được thể hiện lên Quả cầu khổng lồ trong Trung tâm giải trí Epcot Center nổi tiếng ở thành phố Orlando, Florida, Mỹ.


Jackson PollockJackson Pollock (1912 - 1956) là một danh họa người Mỹ nổi tiếng nhất thế kỷ XX và là một nghệ sĩ bậc thầy thuộc trường phái trừu tượng. Ông là tác giả của những bức tranh nổi tiếng vào những năm 1947 và 1950. Những tác phẩm tranh sơn dầu của Jackson Pollock đã có tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trong nền hội họa thế giới cuối thế kỷ XX, đánh dấu sự xuất hiện của trào lưu nghệ thuật biểu hiện trừu tượng.Flatiron Building, tòa nhà chọc trời nằm ở 175 Fifth Avenue thuộc khu Manhattan, New York đã được lựa chọn để thể hiện hình ảnh tác phẩm của họa sỹ thiên tài này. Được hoàn thành năm 1902, đây được coi là tòa nhà chọc trời đầu tiên ở New York và cũng là một trong những biểu tượng của thành phố này.

UN Building và GuernicaGuernica là kiệt tác của họa sỹ thiên tài Pablo Picasso (1881 – 1973), phác họa hình ảnh tàn bạo, độc ác của bọn phát xít và sự đau đớn, hãi hùng, tuyệt vọng của người dân khi Phát xít Đức ném bom thảm khốc xuống Guernica, tàn sát dân thường của thành phố. Tác phẩm được coi là biểu tượng của tự do, dân chủ ở Tây Ban Nha vào năm 1937. Đây là một bức tranh mang đậm tính nhân văn. Tác phẩm đã đi vào huyền thoại và trở thành bức tranh kỳ diệu nhất thế kỷ XX. Và đến hôm nay, một lần nữa tác phẩm đã được tái hiện rõ nét, ấn tượng trên mặt chính của Tòa nhà Liên Hợp Quốc ở Thành phố NewYork.


Art City03

UN BuildingBức tranh sơn dầu nổi tiếng “Nàng Mona Lisa” của họa sĩ thiên tài người Ý Leonardo Da Vinci, một trong những hoạ sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử hội hoạ thế giới đã được vẽ lên công trình Tòa nhà Liên Hợp Quốc 39 tầng có diện tích 70.000m2 ở thành phố New York.

Superdome ArtRaphael (1483 – 1520) là một trong những danh họa vĩ đại nhất của nhà thờ Thiên Chúa giáo và là đại biểu xuất sắc nhất của mỹ thuật thời kỳ Phục Hưng ở Italia. Tài năng và sự uyên bác của ông có tầm ảnh hưởng to lớn tới giới hoạ sĩ trẻ ở Italia thời bấy giờ. Bức họa Đức mẹ ngồi ghế (Madonna of the chair hay còn được gọi là Madonna della Seggiola) được Raphael vẽ vào năm 1515 tại Rome phác họa hình ảnh Đức Mẹ Đồng Trinh bế Chúa Hài Đồng với những nét tâm lý sâu sắc qua dáng ngồi và ánh mắt đã được đánh giá là một trong những bức hoạ đắt giá nhất thời kỳ Phục Hưng. katrina đã thể hiện kiệt tác này của Raphael lên trên mái sân vận động Superdome ở New Orleans.


Warhol CastleAndy Warhol được đánh giá là họa sĩ hàng đầu của trường phái Hội họa Nghệ thuật Đại chúng (Pop Art) - ra đời và phát triển tại phương Tây vào khoảng thập niên 60, 70. Ông là tác giả của những bức chân dung về các nhân vật nổi tiếng như: Đệ nhất Phu nhân Jacqueline kennedy, nữ diễn viên điện ảnh Marilyn Monroe, Chủ tịch Mao Trạch Đông… Nghệ thuật của Andy Warhol đã loại bỏ ranh giới giữa mỹ thuật và nghệ thuật thương mại, đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng. Andy Warhol được xem là một biểu tượng của Nghệ thuật Đại chúng thế kỷ XX. Tác phẩm của Andy Warhol được tái hiện lên một tòa lâu đài cổ kính.

The Death Of General WolfeBức họa vẽ lên tòa lâu đài này là bức họa nổi tiếng “The Death of General Wolfe” của họa sỹ người Mỹ gốc Anh - Benjamin West. Đây là bức tranh sơn dầu theo phong cách tân cổ điển được sáng tác vào năm 1771. Mô tả lại những giây phút cuối cùng của tướng James Wolfe trong suốt cuộc chiến Quebec giữa người Anh và người Pháp năm 1759.


Art City03

Dali StonehengeStonehenge (Bức tường đá) là một trong những công trình kiến trúc cổ xưa vĩ đại được tạo dựng từ hơn 4.000 năm trước với hàng chục tảng đá khổng lồ xếp thành vòng, gần thành phố Amesbury ở Anh. Các nhà khảo cổ cho rằng các cột đá này được dựng lên từ khoảng 2.000 năm trước

Công nguyên. khu vực này và khu vực xung quanh đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới năm 1986. Tác giả của bức ảnh này đã sử dụng những bức tranh nổi tiếng của danh họa Salvador Dali kết hợp với hiệu ứng ánh sáng từ ánh mặt trời lúc hoàng hôn để tạo nên một hình ảnh hoàn toàn mới cho Stonehenge.

Spanish RoseSalvador Dali (1904 – 1989) là danh họa xuất sắc người Tây Ban Nha. Ông là thiên tài trong ngành hội họa, một họa sĩ nổi tiếng với những ý tưởng ngông cuồng, ông được coi là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng lớn nhất trong thế kỷ XX với phong cách siêu thực.Rome từng được mệnh danh là Thủ đô của thế giới bởi nơi đây chính là cái nôi của La Mã cổ đại, nơi các thành tựu của nhân loại phát triển rực rỡ nhất. Spanish Steps là một trong những công trình kiến trúc nổi tiếng bậc nhất của Tây Ban Nha, quảng trường với 137 bậc cầu thang. Nằm ở phía trên Spanish Steps là nhà thờ Trinita dei Monti với hai tháp chuông rất đẹp và phía dưới là quảng trường Tây Ban Nha. Trong khu vực quảng trường có một đài phun nước tên gọi là Fontana della Barcaccia có hình dáng như một con thuyền nhỏ.


American Gothic và Magic KingdomBức tranh nổi tiếng “American Gothic” của họa sĩ Grant Wood về chủ đề nông thôn Mỹ được vẽ năm 1930 mô tả hình ảnh một cặp vợ chồng ở Lowa. Bức tranh là biểu tượng cho lịch sử và nền văn hóa Mỹ thế kỷ XX. Bức tranh đã được vẽ lên tòa lâu đài Cinderella, biểu tượng nổi tiếng của xứ sở thần tiên tại công viên Vương quốc Ma thuật. Vương quốc Ma thuật là một trong những công viên vui chơi giải trí được yêu thích nhất thế giới. Đến đây du khách sẽ được tận hưởng những chuyến phiêu lưu kỳ thú và những câu chuyện thú vị của các nhân vật trong truyện cổ tích của Disney. Đây là địa điểm vui chơi hấp dẫn nhất cho các em nhỏ khi đến Florida, Mỹ


Art City03

Rapheal paints PisaTháp nghiêng Pisa là một tòa tháp chuông tại thành phố Pisa, Italy, được xây dựng năm 1173. Toà tháp cao 55,86 m, có 294 bậc. Tòa tháp là một công trình nghệ thuật, một biểu tượng cho sự thịnh vượng của thành phố Pisa và của đất nước Italia. Đây cũng là một trong những điểm du lịch hấp dẫn nhất thế giới.

Persistence of TimeSalvador Dali (1904-1989) là một trong những họa sĩ tạo hình xuất sắc và được biết đến nhiều nhất của thế kỷ XX với những bức tranh sinh động, huyền ảo. Bức tranh “The persistence of time” (Sự dai dẳng của ký ức) là kiệt tác của ông, đã được tái hiện lên công trình kiến trúc Big Ben ở London. Trong bức tranh này, họa sĩ gắn liền hai biểu tượng về bản chất và ý nghĩa của thời gian là đồng hồ và cát.Big Ben, tên đầy đủ là Tháp đồng hồ của Cung điện Westminster, là một cấu trúc tháp đồng hồ phía Đông-Bắc của công trình Nhà quốc hội ở Westminster, London. Tháp đồng hồ cao 96m nhìn xuống tòa nhà quốc hội dọc sông Thames đã trở thành biểu tượng cho sự ổn định, bền bỉ và dân chủ của Vương quốc Anh. Big Ben là một trong những công trình nổi tiếng nhất của nước Anh và là tháp đồng hồ nổi tiếng nhất thế giới.


RushmoreRushmore là ngọn núi đá graphite nằm trong vùng Black Hills, thuộc Tiểu bang South Dakota, Mỹ. Dãy núi Rushmore được đặt theo tên của vị luật sư Charles E. Rushmore. Vào năm 1941, nhà điêu khắc Gutzon Borglum đã tạc khuôn mặt bốn vị tổng thống nổi tiếng của Hoa kỳ lên đỉnh núi hoa cương này: Georges Washington (tượng trưng cho sự đấu tranh giành độc lập), Thomas Jefferson (tượng trưng cho nền dân chủ của nước Mỹ), Theodore Roosevelt (tượng trưng cho sự bảo vệ thiên nhiên) và Abraham Lincoln (tượng trưng cho sự tự do) và công trình đã trở thành biểu tượng của lịch sử nước Mỹ.

Quang Hao


Graphic04

creativeprocess

Một họa sỹ tài năng có thể vẽ nên những bức tranh làM say đắM lòng người. Một nhà nhiếp ảnh kinh nghiệM có thể chụp được những bức ảnh độc đáo. Một tiểu thuyết gia chuyên nghiệp có thể viết nên những cuốn truyện hay. và Một nhà thiết kế tạp chí tài ba có thể thiết kế nên những trang báo phong cách, để lại Dấu ấn sâu sắc trong tâM trí độc giả. Mỗi người đều ấp ủ và nuôi Dưỡng trong Mình niềM đaM Mê, khao khát sáng tạo nghệ thuật cháy bỏng. tuy nhiên quá trình tư Duy sáng tạo, phát triển ý tưởng của Mỗi người có thể biến thành những kiệt tác, những trang báo đẹp và những cuốn tạp chí thành công vẫn còn là Một ẩn số.

Hiện nay, hầu hết chương trình đào tạo thiết kế tại các trường đại học hay trung tâm đào tạo thiết kế thường chỉ chú trọng nhiều đến các quy trình thiết kế mang tính quy chuẩn, rập khuôn trong khi việc áp dụng lý thuyết vào công việc thiết kế trên thực tế lại không hoàn toàn như vậy. Các nhà thiết kế rất hiếm khi đủ thời gian để có thể thực hiện đúng theo quy cách và trình tự các bước như trong lý thuyết. Quá trình thiết kế thông thường có sự hỗ trợ đắc lực của các bố cục Grid hay cũng có thể là sự ghép nối lại với nhau không dựa theo một quy tắc cụ thể nào; đó là kiểu thiết kế mang tính đột phá từ những ý tưởng sáng tạo “xuất thần”. Sự sáng tạo của con người là không có giới hạn và trong thiết kế tạp chí cũng vậy. Các nhà thiết kế tài năng đều có thể sáng tạo nên nhiều mẫu thiết kế độc đáo mà không phải lúc nào cũng nhất nhất rập khuôn theo một quy tắc nhất định.Mỗi nhà thiết kế đều có một cách tư duy sáng tạo và phát triển ý tưởng riêng, theo một quy trình thiết kế khác nhau. Mục đích cuối cùng của họ là tạo nên những trang báo đẹp, với những sắc thái và “cá tính” riêng cho mỗi tờ tạp chí.Geraldine Hessler, giám đốc sáng tạo của tạp chí Entertainment Weekly, cho biết: “Thông thường, chúng tôi bắt đầu thiết kế với các bức ảnh hay hình minh họa được cung cấp rồi từ đó thiết lập layout một cách tự nhiên xung quanh chúng. Nhưng cũng có lúc chúng tôi phải bắt tay vào thiết kế


và hình thành ý tưởng trước khi đưa các hình ảnh minh họa vào. Trên thực tế, thiết kế luôn luôn đòi hỏi phải có tính sáng tạo, tính thẩm mỹ và linh hoạt tùy theo nội dung trình bày và mục đích cần truyền tải đến độc giả. Chúng tôi vạch ra một sơ đồ phác họa cho những bài viết quan trọng, nổi bật, đặc sắc và dành thời gian nhiều hơn để đầu tư thiết kế sao cho chúng được thể hiện một cách đẹp mắt và có tính nghệ thuật cao nhất. Chúng tôi thường làm việc với các biên tập viên, thảo luận về những tiêu đề phù hợp với nội dung và cách thể hiện mỹ thuật. Sau đó, các nhà thiết kế sẽ biến đổi cách thức thể hiện hay bổ sung thêm hình ảnh minh họa cho các chủ đề và ý tưởng trình bày để tạo ra những trang báo đẹp nhất, hiệu quả nhất”.Còn với Lisa Sergi - Giám đốc Thiết kế Mỹ thuật của tạp chí Walking thì quy trình này lại khác. Cô chỉ bắt tay vào thiết kế khi đã được cung cấp đầy đủ hình ảnh minh họa liên quan đến bài báo. Đối với Sergi, hình ảnh

và tranh minh họa là cơ sở để lựa chọn kiểu đồ họa, font chữ tiêu đề, cách trình bày trên trang báo và màu sắc thể hiện. Từ đó, cô có thể dễ dàng bắt tay vào thiết kế một cách liền mạch, trôi chảy theo mạch cảm xúc một cách tự nhiên nhất. Sergi nói: “Quan điểm thiết kế của tôi chính là tính bản năng. Tôi chỉ đi theo mạch cảm xúc tự nhiên mà mình cảm nhận

được từ các giác quan. Tôi không áp đặt bản thân mình phải đi theo một kiểu thiết kế chung chung hay một quy trình rập khuôn mang tính hình thức nào cả. Tôi thường bày mọi thứ ra trước mắt và bắt đầu hình thành ý tưởng trong đầu để có thể sắp xếp chúng lại với nhau một cách logic, mang tính nghệ thuật và tạo ra sự hài hòa.”Từ những ý tưởng thiết kế layout ban đầu, tất cả các nhà thiết kế đều có một quá trình phát triển ý tưởng riêng để hoàn thiện mẫu thiết kế một cách thật hoàn hảo. Họ giống như những người theo học thuyết hoàn hảo,


Graphic04

luôn mong muốn vươn tới sự hoàn mỹ. Do đó họ không ngừng sáng tạo, thay đổi màu sắc, chỉnh sửa text, bổ sung các yếu tố mới và xóa đi những thành phần không cần thiết từ file gốc để tạo nên một sản phẩm cuối cùng đem đến sự hài lòng nhất.Riley John-donnell - Giám đốc Sáng tạo của tạp chí Dwell chia sẻ: “Thông qua việc xem xét các nội dung bài viết và sản phẩm đăng lên tạp chí, chúng tôi còn chú ý đến xu hướng thiết kế trước khi các nhà biên tập thực hiện công việc của họ. Sau đó chúng tôi sử dụng những xu hướng này để tạo nên những trang thiết kế ấn tượng và hiệu quả. Một ví dụ là khi các

nhà biên tập và thiết kế muốn tạo ra một trang mục lục bao gồm các phần quan trọng, các mục chủ chốt sẽ được trình bày trong tạp chí thì hình ảnh và nội dung cần thể hiện sao cho linh hoạt, biến hóa và có chút gì đó “hơi điên rồ”, như vậy sẽ hấp dẫn hơn.” karrie Jacobs, Tổng biên tập của tạp chí này cho biết: “Bạn cần phải thiết kế làm sao để tạo ra cảm giác “sự hỗn loạn được kiểm soát” khi độc giả nhìn vào nó. Một kiểu thiết kế ngẫu nhiên không theo trật tự và quy tắc nào sẽ có khả năng tạo được phong cách riêng cho tạp chí.”Trong quá trình sáng tạo, các nhà thiết kế có nhiều cách để sắp xếp nội


dung và hình ảnh trên một trang báo. Đó có thể là sự sắp xếp kiểu xương sống theo chiều ngang hay chiều dọc đi kèm với nội dung tương ứng hoặc cũng có thể thiết kế theo dạng box, trong đó hình ảnh và nội dung được nằm gọn trong các box tương ứng. Sắc độ màu sẽ được tăng dần phụ thuộc vào mức độ quan trọng của nội dung. Tuy nhiên, những kiểu thiết kế này có vẻ hơi tách biệt và khuôn mẫu.Dưới đây là một số kinh nghiệm rất có giá trị trong quá trình tư duy sáng tạo và phát triển ý tưởng trong thiết kế tạp chí được các nhà thiết kế tạp chí đúc rút từ chính những năm tháng họ làm việc trong lĩnh vực này:

* Hình ảnh thể hiện trong tạp chí có chức năng biểu đạt thông tin và có thể làm tốt nhiệm vụ đó không kém gì nội dung văn bản. “Một bức ảnh với phần chú thích đầy đủ có sức công phá hơn cả ngàn chữ”. Vì thế, nếu muốn thu hút độc giả, nhà thiết kế cần đặc biệt chú trọng đến chất lượng hình ảnh minh họa. Đồng thời, tác động trung tâm thị giác là một trong những yếu tố quyết định giá trị tin tức của trang báo. Do vậy ảnh và hình minh họa phải thu hút được sự chú ý, nổi bật và bắt mắt.* Những thiết kế đơn giản nhưng năng động mới là những thiết kế hiệu quả. Bên cạnh hình ảnh thì nội dung vẫn là phần quan trọng nhất trong trang báo, vì thế, nhà thiết kế cần luôn nhớ rằng việc thiết kế phải khiến độc giả chú ý vào nội dung nhiều hơn.* Với thiết kế của mình, nhà thiết kế phải nêu bật được trọng tâm của

trang báo bằng cách tạo ra hệ thống cấp bậc cả về kích thước hình ảnh cho đến cỡ chữ trình bày lẫn màu sắc thể hiện.* Một điều quan trọng mà nhà thiết kế nên lưu ý là dùng màu sắc để thông báo chứ không phải để trang trí. Màu sắc cũng giúp dẫn dắt độc giả đi theo một trình tự nhất định. Vì vậy, nắm vững logic về cách sử dụng màu là rất cần thiết đối với một nhà thiết kế.* Một công cụ hữu ích không thể thiếu trong quá trình thiết kế để tạo ra hệ thống trật tự, trong đó các thành phần liên kết chặt chẽ với nhau, chính là Grid. Như đã giới thiệu với các bạn ở tạp chí số 3, Grid là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho các nhà thiết kế trong quá trình sáng tạo và thiết kế tạp chí. Những đường Grid tạo ra những mối quan hệ dọc ngang thú vị, sinh động và làm cho trang báo năng động, linh hoạt và mới lạ hơn. Mặc dù vậy, các nhà thiết kế cũng cần chú ý đến việc lựa chọn cách thể hiện Grid hợp lý để hình ảnh và kiểu thiết kế tự nó có thể giải thích được trật tự của mình.* Cứng nhắc theo nguyên tắc sẽ gây nên sự buồn tẻ nhưng cũng không thể liên tục phá vỡ nguyên tắc vì như thế là làm mất đi tính quy chuẩn và không còn tạo được bất ngờ về thị giác cho độc giả nữa. Vì thế, nhà thiết kế phải phát huy tính sáng tạo trên cơ sở những nguyên tắc thì sẽ có thể đạt được tính hiệu quả cao hơn.

Khac Hieu


Graphic04

green genius

Túi sinh thái là những chiếc túi được làm từ những chất liệu thân thiện với môi trường, không sử dụng thuốc tẩy trắng hay hoá chất tạo màu và có thể tái sử dụng nhiều lần. Việc sử dụng những chiếc túi sinh thái sẽ góp phần giảm thiểu rác thải, nâng cao ý thức bảo vệ môi trường, đồng thời góp phần làm thay đổi dần thói quen sử dụng túi nylon của người dân. Hiện nay, các công ty chuyên sản xuất túi sinh thái xuất hiện ngày càng nhiều, do đó sự cạnh tranh cũng ngày càng trở nên gay gắt. Để có thế đứng vững trên thị trường thì đòi hỏi các công ty cần có chiến lược phát triển đúng đắn, trong đó mẫu mã bao bì sản phẩm là một trong những yếu tố quan trọng hàng đầu trong chiến lược quảng bá thương hiệu và sản phẩm ra thị trường một cách hiệu quả nhất. Dưới đây là hai mẫu thiết kế bao bì đẹp mắt cho sản phẩm túi sinh thái của công ty Green Genius ở San Francisco và Olive ở Mỹ.

Tall kitchen Bags và Outdoor Trash Bags là sản phẩm túi sinh thái mới nhất của công ty Green Genius, dự kiến sẽ được tung ra thị trường trong thời gian tới. Với tiêu chí: “Tất cả vì môi trường xanh của nhân loại”, Green Genius hứa hẹn là một thành viên tích cực trong chiến dịch “Go Green” (Hành trình xanh). Mẫu mã bao bì sản phẩm được thiết kế bởi công ty phát triển thương hiệu Hub Strategy & Communication ở San Francisco. Trong quá trình thiết kế mẫu mã bao bì cho sản phẩm đặc biệt này họ tập trung vào hai tiêu chí quan trọng. Thứ nhất, về chất liệu: sử dụng 100% chất liệu thủ công có thể tái chế được và in loại mực UV nhằm hạn chế đến mức tối thiểu những ảnh hưởng đến môi trường. Thứ hai, về hình thức thể hiện: sử dụng hình ảnh logo công ty để nêu bật tiêu chí thân thiện với môi trường và công dụng của sản phẩm. Đây là mẫu bao bì được thiết kế cân đối theo triết lý “less is more” (ít hơn nghĩa là nhiều hơn) với màu sắc trang nhã và kiểu chữ nổi bật, rõ ràng.


olive Những hình ảnh ngộ nghĩnh và vui nhộn này được thiết kế cho sản phẩm túi sinh thái của công ty Olive dùng để đựng phân động vật thải ra môi trường. Những chiếc túi nilon thông thường mặc dù khá tiện dụng nhưng lại được làm từ loại chất liệu khó phân hủy, rất nguy hại đối với môi trường, các loài sinh vật cũng như sức khỏe của con người. Vì vậy, việc sử dụng túi sinh thái Olive Poop Bags thay thế sẽ là một trong những giải pháp tối ưu nhất để góp phần làm cho môi trường trở nên xanh-sạch-đẹp. Sản phẩm túi Olive Poop Bags được làm từ 100% chất liệu tự nhiên (dầu thực vật và tinh bột ngũ cốc) có thể tự phân hủy và rất thân thiện với môi trường. Có hai kích thước thuận tiện để khách hàng lựa chọn là: Unisex Poop Bags (túi cỡ nhỏ) và Super Poop Bags (túi cỡ lớn) được đựng trong 2 loại hộp xinh xắn với hình ảnh và màu sắc bắt mắt, ấn tượng do họa sỹ vẽ tranh minh họa Nate Williams thiết kế.


Graphic04

square one

Square One là công ty kinh doanh cà phê rang xay và bán lẻ cà phê danh tiếng ở thành phố Lancaster, Pennsylvania. Năm 2007, sau khi được chuyển nhượng quyền sở hữu cho người tiếp quản mới, công ty đã quyết định tạo ra sự đột phá về hình ảnh bao bì,

đồng thời khẳng định giá trị của thương hiệu cà phê đến từ nước Mỹ. Một chiến dịch đổi mới toàn bộ mẫu mã bao bì sản phẩm

được Square One thực hiện nhằm thu hút hơn nữa sự quan tâm của khách hàng, tăng doanh thu và góp phần mở rộng kinh doanh

ra thị trường thế giới. Đây là thương hiệu cà phê được đánh giá cao cả về chất lượng sản phẩm và phong cách kinh doanh chuyên

nghiệp tại Pennsylvania. Hình ảnh bao bì mới của Square One được thiết kế bởi The

Infantree, một studio thiết kế đồ họa tại Lancaster, Pennsylvania. The Infantree đã thiết kế dựa trên những tiêu chí cơ bản mà nhà


sản xuất đưa ra như: đơn giản nhưng lôi cuốn, hấp dẫn, thể hiện thông tin về chất lượng sản phẩm một cách đầy đủ, rõ ràng và dễ hiểu nhất, cùng với yếu tố không thể thiếu là logo thương hiệu. Nội dung thể hiện phải nêu bật được

hai ý tưởng cốt lõi, đó là: niềm đam mê cà phê mãnh liệt và chữ “tín” trong kinh doanh. Có thể nói The Infantree đã xây dựng thành công hệ thống bao bì với phong cách hiện đại và mạnh mẽ, đem đến sức sống mới cho nhãn hiệu này. Từ hình ảnh, màu sắc đến chất liệu bao bì đều thể hiện đẳng cấp và sự sang

trọng của cà phê Square One. Trong tuần đầu tiên xuất hiện trên thị trường với hệ thống bao bì mang dáng vẻ mới, công ty đã thu được những thành công

vang dội. Doanh thu bán hàng tăng 50% và sản phẩm được phân phối rộng rãi đến các cửa hàng bán sỉ, bán lẻ của thị trường Philadelphia.

Đặc biệt, với hệ thống mẫu mã bao bì mới, nhà sản xuất trong quá trình đóng gói chỉ cần thay đổi nhãn dán tương ứng với từng hương vị cà phê khác nhau

mà không phải thiết kế lại toàn bộ mẫu mã bao bì nên tiết kiệm được chi phí và thời gian đóng gói sản phẩm. Bên cạnh đó, màu nâu đặc trưng của cà phê

được nhà thiết kế lựa chọn là gam màu chủ đạo nhằm đem đến cho khách hàng cảm giác ngọt ngào, quyến rũ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Logo cà phê

Square One với màu vàng nổi bật thể hiện sự phát triển vững chắc của thương hiệu và khẳng định niềm tin với khách hàng.


Graphic04

Allie Looney là sinh viên mới tốt nghiệp khoa Thiết kế Đồ họa của Trường Đại học Syracuse, Mỹ. Dưới đây là 3 mẫu thiết kế bao bì sản phẩm ấn

tượng nhất do Looney thực hiện:

kiDeasekidease là sản phẩm dinh dưỡng đặc biệt dùng cho trẻ em khuyết tật và trẻ bị thiểu năng trí tuệ. Nghiên cứu khoa học gần đây cho thấy việc duy trì chế độ ăn kiêng điều độ có thể giúp trẻ phát triển khả năng ứng xử nhanh nhạy,

tiếp thu kiến thức và tập trung tư duy tốt hơn. Trong nghiên cứu này, sử dụng kidease là khẩu phần ăn trưa nhằm cung cấp đầy đủ chất dinh dưỡng

có lợi cho sức khỏe của trẻ và làm cho cuộc sống của trẻ dễ dàng hơn. Xuất phát từ mục đích rất ý nghĩa và đầy tính nhân văn như vậy, Looney đã thiết kế bao bì cho sản phẩm này với hình ảnh minh họa rất ngộ nghĩnh, vui

nhộn, phù hợp với lứa tuổi trẻ thơ và cung cấp các thông tin dinh dưỡng đầy đủ, chi tiết ở mặt bên.


vim Vim là sản phẩm nước giải khát có hương vị tự nhiên, cung cấp vitamin

và năng lượng cho cơ thể, đồng thời có khả năng giải nhiệt và giải cảm rất hiệu quả. Mẫu mã sản phẩm được thiết kế khá đơn giản nhưng vẫn truyền tải đầy đủ thông tin và hình ảnh tới khách hàng. Mỗi loại trái cây hàm chứa thông tin về một loại hương vị đặc trưng của sản phẩm. Ngoài ra, Looney

còn thiết kế bao bì riêng để đóng gói theo từng lốc “4 trong 1” rất tiện dụng cho người tiêu dùng khi mua hàng.

barebeerBia từ lâu đã là một trong những thức uống phổ biến và được ưa chuộng nhất ở Mỹ cũng

như trên thế giới. Bare Beer là một công ty bia địa phương có công nghệ sản xuất bia hiện đại, quy trình sản xuất và bao bì sản phẩm rất thân thiện với môi trường. Dựa trên tiêu chí

của công ty, Looney đã thể hiện hình ảnh môi trường sinh thái lên bao bì sản phẩm với mục đích nâng cao hơn nữa ý thức bảo vệ môi trường của người dân mỗi khi họ thưởng

thức loại bia này. Đây là loại bao bì sinh thái không chỉ có chức năng bảo vệ sản phẩm, khẳng định thương hiệu mà còn mang một ý nghĩa lớn lao là khuyến khích người dân bảo

vệ môi trường sống của nhân loại.


Graphic04

alternativa3

Trong thiết kế mẫu mã sản phẩm, màu sắc không chỉ là yếu tố làm nổi bật và thu hút sự chú ý của mọi người mà còn tạo nên bố cục chặt chẽ, vững chắc cho sản phẩm.

Màu sắc giống như loại ngôn ngữ đặc biệt, mang sức mạnh biểu cảm tuyệt diệu. Qua bàn tay tài hoa và óc

sáng tạo của người hoạ sỹ thiết kế, ngôn ngữ màu sắc lại càng trở nên phong phú, sinh động và kỳ diệu hơn.

Những mẫu bao bì độc đáo này được Nestor Urdanpilleta thiết kế ấn tượng và phối màu linh hoạt cho

các dòng sản phẩm của Alternativa3. Sự kết hợp màu sắc phong phú trên các con chữ, chất liệu bao bì và hình ảnh minh họa đã tạo nên sự đa dạng về mẫu mã, chủng

loại, với những nét quyến rũ rất riêng khiến người xem thực sự bị cuốn hút. Ngoài chức năng bảo vệ sản phẩm, cung cấp thông tin, quảng bá thương hiệu thì đây còn là những bao bì sinh thái, thân thiện với môi trường và có

giá trị sử dụng cao. Alternativa3 là một tổ chức làm việc cho Fair Trade từ

năm 1992, có trụ sở đặt tại Vallés Occidental, Terrassa, Barcelona, Tây Ban Nha. Tổ chức này chuyên nhập


khẩu và phân phối các sản phẩm về vải dệt, thực phẩm, thủ công mỹ nghệ được sản xuất từ các làng nghề truyền thống, các doanh nghiệp, các nhà sản

xuất vừa và nhỏ ở các nước phương Nam. Năm 1993, Alternativa3 là thành viên của tổ chức International Fair Trade Association (IFAT) và là hội viên sáng lập của tổ

chức hợp tác Fair Trade Tây Ban Nha (CECJ). Ngay từ khi mới thành lập, triết lý và phương châm hoạt động

của tổ chức này là hợp tác trên nguyên tắc thương mại của Fair Trade, thiết lập mối quan hệ hợp tác song

phương và đa phương, phát triển bền vững gắn liền với sự phát triển kinh tế và công bằng xã hội. Alternativa3

bắt đầu tổ chức hội chợ thương mại đầu tiên tại Tây Ban Nha vào năm 1995, sau đó tham dự Hội chợ Café nhằm

giới thiệu và quảng bá nhãn hiệu café của Alternativa3 ra thị trường thế giới. Trong chiến lược kinh doanh này,

Alternativa3 đã chỉ định Nestor Urdanpilleta thiết kế mẫu mã bao bì cho các dòng sản phẩm café, cacao,

chocolate nhãn hiệu Alternativa3.


Graphic04

laDy belle Nghệ thuật cổ điển kết hợp với phong cách hiện

đại tạo nên vẻ đẹp sang trọng và huyền bí cho mẫu mã sản phẩm nước thịt lợn sốt Lady Belle- nhãn hiệu nước sốt nổi tiểng tại Mỹ. Sản phẩm này do Dustin Yup - sinh viên vừa tốt nghiệp Học viện Nghệ Thuật California, Orange County, California thiết kế. Đây là một trong những mẫu thiết kế có tính nghệ thuật cao và thể hiện tốt hệ thống nhận diện thương hiệu sản phẩm. Logo của nhãn hiệu Lady Belle được khắc cả trên nắp và thân chai nhằm phát huy tối đa tính truyền thông cho thương hiệu. Dustin Yup quan niệm: “Một mẫu thiết kế thành công phải truyền tải được những trải nghiệm về thương hiệu thông qua tổng thể kết cấu và thiết kế. Ngoài ra, bao bì không chỉ là công cụ để truyền tải thông tin và tính cách của sản phẩm chứa đựng bên trong nó mà phải thể hiện đẹp mắt, ấn tượng để thu hút được sự quan tâm chú ý của khách hàng. Đồng thời, chúng còn phải toát lên phong cách độc đáo và dấu ấn riêng của nhà thiết kế”. Mẫu thiết kế được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nổi tiếng của họa sỹ người Tiệp khắc, Alphonse Mucha. Hình ảnh minh họa và kiểu chữ nghệ thuật được vận dụng một cách khéo léo, tinh tế nhằm mang lại sự quyến rũ tuyệt vời cho mẫu bao bì sản phẩm này.


clausporto

Xà phòng Claus Porto là dòng sản phẩm cao cấp với mùi hương nồng nàn, quyến rũ đến từ nước Pháp. Sản phẩm này nằm trong bộ sưu tập Classico & Fantasia do Claus Porto thiết kế và sản xuất. Mẫu mã được thiết kế rất phong phú, đa dạng, bắt mắt. Mỗi mùi hương tương ứng với từng màu sắc của bánh xà phòng. Hoa văn, họa tiết trên bao bì sản phẩm được thiết kế khác nhau, đem lại nhiều sự lựa chọn cho khách hàng tùy theo sở thích và thị hiếu riêng của từng người. Claus Porto đã được công nhận là sản phẩm chất lượng cao, chiết xuất từ thiên nhiên, có tác dụng giúp làn da mềm mại, mịn màng và tỏa ngát hương thơm. Hiện nay, sản phẩm đang được phân phối và bán tại các đại lý độc quyền của Lafco NewYork - công ty chuyên cung cấp xà phòng và nước hoa cao cấp tại Mỹ. Ngoài những mẫu bao bì đặc sắc, ấn tượng cho mỗi sản phẩm, bạn có thể lựa chọn 5 hoặc 9 bánh xà phòng với những hương thơm khác nhau được gói gọn trong một chiếc hộp màu đồng có dây thắt nơ xinh xắn để làm những món quà lý tưởng dành tặng cho bạn bè và người thân.


Graphic04

top packagingcollection

IdeaPaint của JonesĐây là mẫu bao bì trang nhã được Jones thiết kế cho nhãn hiệu sơn IdeaPaint do doanh nhân 25 tuổi - John Goscha sáng lập. IdeaPaint là loại sơn phủ và sơn lăn tường đa năng giúp cho bề mặt ngoài nhanh khô hơn. Về cơ bản, IdeaPaint có thể sơn lên các bề mặt nhẵn phẳng như tường, cột trụ, cửa ra vào, tủ lạnh, nhà tắm… để làm nền trang trí, để vẽ hay thiết kế những không gian riêng, làm đẹp thêm ngôi nhà thân yêu của bạn. Đặc biệt, khi sử dụng loại sơn này, cũng giống như khi viết lên một tấm bảng mika, chúng ta có thể lau chùi rất dễ dàng, mà giá thành lại rẻ và dễ thực hiện hơn nhiều. Trên thị trường hiện nay, đây được xem là dòng sơn thân thiện nhất với môi trường. Về kiểu dáng, bao bì sản phẩm được thiết kế nhất quán với 2 gam màu chủ đạo là trắng và xám, kết hợp hài hòa với những yếu tố đồ họa lớn để nhấn mạnh tính đơn giản hóa của sản phẩm. Trên hộp đựng sản phẩm có hình ảnh logo của công ty và số màu sơn tương ứng với từng loại sản phẩm khác nhau.


Mẫu thiết kế của sinh viên khoa thiết kế PACKLAB. PACkLAB là khoa thiết kế bao bì và nhãn hiệu của Viện Thiết kế Lahti, Trường Đại học khoa học Ứng dụng Lahti. Đây là 5 trong số rất nhiều những mẫu thiết kế đặc sắc do các sinh viên của khoa này thực hiện. Trong số đó, có một mẫu thiết kế của sinh viên khoa sư phạm và 4 mẫu còn lại của sinh viên khoa thiết kế. Hiện nay, họ đều đang làm việc tại PACkLAB. Với sự giúp đỡ của các cố vấn thiết kế nhãn hiệu và bao bì ở Phần Lan, dưới sự hướng dẫn của giảng viên Ian Rooney, những mẫu thiết kế trên đã đoạt được nhiều giải thưởng cao tại các cuộc thi thiết kế.

- Hộp carton đựng trứng cho Lễ Phục Sinh của sinh viên người Ba Lan - Monika OsinskaĐây là mẫu bao bì sinh thái, rất tiện dụng và thân thiện với môi trường, được làm bằng chất liệu carton. Với mẫu thiết kế này, Monika đã nhận được nhiều giải thưởng cao như: Giải vàng, Giải sản phẩm trình diễn xuất sắc nhất, Giải thưởng của nhà tài trợ Marks & Spencer/ korsnäs Frövi dành cho mẫu thiết kế bao bì đơn giản mà hiệu quả tại Học viện Packaging, và Giải thưởng Starpack (Giải thưởng Châu Âu) năm 2007.

- Hộp sữa bò “An Udder milk” của sinh viên người Lithuanian - Roman Klementsovkhi thiết kế mẫu mã bao bì cho sản phẩm này, Roman klementsov chia sẻ: “Tôi đã cố gắng nghĩ ra ý tưởng về một loại bao bì sáng tạo, đa năng và tiện dụng nhằm đem lại sự hài lòng tuyệt đối cho khách hàng. Đồng thời, các vấn đề về khả năng tái chế, tái sử dụng, thân thiện với môi trường luôn được tôi coi trọng và ưu tiên hàng đầu. Thoạt đầu, tôi đã thu thập rất nhiều thông tin từ mẫu mã bao bì cũ và phân tích, nghiên cứu một cách kỹ lưỡng. Bên cạnh đó, tôi còn đọc thêm một số tài liệu nghiên cứu về lao động của con người để từ đó tạo ra kiểu chai có thể cầm nắm, nâng lên, đặt xuống hay mang theo dễ dàng, tiện lợi đồng thời có thể đứng vững được. Sau đó, tôi đã thử nghiệm thiết kế phác thảo loại chai đựng sữa 1,2 lít và 4 lít với nhiều kiểu dáng khác nhau để tạo ra sự tiện dụng nhất cho khách hàng. Về kiểu dáng, tôi cho rằng cần phải thiết kế ấn tượng để có thể tạo được sự khác biệt khi đứng cạnh các sản phẩm khác. Vì thế, tôi đã lựa chọn các hình ảnh ngộ nghĩnh và đáng yêu này để mỗi lần trông thấy mọi người sẽ mỉm cười thích thú và mua chúng”.Nhãn dán được thiết kế theo phong cách tối giản hóa và sử dụng mẫu da bò (những chấm đen trên nền trắng) làm điểm nhấn trên sản phẩm. Mẫu thiết kế này đã đoạt Giải xuất sắc (Giải thưởng trình diễn hay nhất) và Giải vàng tại The Institute of Packaging, Giải thưởng Starpack (Giải thưởng Châu Âu) năm 2009.

- Hộp Sôcola Doiley của Marika Luoto - sinh viên người Phần Lan Mẫu bao bì được thiết kế để đựng sản phẩm sôcôla cao cấp nhằm thu hút các khách hàng đặc biệt yêu thích thời trang và dùng hàng xa xỉ. Ấn tượng đầu tiên từ mẫu thiết kế này là vẻ đẹp huyền bí toát lên từ sự kết hợp hai tông màu trắng-đen. kiểu dáng bao bì sản phẩm cũng thể hiện phong cách và đẳng cấp của nhà sản xuất. Mẫu thiết kế này đã giành được 4 giải thưởng năm 2008 trong dự án thiết kế học đường tham dự Cuộc thi English Packaging Design với Giải thưởng Starpack dành cho sinh viên. Marika Luoto hiện đang làm việc tại PACkLAB.

- C-Cup của Juho Viironen & Thomas ÅkerfeltTrong số các cá nhân, tập thể tham gia vào cuộc thi thiết kế khu vực Bắc Âu thì có 3 nhóm thiết kế đã đoạt Giải thiết kế bao bì bằng nhôm tại Thụy Điển năm 2007. Một trong số đó là mẫu thiết kế C-Cup của hai sinh viên Thomas Åkerfelt và Juho Viironen phối hợp thực hiện. Hiện hai nhà thiết kế này đã tốt nghiệp và ở lại làm việc tại khoa PACkLAB.


Graphic04

- Anni Nykänen với bao bì đựng bỏng ngô đặt trong lò vi sóngNăm 2008, Anni Nykänen đã giành được 4 giải thưởng danh giá cho ý tưởng bao bì đựng bỏng ngô trong lò vi sóng: Giải thưởng Starpack dành cho sinh viên, Giải vàng, Giải thưởng trình diễn xuất sắc, Giải thưởng của nhà tài trợ Marks & Spencers / korsnas Frovi. Ngoài ra, mẫu thiết kế này còn được tôn vinh tại Lễ trao giải Cuộc thi thiết kế bao bì 2008 (trên toàn thế giới), và Lễ tôn vinh các sinh viên xuất sắc thế giới 2008.

– Khung ảnh đa năng của Tony Dianoff

Mẫu bao bì này được thiết kế để hiển thị máy ảnh kỹ thuật số hoặc điện thoại

thông minh theo cách hiệu quả hơn. Đây là một loại khung ảnh đa năng, còn có thể được sử dụng như một

chiếc hộp đựng dây cáp và tờ hướng dẫn. Mẫu thiết kế bao bì rất thân thiện với môi trường và bạn có thể sử dụng

nó vào nhiều mục đích khác nhau mà không phải vứt bỏ đi phần nào.

Tony Dianoff cũng đã tốt nghiệp khoa PACkLAB của Viện Thiết kế Lahti và

hiện đang làm việc tại đây.


Sôcôla Magni của nhà thiết kế Andrei D. Popa Andrei D.Popa tâm sự: “khi nguồn cảm hứng nguội lạnh thì tôi lại

hâm nóng nó bằng cách tìm đến những ý tưởng đột phá để thử thách niềm đam mê của mình với màu sắc và hình khối vật thể.

Tôi đã tạo ra kiểu bao bì khá độc đáo cho nhãn hiệu Magni – loại sôcôla với hương vị ngọt ngào đầy cảm hứng, cảm giác thơm dịu, tan nhanh mát lạnh khi thưởng thức. Sự hòa quyện giữa sữa, mật

ong, bơ và cacao nguyên chất tạo nên hương vị tuyệt hảo, khác biệt cho loại sôcôla này. Bao bì được trang trí bằng những hoạ tiết

nhẹ nhàng, lãng mạn trên nền giấy bóng”.

EatPastry của Moxie SozoEatPastry là sản phẩm bột làm bánh bao chay với bao bì được thiết kế bởi Moxie Sozo - công ty chuyên thiết kế, xây dựng chiến lược quảng cáo và phát triển thương hiệu ở Tiểu bang Colorado, Mỹ. Những mẫu mã bao bì Moxie Sozo thiết kế rất ấn tượng, bắt mắt, dễ nhớ và dễ phân biệt nhằm truyền tải thông tin và hình ảnh sản phẩm đến khách hàng một cách hiệu quả nhất.


Graphic04

Mẫu bao bì xà phòng Saltspring Soapworks của Andrej Klimo Saltspring Soapworks là hãng xà phòng thơm chuyên cung cấp sản phẩm chăm sóc da toàn thân có chứa các thành phần chiết xuất từ thiên nhiên, rất tốt cho sức khỏe con người và môi trường sinh thái. Sản phẩm của công ty đều được làm bằng tay và sử dụng quy trình làm lạnh bằng phương pháp thủ công với thành phần từ tự nhiên, dầu thực vật và dầu thơm, đem lại cảm giác thư giãn và sảng khoái cho người sử dụng. Bao bì sản phẩm được thiết kế đẹp mắt và ấn tượng bởi nhà thiết kế Andrej klimo.

Food Lovers của nhà thiết kế người Brazil Isabela Serta Mẫu thiết kế này đã đoạt giải Thiết kế Bao bì khóa 2009-2010 của Học viện Thiết kế Châu Âu. Mục tiêu của dự án thiết kế bao bì sản phẩm này là tăng doanh số tiêu thụ của loại thực phẩm Food Lovers trên thị trường, đồng thời góp phần tạo công ăn việc làm cho người dân địa phương và thúc đẩy nền nông nghiệp địa phương phát triển. Đây là loại thực phẩm rất có lợi cho sức khỏe, trong đó quy trình và phương pháp sản xuất không gây tổn hại cho môi trường cũng như con người và sinh vật xung quanh.Nhà thiết kế Isabela Serta chia sẻ: “Tôi xây dựng hình ảnh bao bì hoàn toàn mới lạ cho sản phẩm Food Lovers với mục đích giúp mọi người quan tâm nhiều hơn nữa đến chất lượng và hương vị của sản phẩm chứa đựng bên trong nó, cũng như nắm bắt được xuất xứ, thành phần và quy trình sản xuất sản phẩm. kiểu chữ nghệ thuật được lựa chọn sử dụng trên bao bì sau khi nhà thiết kế đã tiến hành một cuộc nghiên cứu và khảo sát thị trường rất kỹ càng. Mẫu thiết kế lấy ý tưởng từ hình thức dùng phấn viết lên bảng đen.”Ý tưởng về bàn tay trên bao bì sản phẩm xuất phát từ quan niệm của nhà thiết kế: bàn tay là công cụ quan trọng nhất của con người được sử dụng để nấu ăn, để nêm gia vị vào món ăn, nhào bột để làm bánh… Biểu tượng bàn tay thay đổi trên bao bì ngụ ý đề cập đến sự thay đổi trong qui trình chế biến món ăn, như thể bạn đang nếm thử và chuẩn bị thưởng thức những thực phẩm tươi ngon vừa được thu hoạch từ nông trường vậy.


Box set AC/DC của nhà thiết kế Phil Yarnall AC/DC là ban nhạc rock lừng danh của thế giới, được thành lập từ những năm 1973 tại Sydney (Úc) bởi 2 anh em Angus

và Malcolm Young. Đây là mẫu bao bì hộp box set đựng những bản nhạc bất hủ của AC/DC do nhà thiết kế Phil Yarnall

của SMAY DESIGN thiết kế. kiểu dáng hộp bên ngoài được thiết kế gần giống với Guitar Amp của ban nhạc AC/DC với cả logo nguyên bản được sơn lên phía sau vỏ loa của Angus và Malcolm như trong những năm 1975. Phía trên đầu Amp có

tay cầm rất tiện dụng. Mỗi hộp box set sẽ bao gồm 3 đĩa CD và 2 đĩa DVD, những

đĩa độc của AC/DC, đĩa thu âm, đĩa video, một cuốn sách bìa cứng dày 164 trang chứa đựng những bức ảnh độc và chưa

từng thấy trong khoảng thời gian 1974-2009 cùng với ấn phẩm phát hành nguyên bản được in lại với kích thước đầy đủ, sổ

ghi chép về các chuyến hành trình lưu diễn, các tờ quảng cáo, những tấm ảnh chưa bao giờ được thấy trước đây của ban nhạc khi thu âm tại Albert Music studio, phố king, thành phố

Sydney với nhà sản xuất huyền thoại Harry Vanda và George Young vào năm 1977.

04Graphic


h e l l a J o n g e r i u s


Hella Jongerius sinh năm 1963 ở De Meern. Cô theo học khoa Thiết kế Công nghiệp của Học viện Thiết kế Eindhoven (Eindhoven Design Academy). Tại đây, ý tưởng thiết kế sử dụng những yếu tố khéo léo của phương pháp thủ công truyền thống vào trong sản phẩm vải dệt, gốm sứ đã hình thành và là nguồn cảm hứng sáng tạo bất tận trong cô. Rất nhiều mẫu thiết kế đầu tay của cô được công ty Droog hiện thực hóa thành những sản phẩm, những bộ sưu tập độc đáo, ấn tượng, được khách hàng khắp nơi trên thế giới ưa chuộng. Sau một thời gian cộng tác với Droog, cô đã đứng ra thành lập Studio thiết kế Jongeriuslab ở Rotterdam để thực hiện những dự án thiết kế

và sản xuất sản phẩm cho riêng mình, và cho những khách hàng danh tiếng như: Maharam (New York), Royal Tichelaar Makkum (The Netherlands), Vitra (Basel) và IkEA (Sweden). Sản phẩm của cô được trưng bày rộng rãi tại các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật ở nhiều thành phố lớn trên thế giới như: Bảo tàng Thiết kế Quốc gia Cooper Hewitt (New York), MoMa (New York), Bảo tàng Thiết kế (London), Phòng trưng bày nghệ thuật kREO (Paris) và Moss gallery (New York)...Những sản phẩm do Jongerius thiết kế và sản xuất phần lớn là những vật dụng thiết yếu, không chỉ để sử dụng trong cuộc sống hàng ngày mà còn là những tuyệt phẩm độc đáo để

trang trí, làm đẹp cho không gian sống của bạn vì nó đã đạt đến độ tinh xảo của nghệ thuật truyền thống. Các chất liệu được sử dụng chủ yếu vẫn là gốm sứ, tơ lụa và nhựa tổng hợp Polyurethane được kết hợp hài hòa dưới bàn tay khéo léo của người thợ thủ công lành nghề và công nghệ sản xuất hiện đại để tạo nên những sản phẩm sinh động, đẹp mắt và ấn tượng. Trên sơ sở những thành công đạt được, Jongerius không ngừng tìm tòi, phát triển và sáng tạo để theo đuổi niềm đam mê nghệ thuật của mình cũng như tạo ra nhiều sản phẩm độc đáo và có giá trị hơn nữa.

q. lần đầu tiên chị bắt đầu quan tâm đến

hella Jongerius là nhà thiết kế công nghiệp tài năng người hà lan, nổi tiếng với những Mẫu thiết kế sản phẩM thủ công Mỹ nghệ đẹp Mắt, tinh xảo. Mỗi sản phẩM của cô là Một tác phẩM nghệ thuật độc đáo, hài hòa giữa vẻ đẹp của tinh hoa truyền thống và phong cách hiện đại, Mới lạ. Jongerius không chỉ thiết kế Mà cô còn tự tay tạo ra những “đứa con tinh thần” của Mình bằng niềM đaM Mê, óc sáng tạo và sự khéo léo, tinh tế của Một người thợ thủ công lành nghề. qui trình sản xuất sản phẩM được kết hợp giữa phương pháp thủ công truyền thống và công nghệ hiện đại, tiên tiến. Do vậy, những sản phẩM của cô không chỉ chứa đựng giá trị vật chất, tinh thần sâu sắc Mà còn Mang đậM Dấu ấn rất riêng của nhà thiết kế đến từ “xứ sở Muôn hoa”.


Graphic04

lĩnh vực thiết kế là khi nào? A. Ban đầu, tôi đã theo học nghề thợ mộc nhưng về sau tôi thấy nó chú trọng quá nhiều đến công đoạn sản xuất, chế tạo và tôi nhận ra rằng mình thực sự quan tâm đến việc tạo ra mẫu thiết kế cho các đồ vật hơn là quá trình sản xuất ra chúng. q. tại sao chị lại quyết định lựa chọn theo học ngành thiết kế công nghiệp mà không phải là một ngành học nào khác? và sau khi học xong, lý do gì đã khiến chị quyết định trở thành một nhà sản xuất kiêm nhà thiết kế? A. “Một trong những điều thú vị nhất đối với nhà thiết kế công nghiệp là được nhìn thấy những sản phẩm do chính mình thiết kế hiện hữu trên thực tế”. Vì thế, tôi cảm thấy thiết kế công nghiệp là ngành học lý tưởng và phù hợp nhất đối với tôi. Thực tế cho thấy, ngành thiết kế công nghiệp đang có tốc độ tăng trưởng mạnh và có tiềm năng rất lớn trong tương lai. Tôi đã lựa chọn ngành này vì nó đề cập đến những vần đề mang tính thực tiễn cao xung quanh cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Còn gì bằng khi bạn có thể thiết kế và tạo nên những vật dụng, đồ đạc quanh mình! Vì thế, tôi quan niệm rằng nhà thiết kế cũng chính là người tạo ra sản phẩm. Nó giống như trò chơi bóng bàn vậy, nếu như đó là sự phối hợp giữa

hai người thì ở đây là sự phối hợp nhịp nhàng giữa đầu óc, tư duy và bàn tay khéo léo của con người để tạo ra những sản phẩm hoàn hảo.

q. chị có thể mô tả những công việc cụ thể hay vai trò hiện tại mà chị đang đảm nhận được không? là một nhà thiết kế? một người thợ thủ công? hay cả hai?A. Tôi là một nhà thiết kế. Nghề thủ công chỉ là một lĩnh vực trong công việc của tôi mà thôi. Tuy nhiên, trong quá trình thiết kế cũng như tạo ra sản phẩm, tôi thường kết hợp hài hòa giữa phương pháp thủ công truyền thống và

quá trình công nghiệp; giữa văn hóa, ngôn ngữ truyền thống và hiện đại; bên cạnh đó là sự kết hợp giữa công nghệ kỹ thuật của các thời đại khác nhau. Tôi luôn cố gắng thiết kế sao cho những giá trị của truyền thống và hiện đại được kết tinh, hòa quyện trong các sản phẩm của mình.

q. chị là một trong những nhà thiết kế đầu tiên cộng tác sản xuất với hãng Droog. làm thế nào chị có thể thu hút được sự chú ý của Droog và thuyết phục được họ đầu tư sản xuất cho những mẫu thiết kế của mình? Droog đóng vai trò như thế nào trong bước đường phát triển sự nghiệp của chị nói riêng và trong sự phát triển của các dòng sản phẩm có xuất xứ hà lan nói chung trong suốt thập niên 1990? A. khi tôi tốt nghiệp năm 1993, Droog đã lựa chọn một trong những sản phẩm của tôi thiết kế, Soft Bathmat (một loại thảm hút nước trong nhà tắm bằng chất liệu Polyurethane được sản xuất năm 1993), để sản xuất cho bộ sưu tập của họ. Một tháng sau đó, tôi đã cho họ xem sản phẩm mới mình vừa thiết kế - Soft Vase (sản phẩm lọ hoa bằng chất liệu Polyurethane, sản xuất năm 1994) và ngay lập tức họ đã rất hứng thú với việc hiện thực hóa mẫu sản


phẩm này. Về sau thì tất cả những sản phẩm tôi thiết kế đều được lựa chọn vào bộ sưu tập sản phẩm của Droog. Tất cả những gì tôi phải làm là thiết kế và Droog chịu trách nhiệm sản xuất, phân phối sản phẩm đến khách hàng khắp mọi nơi trên thế giới. Tôi cũng cảm thấy mình thực sự rất may mắn khi được nằm trong top những nhà thiết kế hàng đầu của phong trào thiết kế công nghiệp và sản xuẩt sản phẩm những năm 1990. Trong sự thành công và vị thế mà tôi đạt được hiện nay có sự góp công rất lớn của Droog. q. phải chăng quan điểm và cách nhìn nhận về sản phẩm của chị với vai trò là một nhà thiết kế đã thay đổi từ đó? lý do gì đã khiến chị quyết định ngừng hợp tác với Droog để đi theo con đường phát triển độc lập với sự ra đời của studio thiết kế Jongeriuslab ngay sau đó?A. Quan điểm và cách nhìn nhận về sản phẩm của tôi vẫn không thay đổi so với khi tôi bắt

đầu sự nghiệp của mình. Chỉ có những sản phẩm của tôi là phong phú và đa dạng hơn trước. Có nhiều sự lựa chọn hơn về chất liệu cũng như kiểu dáng, sản phẩm trang trí nhiều hơn, màu sắc phong phú hơn, phong cách thoải mái và gợi cảm hơn. Còn việc tôi tách ra để thành lập Studio thiết kế Jongeriuslab là vì tôi muốn thực hiện những dự án thiết kế và sản xuất sản phẩm cho riêng mình, muốn tự mình hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo của chính mình.

q. rất nhiều mẫu sản phẩm mà chị thiết kế có liên quan đến mối quan hệ giữa tính chất hiện đại và truyền thống như sản phẩm “7 pots/3 centuries/2 materials” (những lọ hoa bằng gốm sứ được sản xuất vào năm 1998) hay dự án Delft gần đây nhất của chị. vậy chị có thể chia sẻ với chúng tôi quan điểm của mình về mối quan hệ này trong các mẫu thiết kế được không?A. Nói chung, tôi thực sự không quan tâm


04Graphic

nhiều đến lịch sử hay những sản phẩm đồ cổ khi tôi bắt đầu thiết kế, tôi nhận ra rằng có rất nhiều ý tưởng mà tôi muốn thể hiện lên sản phẩm của mình. Muốn làm được điều đó thì điều quan trọng nhất là phải tìm ra được kiểu form thích hợp để có thể truyền tải được tất cả ý tưởng và thông tin. Quả thực, đây là quyết định khó khăn nhất đối với tôi vì có quá nhiều kiểu form khác nhau và tôi không biết nên

lựa chọn kiểu nào cho phù hợp. Và lúc đó tôi tự hỏi: “Tại sao mình lại không thử quan sát những bộ sưu tập đồ cổ để tham khảo vì biết đâu có thể phát hiện ra được kiểu form ưng ý hay lóe lên một ý tưởng hoặc sáng kiến nào thì sao?”. không chờ đợi thêm, tôi bắt đầu quan sát và nghiên cứu thật kỹ từng sản phẩm. Trong khi lục tìm lại lịch sử, tôi đã nhận thấy các sản phẩm thủ công mỹ nghệ truyền thống được tạo dáng rất tinh xảo, công phu, đẹp mắt và thậm chí khi nhìn vào nó bạn có thể biết được người thợ thủ công đã mất bao lâu để tạo ra sản phẩm. Tôi thực sự thấy ngưỡng mộ trước tài hoa của những người thợ thủ công

xưa và tôi muốn dành quỹ thời gian quý giá còn lại của cuộc đời mình để tiếp tục nghiên cứu, khám phá ra nhiều cái hay, cái đẹp, cái giá trị hơn nữa từ truyền thống. Tôi muốn học hỏi, kế thừa và phát huy những tinh hoa của truyền thống từ góc độ của một nhà thiết kế hiện đại trong thời đại công nghiệp văn minh, tiên tiến.

q. phần lớn mẫu thiết kế của chị là sản phẩm gốm sứ hay vải dệt - những sản phẩm truyền thống được tạo ra từ bàn tay khéo léo của người phụ nữ. liệu đây có phải là một sự ưu ái dành cho phái yếu khi bản thân chị cũng là một người phụ nữ hay có mối quan hệ gì về sự phân biệt giới tính trong những mẫu thiết kế của chị không?A. Tôi đã tìm hiểu và cũng có một vốn kiến thức nhất định về lịch sử của những người thợ

thủ công trong ngành gốm sứ và vải dệt: họ phần lớn là những người phụ nữ. Tuy nhiên trong quá trình thiết kế và sản xuất sản phẩm, tôi không có quan niệm hay sự phân biệt giới tính nào cả. Tôi chỉ cố gắng để làm sao tạo ra được những sản phẩm hoàn hảo, thể hiện tốt nhất ý tưởng của tôi, đồng thời đáp ứng được thị hiếu tiêu dùng và thẩm mỹ của khách hàng.

q. Dự án “my soft office” đánh dấu cho bước khởi đầu của chị trong lĩnh vực thiết kế nội thất. xuất phát từ đâu mà chị đã có ý tưởng về dự án này và quá trình phát triển nó ra sao? có mối quan hệ tương đồng nào giữa “my soft office” và các sản phẩm còn lại của chị thiết kế hay không và sự khác biệt giữa chúng là gì? A. “My Soft Office” là dự án do Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York chỉ định tôi thiết kế


để chuẩn bị cho cuộc Triển lãm Workspheres diễn ra vào tháng 2/2001. Yêu cầu của khách hàng là thiết kế không gian nội thất cho văn phòng tại gia. Đây là một xu hướng mới trong cuộc sống hiện đại, trong đó đòi hỏi nhà thiết kế phải biết thiết kế sao cho hài hòa giữa trang thiết bị nội thất, công nghệ phù hợp với không gian làm việc và nhu cầu sinh hoạt hàng ngày. Sau khi quan sát và tham khảo một số kiểu văn phòng tại gia của những người bạn, tôi cảm thấy đây là một dự án thú vị và tôi đã bắt tay vào thực hiện nó, kết quả là “My Soft Office” như các bạn đã thấy… Một điểm tương đồng có thể dễ dàng nhận ra ở “My Soft Office” và những sản phẩm còn lại là tôi sử dụng các loại chất liệu rất phong phú, đa dạng, thậm chí tôi còn kết hợp chúng lại với nhau để sử dụng vào những lĩnh vực mới hay trên cơ sở những nguyên mẫu đã có sẵn. Hơn nữa, những sản phẩm của tôi làm ra luôn có sự tác động của con người vào quá trình sản xuất kỹ thuật để có thể đem lại cho người sử dụng nhiều tính năng và hữu dụng hơn cái vốn có của nó. Với tôi, “My Soft Office” mới chỉ là bước khởi đầu. Trong tương lai, tôi sẽ phát triển nhiều dự án trong lĩnh vực này hơn nữa để có thể kết hợp công nghệ kỹ thuật nhiều hơn vào các chất liệu và sản phẩm.

q. còn về dự án the silk menagerie, chị có thể chia sẻ với chúng tôi những ý tưởng và

quá trình thực hiện dự án này được không?A. Đó là dịp tôi có cơ hội đến thăm kho chứa hàng của hãng Hermès - một thương hiệu thời trang cao cấp, xa xỉ bậc nhất thế giới, tại Paris. Tại đây có tất cả các mặt hàng, sản phẩm trong các bộ sưu tập của nhãn hiệu nổi tiếng này. Cảm giác lúc đó thật tuyệt vời! Dường như tôi đã tìm thấy chính mình trong những sản phẩm cực kỳ ấn tượng của Hermès được thiết kế để trang trí sân khấu. không khí vui vẻ và náo nhiệt của mùa lễ hội và bối cảnh lịch sử của thế kỷ XVII như sống lại trong tôi với những chiếc bàn chất đầy trái cây, thịt gà, đồ dùng bằng thủy tinh và rất nhiều các loại thịt tượng trưng cho những đề tài trong cuộc sống lúc bấy giờ. Từ những ham muốn đời thường cho đến nỗi sợ hãi nghèo đói và chán nản trước sự mục nát của chế độ xã hội đương thời, tất cả mọi cung bậc cảm xúc dâng trào trong tôi. Những trải nghiệm tuyệt vời từ những sản phẩm tơ lụa của Hermès đã truyền nguồn cảm hứng sáng tạo mạnh mẽ cho tôi thiết kế nên sản phẩm “The Silk Menagerie”.

Sơ LượC TIểU Sử1963: Sinh ra ở De Meern, Netherlands.1988: Theo học ngành Thiết kế công nghiệp tại Học viện Thiết kế Eindhoven (Eindhoven Design Academy).1993: Tốt nghiệp chuyên ngành Thiết kế Công nghiệp, Học viện Thiết kế Eindhoven và tham

gia Triển lãm thiết kế Droog lần đầu tiên tại Triển lãm Nội thất Milan với sản phẩm Bath Mat.1994: Thiết kế bộ sản phẩm lọ hoa Soft Urn và Soft Vase bằng chất liệu pôliurêtan cho Droog Design.1995: Các sản phẩm Mutant Materials được trưng bày ở Triển lãm Thiết kế Đương đại (Contemporary Design exhibition) tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Museum of Modern Art), New York.1996: Tham gia vào Triển lãm các sản phẩm do các nhà thiết kế tự sản xuất (Self Manufacturing Designers exhibition) diễn ra tại Bảo tàng Stedelijk, Amsterdam và chuẩn bị các mẫu thiết kế đương đại cho Triển lãm Netherlands được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (Museum of Contemporary Art), New York.1998: Tham gia giảng dạy tại khoa Thiết kế Công nghiệp ở Học viện Thiết kế Eindhoven. Triển khai phát triển bộ sưu tập b-set gồm các bộ đồ ăn cho Royal Tichelaar Makkum. 2000: Sản xuất bộ sưu tập các sản phẩm gốm sứ thêu để trưng bày cho Triển lãm Pseudofamily ở Bảo tàng Het Princesshof ở Leeuwarden, Netherlands.2001: Phát triển bộ sản phẩm My Soft Office bao gồm các sản phẩm nội thất văn phòng theo phong cách hiện đại để trưng bày tại Triển lãm Workspheres ở Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Museum of Modern Art), New York.2002: Thiết kế seri sản phẩm Repeat bằng chất liệu vải sợi cho Maharam và đèn chùm Crystal Frock cho Swarovski. Thiết kế sản phẩm The Silk Menagerie để lắp đặt cho Design Museum và Hermès. Đây là những sản phẩm được Jongerius lấy cảm hứng sáng tạo từ chuyến thăm tới xưởng tơ lụa của Hermès ở Paris.2003: Đoạt giải thưởng Thiết kế Rotterdam (Rotterdam Design Prize) dành cho sản phẩm Repeat. Tổ chức triển lãm trưng bày các tác phẩm của mình tại Design Museum.2005: Thiết kế ghế sofa và ghế đẩu cho Vitra và bộ sưu tập Non-temporary bao gồm các sản phẩm làm bằng đất nung cho Royal Tichelaar Makkum.

(nguồn: designmuseum)

Cat Pi

Dec.2009/DesignMagazine #1

Typographyin posTerPoster là một Phần không thể thiếu trong lĩnh vực truyền thông và quảng cáo. hiện nay, Poster nói chung được chia ra thành 4 dạng chính là: Poster quảng cáo, Poster thông tin, Poster nghệ thuật và Poster tuyên truyền. để có được những tác Phẩm Poster đẹP mắt, cuốn hút người xem đồng thời chuyển tải được đầy đủ nội dung cần quảng cáo thì người hoạ sỹ thiết kế Phải có sự đầu tư nghiên cứu kỹ lưỡng về cách lựa chọn ý tưởng, bố cục, hình ảnh, màu sắc và sắP xếP ngôn từ ấn tượng. trong đó, bố cục Phải cân đối, hài hòa, màu sắc thể hiện Phải nổi bật, tươi sáng, có sức lan toả, và chữ viết Phải bắt mắt, dễ hiểu.

Với sự phát triển ngày càng cao của công nghệ hiện đại cũng như trí tưởng tượng và sức sáng tạo vô hạn của con người, những mẫu poster đã được các nhà thiết kế phát triển đa dạng, phong phú và giàu tính nghệ thuật hơn. Chúng không chỉ dừng lại ở vai trò truyền thông, quảng cáo mà còn là những tác phẩm nghệ thuật có giá trị, làm say lòng người. Hiện nay, bên cạnh những phong cách xây dựng poster đặc sắc, xu hướng sử dụng chữ nghệ thuật Typography trong thiết kế poster ngày càng phổ biến hơn bao giờ hết. Những tác phẩm Typography không đơn thuần chỉ là những con chữ, là công cụ để mô tả và truyền tải thông tin đến người xem mà nó còn là những tác phẩm giàu tính sáng tạo. Do vậy, các nhà thiết kế đã khéo léo kết hợp những tác phẩm Typography với tác phẩm đồ họa để tạo thành một poster độc đáo, thu hút và lôi cuốn sự chú ý của người xem – có thể gọi đây là sự kết hợp các tác phẩm nghệ thuật nhỏ trong một tác phẩm nghệ thuật lớn. Dưới đây là các nhà thiết kế tài năng đến từ khu vực Trung Đông và Châu Phi với những tác phẩm poster đặc sắc, đại diện cho các phong cách nghệ thuật và phương pháp sáng tạo khác nhau, với cách sử dụng nghệ thuật Typography linh hoạt, đa dạng và đặc biệt hấp dẫn.

#2 DesignMagazine/Dec.2009

05Typography

Anthony Dart Anthony Dart là nhà thiết kế đã sáng lập Ontwerp - một xưởng phim hoạt họa và thiết kế ở Johannesburg (Nam Phi). Ontwerp chuyên

thiết kế, tư vấn thiết kế và đưa ra các giải pháp thiết kế cho khách hàng trên các lĩnh vực như Motion Graphics, sản xuất phim hoạt họa 2D & 3D, thiết kế âm thanh, thiết kế đồ họa, thiết kế poster cho chiến dịch truyền thông thương hiệu.

Anthony Dart luôn tin vào sức mạnh truyền thông của hình ảnh, do vậy những sản phẩm poster được anh thiết kế khá cầu kỳ, đa sắc màu với kỹ thuật thiết kế đồ họa điêu luyện và ứng dụng nghệ thuật Typography rất độc đáo. Kiểu chữ nghệ thuật này được anh tận

dụng tối đa để phát huy hiệu quả trong truyền thông. Ngoài những mẫu poster đẹp mắt thiết kế cho khách hàng, Anthony Dart còn thiết kế khá nhiều poster để nhằm quảng cáo cho chính công ty của mình. Anthony Dart được bình chọn vào danh sách Top 20 nhà thiết kế

tài năng của khu vực Trung Đông và Châu Phi.


05Typography

One Horse TownOne Horse Town là một công ty chuyên về vẽ tranh minh họa, thiết kế

poster và typography ở Cape Town (Nam Phi), do hai họa sỹ kiêm nhà thiết kế Justin Poulter và Simon Berndt sáng lập.

Các tác phẩm poster với cách phối màu độc đáo của One Horse Towns có sức hấp dẫn và lôi cuốn rất mạnh mẽ. Mỗi tác phẩm được thể hiện

như “một ngày hội sắc màu” với sự hòa quyện hài hòa của màu sắc và sự “nhảy múa” của các con chữ. Bộ sưu tập poster của One Horse Town đa

dạng cả về chủng loại cũng như phong cách thể hiện.


05Typography

BisonCũng đến từ Cape Town, Nam Phi, Bison là công ty thiết kế đồ họa

của Linsey Levendall và Daniel Orme. Lĩnh vực hoạt động chính của công ty là thiết kế nghệ thuật, đồ họa, nhãn hiệu và vẽ tranh minh

họa. Các công ty kinh doanh lớn và nhỏ, các nhạc sỹ, các ngành văn hóa nghệ thuật và các công ty quảng cáo… đều là khách hàng của

Bison.Theo quan điểm của Bison: “Sự thử nghiệm chính là chìa khóa để khám phá ra sự sáng tạo mới và đem lại cho chúng ta những hiệu

quả bất ngờ. Do đó, chúng tôi luôn tìm tòi những điều mới mẻ và thực hiện những ý tưởng tưởng chừng như không thể thực hiện

được để từ đó học được cách hiện thực hoá các ý tưởng đó”. Chính vì thế mà ta có thể nhận thấy sự khác biệt rõ nét trong các mẫu

poster do Bison thiết kế. Chúng có nét gì đó rất riêng cùng với sự phá cách trong cách vận dụng và sáng tạo nghệ thuật.


05Typography

Ryan AtkinsonLà một đại diện ưu tú đến từ khu vực Johannesburg, Nam Phi, nhà

thiết kế trẻ Ryan Atkinson đã khẳng định được tài năng của mình qua các tác phẩm đồ họa, poster, typography… ấn tượng mang phong

cách cổ điển và vẻ đẹp huyền bí. Ryan Atkinson chia sẻ: “Tôi đam mê thiết kế từ nhỏ, đặc biệt là thiết kế đồ họa. Dường như nó có một sức mạnh vô hình thu hút tôi đến kỳ lạ. Tôi thích ngắm nhìn những mẫu thiết kế đẹp, để từ đó học hỏi

và sáng tạo ra những tác phẩm mới lạ cho riêng mình. Tôi luôn nỗ lực hết mình để trau dồi kỹ năng và phát triển bản thân, vì vậy tôi

rất coi trọng những ý kiến đóng góp hay nhận xét của đồng nghiệp và khán giả trên các website hay diễn đàn thiết kế. Thành công của tôi ngày hôm nay có được không chỉ là sự nỗ lực của bản thân mà

chính là nhờ vào những ý kiến nhận xét quý báu đó”.


Clement de BruinClement de Bruin là nhà thiết kế đồ họa đến từ Cape Town, Nam Phi.

Những tác phẩm mà Clement de Bruin thiết kế đặc biệt là các mẫu poster hết sức sáng tạo. Không chỉ sử dụng những gam màu sáng thông thường để thiết kế poster, Clement de Bruin còn kết hợp một

cách có chọn lọc các gam màu tối để tạo nên vẻ đẹp huyền bí và ấn tượng cho tác phẩm của mình.


05Typography

DisturbanceĐược thành lập từ năm 1997 bởi Richard và Susie Hart, Disturbance

là một trong những studio thiết kế đồ họa danh tiếng ở Durban, Nam Phi. Những tác phẩm của Disturbance đã nhận được nhiều

giải thưởng của thế giới như: giải thưởng về thiết kế đồ nội thất D&AD, ADC, One Show, Comm Arts; giải thưởng của Society of

Illustrators… và của địa phương (giải thưởng Loeries). Disturbance cũng là công ty được ủy quyền thiết kế poster cho Liên

hoan phim quốc tế Durban được tổ chức thường niên tại Durban, Nam Phi. Đây là một sự kiện văn hóa nổi bật, đáng chú ý của lĩnh

vực điện ảnh, do đó việc thiết kế poster không chỉ thể hiện được tính truyền thông, quảng bá mạnh mẽ mà còn cần toát lên giá trị nghệ

thuật và chất điện ảnh hàm chứa bên trong.

Hoa Minh


Decoration06

Jebel al Jais MounTain resorTJebel al Jais mountain resort là dự án xây dựng quần thể khu nghỉ dưỡng và làng du lịch trên núi ras al-khaimah được thiết kế bởi văn Phòng kiến trúc metroPolitan (oma) của kiến trúc sư rem koolhaas. mặc dù dự án đang trong giai đoạn Phát triển ý tưởng, song nếu được xây dựng, công trình kiến trúc ngoạn mục này hứa hẹn sẽ cung cấP cho thị trường bất động sản du lịch một khu nghỉ dưỡng trên núi cao cấP và độc đáo, đáP ứng nhu cầu nghỉ ngơi, giải trí của du khách trong và ngoài nước.

Tài sản vô giá mà thiên nhiên đã ban tặng cho Ras Al-Khaimah - Thủ đô mới của khối liên hiệp các Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống nhất là những dãy núi hùng vĩ với cảnh quan thiên nhiên hoang sơ, kỳ thú. Chính vì thế mà văn phòng Kiến trúc Metropolitan đã quyết định lựa chọn địa điểm này để phát triển ý tưởng kiến trúc táo bạo của mình. OMA chú trọng khai

thác nguồn tài nguyên hiếm có của khu đất này với mong muốn tạo nên một mô hình đô thị tương lai và quần thể khu nghỉ dưỡng trên núi độc đáo bậc nhất của khu vực Trung Đông và thế giới. Yêu cầu quan trọng nhất khi thiết kế tổng thể cảnh quan và kiến trúc công trình resort là phải bám sát và khai thác triệt để đặc thù địa hình khu vực. Do vậy, trong dự án này,


OMA đã thiết kế các công trình kiến trúc có xu hướng lui sâu để bám chặt vào các khe núi, sườn núi tạo nên những hình tượng kỳ thú, lạ mắt. Theo dự kiến, Jebel Al Jais Mountain Resort sẽ bao gồm các hạng mục công trình như: các khu nhà nghỉ cao cấp, trung tâm hội nghị, khách sạn, nhà hàng, trung tâm mua sắm, văn phòng làm việc, biệt thự cao cấp, khu công viên thiên nhiên, hồ chứa nước sinh hoạt, cầu vượt bắc ngang qua những ngọn núi và các tòa nhà thẳng đứng bên sườn núi… “The Wedge” là công trình kiến trúc được thiết kế nhô ra trên đỉnh núi và trải rộng khắp các vách núi tạo thành trung tâm mua sắm công cộng đồng thời cũng là nơi tổ chức các sự kiện, các buổi hòa nhạc và khu giải trí lý tưởng cho du khách. Một con đường mới cũng sẽ được xây dựng trên đỉnh núi để nối liền các hạng mục công trình với nhau. Các tòa nhà bám sát sườn núi sẽ được xây dựng nằm dọc theo con đường này. Ngoài ra, còn có các cây cầu bắc qua núi tạo nên sự liền mạch, gắn kết các khu vực với nhau, cùng hệ thống cáp treo đưa du khách đi lại, tham quan các điểm du lịch khác nhau trong quần thể khu resort. Một công trình kiến trúc ấn tượng, đẹp mắt khác là “The Bridge”, bắc qua


Decoration06

điểm rãnh của hai ngọn núi. Phía trong là công viên ngoài trời xuyên suốt chiều dài của các tòa nhà.Ý tưởng xây dựng khu resort trên núi nhằm đem lại cho du khách và dân cư trong vùng một không gian lý tưởng để nghỉ ngơi và thư giãn sau những giờ làm việc căng thẳng, thoát ra khỏi những bộn bề và khó khăn của cuộc sống thường ngày để tìm đến với chốn thiên đường nghỉ dưỡng kỳ thú này. Sự xuất hiện Jebel Al Jais Mountain Resort trên những dãy núi hùng vĩ, nguyên sơ của Ras Al-Khaimah sẽ tạo nên một diện mạo hoàn toàn mới, điểm du lịch hấp dẫn và thiên đường nghỉ dưỡng tuyệt vời cho khu vực Trung Đông này. Quan sát tổng thể dự án công trình kiến trúc này từ trên cao, chúng ta có thể dễ dàng nhận thấy đây là một quần thể khu nghỉ dưỡng, giải trí dây chuyền gồm rất nhiều hạng mục nối tiếp tạo thành một chuỗi công trình dọc theo con đường vòng quanh trên đỉnh núi. Các hạng mục công trình được phân chia thành nhiều khu vực khác nhau, có mật độ tập trung khác nhau. Mỗi khu vực được thiết kế theo một kiến trúc riêng nhưng vẫn bảo tồn được tính nguyên vẹn vốn có của phong cảnh thiên nhiên nơi đây.


Rak Jebel Al Jais Mountain Resort là một trong những dự án kiến trúc độc đáo và khá kỳ quái, có ý tưởng thiết kế táo bạo và mạo hiểm. Khu nghỉ dưỡng được xây dựng nổi bật giữa không gian thiên nhiên hoang sơ và cằn cỗi. Xét về khía cạnh kiến trúc, rõ ràng đây là một dự án kiến trúc hết sức thú vị, tuy nhiên nếu xét về độ bền vững thì dự án này nếu tiến hành thi công xây dựng sẽ có thể gây ô nhiễm môi trường cho địa phương.

Nguồn: Ngọn núi Jebel Al Jais.Địa điểm: Ras Al-Khaimah, Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống nhất.Khách hàng: Rakeen Development.Vị trí xây dựng: Lối vào thành phố, Ras Al-Khaimah, Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống nhất.Hạng mục công trình: Khu trung tâm giải trí và tổ chức hội nghị, khách sạn, văn phòng, khu dân cư, trung tâm mua sắm, nhà hàng.

(nguồn: peruarki)

Duy Hung


Decoration06

arena Zagrebnhà thi đấu arena Zagreb ở croatia do công ty kiến trúc và kỹ thuật xây dựng uPi-2m thiết kế đã giành được giải thưởng thiết kế kiến trúc xuất sắc nhất của năm tại lễ hội kiến trúc thế giới diễn ra vào ngày 4-7/11/2009 vừa qua ở barcelona. công trình có kiến trúc độc đáo này được bao xung quanh bởi các cột bê tông cốt théP kiên cố theo hình vỏ sò và cấu trúc tầng mái bằng théP treo lơ lửng gần giống như hệ thống cấu trúc cầu treo. arena Zagreb sẽ là nơi diễn ra các giải đấu thể thao như: bóng ném, điền kinh, bóng rổ, bóng chuyền... và các sự kiện, hoạt động quần chúng khác như các buổi hòa nhạc, triển lãm, hội chợ thương mại, hội nghị…


Decoration06

Arena Zagreb được thiết kế theo phong cách hiện đại với hệ thống cột bê tông bao xung quanh tạo nên một công trình kiên cố, vững chãi mà vẫn đảm bảo tính thẩm mỹ cao. Hệ thống các cột bê tông được uốn cong có chiều cao khác nhau từ 26,5m đến 38,8m làm khung đỡ cho hệ thống mái che phía trên và kết nối lại với nhau bởi các tấm polycarbonate tạo nên một tổng thể kiến trúc đẹp mắt, độc đáo. Với tổng diện tích 90.340m2, nhà thi đấu Arena Zagreb có sức chứa trên 20.000 chỗ ngồi. Mặt tiền của nhà thi đấu được làm bằng các tấm Polycarbonate, một trong những vật liệu cao cấp với nhiều đặc tính ưu việt đem lại giải pháp tối ưu nhằm tạo ra hiệu ứng ánh sáng linh hoạt và sử dụng trang trí cho các công trình xây dựng. Các hạng mục chính của công trình là: kiến trúc mái che bằng thép, cột bê tông cốt thép đúc sẵn, cột bê tông bằng đá nguyên khối làm khung đỡ, lối vào, tầng hầm và khu vực khán đài. Tầng hầm là gara để xe với diện tích mặt bằng khoảng 30.000m2. Phía trên gara là khu vực khán đài 5 tầng, xung quanh được xây dựng kiên cố với các cột trụ bê tông và hệ thống thanh xà cách nhau 10m, đúc từ loại bê tông chất lượng cao C30/37. Các cột bê tông sử dụng loại bê tông C50/60 đổ trong ván khuôn ngay tại công trường, được thiết kế đặc biệt để đảm bảo độ chắc chắn cao nhất. Sau khi đưa ra khỏi ván khuôn, cột bê tông được cố định bởi 12 dây cáp và sử dụng cần trục có khối lượng 500 tấn để di chuyển vào vị trí cần đặt. Phía trên các cột bê tông gắn các mỏ neo nhằm gắn chặt với mái che, đảm bảo sự chắc chắn và an toàn cho cấu trúc tầng mái của công trình. Đảm bảo tính đa chức năng của một nhà thi đấu, việc định vị và lắp đặt các trang thiết bị của công trình như bố trí loa, âm thanh và ánh sáng phù hợp là rất cần thiết. Đối với nhà thi đấu Arena Zagreb, tổng trọng lượng của các trang thiết bị này tương đương 100 tấn.Nhà thi đấu bắt đầu được khởi công vào ngày 20/7/2007 và hoàn thành vào tháng 12/2008 theo đúng kế hoạch, công trình tọa lạc ở khu vực Tây Nam Thủ đô Zagreb, Croatia, nằm đối diện với khu giải trí Zagreb và Trung tâm thể thao Jarun.

(nguồn: dezeen)

Nhat Vuong


Decoration06

naMba parks

dự án công viên namba (namba Parks) ở thành Phố osaka, nhật bản của công ty nankai electric railway & takashimaya do Jerde PartnershiP thiết kế là 1 trong 4 công trình kiến trúc đoạt giải xuất sắc của học viện urban land, khu vực châu á - thái bình dương. công trình có kiến trúc ấn tượng với hệ thống không gian mở, thoáng đãng, cảnh quan ngoạn mục và quyến rũ lạ thường. công viên namba đã trở thành một khu sinh thái đa dạng, Phong Phú, ngậP tràn thiên nhiên, góP Phần xây dựng và Phát triển môi trường đô thị xanh của thành Phố này.


Decoration06


Thông tin chi tiết về dự ánKhách hàng: Công ty TNHH Nankai Electric Railway & TakashimayaKiến trúc dự án: Công ty Obayashi Thiết kế kiến trúc vườn hoa và công viên: Công ty EDAW, Công ty SPD CollabThiết kế hệ thống chiếu sáng: Joe Kaplan Architectural LightingStudio thiết kế: Jerde Partnership Diện tích mặt bằng: 33.710 m2


Decoration06

Namba Parks có tổng diện tích là 130.000m2 tọa lạc trên sân thượng của Trung tâm bán lẻ 8 tầng và nằm dưới bóng mát của tòa cao ốc văn phòng và tòa nhà chung cư cao 30 tầng ở Namba. Công viên nằm ở vị trí khá đặc biệt, phía Đông tiếp giáp với các tuyến đường tàu hỏa và phía Tây là đại lộ lớn của thành phố. Nằm hài hòa trong lòng thành phố Osaka - thành phố hiện đại lớn thứ 3 của Nhật Bản, công viên cây xanh Namba là một công trình lý tưởng góp phần tăng thêm diện tích cây xanh, làm đẹp thêm cảnh quan đô thị ở khu vực phía Nam thành phố Osaka. Với việc đoạt được Giải thưởng công trình kiến trúc xuất sắc của Học Viện Urban Land, khu vực Châu Á - Thái Bình Dương, Namba Parks được công nhận là công trình chuẩn mực và hoàn hảo không chỉ về thiết kế thông minh, sáng tạo, kiến trúc đẹp, độc đáo mà còn về tính khả thi của nó, những đóng góp tích cực cho cộng đồng, góp phần bảo vệ môi trường và đáp ứng tốt nhu cầu của xã hội.Jerde Partnership là Công ty Kiến trúc và Phát triển Đô thị được thành lập từ năm 1977 ở Mỹ với đội ngũ các nhà thiết kế tài năng, giàu kinh nghiệm và phong cách làm việc chuyên nghiệp đến từ rất nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới như: Mỹ, Bỉ, Nga, Hàn Quốc, Trung Quốc, Singapore, Australia, Latvia, Anh, Taiwan… Hiện công ty đã mở rộng và xây dựng hệ thống studio thiết kế tại Los Angeles và có văn phòng đặt tại Amsterdam, Hong Kong, Thượng Hải, Seoul và Dubai. Hơn 30 năm qua, công ty đã cộng tác với các chuyên viên thiết kế, sở quy hoạch thành phố và các quan chức địa phương trên khắp thế giới để thiết kế, xây dựng và thực hiện rất nhiều dự án công trình tầm cỡ, mang đẳng cấp quốc gia và quốc


Decoration06

tế, có giá trị văn hóa, xã hội, kinh tế cao, đồng thời thúc đẩy liên kết đầu tư trong nước và nước ngoài. Công viên được xây dựng trên sân thượng của một Trung tâm thương mại, do đó dự án tạo nên một tổng thể không gian vui chơi, giải trí cho cộng đồng kết hợp khu mua sắm, nhà hàng, nhà ở, văn phòng, bãi đỗ xe... trong một môi trường năng động để đáp ứng tốt những nhu cầu sinh hoạt hàng ngày của cư dân địa phương và các khu vực lân cận. Nằm ở khu trung tâm, nơi tập trung rất nhiều tòa nhà lớn của thành phố và giao thông đi lại thuận tiện (nằm kế bên Nhà ga xe lửa Namba - điểm dừng chân đầu tiên của du khách từ sân bay Kansai), công trình không chỉ thu hút được đông đảo cư dân thành phố đến vui chơi, giải trí, mua sắm mà còn thu hút được rất nhiều khách du lịch trong nước và quốc tế


đến tham quan. Các kiến trúc sư Jerde Partnership đã tạo ra công viên cây xanh, một không gian thiên nhiên rộng mở, trong lành và thoáng đãng ngay giữa lòng thành phố Osaka đông đúc, bận rộn. Namba Parks trở thành nơi gặp gỡ, giao hòa giữa con người với thiên nhiên; nơi con người có thể tìm đến với thiên nhiên để giải tỏa mọi căng thẳng, mệt mỏi, có những trải nghiệm tuyệt vời và cảm giác thanh bình trong tâm hồn mỗi người. Jerde Partnership cho biết: “Mục tiêu phát triển của dự án là nhằm tối ưu hóa điều kiện sử dụng các phương tiện giao thông công cộng và đảm bảo các tiêu chí: hữu dụng, kinh tế, mỹ quan, bảo vệ môi trường sinh thái cũng như đáp ứng nhu cầu tinh thần và vật chất của người dân”.

(nguồn: peruarki)

Quang Huy


07Fashion

spring/suMMer 2010 ColleCTionana gonZáleZ, sinh ngày 26/8/1970 tại toledo, tây ban nha, là nhà thiết kế thời trang danh tiếng, một họa sỹ kiêm nhiếP ảnh gia tài năng. cô đã từng theo học thiết kế thời trang tại trường đại học mỹ thuật và học quay Phim, chụP ảnh tại trường eFti ở madrid.

Năm 1996, Ana Gonzalez cộng tác với Óscar Benito để thành lập Locking Shocking, công ty chuyên về thiết kế thời trang, phụ kiện thời trang và đồ trang sức cao cấp, trong đó cô đảm trách chức vụ giám đốc sáng tạo của công ty. Năm 2001, tên tuổi của Ana González cũng như các bộ sưu tập do cô thiết kế đã dành được rất nhiều sự quan tâm chú ý của đông đảo công chúng cả trong và ngoài nước khi cô cho ra mắt Bộ sưu tập Prêt á Porter và tham gia trưng bày sản phẩm thiết kế tại Hội chợ Triển lãm Châu Âu.Tháng 9/2002, Locking Shocking được mời tham dự Tuần lễ Thời trang Pasarela Cibeles ở Madrid. Năm 2003, bộ sưu tập Eólica giành được giải thưởng đầu tiên - bộ sưu tập thời trang Xuân Hè 2003 xuất sắc nhất do “L’Oréal Paris” trao tặng. Năm 2004, Locking Shocking đã nhận được giải thưởng “Grand Prix” danh tiếng của Tạp chí Marie-Claire, và giải thưởng nhà thiết kế thời trang xuất sắc nhất của năm. Sau 10 năm cộng tác cùng cộng sự của mình trên cương vị là giám đốc sáng tạo của công ty Locking Shocking, Ana González đã quyết định tách ra, thành lập công ty của chính mình có tên là Ana Locking để tiếp tục theo đuổi niềm đam mê nghệ thuật cũng như thực hiện những dự án thiết kế riêng. Thành quả thu được từ quyết định táo bạo này chính là sự ra mắt cực kỳ thành công của Reentry, bộ sưu tập Thời trang Thu Đông 2008/2009 đầy ấn tượng. Bộ sưu tập này đã nhận được giải thưởng “L´Oréal Paris” tại Tuần lễ Thời trang Pasarela Cibeles ở Madrid.Trong những năm qua, Ana Locking đạt được rất nhiều thành công, khẳng định được vị thế của mình trên sàn Catwalk của Cibeles, nơi tỏa sáng của rất nhiều tên tuổi các nhà thiết kế tài năng trên khắp thế giới. Ana González đã thiết lập nên “chiếc cầu nối” mật thiết giữa thời trang và mỹ thuật để tạo nên dấu ấn độc đáo và phong cách mới lạ cho các mẫu thiết kế của Ana Locking. Gần đây nhất, trong tháng 9/2009, Ana Locking đã cho ra mắt bộ sưu tập Xuân Hè 2010 tại New York Public Library, được tái hiện

trên sàn catwalk ở Tuần lễ Thời trang New York 2009. Ngay sau đó, cô nhận được giải thưởng “Fun Fearless Female” của Tạp chí Cosmopolitan dành cho nhà thiết kế xuất sắc của năm. Bộ sưu tập Xuân Hè 2010 của Ana Locking mang phong cách chủ đạo là sự tinh tế, quyến rũ, đầy cá tính. Những mẫu trang phục được cách điệu sáng tạo trên chất liệu lụa bóng mềm mại dành cho Xuân Hè 2010 đã thật sự làm hài lòng những tín đồ thời trang. Không chỉ đặc sắc về cách phối màu nổi bật, hài hoà, các mẫu thiết kế của Ana Locking còn đem lại những nét mới lạ, đầy cuốn hút về kiểu dáng và gợi nhiều cảm xúc cho người xem.

Duc Minh


07Fashion


Fashion07

spring/suMMer 2010 WoMen’s ColleCTiona.F.vandevorst là nhãn hiệu thời trang danh tiếng của bỉ do nhà thiết kế an vandevorst (sinh năm 1968) và FiliP arikcx (sinh năm 1971) sáng lậP từ những năm 1997. năm 1998, cặP vợ chồng tài năng này đã cho ra mắt bộ sưu tậP đầu tiên ở Paris, và nó đã tạo được dấu ấn, danh tiếng đáng kể trong giới thời trang thế giới. cả hai đều đã từng theo học chuyên ngành thiết kế thời trang tại học viện mỹ thuật quốc gia và học viện thời trang Flanders ở antwerP.

Năm 2003, A.F.Vandevorst tiếp tục cho ra mắt bộ sưu tập giày và nhiều năm sau đó là sự ra đời của rất nhiều bộ sưu tập thời trang với những mẫu trang phục được thiết kế phá cách, kết hợp tinh tế, hài hòa giữa chất liệu, màu sắc và kiểu dáng. AF Vandevorst đã nhận được giải thưởng “Venus de la Mode”, giải thưởng cao quý dành cho những nhà thiết kế trẻ xuất sắc tại Tuần lễ Thời Trang Paris. Ngoài ra, A.F.Vandevorst còn được mời tham gia thiết kế bộ sưu tập Xuân Hè và Thu Đông cho Ruffo Research - công ty chuyên về đồ da cao cấp danh tiếng của Italy.

Như thường lệ, năm nay A.F.Vandevorst tiếp tục tung ra bộ sưu tập Thời trang Xuân Hè 2010. Đa dạng về kiểu dáng và phong cách, A.F.Vandevorst đã thể hiện rất thành công nét mềm mại, duyên dáng, và nữ tính của các mẫu thiết kế trên chất liệu vải mềm rủ. Điểm nhấn của bộ sưu tập này là những chiếc quần tất mỏng, trong suốt ôm sát chân đầy gợi cảm, nhẹ nhàng và quyến rũ kết hợp với những chiếc áo khoác rộng để tạo nên sức lôi cuốn mạnh mẽ cho các bộ trang phục.

Phuong Lan


07Fashion

Christian Dior Spring 2010

Salvatore Ferragamo Spring 2010

spring 2010 ColleCTion


Stella McCartney Spring 2010

D&G Spring 2010 Calvin Klein

Spring 2010



07Fashion

Oscar de la Renta Spring 2010

Chloé Spring 2010




Emanuel Ungaro Spring 2010

Tommy Hilfiger Spring 2010



Fashion07


burberry prorsuM 2010Tuần lễ thời trang London với màn trình diễn bộ sưu tập Burberry Prorsum Xuân Hè 2010 dành cho nữ. Buổi trình diễn được tổ chức tại trường Đại học Mỹ thuật và Thiết kế Chelsea thuộc Westminster, London - chào đón kỷ niệm lần thứ 25 của Tuần lễ thời trang London và tổng hành dinh mới của Burberry- Toà nhà Horseferry.Phần trình diễn bộ sưu tập Burberry lần đầu tiên được truyền trực

tiếp trên website www.live.burberry.com, tại đây người xem có thể đưa ra những bình luận về bộ sưu tập. Địa chỉ Tham khảo:Diamond Plaza - Tầng trệt, 34 Lê Duẩn, Q1, TP.HCMOpera View - Tầng trệt và tầng lửng, 161 Đồng Khởi, Q1, TP.HCMOpera Business Center - 6B Tràng Tiền, Q. Hoàn Kiếm, Hà Nội


07Fashion


Applications08

Tạo màu sắc sinh động cho 3D TexT với phần mềm xara 3D(phần i)

trong bài này, chúng tôi sẽ hướng dẫn các bạn cách tạo ra hiệu ứng màu sắc sinh động cho 3d text với Phần mềm xara 3d. bài hướng dẫn gồm 58 bước. sau khi hoàn thành đầy đủ các bước, chúng ta sẽ có được một tác Phẩm hoàn chỉnh cực kỳ đẹP mắt và ấn tượng như hình ảnh được thể hiện ở hình bên. hãy cùng chúng tôi khám Phá và thử sức sáng tạo để có được một tác Phẩm độc đáo cho riêng mình. chúc các bạn thực hiện thành công và có đuợc một tác Phẩm ưng ý!

Dưới đây là 13 bước đầu tiên của phần I. Chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn tạo background, gradients, splatter và hiệu ứng bóng đổ cho splatter, với Photoshop và không gian 3 chiều sinh động của phần mềm đồ họa Xara 3D. Mỗi bước sẽ có hướng dẫn chi tiết đi kèm với các hình ảnh minh họa giúp bạn dễ hiểu và dễ thực hiện.

Phần mở đầu và chuẩn bịĐể tạo kiểu chữ 3D bạn cũng có thể sử dụng phần mềm Adobe Illustrator nhưng dùng phần mềm Xara sẽ đơn giản, dễ dàng và hiệu quả hơn. Sau khi đã cài đặt phần mềm đồ họa này, bạn hãy tiếp tục download texture (the stained metal texture) tại địa chỉ http://cgtextures.com để lựa chọn texture phù hợp.

Bước 1 - Bắt đầu như thế nào?Để bắt đầu thiết kế một tác phẩm nghệ thuật nhiều màu sắc là hãy tìm ra màu chuẩn để sử dụng. Trong tác phẩm này, màu sắc được sử dụng làm background là tông màu lạnh kết hợp với tông màu nóng của chữ 3D.Hãy bắt đầu bằng việc mở một trang mới new document bằng phần mềm Photoshop với kích thước khoảng 1350x1600 pixels và độ phân giải là 300px/inch. Tạo một layer mới và xem qua 1 lượt các mã để chọn màu phù hợp nhất bạn cần. Lưu ý rằng việc chọn màu cho background là hết sức quan trọng, quyết

định sự thành công của một tác phẩm. Do đó bạn đừng quá vội vàng quyết định lựa chọn màu ngay mà hãy cân nhắc kỹ để tìm ra màu phù hợp và ưng ý nhất. Theo kinh nghiệm của các nhà thiết kế, nếu bạn lựa chọn màu cho background không tốt thì cũng đồng nghĩa với việc bạn đã phá hủy tác phẩm của mình và công sức bạn bỏ ra để thực hiện các bước tiếp theo sẽ trở nên vô nghĩa.Khi đã tìm được màu sắc phù hợp, hãy sử dụng công cụ Paint Bucket Tool (G) và bôi màu có mã là #166a91 lên layer mới và đặt tên cho layer này là “background.”


Bước 2 – Tạo độ sâu cho background Công việc chúng ta cần làm tiếp theo là “tiếp thêm nguồn sinh khí” cho background. Hãy chọn ra màu sắc bạn thấy phù hợp nhất cùng một số tông màu sáng hơn và tối hơn màu xanh nước biển vừa chọn. Nếu bạn gặp khó khăn trong việc lựa chọn màu sắc thì có thể tham khảo một số màu sắc chúng tôi đã sử dụng ở hình ảnh minh họa dưới đây.Trong hộp thoại Brush Tool (B), hãy cài đặt Flow lên 5%, Hardness là 0% và và tạo đường kính thật lớn như bạn thấy ở hình minh họa phía dưới. Tiếp tục tạo thêm một layer mới, đặt tên nó là “bg_color” và dùng big brush để tô màu cho các góc. Mỗi brush bạn cho một màu sắc khác nhau. Cố gắng tô màu ở nhiều điểm khác nhau. Tuy nhiên nguyên tắc cơ bản là bạn cần tô màu sao cho màu sắc của các góc cạnh xung quanh tối hơn còn phần chính giữa màu sáng hơn. Và bạn sẽ tạo nên được một số gradients đẹp mắt.

Bước 4 – chuẩn bị Texture để tạo SplatterGiờ hãy mở một số texture trên trang http://cgtextures.com để lựa chọn texture phù hợp nhất với chủ ý thiết kế của bạn. Ở đây chúng tôi chọn loại “stained metal texture”.Gõ lệnh Command (Ctrl) + T, lệnh Distort để chuyển tấm ảnh thành dạng phối cảnh (Perspective). Sau đó nhấn tổ hợp phím Command + Shift + U để đưa Layer Gradient về đen trắng. Chọn Command-click trên hình nhỏ của layer để lựa chọn đối tượng và sử dụng lệnh Command + C để Copy nó.

Bước 5 : tạo shape và shadow cho splatterTrở lại với trang chính ban đầu, hãy sử dụng công cụ Pen Tool (P) và vẽ hình splatter, click vào hình vừa tạo được. Tạo một layer mới phía trên, đặt tên nó là “texture.” Sau đó chọn lệnh Edit > Paste Into, texture sẽ được paste vào hình vừa chọn, có nghĩa là bạn đã thay đổi vị trí của texture vào bên trong hình splatter. Bây giờ hãy thay đổi Blending Mode của layer này thành Overlay và cài đặt Opacity lên 70% và bạn sẽ có hình ảnh giống như bức ảnh minh họa thứ hai từ trên xuống. Sau đó, tạo thêm một layer mới phía trên và đặt tên nó là “splatter shading.” Vào hộp thoại Brush Tool (B) và thay đổi màu sắc sang mã màu #125361. Bạn phải chắc chắn rằng brush settings rất mềm mại, cài đặt Hardness là 0%, Flow là 10%. Sau đó click chọn texture layer (Command-click lên hình nhỏ của layer). Nhìn bức ảnh minh họa thứ 3 và hãy tô màu vào các điểm được đánh dấu. Chúng ta cần tô phần bên trong những

Bước 3 – hiệu chỉnh màu sắcViệc hiệu chỉnh màu sắc của background cần được thực hiện cẩn thận để đảm bảo tính chuẩn mực. Nếu màu sắc hơi sáng hoặc hơi tối hơn mong muốn thì hãy vào bảng hộp thoại Layers Palette và bổ sung thêm một lớp hiệu chỉnh Adjustment Layer mới của Hue/Saturation ở phía trên. Sau đó chỉnh sắc độ của màu ở mục Saturation cho phù hợp.


Applications08

đường cong của splatter màu sẫm hơn để tạo thành những hình lồi ra. Hình splatter cần cho tràn rộng ra hơn 1 chút nhưng không phải là quá dẹt. Tham khảo hình ảnh minh họa thứ 4 và 5 .

Bước 6: điều chỉnh ánh sángBây giờ chúng ta sẽ tạo ra một số hiệu ứng bóng mờ, chuyển sang điều chỉnh độ sáng tối cho splatter. Hãy nhìn vào hình đầu tiên ở phía dưới. Đây là một bước chuẩn bị bổ sung (bước này bạn có thể không cần thực hiện). Làm tăng độ sáng cho splatter và thử tưởng tượng hình ảnh hiển thị trên thực tế sẽ như thế nào. Ở đây, bạn có thể đánh dấu một số đường nét đơn giản biểu thị những vị trí mà bạn sẽ bố trí ánh sáng. Nếu bạn đã sẵn sàng, hãy tạo một layer mới phía trên và đặt tên nó là: “splatter lighting.” Click chọn đồng thời “texture” layer. Với nội dung cài đặt brush settings giống nhau và mã màu là #99e9ea, bắt đầu tô màu ở các điểm đã đánh dấu (giữ các khoảng cách nhỏ từ các cạnh của splatter).Lưu ý: Hãy nhớ rằng bạn có thể thay đổi lại bất cứ khi nào bạn cảm thấy có chỗ nào chưa ổn, do đó, nếu bạn tô bóng hay ánh sáng quá nhiều thì hãy sử dụng công cụ Soft Eraser Tool (E) để xóa bỏ những phần không cần thiết.

Bước 7: cài đặt trong hộp thoại Brush SettingsTrước khi tiếp tục thực hiện, bạn vào bảng Brush Palette và thay đổi cài đặt Brush settings theo hình minh họa dưới đây.Sử dụng loại brush nét mềm (soft), nhỏ (small) và mờ (faded), bạn sẽ có thể tô màu dễ dàng bằng chuột. Hãy quan sát hình ảnh minh họa thứ 2 ở bên dưới, và xem cách mà các lớp ánh sáng được tạo ra. Ở hình thứ 3, có những mũi tên màu trắng để xác định vị trí cần tô màu. Tăng thêm độ sáng trên mỗi cạnh đường viền phía ngoài của splatter.


Bước 8: tăng thêm độ sáng cho splatterLúc này, chúng ta không thay đổi gì trong brush settings nữa, chỉ cần tăng độ lớn của đường kính của brush thêm một chút và thay đổi bảng màu sắc thành màu trắng. Sau đó tạo một layer mới phía trên và đặt tên là “lighting overlay.” Hãy cài đặt Blending Mode của layer này sang Overlay, và bắt đầu tô màu ở các điểm đã được đánh dấu. Chỉ tạo những điểm nhỏ, không tạo đường nét như hình bên dưới.

Bước 9: tăng thêm độ sáng hơn nữaTiếp tục tăng độ sáng cho phần splatter đã được lựa chọn. Nhớ rằng muốn tô màu linh hoạt thì bạn phải tô màu từ chỗ lớn hơn đến chỗ nhỏ hơn để tạo ra ánh sáng cho các điểm đẹp mắt hơn. Đồng thời kết hợp sử dụng công cụ Eraser Tool (E) để thực hiện dễ dàng hơn và cài đặt Hardness là 0%, Flow là 8%.

Bước 10: tô sửa lại cho splatterTiếp theo, tạo một layer mới phía trên và đặt tên là “splatter touch ups”, thay đổi Blending Mode thành Multiply. Cài đặt lại Brush settings, với

Hardness là 0%, Flow là 5%, thay đổi màu sắc thành mã màu #125361. Bây giờ hãy nhìn hình ảnh đầu tiên dưới đây và tô màu sẫm cho các điểm đã được đánh dấu. Tiếp tục tạo một layer mới phía trên và đặt tên là “splatter light, rồi sử dụng cùng một brush settings để tăng thêm ánh sáng cho splatter này.

Bước 11 – Giải thích quá trình tạo hiệu ứng bóng đổ (shadow)Trước khi chuyển sang thực hiện tạo hiệu ứng bóng đổ cho splatter, có một số điểm bạn cần hiểu và nắm vững:1. Nếu bạn đặt một vật thể trong không gian 3D và để nó trên bề mặt nào đó, bạn cần chú ý xem vị trí nguồn sáng (light source) chiếu từ đâu.2. Hãy nhớ rằng các vật thể cũng tạo ra các hiệu ứng bóng đổ bên dưới chúng (hãy quan sát hình ảnh được minh họa phía dưới “hiệu ứng bóng đổ giữa chiếc hộp và mặt bàn”). Đôi khi các nhà thiết kế thường quên mất hay không biết về điểm này. 3. Điều đó cũng có nghĩa là một vật thể có thể có tạo ra bóng đổ ít hay nhiều phụ thuộc vào nguồn sáng và vị trí đặt vật.


Applications08

4. Đồng thời hãy luôn nhớ trong đầu là vùng bị che khuất hay vùng tối (darkened area) của vật thể luôn tối hơn các phần khác (xem hình ảnh minh họa phía dưới).5. Tương tự, vùng được chiếu sáng (lightened area) của vật thể luôn sáng hơn các phần khác.

Bước 13 – Bóng đổ của splatterĐến bước này bạn chỉ có thể thấy sự khác biệt nhỏ giữa splatter có bóng đổ và splatter không có bóng đổ (xem hình 1 và hình 2 từ trên xuống để so sánh ra sự khác biệt). Hãy quan sát hình ảnh minh họa thứ 3, có thể bạn sẽ phân vân tại sao các điểm được đánh dấu mũi tên lại không có bóng đổ. Đây là một vật thể 3D, vì vậy nếu nó được đặt trong phần mềm thiết kế đồ họa 3D, bạn có thể xoay chiều để quan sát được các góc cạnh rõ hơn. Còn ở đây, khi nhìn splatter từ phía bên phải sang, bạn cũng

sẽ thấy được shadow, nhưng nếu quan sát từ góc nhìn của bạn (phía trước) thì nó không được rõ nét lắm.

Bước 12: quá trình tạo shadowTrong bài này, chúng tôi không đề cập đến nguồn sáng cụ thể, vì vậy chúng ta bỏ qua hiệu ứng bóng đổ tạo nên bởi nguồn sáng. Chúng ta chỉ quan tâm đến bóng đổ phía bên dưới splatter.

Như vậy, chúng tôi đã trình bày xong 13 bước của phần I - hướng dẫn tạo background, gradients, splatter và hiệu ứng bóng đổ cho splatter. Trong số tới, chúng tôi sẽ tiếp tục trình bày các bước tiếp theo của phần II - hướng dẫn các bạn tạo kiểu chữ 3D sinh động trên splatter vừa tạo được trong bài này. Các bạn chú ý đón đọc và thực hiện tiếp cùng Design Magazine nhé!


Xara3D là phần mềm đồ họa 3 chiều tiện ích dùng để tạo chữ nổi 3D chuyển động, thiết kế text, typography, logo cực kỳ đẹp mắt, sinh động với nhiều hiệu ứng mới lạ, ấn tượng và độc đáo. Xara3D được tạo ra dành riêng cho việc thiết kế các kiểu chữ và hình ảnh 3D chuyển động, do vậy phần mềm này sở hữu những tính năng, tiện ích riêng có và nổi trội hơn hẳn so với các phần mềm đồ họa thông thường. Là một phần mềm đồ họa chuyên nghiệp, có tốc độ nhanh mà lại rất dễ sử dụng, Xara3D được đánh giá là một trong những phần mềm đồ họa tiên phong về công nghệ và chuẩn mực về chất lượng.Với Xara3D, bạn có thể xử lý text, font, mức độ nổi 3D, hiệu ứng ánh sáng, bóng đổ, cũng như chọn chiều quay cho các hình ảnh và chọn màu nền, hình nền texture theo ý thích của mình với những thao tác khá đơn giản để tạo nên những tác phẩm 3D ưng ý chỉ trong một khoảng thời gian ngắn.Ngoài ra, phần mềm Xara3D còn hỗ trợ việc

lưu và xuất từ dạng file chuẩn (X3D) ra thành rất nhiều dạng file khác nhau như: JPG, GIF, SWF, BMP, CUR, PNG, ANI, SWF, GIF...Các hình ảnh và kiểu chữ 3D được tạo ra từ phần mềm Xara3D rất thích hợp cho việc thiết kế các trang web, trang trí logo, áp phích, bảng hiệu quảng cáo…

Tuy nhiên, có một số điểm nhỏ bạn cần chú ý trong quá trình thiết kế trong Xara3D để có thể đem lại sự hoàn hảo nhất cho các tác phẩm của bạn, đó là: • Khi chọn màu sắc, các bạn đừng nên chọn những màu phức tạp mà tốt nhất là chọn màu theo bảng màu index (vì khi xuất ra theo định dạng GIF động, những màu sắc phức tạp sẽ không thể hiện được tốt).• Trong bảng điều khiển Shadow Options, đừng tick chọn chế độ Shadow, vì nếu bạn chọn sẽ làm cho hình ảnh có bóng màu xám trông không được đẹp mắt.• Cần chú trọng việc lựa chọn hướng ánh sáng

thích hợp bởi hướng ánh sáng tốt sẽ làm cho hình ảnh thể hiện đẹp hơn.• Trong hộp thoại Export to Animation, hãy tick chọn ô Transparent ở mục Options để tác phẩm của bạn có nền trong suốt.

Để cùng chia sẻ những khó khăn hay những khúc mắc trong khi sử dụng phần mềm hay đó là những sáng kiến hay... Mời các bạn đóng góp những bài viết để phát triển cộng đồng đồ họa Việt Nam ngày một tốt hơn. Thư từ bài vở xin gửi về:[email protected]

Ý kiến của Bạn

giới Thiệu đôi néT về phần mềm xara3D

Duy Lien

designmagazine vol4

Documents