de la gestión cultural idónea hacia la gestión cultural profesional

De la gestión cultural idónea hacia la gestión cultural profesional- Un proceso de transformación en el campo profesional

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Titulo: De la gestión cultural idónea hacia la gestión cultural profesional - Un proceso de transformación en el campo profesional

Autor: Mabel Zecca

Resumen

Transitar el camino de la Gestión Cultural puede tener un inicio casi casual, para muchos de nosotros trabajar en el área de cultura surgió de manera natural ante la necesidad de dar respuesta a un pedido que se manifestaba de manera espontánea.

Estas demandas provenían de colegas y alumnos de artes visuales con los que me vinculaba y que no sabían cómo desarrollar de una idea o un proyecto.

La búsqueda permanente de herramientas para el desarrollo del sector me llevó casi de forma casual a encontrarme con lo que sería mi profesión: Gestora Cultural.

Con la formación profesional mi perspectiva cambio y ese trabajo intuitivo se fue transformando en un proceso que comprendía que la gestión cultural debía ser implementada articulándose desde un enfoque que interpretara, analizara y respetara a los distintos actores, vinculados

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directa o indirectamente a la actividad cultural, considerando sus puntos de vista y necesidades para el desarrollo de planes y proyectos.

Esta presentación habla de ese recorrido en el proceso de profesionalización de la gestión cultural por la cual he atravesado durante los últimos veinte años, un camino compartido con otros gestores, que como yo, hemos trabajado en la profesionalización. Estas son mis experiencias y los puntos de debate que fueron surgiendo.

El idóneo, el inicio de un recorrido Transitar el camino de la Gestión Cultural puede tener un inicio diferente para cada persona, en mi caso surgió de manera natural, ante la necesidad de dar respuesta a una demanda que surgía de manera espontánea por las personas que me conocían y no sabían resolver las exigencias de llevar adelante el proceso.Siempre trabajando desde un sector independiente, lejos de la estructura del estado y buscando dar respuesta a las necesidades de los grupos que no accedían a los " cánones de artistas" para la cultura de la ciudad.Como muchos otros gestores, comencé trabajando con el sector de la cultura que conocía o sea el vinculado a las artes visuales realizando la promoción de los ilustradores, organizando muestras de artistas en espacios culturales alternativos.Hoy a la distancia puedo decir que de manera intuitiva buscada resolver la problemática de un sector con una mirada de la cultura propia de la época, en donde la cultura era algo que le pertenecía a las personas vinculadas a las artes tradicionales y dirigida a un público, que de una u otra manera seguía el camino de la creación.También podría decir que este tipo de prácticas no superaban su mirada difusionista, propia del entendimiento que se tenía en la década del noventa sobre el sector cultural cuya percepción estaba naturalizada con un fuerte sesgo artístico, y que aún hoy prevalece en algunos sectores de la sociedad.

Resumiendo en ese momento prevalecían las ganas de trabajar pero faltaban herramientas que nos permitiera comprender el potencial de nuestro trabajo.

El comienzo de la profesionalizaciónYa con varios años realizando actividades, tomé conocimiento de que se iniciaría una carera vinculada con la cultura, o mejor dicho con lo que hasta ese momento entendía que era cultura, la Tecnicatura en Gestión Cultural de la UNMdP.Innovadora en América LATINA, dio el puntapié en la profesionalización del sector, pero fundamentalmente logró aportar una mirada innovadora en el tratamiento de la problemática de la cultura que incluía prácticas de toda la sociedad, el reconocimiento de los saberes colectivos, su patrimonio, su identidad entre otras perspectivas abordadas.



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En la medida que aplicábamos las nuevas conceptualizaciones a los trabajos que veníamos realizando, la gestion cultural profesional comenzó a proponer una mirada innovadora al momento de la resolución de los conflictos que surgían en el campo.

La trasversalización de los contenidos y las problemáticas juntos a otros actores, potenció uno y cada uno de los proyectos, resolvió problemas de financiamiento, logró un mayor número de destinatarios y fundamentalmente, sirvieron como modelos de prácticas de gestión para otros que nos siguieron.

Mientras estudiaba comencé planteando una transformación en los lugares en donde ya me encontraba trabajando, y así surgió el Proyecto Educativo de Responsabilidad Social Empresarial desarrollado en el Mercado de Abasto Central, ubicado en la ruta 88 a 3,3 kilómetros de la ciudad.

Como diseñadora y coordinadora del programa, el trabajo tuvo como principal característica el diseño un modelo integrador y participativo que involucrara a los distintos actores que interactúan en una empresa y su comunidad, reconociendo saberes, mejorando la red de vínculos en las distintas funciones que operaban.



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El Programa permitió generar un compromiso con la sociedad, mediante la transmisión de saberes y conocimiento, la experimentación, la articulación de las personas que interactúan en el espacio, desde la empresa que financia el proyecto hasta los micro emprendimientos productivos que se comenzaban a gestar con personas que hasta ese momento habían sido excluidas de los modelos productivos tras la crisis socio económica del 2001.

Para ello desarrollé una serie estrategias metodológicas que permitieran visibilizar la relación campo/ciudad en un solo lugar y transversalizaran las prácticas, valorizando el trabajo y los saberes de cada uno de los actores. Llevado a cabo durante el período 2003/2005 con más de trescientas visitas y asistencia de quince mil alumnos fue Declarado de Interés Municipal y Educativo. En el año dos mil cinco me retiro del proyecto garantizándome la continuidad del mismo, dejando en manos de los propietarios los manuales de capacitación y material para su implementación y aún hoy sigue en vigente.

Cada propuesta nueva de la carrera nos llevaba a continuar trabajando y pparalelamente junto a una colega realicé actividades de concientización sobre Patrimonio Artístico Histórico Nacional “Casa del Puente”. Para ello realizamos un relevamiento fotográfico completo del día anterior al incendio del lugar.

Solicitamos la interpelación del Defensor del Pueblo para solicitar al municipio la intervención en el lugar que garantizará la seguridad del bien patrimonial. Por este trabajo fuimos invitadas a

presentar una ponencia en las “II Jornadas de Gestión y Preservación del Patrimonio Tangible e



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Intangible” realizado los días 3 y 4 de septiembre de 2004 en la Ciudad de Villa Gesell.

Luego del incendio de la Casa del Puente, varias organizaciones salieron en defensa del Patrimonio y nosotras seguimos trabajando en talleres de concientización que realizábamos con la comunidad en distintos establecimientos de la ciudad de Mar del Plata, sumándonos así a otras acciones que se estaban realizando para la salvaguarda del patrimonio. Aquí vemos como el Gestor Cultural Profesional se suma a otros actores transversalizando la práctica, en este caso para la concientización y la difusión de la problemática patrimonial.



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Comprendiendo que la gestión cultural implementada para el desarrollo de las ciudades debe articularse desde una perspectiva que comprenda, analice y respete los procesos de relaciones sociales entre los distintos actores que interactúan a diario en el espacio, vinculados directa o indirectamente a la actividad cultural, considerando sus puntos de vista y necesidades para el desarrollo de planes y proyectos comienzo a participar en los nuevos puntos de debate que fueron surgiendo.

Fue así que algunos colegas comenzamos a trabajar en la conformación de un proyecto colectivo que desemboco en la concreción del Consejo Municipal de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredon, del cual fui miembro durante dos períodos consecutivos entre los años 2004/2007, elegida en Asamblea Pública y formando parte de la Mesa coordinadora, a cargo de la Secretaría de prensa, difusión y evaluación y diagnóstico de la cultura y reelecta para un segundo período ocupando nuevamente el cargo de la misma secretaría.

Este Consejo integrado por veinticuatro miembros provenientes de todos los sectores de la cultura presentó un desafío mayor, ya que cada uno de los representantes tenía una “visión” diferente de los que era cultura. Solo aquellos que teníamos una formación en Gestión Cultural comprendíamos que no se trataba de un espacio para favorecer a alguna actividad artística en particular, sino al colectivo cultural.



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Fue allí donde los Gestores Culturales propusimos un nuevo modelo de organización transversal con el funcionamiento de una mesa coordinadora integrada por un coordinador general, un secretario y cinco secretarias, terminando con las clásicas formas verticalistas de gobierno.

Este nuevo espacio demando mucho dialogo y respeto para poder llevarlo adelante, generó discusiones y negociaciones, pero fundamentalmente nos incrementó la capacidad de escuchar al otro.

Trabajando Ad Honorem, muchos gestores pudimos dialogar sobre la urgente necesidad de reflexionar y proponer otras formas de gestionar cultura en nuestro partido1, partiendo de diagnósticos vinculados a las necesidades de la población y no exclusivamente a una oferta segmentada sujeta a la producción artística, fue allí en donde trabajamos en la Organización del “1° Encuentro de Cultura. Aportes para la reflexión y la Acción” llevado a cabo en Mayo del 2006, un segundo encuentro llamado “2° Encuentro de Cultura. Fortalezas y limitaciones de la cultura local” que nos permitió abordar con los distintos actores intervinientes la problemática del desarrollo del sector cultural y por último el “3° Encuentro de Cultura. Turismo y Cultura” llevado a cabo en Diciembre de 2006 y que buscaba vincular la cultura como uno de los ejes movilizadores del turismo.

El resultado de este trabajo realizado en el Consejo Municipal de Cultura fue entregado al entonces Secretario de Cultura y a los concejales que integraban la Comisión de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredon como diagnóstico de la problemática de la cultura local.

El C.M.C. fue un gran desafío para todos aquellos que lo integramos en sus inicios, ya que como todos los nuevos espacios que surgen hasta que se consolidan como tal, son lugares de conflicto que dejan entrever las necesidades existentes en la sociedad, pero la experiencia que genera permite fortalecer al Gestor Cultural a la hora de proyectarse profesionalmente y comprometerse con las políticas culturales de su localidad.

La inserción del gestor cultural profesional en las agendas públicas

Cuando nos graduamos en el año dos mil cinco como Técnicos Universitarios en Gestión Cultural comenzamos con algunos colegas a realizar reuniones que nos permitieran reflexionar como sería nuestra inserción profesional, en una sociedad que desconocía por completo nuestra existencia y el alcance del concepto de cultura que manejábamos, diferenciado aquel ya instalado “cultura = artes”.

Así surgió la Asociación Argentina de Gestores Culturales Universitarios conocida como AAGeCU, el doce agosto del año dos mil seis integrada por los graduados que había en aquel entonces y

1 Partido de Gral. Pueyrredon, província de Buenos Aires.



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estudiantes de la carrera, con los cuales nos abocamos en el trabajo de iniciar el camino hacia la profesionalización teniendo el honor de haber sido electa como su primera presidenta hasta el mes de octubre del dos mil ocho.

Inicialmente el trabajo fue difícil, ya que nadie reconocía la existencia ni la necesidad de una nueva profesión.

Desde el sector público entendían que la gestión idónea satisfacía las necesidades de planificación y diseño de las acciones que en el campo de la cultura se desarrollaban y desde el sector privado no entendían para que servía un gestor cultural o lo confundían con personas que tenían un eximio conocimiento en las artes.

Por ello la asociación inicialmente mantenía reuniones con actores del sector público a nivel provincial y local, haciendo esfuerzos para poder explicar los beneficios de este cambio en el sector, así comenzamos la profesionalización del área.

Nosotros como nuevos profesionales de un campo en formación, tuvimos que plantearnos que acciones realizaríamos, como la llevaríamos a cabo, cuando podríamos proponerlas y donde las realizaríamos, fue así que comenzamos organizando en marzo del dos mil siete la “1º Mesa redonda sobre Inserción del Gestor Cultural” en Mar del Plata.



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El día trece de Junio del mismo año organizamos la charla “Cultura, memoria y documentos latinoamericanos (siglo XX)" dentro del Ciclo sobre Desarrollo y Cultura “Una mirada hacia la ciudad integradora”. Y el 1º de Setiembre organizamos una “Mesa de Debate sobre Política y Cultura “en la cual participaron distintos actores locales.

Trabajando junto al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaria de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredon y el Consejo Municipal de Cultura el 10 de Noviembre del 2007 Organizamos el “Taller de formación de Emprendedores Productivos de Industrias Culturales (Industrias Creativas)” en Mar del Plata, dirigido a micro emprendedores culturales y público en general.

Debo mencionar que con posterioridad a mi gestión la Asociación Argentina de Gestores Culturales Universitarios siguió trabajando de manera ininterrumpida a favor de la profesionalización de la gestión cultural, realizando congresos, encuentros, charlas y capacitaciones entre los que se destacan las “1° Jornada de Experiencias en Gestion Cultural” el 24 de octubre del 2009, el Primer Congreso Internacional de Gestión Cultural “Nuevos paradigmas en el marco del Bicentenario” del 21 al 23 de Octubre del año 2010 y el 2° Congreso Internacional de Gestión Cultural “Los escenarios del Futuro” del 25 al 27 de Agosto del año 2011.



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Posteriormente se realizaron las “1° Jornadas sobre Patrimonio cultural bonaerense tangible e intangible” 15 y 16 de Agosto de 2014. Y hoy no encontramos trabajando para la Feria de Cultura del año 2016.

El compromiso de los asociados ha permitido hacer visible una profesión que hasta ese momento no tenía demanda, vinculándola con redes y organizaciones de nuestro país y del exterior; pero no debemos olvidar que la profesión necesita seguir construyéndose de forma permanente, con el compromiso de todos los actores del sector.

Quisiera destacar que para muchas personas que trabajan en espacios culturales públicos o privados, no ven con demasiado agrado nuestra aparición ya que consideran que los gestores culturales profesionales estamos poniendo en riesgo su trabajo al demandar la profesionalización del sector.

Por ese motivo es necesario explicar el alcance del rol del gestor, los beneficios de la profesionalización, su labor de articulador y su capacidad de transversalizar la práctica para el beneficio de la comunidad en la que se actúa.



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Un largo camino por las distintas prácticas: en busca del trabajo… ¿remunerado?

Por un lado los gestores culturales realizábamos un gran esfuerzo por visibilizar nuestra profesión, pero por otro lado el trabajo remunerado era escaso o inexistente para ser más preciso, esto nos llevó a buscar soluciones para nuestros problemas de financiamiento.

A principios del año dos mil ocho se realizó una convocatoria desde la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredon para proponer posibles actividades culturales con las escuelas para la celebración de los Cien años de Castagnino. La asistencia fue mayoritariamente de docentes de artes visuales y algunas gestoras culturales.

En la jornada taller que se llevó a cabo durante la mañana, las propuestas eran relacionadas con realizar alguna visita al Museo Juan Carlos Castagnino con los alumnos de los grados y las posibilidades de uso de la valijita, así denominaban el material didáctico proporcionado por el museo.

Junto a las colegas Silvia Serra y Maria Teresa Cesanelli acordamos diseñar un Programa Educativo que consistía en un Ciclo de Formador de Formadores orientados al docente, jornadas artísticas para la comunidad, muestra del trabajo realizado en los establecimientos educativos en el municipio.

Presentamos el proyecto al Director de Museos de Gral. Pueyrredon, Sr Juan P. Mastropascua quien lo aprobó inmediatamente y trabajamos coordinando una actividad anual, la que realizamos en forma conjunta con la Secretaria de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredon para conmemorar los Cien Años del natalicio del artista plástico.

Para las jornadas del Ciclo de Formador de Formadores participaron docentes de las distintas disciplinas del arte y la cultura, gestores culturales como articuladores de la actividad, el Sindicato de Sadop que facilitó las instalaciones, el municipio puso equipamiento. Financió el material y el break para todos los participantes.



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El público al que fue dirigido incluía docentes de niveles iniciales, primaria y secundaria del partido de Gral. Pueyrredon. Se trabajó en cinco talleres simultáneos en una jornada de ocho horas. El resultado de estos talleres se presentó a fin de año en una muestra colectiva.

Se realizaron jornadas artísticas abiertas a todos los niños del municipio con el auspicio de la Secretaria de Cultura, y empresas vinculadas, en donde hubo sorteos, finalizando con una muestra en el Hall del Palacio Municipal denominada "Castagnino y los niños".



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La repercusión del proyecto me llevó a participar como Expositora de “Experiencia de Buenas Prácticas de Gestión Cultural” en el 2° Congreso Argentino de Cultura organizado por la Nación y realizado en la ciudad de San Miguel de Tucumán entre los días 16 y 19 de Octubre de 2008.



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Aunque era un trabajo Ad Honoren nos abrió las puertas para otro gran proyecto que llevamos a cabo en ese año que fue la Reapertura al público de la Iglesia de Santa Cecilia -Monumento Histórico Nacional, hito fundacional de nuestra ciudad el cual se encontraba cerrado al público y la restauración del Armonio original además de la publicación de material inédito.

El financiamiento del proyecto se logró mediante sponsoreo, por tal motivo tuvimos que trabajar mucho para fortalecer nuestro portfolio, porque la mayoría de las empresas que apoyaban este tipo de emprendimientos estaban financiando las obras de restauración de la catedral de los Santos Pedro y Cecilia.

Fue aquí donde nuestra estrategia de medios fue fundamental, ya que hacíamos hincapié en la importancia de recuperar la memoria de la ciudad y ponerla en valor para todos los ciudadanos del Partido de Gral. Pueyrredon.

De esta forma pudimos hacerlo, sin contar con financiamiento inicial pero si con un proyecto que invitaba a la comunidad a recuperar parte de la identidad local. Los medios se sumaron a la propuesta y durante las últimas semanas nos sacaban una nota al menos que tres veces por semana, ya sea por canales de cable, publicaciones periodísticas y programas de radio, lo que impulsaron el apoyo económico.



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Por fin el 30 de Abril del 2008 ante la presencia de autoridades municipales, eclesiásticas, sponsors, comunidad y medios de comunicación se reabrió al público la capilla fundacional de nuestra ciudad, en lo que fue una verdadera fiesta para la memoria local. El apoyo económico que recibimos que plasmado en el catálogo, las pantallas gigantes que en forma permanente agradecían a los auspiciantes2.

Ese día se pudieron ver en un mismo espacio obras pictóricas del fundador y su familia, pinturas que se encontraban en la congregación y que no eran de acceso público, fotos inéditas y de fondo escuchar los sonidos del armonio que hacia más de cuarenta años no funcionaba.

2 Recibimos cáterin para 150 personas, prestamos de baños químicos, pantalla y sonido, diseño grafico, reducción de costos de imprenta, traducciones, fletes para el traslado del armonio a Capital Federal y apoyo económico.



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Aquí utilizamos todas las herramientas que conocíamos para el diseño del proyecto, la comunicación, el financiamiento, la logística, puesta en marcha y evaluación.



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El trabajo que habíamos realizado causó un impacto positivo en la comunidad y la Congregación de la Hermanas del Huerto nos permitió seguir trabajando en el lugar con la Apertura de la Sede Centro Histórico Fundacional LOMA DE SANTA CECILIA en donde se realizamos en forma permanente talleres artísticos, ciclos de charlas, capacitaciones, conciertos entre otras actividades culturales todos los días de lunes a sábados hasta finales del año 2012.

Dentro de la propuesta diseñamos y coordinamos un programa de visitas turísticas y educativas para la zona fundante de la ciudad, con material de archivo y que se fue nutriendo con muchas anécdotas de visitantes que contaban con relatos familiares que permitían reconstruir el lugar, incluidos familiares directos de Cecilia Y Patricio Peralta Ramos. Durante los días de semana se realizaron con un abordaje educativo orientado a los alumnos de las escuelas que nos visitaban y los fines de semana se realizaba orientada al público general, estudiantes de Gestión Cultural y turistas que estaban interesados en conocer con más detalle la zona fundante de nuestra ciudad, y la Iglesia Santa Cecilia.



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Además en forma permanente teníamos un ciclo de conciertos con artistas locales y visitantes que nos contactaban de todo el país que manifestaban su interés por tocar en la Capilla Santa Cecilia.



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Mientras realizábamos la gestión cultural en el espacio Centro Histórico Fundacional, además participábamos de manera individual en otras convocatorias como es el caso del Ciclo de Charlas “Mar del Plata acción cultural y turismo”, en el marco de la Asignatura Planificación del Turismo y la Recreación, materia que forma parte de la carrera de la Licenciatura en Turismo que dicta la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de UNMdP, en la cual participé como disertante invitada.

Al mismo tiempo desarrollaba una actividad encuadrada en las ICCs desde el año 1999 y que gracias al conocimiento y las herramientas adquiridas pude reformular los factores claves para readecuar la gestión y la articulación en las distintas etapas de procesos y desarrollo de Arte en Juegos y de esta forma poder incrementar el nivel de aceptación de los productos entre los diferentes grupos de interés.



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Este modelo de gestión aplicado a una micropymec´s le permitió a Arte en juegos ganar en el año 2010 el PREMIO MENTORES dirigido a las Pymes de todo el país sin distinción de categorías, participando con 574 empresas y cuyo jurado estaba integrado por CEO´s del Banco de Galicia, Telefónica de Argentina, Clarín y Materia Biz. Su sello distintivo fue el aporte a la cultura, factor clave para diferenciarse con empresas que contaban con grandes capitales.

Durante los años 2011/2012 asesoré al Sindicato Argentino del Seguro delegación Mar del Plata en el área de Cultura y Recreación, organizando actividades para sus afiliados y participantes de la comunidad que quisieran sumarse a la propuesta entre los que se destacan viajes culturales a Buenos Aires y estancias de la zona. Aunque estos son trabajos free – lance, la realización de los mismos aportaron buenas experiencias y algunas ganancias.



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En marzo del año 2012 el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación me contacta para que equipara y capacitara a docentes de escuelas rurales para el uso de juegos de estrategias. Es allí donde implementé el conocimiento adquirido en otras experiencias para la capacitación de formador de formadores.

Con la entrega del equipamiento acompañábamos el trabajo con una capacitación sobre uso y alcance de los juegos y su aplicación en la educación, además brindábamos un soporte con videos.



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Este trabajo se sumó a otra gran propuesta que surgió en el verano del 2013, cuando conocí a la responsable del Departamento de Matemáticas del Museo de Ciencia de Olavarría, que se inauguraría en el mes de Octubre de ese año.

Luego de varias reuniones con los directivos del museo acordamos equipar el departamento de matemáticas con los juegos de estrategia, con financiamiento del municipio.

Realizamos Jornadas de Capacitación “Formador de Formadores” para los coordinadores de la actividad y para los jóvenes de los últimos años de escuelas secundarias pudieran replicar el conocimiento a sus compañeros de grados menores.

Aunque la propuesta inicialmente fue pensada para que los alumnos de las escuelas de Olavarría tuvieran un mayor acceso al Departamento de Matemáticas en especial cuando realizaban visitas educativas al Museo de Ciencias utilizando a los juegos como una herramienta para la capacitación, el impacto que causó su uso en los niños y jóvenes fue tal, que regresaban los fines de semana a usar los juegos.



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Tal fue el éxito que a la demanda inicial se incorporó toda la comunidad como usuaria de los juegos de estrategia, desde los niños con sus padres hasta señoras de la tercera edad, que junto a sus amigas disfrutan del equipamiento del museo los fines de semana. Se habían transformado en otro atractivo de un museo arqueológico.

Estos son algunos de los trabajos que he realizados en los veinte años, en los cuales la Gestión Cultural transformo mi vida, pasando de una gestión casual, casi impulsada por una necesidad a una gestión profesionalizada, la cual aplico cada día en cada momento de mi vida.

En el año dos mil catorce la Universidad Nacional de Mar del Plata abre el Ciclo Complementario de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, de la cual soy alumna del último año.

Conclusión

No se puede ser un gestor cultural si no se tiene una mirada transversal, sino se busca en forma permanente mejorar la calidad de vida de todas las personas que nos rodean respetando la pluralidad y la diversidad de actores, si no se piensan soluciones a las problemáticas existentes y se anticipa a las que están por venir.

Ser un gestor cultural necesita pasión, compromiso con la comunidad, este no es solo un trabajo de oficina en donde las cosas pasan y podemos ser indiferentes.



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Un gestor cultural es siempre un gestor cultural, cualquiera sea el rol que desempeñe y en el lugar que se encuentre, siempre se debe estar dispuesto al cambio, a proponer sabiendo escuchar.

El camino de la gestión cultural profesional se construye todos los días, se actualiza todos los días, y nos presentará un desafío nuevo todos los días. ESE DESAFÍO es el motor de nuestra profesión.


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