Diapositiva 1

David Hockney(Bradford, Inglaterra,9 de juliode1937) es un artista ingls, que vive enLos ngeles,California.Es un importante contribuyente delPop artingls de losaos 1960. Pintor, ilustrador, dibujante y escengrafo es considerado uno de los artistas ms influyentes delsiglo XX.

Hockney naci enBradford, Inglaterra. Estudi en laBradford Grammar School, en el Bradford College of Art y en elRoyal College of ArtenLondresdonde conoci aRoland B. Kitaj. Mientras todava estaba en el Royal College of Art Hockney fue presentado en la exposicinYoung Contemporariesal lado dePeter Blakeque anunciaba la llegada del British Pop Art.Exposicin dedicada sus retratos en la National Portrait GallerySe vincula con el pop art, pero sus primeros trabajos tambin muestran elementosexpresionistas, no muy distintos de ciertos trabajos deFrancis Bacon.

5A veces, como enWe Two Boys Together Clinging(1961), titulado tras el poema deWalt Whitman, estos trabajos hacen referencia a suhomosexualidad. Desde el ao1963Hockney estuvo representado por el influyente tratante de arteJohn Kasmin. En 1963 Hockney visita New York y establece contacto conAndy Warhol. Ms tarde, una visita aCalifornia, en donde se establece, inspir a Hockney a hacer una serie de de pinturas al leo de piscinas enLos ngeles,California.Estos trabajos estn ejecutados con un estilo ms realista y usan colores vibrantes. Tambin se destac en grabados, retratos de amigos, y diseos de escenarios para el Royal Court Theatre,Glyndebourne,La Scalay laMetropolitan OperaenNueva York.En1961visitNew Yorkpor primera vez, estableciendo relacin con Andy Warhol. Da clases en el Maidstone College of Art en1962. En1963viaja aMemphisy aLuxor, donde conoce a Fermn Domnguez y a Flavio Briatore. En esta poca realiza su primer cuadro sobre duchas (showers). Entre1963y1964da clases de soldadura en laUniversidad de Iowa. En1964se traslada a vivir a Los ngeles, donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids.

En 1967 viaja aItaliay aFranciay en1968aAlemaniaeIrlanda. En1970se realiza una retrospectiva de su obra enLondres, que posteriormente se muestra enHanoveryRterdam.Entre1973y1975vivi enPars. Una exposicin de sus obras se llev a cabo en esta ciudad en1974en elMuse des Atrs Dcoratifs. En1975dise los decorados para la pera deIgor Stravinsky"The Rakes Progress". En 1976 regresa aLos ngelesy trabaja intensamente con fotografas. En1978disea los decorados para la pera "La flauta mgica" deMozart, obra representada en elFestival de Glyndebourne, y en1980desarrolla un programa para la Metropolitan Opera con obras deSatie,Poulenc,Ravel, y Stravinsky. En1981viaja aChina, viaje del que escribe un diario (China Diary), publicado posteriormente por la editorial Americana Thames and Hudson. Ha realizado cubiertas para las revistaVogueen1984y1985. En lasperasdeSan FranciscoyLos ngelesdisea los escenarios de las perasDie Frau ohne SchattendeRichard Strauss,TurandotdePucciniyTristn e Isoldade Wagner.En2001public un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polmica en la que postulaba la teora de que los pintores clsicos (comoJohannes Vermeer) hacan uso de diversos sistemas pticos (cmara oscura,epidiascopios) a la hora de trasladar al lienzo las imgenes, y que este uso, generalizado en la Pintura desde el ao 1430 aproximadamente haba sido mantenido ms o menos en secreto por parte de los propios pintores y dems personas vinculadas a la labor artstica.

David HockneyDavid Hockney(Bradford, Inglaterra,9 de juliode1937) es un artista ingls, que vive enLos ngeles,California.Es un importante contribuyente delPop artingls de losaos 1960. Pintor, ilustrador, dibujante y escengrafo es considerado uno de los artistas ms influyentes delsiglo XX.

Carrera profesionalHockney naci enBradford, Inglaterra. Estudi en laBradford Grammar School, en el Bradford College of Art y en elRoyal College of ArtenLondresdonde conoci aRoland B. Kitaj. Mientras todava estaba en el Royal College of Art Hockney fue presentado en la exposicinYoung Contemporariesal lado dePeter Blakeque anunciaba la llegada del British Pop Art.Exposicin dedicada sus retratos en la National Portrait GallerySe vincula con el pop art, pero sus primeros trabajos tambin muestran elementosexpresionistas, no muy distintos de ciertos trabajos deFrancis Bacon.A veces, como enWe Two Boys Together Clinging(1961), titulado tras el poema deWalt Whitman, estos trabajos hacen referencia a suhomosexualidad. Desde el ao1963Hockney estuvo representado por el influyente tratante de arteJohn Kasmin. En 1963 Hockney visita New York y establece contacto conAndy Warhol. Ms tarde, una visita aCalifornia, en donde se establece, inspir a Hockney a hacer una serie de de pinturas al leo de piscinas enLos ngeles,California. Estos trabajos estn ejecutados con un estilo ms realista y usan colores vibrantes. Tambin se destac en grabados, retratos de amigos, y diseos de escenarios para el Royal Court Theatre,Glyndebourne,La Scalay laMetropolitan OperaenNueva York.1995 BMW 850 Csi

En1961visitNew Yorkpor primera vez, estableciendo relacin con Andy Warhol. Da clases en el Maidstone College of Art en1962. En1963viaja aMemphisy aLuxor, donde conoce a Fermn Domnguez y a Flavio Briatore. En esta poca realiza su primer cuadro sobre duchas (showers). Entre1963y1964da clases de soldadura en laUniversidad de Iowa. En1964se traslada a vivir a Los ngeles, donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. En 1967 viaja aItaliay aFranciay en1968aAlemaniaeIrlanda. En1970se realiza una retrospectiva de su obra enLondres, que posteriormente se muestra enHanoveryRterdam.

Entre1973y1975vivi enPars. Una exposicin de sus obras se llev a cabo en esta ciudad en1974en elMuse des Atrs Dcoratifs. En1975dise los decorados para la pera deIgor Stravinsky"The Rakes Progress". En 1976 regresa aLos ngelesy trabaja intensamente con fotografas. En1978disea los decorados para la pera "La flauta mgica" deMozart, obra representada en elFestival de Glyndebourne, y en1980desarrolla un programa para la Metropolitan Opera con obras deSatie,Poulenc,Ravel, y Stravinsky. En1981viaja aChina, viaje del que escribe un diario (China Diary), publicado posteriormente por la editorial Americana Thames and Hudson. Ha realizado cubiertas para las revistaVogueen1984y1985. En lasperasdeSan FranciscoyLos ngelesdisea los escenarios de las perasDie Frau ohne SchattendeRichard Strauss,TurandotdePucciniyTristn e Isoldade Wagner.En2001public un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polmica en la que postulaba la teora de que los pintores clsicos (comoJohannes Vermeer) hacan uso de diversos sistemas pticos (cmara oscura,epidiascopios) a la hora de trasladar al lienzo las imgenes, y que este uso, generalizado en la Pintura desde el ao 1430 aproximadamente haba sido mantenido ms o menos en secreto por parte de los propios pintores y dems personas vinculadas a la labor artstica

Sabas que David Hockney ha experimentado con numerosas tcnicas a lo largo de su carrera?

Aqu ofrecemos una visin ms amplia de su proceso creativo, tratando aspectos como su empleo de la acuarela y el acrlico; sus diseos de escenografas para peras, comoEl progreso del libertino(1951), de Igor Stravinsky, oLa flauta mgica(1791), de Wolfgang Amadeus Mozart; su uso de medios fotogrficos y pticos para representar la perspectiva; y su inters por las nuevas tecnologas, como el iPhone y el iPad.

ESCENOGRAFASUn aspecto importante pero no demasiado conocido de la produccin artstica de David Hockney est ligado a sus escenografas. Su primer diseo lo realiz para la peraEl progreso del libertino(1951), de Igor Stravinsky, en 1975 en la imagen, podemos ver una de las maquetas originales (tinta y fotografa sobre cartn). A partir de entonces, el teatro se convierte en una gran influencia en su arte y en su concepcin esttica.

En sus escenografas, Hockney emplea un gran abanico de tcnicas, como grabado, collage y pintura, medios que tambin aplica directamente sobre los objetos tridimensionales. Con frecuencia, realiza maquetas, que al principio tienen reducidas dimensiones. En 1981, dise las escenografas para tres peras producidas por la Metropolitan Opera de Nueva York:Parade(191617), de Erik Satie;Los pechos de Tiresias(1947), de Francis Poulenc; yEl nio y los sortilegios(191725), de Maurice Ravel; ms tarde, ese mismo ao, trabaj tambin con la Metropolitan en los diseos de tres peras de Stravinsky:La consagracin de la primavera(1913),El ruiseor(1914) yOedipus Rex(1927). Estas creaciones le influyeron incluso en su esfera personal, ya que, al poco tiempo, decidi pintar su casa de Los ngeles de esos mismos colores, azules y rojos intensos.

En 1987, cre la escenografa paraTristn e Isolda, de Richard Wagner; en 1992 y 1993, dise la deTurandot, de Giacomo Puccini; y en 1993 y 1996, ide la deLa mujer sin sombra, de Richard Strauss.Los colores brillantes, audaces, de estos trabajos, as como su gran dimensin, constituyen un anticipo de las pinturas de Yorkshire, que fueron realizadas algunos aos ms tarde y pueden verse en la exposicin.La llegada de la primavera en Woldgate, East Yorkshire, en 2011 (dos mil once)[The Arrival of the Spring in Woldgate,East Yorkshire, in 2011 (twenty-eleven)], una obra formada por 52 partes, 51 dibujos realizados con iPad y un leo sobre 32 lienzos, puede considerarse como un desarrollo de esa visin escnica, ya que esta inmensa obra tambin presenta cierta cualidad cinematogrfica.

ACUARELASA comienzos de los aos sesenta, Hockney cambi las pinturas al leo por pinturas acrlicas (solubles en agua), que utiliz durante un considerable perodo de tiempo. Esta tcnica que acababa de desarrollarse le permita reflejar la calidad de la luz y el soleado ambiente de Los ngeles: emple los vivos colores de este tipo de pinturas para crear sorprendentes efectos en sus cuadros de duchas, piscinas y aspersores de los aos sesenta y setenta.

A principios del siglo XXI, Hockney empez a pintar acuarelas. A base de prctica, consigui dominar esta tcnica, a menudo considerada anticuada, de la que valora la rapidez con la que permite trabajar. Entre 2002 y 2004, viaj al norte y al sur de Europa; durante ese periplo, pint una serie de paisajes utilizando esta tcnica, un retorno a la simplicidad.

En estas obras, Hockney explora cmo crear espacio con apenas unas lneas. Con respecto a la tcnica, bajo la pintura no hay trazos de lpiz; adems, Hockney ejecuta estos trabajos con el menor nmero de pinceladas posible y con una paleta limitada a veces, de tan solo cuatro colores.

El artista utiliz tambin la acuarela en el primer grupo de obras de East Yorkshire, realizadas del natural en Bridlington, con las que registr el paso de las estaciones. En la exposicin se muestran 36 acuarelas de Yorkshire.

IPADSHockney se ha mostrado siempre radical en su empleo de tecnologas poco frecuentes en la creacin de arte, desde la cmara Polaroid, pasando por el fax, hasta llegar al iPhone en 2009, el iPad en 2010 y la tecnologa DVR de alta definicin ms recientemente. En cierto modo, con el iPad se suple la necesidad de un cuaderno de apuntes. El pintor ha afirmado que le maravilla la inmediatez que permite esta herramienta, con la que puede registrar rpidamente los cambios de luz y de las condiciones atmosfricas de una escena.

El artista emplea la aplicacin del iPad denominadaBrushespara trabajar del natural. En cierta manera, este modo de crear recuerda a la tcnica pictrica de los impresionistas, que pintaban a plein air el mismo motivo, en un emplazamiento concreto, en distintos momentos del da y del ao. Hockney pasa largas horas pintando al aire libre, con diferentes tcnicas, en cualquier poca del ao.

Los grandes dibujos del Valle de Yosemite (California) realizados con iPad en 2011 son una exploracin del paisaje sublime. Hockney refleja las ideas del filsofo y poltico del siglo XVIII Edmund Burke acerca de lo sublime, desarrolladas posteriormente por el filsofo alemn Immanuel Kant en suCrtica del Juicio(1790): la belleza corresponde a la forma del objeto, definida por sus lmites, mientras que lo sublime se encuentra en un objeto sin forma, que se caracteriza por la ausencia de lmites.

El uso del iPad permite a Hockney producir dibujos de muy diferentes tamaos y abre un mundo lleno de nuevas posibilidades para el arte.