Curso de Fotografia

INTRODUCCION

La historia, en cierta medida, ha sido injusta con la fotografía. En sus primeras décadas de existencia - y hasta bien avanzado el siglo XX- era considerada únicamente como una técnica de reproducción. Ese criterio "utilitario" de la fotografía se sustentaba en argumentos muy discutibles pero que, sin embargo, eran aceptados socialmente. Charles Baudelaire había dicho que era una "sirvienta de las ciencias y de las artes". De ahí que cuando surgió el cine, a partir precisamente de la técnica fotográfica y como una evolución diríase lógica de esta, se lo denominó el "séptimo arte", una calificación que debió corresponderle a la fotografía. Hoy en día, la fotografía está presente en todos los momentos de nuestras vidas, asumiendo formas que muchas veces ni siquiera imaginamos. Además de su presencia en la prensa y en la publicidad gráfica - quizá dos de sus emergentes más conocidos -, comprende desde el álbum familiar de recuerdos hasta las aplicaciones medicas, científicas, documentales, artísticas e, incluso, comerciales. Para muchas personas, es fundamentalmente un medio de expresión de enormes posibilidades que parecieran nunca agotarse. Sin pretender historiar la invención de la fotografía - no es el propósito de esta serie de notas -, podemos señalar que su invención fue la aplicación practica, por un lado, de un sistema óptico (conocido como cámara oscura, utilizada por los pintores para realizar bocetos del natural) y, por otro lado, de sustancias químicas que se transforman por acción de la luz. La luz, la cámara y el material sensible (sea película emulsionada o un sensor CCD), conforman la trilogía básica de la fotografía y, por esa razón, en este Curso de Fotomundo desarrollará todos aquellos aspectos relacionados con la obtención de fotografías hasta el momento que el material expuesto esta en condiciones de ser procesado. En la actualidad, el registro de la imagen de la cámara puede ser realizado también por medios electrónicos, en una nueva aplicación de la computación. Esto inaugura otros campos de aplicación y perfecciona algunos de los ya existentes. Esta nueva modalidad de la fotografía, la imagen digital, plantea diversos desafíos que despiertan polémicas y que nos recuerdan, lo que en otros tiempos, fue la discusión entre la placa de vidrio y la película en rollo, o el formato grande y el miniatura de 35 mm. Deberíamos comprender que tanto la fotografía basada en la química como en la electrónica, requiere del fotógrafo - esto es, del hacedor de las imágenes- idéntico nivel de percepción, de conocimientos, experiencia y sensibilidad. Estableciendo una analogía, la literatura no fue mejor - ni peor- por el solo hecho de que se abandonara la pluma de ganso por la máquina de escribir y esta por el procesador de textos. A quienes ven en la herramienta una finalidad es que no han entendido que se trata. Por ahora, excepto que la física newtoniana y la cuántica, la fisiología y psicología de la visión, así como la sensibilidad e inteligencia humanas padecieran radicales transformaciones -

lo cual creemos que es poco probable -, la fotografía sea química o electrónica es la misma, en dos vertientes de un sistema que confluye con idéntica finalidad: el registro y conservación de imágenes. Esto es tan así que la cámara digital no es otra cosa que una cámara fotográfica convencional a la cual se le adapta un respaldo con un sensor que sustituye a la emulsión fotográfica y una memoria en reemplazo del rollo. Por todas estas razones, los conocimientos que se requieren para la obtención de imágenes fotográficas tanto convencionales como electrónicas son idénticos - excepto en muy pocos detalles -, lo que le da vigencia al curso que hemos diseñado para nuestros lectores.

CURSO/PARTE I La Luz y el Color. La cámara fotográfica.

El sol es la fuente principal de energía del planeta. La superficie de esta estrella irradia una gran variedad de radiaciones electromagnéticas, que van desde los rayos Gamma cuya longitud de onda es de apenas 0,000000001 milímetro hasta las llamadas ondas de radio de muy baja frecuencia con una longitud de onda de10.000 metros (1), como se detalla en la Figura 1. Pues bien, dentro de ese impresionante espectro electromagnético irradiado por el sol, una muy pequeña y estrecha franja conforma lo que es la luz visible (Figura 2): en el extremo de ondas de 0,0004 mm esta el violeta oscuro y en el de 0,0007 mm el rojo oscuro. Por debajo del violeta se ubica el ultravioleta, radiación no visible por el ojo humano pero que puede impresionar a las placas fotográficas y, por encima del rojo, esta el infrarrojo, invisible pero, como el ultravioleta, capaz de impresionar los materiales fotográficos sensibles. Entre uno y otro extremo se ubican los diferentes colores, correspondiéndole a cada uno diferente longitud de onda (2). Por su parte, las fuentes de luz artificiales (desde una simple vela hasta un tubo de descarga con gases nobles) tienen las mismas propiedades que la luz del sol y, por lo tanto, nos permiten ver los objetos. Sin embargo, varían en lo que se refiere intensidad y composición espectral, es decir, a la cantidad de diferentes longitudes de onda que la componen. De esta manera, por ejemplo, la luz de una vela o de una simple lámpara de uso doméstico tiene un muy elevado contenido de radiaciones rojas mientras que la luz de un flash electrónico es muy aproximada a la del sol.

Reflexión y refracción. Los rayos de luz, al incidir sobre un objeto cualquiera, son reflejados por la superficie y, al alcanzar nuestro sentido de la visión, permite que sean percibidos (Figura 3). Una de las propiedades de la luz es que se transmite en forma recta a una velocidad de aproximadamente 300.000 Km por segundo. Según la longitud de onda, al pasar de un medio a otro (del vacío a la atmósfera o de la atmósfera a un vidrio, por ejemplo), se refracta, es decir, los rayos se desvían (Figura 4 y 5). Esa refracción es también mayor o menor según la longitud de onda (esto explica que al atardecer, o al amanecer, el sol se ve rojizo: las radiaciones rojas - de mayor longitud de onda- se refractan más que las azules). Se puede comprobar muy fácilmente haciendo que un haz de luz atraviese un prisma u observando el arco iris bajo determinadas condiciones meteorológicas. También se aprecia la refracción cuando introducimos un palo en un estanque: parece como si se quebrara a partir del plano de inmersión.

La refracción se produce porque la luz se desplaza a menor velocidad en un medio más denso (la velocidad de 300.000 km./segundo es en el vacío). Esto es posible medirlo y se conoce como índice de refracción: es el resultado de dividir la velocidad de la luz en el vacío por la velocidad de la luz en un medio transparente. Para el diseño de sistemas ópticos - incluyendo los fotográficos- este es un aspecto fundamental. Si la luz no se refractara no seria posible construir ni una lupa, es decir, la más simple de las lentes, ya que es la desviación de los rayos de luz que se produce al atravesar un sistema óptico lo que forma la imagen proyectada en un plano. Obviamente, el óptico utiliza diferentes tipos de cristales (de distinto índice de refracción), curvaturas de superficies y disposición de los lentes (incluso algunos cementados entre sí) para que la imagen proyectada tenga determinadas características y sufra las mínimas alteraciones (aberraciones). El lente perfecto (que lamentablemente no existe) permitiría concentrar en un punto todos los rayos que inciden en forma perpendicular a su superficie. La distancia entre el centro óptico y el plano donde se forma el punto es la distancia focal.

El color y las tonalidades La tonalidad de los objetos está dada por el porcentaje de luz incidente que es reflejada. Si absorbe un porcentaje muy alto, como sucede con el papel carbónico (apenas refleja el 2%) se lo verá extremadamente oscuro, mientras que un papel blanco satinado refleja entre el 80 y el 85% de la luz que incide en la superficie. Pero, además de reflejar - y absorber- parte de la luz que incide, esa reflexión-absorción no es igual para todas las longitudes de onda (a excepción de que se trate de una superficie blanca pura). Si un objeto absorbe las radiaciones verdes y azules, será visto de color rojo, ya que esa es la única radiación que no es absorbida. Lo mismo sucede si el rayo de luz atraviesa una superficie transparente como un vidrio: si el vidrio es absolutamente transparente, será a atravesado por todos los rayos que inciden perpendicularmente en la superficie pero, en cambio, si algunos son absorbidos, el vidrio es visto coloreado (este principio óptico posibilita el diseño de los filtros para fotografía). Desde el punto de vista fotográfico, es interesante saber que es posible hacer una síntesis de la luz blanca (compuesta por todas las radiaciones visibles) si se mezclan proporciones iguales de luz de color rojo, verde y azul, razón por la cual se denominan "colores primarios". En cambio, si mezclamos luz de dos de esos colores, se obtienen los "colores secundarios": rojo y verde da amarillo; rojo y azul es magenta y verde y azul el cían. Cuando se mezclan luz de estos colores secundarios (mezcla sustractiva) se produce el negro. En las técnicas de fotografía e impresión color se utiliza la mezcla sustractiva ya que por la suma en diferentes proporciones de amarillo, magenta y de cían, es posible reproducir todos los colores con gran exactitud.

Efecto químico de la luz Hemos analizado someramente algunas de las propiedades de la luz, vista desde la perspectiva de la óptica. Pero la luz es también energía - la unidad es el fotón- que, al incidir sobre determinadas sustancias químicas, produce alteraciones.

Los alquimistas - en la Edad Media- habían observado que ciertas sustancias como las sales de plata (nitrato de plata) se ennegrecían. Primero se lo atribuyeron a la acción de la atmósfera y esas sustancias fueron llamadas "Luna cornata"; pero luego se descubrió que era la luz la que producía ese ennegrecimiento. El efecto de la luz solar sobre diferentes materiales y organismos es un hecho cotidiano: si tomamos sol, las radiaciones ultravioletas producen modificaciones en el tejido animal y hasta decoloran las pinturas (los barnices náuticos, que se emplean para las maderas de barcos y en exteriores, basan su acción en que bloquean las radiaciones ultravioletas). La acción de la energía solar puede ser muy lenta para algunas sustancias y extremadamente rápida para otras. En las sales de plata, esa acción es casi inmediata. Fue así que combinando un sistema óptico, capaz de proyectar una imagen sobre un plano dentro de una cámara oscura (no otra cosa es la cámara fotográfica), junto a la colocación en ese plano de una placa (3) cubierta por una sustancia sensible y otros aditivos, surgió la fotografía. El tema, de todas maneras, no fue tan sencillo ya que, además de formarse la imagen, debió ser estabilizada (fijada) de tal manera de poder observarla necesariamente bajo la luz.

De la cámara oscura a la cámara fotográfica "Cuando las imágenes de objetos iluminados entran en una habitación muy oscura por un orificio muy pequeño y van a parar a un papel blanco, a cierta distancia del agujero, todos los objetos sobre el papel se ven con sus propias formas y colores. Serán de tamaño más pequeño e invertidos por la intersección de los rayos". Este texto pertenece a uno de los manuscritos de Leonardo Da Vinci (1452-1519) y explica el principio de la "cámara oscura". Leonardo no fue su inventor (se supone que fue el árabe Ibn al Haitam en el año 1.038 D.C.), sin embargo, hizo su primera descripción detallada (Figura 6). En el siglo XVI, fue perfeccionada con la adopción de una lente en sustitución del orificio, lográndose imágenes más brillantes y permitiendo la construcción de cámaras de un tamaño suficiente como para ser trasladadas. ¿Quiénes las utilizaban? : los naturalistas para hacer bocetos con cierto rigor científico y, también, muchos pintores (Figura 7). Pero para los fines fotográficos, la cámara tuvo importantes transformaciones y cambios hasta llegar al extremadamente complejo diseño de los actuales equipos con automatismos múltiples. De todas maneras, conserva los elementos básicos que le dieron origen.

La cámara básica Todas las cámaras consisten en una caja o cuerpo hermético - con chasis o estructura resistente -, que contiene los diversos mecanismos (Figura 8). El cuerpo. En un lado del cuerpo esta montado el objetivo, que puede ser fijo o intercambiable por montura a bayoneta o a rosca y, en el lado opuesto, conocido como plano focal, va la película. El cuerpo se construye en materiales resistentes, como el duraluminio o de compuestos de policarbonatos, mientras que para muchas piezas y en los paneles exteriores se ha extendido el uso de plásticos de cierta calidad. Bujes y piezas que hace más de una década eran de bronce y de otros metales con propiedades comparables, ahora son de materiales sintéticos, por lo que las cámaras

resultan muy livianas. En algunos cuerpos de cámaras de uso profesional - y precio elevado- se recurre al titanio, más resistente que el acero pero de menor peso. Objetivo . De su diseño, distancia focal y luminosidad, depende la calidad y características de la fotografía. Va montado de tal manera que su eje óptico queda alineado perpendicularmente al plano focal. Dispone de varios mecanismos: para el enfoque (que aleja y acerca, dentro de ciertos límites, el sistema óptico del plano focal para enfocar sujetos próximos y distantes) y el diafragma, consistente en una serie de laminillas que reducen en forma concéntrica el haz de luz variando su intensidad. También tiene contactos (mecánicos o eléctricos) para cerrar el diafragma a la apertura preseleccionada - en las cámaras automáticas y en las réflex- y, en los del tipo AF, para el enfoque. Obturador . Debido a que la imagen proyectada por el objetivo sobre la película debe ser expuesta durante fracciones de segundo, un sistema de obturación abre y cierra en forma controlada el objetivo. La ubicación del obturador puede ser en el propio objetivo (obturador central o interlentes) o apenas por delante del plano focal (obturador de cortina). Película . Es presentada en el plano focal, ya sea por medio de chasis portapelículas (como sucede en las cámaras de galería de gran formato) o utilizando un mecanismo de arrastre para el film en rollo. En este caso, dispone de mecanismo de arrastre que puede ser manual, por medio de una palanca o manivela exterior, de palanca y/o motor acoplable como accesorio o directamente motorizado como es en una gran variedad de cámaras compactas y réflex de ultima generación. En las cámaras digitales, en el lugar de la película hay un sensor CCD (4), que tiene la capacidad de "capturar" y digitalizar la imagen proyectada sobre su superficie. Esa imagen convertida en información binaria, es transmitida a la memoria del sistema, quedando disponible para ser visualizada, archivada, impresa, teletransmitida o reprocesada en una computadora a través de diversos programas (Photoshop, PhotoStyler, etc.) Visor . El cuerpo dispone, por ultimo, del visor ocular, esto es, el sistema óptico para encuadrar y enfocar el tema. Básicamente, existen tres maneras de encuadrar: a) Visor directo o "galileano", consistente en un recuadro con "línea brillante" que marca los limites de la imagen que el objetivo proyecta sobre la película, con o sin telémetro de imágenes coincidentes (para poner a foco el objetivo). Es el utilizado en todas las cámaras compactas de 35 mm. b) Visor réflex, en el cual la imagen proyectada por el objetivo es desviada por un espejo hacia una placa de enfoque que, a su vez, tiene un pentaprisma para enderezarla de izquierda a derecha. Las cámaras réflex biobjetivas tienen un objetivo para la toma y otro para encuadre, aunque esta disposición tiende a desaparecer. Las réflex monobjetivas utilizan el objetivo para la toma y para el encuadre, por lo que el espejo, automáticamente, se levanta en el momento de la obturación para que el haz de luz incida en la película. Esto supone una imperceptible perdida de la visión en el momento del disparo. c) Placa de enfoque. Es el sistema utilizado en las cámaras de gran formato. Consiste en una placa translúcida montada sobre el plano focal por lo que se debe retirar el chasis portapelícula para encuadrar y enfocar. Fotómetro . Consiste en una fotocélula o fotorresistor capaz de medir la intensidad de la luz. Esta acoplado al obturador y al diafragma, ya que estos mecanismos son los que controlan la cantidad de luz que incide en la película. De esta manera, el exposímetro hace la medición de la luz y, si se trata de una cámara del tipo manual, suministra la información del valor de la exposición (en tiempo de obturación y

abertura de diafragma), pero si se trata de una cámara automática, esa información llega a un microprocesador que selecciona el par tiempo de obturación/diafragma correcto. También puede funcionar en forma semiautomática, en la que el fotógrafo selecciona el tiempo de obturación o el diafragma y el sistema elige el diafragma o el tiempo de obturación, respectivamente. Otros modelos de cámaras más avanzados disponen de obturación programada, para diversas situaciones de toma, donde el fotómetro transmite la información a un microprocesador. Este tema, por su complejidad, lo veremos en el capítulo correspondiente del curso. Todos los demás sistemas y subsistemas de las cámaras son complementarios y varían de un modelo a otro al extremo que, para operar una moderna réflex electrónica, es imprescindible la lectura del manual. Notas (1) La longitud de la onda es la distancia que existe entre dos crestas (o valles) y la frecuencia es la cantidad de esas crestas que pasan por un mismo punto durante 1 segundo. (2) En rigor, las longitudes de onda se expresan en unidades más pequeñas como el Angstrom, equivalente a 10 -7 y, en ese caso, las radiaciones del espectro visible van de 4.000 a 7.000 A. También se utiliza la milimicra (millonésima parte de la micra que, a su vez, es la milésima parte del milímetro). La milimicra se conoce como nanómetro, abreviándose "nm". Si el espectro lo expresamos en nanómetro, al violeta le corresponde 400 nm y al rojo 700 nm. (3) Primero fue de metal, luego de vidrio y, finalmente, se llegó a la película sobre soporte flexible que dio origen a la cámara cinematográfica y, por lo tanto, al cine. (4) Charged Coupled Device (dispositivo acoplado por carga). Componente que envía miles de haces de luz a través del objeto que se esta digitalizando. Las células fotoeléctricas del cabezal detectan los componentes rojo, verde y azul de la luz que son reflejados y vuelven al CCD. La información reflejada produce altos y bajos de tensión dependiendo de la luminosidad u oscuridad de la imagen.

CURSO DE TOMA (Parte 2)

EL OBJETIVO, ENFOQUE Y DIAFRAGMA El objetivo constituye el corazón de la cámara fotográfica ya que de la perfección del diseño, calidad de construcción, distancia focal y luminosidad, depende directamente la calidad de la fotografía y el ángulo de cobertura. También dispone de dos mecanismos: el diafragma que regula el grosor del haz de luz y el sistema de enfoque, manual o automático, para obtener la máxima nitidez. La primera "cámara oscura" descripta por Leonardo Da Vinci carecía de lente, razón por la cual la imagen proyectada resultaba poco brillante. Si se utiliza una lente, esto es, un vidrio circular con sus caras curvas (una simple lupa), la imagen aparece más brillante aunque, para los fines fotográficos, presenta muchas imperfecciones llamadas aberraciones ópticas (aberración cromática, esférica, coma, etc.). Para eliminar las aberraciones o, por lo menos, llevarlas a niveles despreciables, los objetivos fotográficos consisten en una serie de lentes de diversos tipos de cristales, algunas de ellas cementadas entre sí, cuyas caras tienen radios de curvatura perfectamente calculados, para proyectar la imagen sobre la película. El diseño de un objetivo fotográfico es muy complejo, comprendiendo según el diseño y la distancia focal desde 5 a más de 15 lentes como sucede en los del tipo zoom o de distancia focal variable.

Desde un punto de vista practico, del objetivo nos interesa conocer dos datos fundamentales, que siempre están grabados en anillo frontal: la distancia focal y la abertura máxima de diafragma.

Distancia Focal La distancia focal indica la distancia del centro óptico al plano de proyección (esto es, a la película) cuando esta enfocado en infinito. Este dato es importante porque indica el ángulo de cobertura. En este punto debemos destacar que los objetivos son diseñados para cubrir una determinada superficie o formato de negativo, y es así que tenemos los objetivos para cámaras de 35 mm, para formatos medios y para grandes formatos. Cuando la distancia focal es la misma que la diagonal del negativo para el cual ha sido diseñado, se denomina "objetivo normal". En el caso de una cámara de 35 mm, el normal será un objetivo cuya distancia focal este comprendida entre 45 y 55 mm en razón de que la diagonal del negativo de 24 x 36 mm es 47 mm. Todos los objetivos que cubran un formato de película de 24 x 36 mm y cuya distancia focal sea menor a la diagonal del negativo, son granangulares y aquellos cuya distancia focal es superior, teleobjetivos. Un tipo particular de objetivo es el zoom, cuya distancia focal es variable dentro de ciertos limites. Los diferentes tipos de objetivos los analizaremos en el capítulo correspondiente de este Curso. Por ahora tengamos presente que en función del formato del negativo, el tamaño de la imagen depende de la distancia focal del objetivo. Esto se esquematiza en la figura 1 donde un mismo sujeto a idéntica distancia de la cámara, se proyecta en la película en diferentes relaciones ya que varia el ángulo de cobertura. En los objetivos normales esta en el orden de los 40 grados horizontales y 26 grados verticales (si el negativo es rectangular o de 56 grados si se mide en la diagonal) siendo superior para los granangulares y menor para los teleobjetivos.

Enfoque Las lentes del objetivo van montadas en un tambor o cilindro, en uno de cuyos extremos se encuentra la rosca para el parasol y los filtros y, en el otro, la bayoneta o la rosca de acople al cuerpo de la cámara. En la figura 2 hemos esquematizado el enfoque: a medida que el sistema óptico del objetivo se aleja del plano focal, a partir de la posición de enfoque en infinito, es posible poner a foco (hacer nítidos) los planos sucesivos más próximos hasta la mínima distancia de enfoque. Esto se logra haciendo girar un anillo llamado, precisamente, "anillo de enfoque". El mecanismo de enfoque varía según el tipo de cámara: en las de 35 mm - y en muchas de formato medio- forma parte del objetivo, consistiendo en un helicoidal que desplaza en su interior al conjunto del sistema óptico; en otras de formato medio y en las de galería, la parte frontal de la cámara va montada sobre uno o dos rieles con carriles ajustables. El sistema de autoenfoque tiene dos variantes: en las cámaras compactas de 35 mm, la medición de la distancia es por medio de rayos infrarrojos (sistema activo), que proporciona la medición a un microprocesador que coloca en foco el objetivo. En las cámaras réflex, el

sistema es más complejo - y preciso- ya que se basa en uno o más sensores que miden el contraste entre los bordes de los elementos centrales de la escena, de la misma manera que lo hace el ojo humano al determinar la nitidez.

Apertura máxima Indica la relación que existe entre el grosor del haz de luz y la distancia focal. Un objetivo de 50 mm de distancia focal cuyo haz de luz máximo tenga un grosor de 17,85 mm tiene una luminosidad de f 1:2,8. A los efectos prácticos, muchas veces se elimina el "1" y la luminosidad se expresa directamente f: 2,8. En el esquema de la figura 3 se aprecia que "B" es el diámetro del haz de luz (en realidad se mide en el plano "A", donde se encuentra el centro óptico) y la distancia entre ese plano "A" y el plano focal "F", cuando el objetivo esta enfocado en infinito, es la distancia focal. Obviamente, cuanto mayor es la distancia focal, para lograr un objetivo de gran luminosidad, se requiere que el diámetro de los cristales sea mayor. Esto limita la máxima apertura relativa o luminosidad en los teleobjetivos. En cambio, en los granangulares, se dificulta por la necesidad de lograr una iluminación homogénea de todo el plano de enfoque minimizando las aberraciones. Lo mismo sucede con los objetivos de focal variable (zoom) y en estos, además, la luminosidad esta determinada por la máxima distancia focal ya que, al variarse esta, no es posible obviamente modificar el máximo grosor del haz de luz. Así resulta que los zoom tienen una relativamente menor luminosidad que los objetivos de distancia focal fija.

Diafragma Hemos visto que la luminosidad o apertura máxima esta determinada por el grosor del haz de luz en relación con la distancia focal. Sin embargo, el objetivo dispone de un mecanismo para modificar el grosor del haz de luz y, de esa manera, disminuir la intensidad de la luz que llega a la película para controlar la exposición. Esto se realiza por una serie de laminillas fijadas de tal manera en el interior del objetivo que, al cerrarse en forma concéntrica, estrechan el haz de luz. El diafragma se controla por medio de un anillo exterior si la cámara funciona en la modalidad de exposición manual o es directamente controlado por un circuito electrónico en el caso de las cámaras automáticas. El anillo de diafragmas tiene una serie de paradas o puntos fijos: al pasar de uno a otro, el haz de luz es exactamente la mitad y, viceversa, cuando se abre un clic, pasa el doble de luz. La escala utilizada universalmente es: 1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - 90 que, en todos los casos, expresa la relación existente entre el grosor del haz de luz (limitado por el diafragma) y la distancia focal. Cabe acotar que este principio se repite en los tiempos de obturación (la escala de tiempos esta calibrada en pasos que se duplican o reducen a la mitad, según se incremente o disminuya el tiempo de obturación). De todas maneras, ningún objetivo comprende toda esa amplia escala de aberturas (puede ir de f:1,4 a f:16, o de f:2 a f:22, o de f:5,6 a f:45, etc.). También sucede con frecuencia que la máxima apertura no coincide con la escala que mencionamos, existiendo objetivos por ejemplo de f:1,2 - f:1,7 -f:1,8 - f:3,5 - f:4,5, etc.

Otro aspecto interesante para destacar es que muchas veces se debe utilizar aberturas intermedias, por ejemplo, entre f:5,6 y f:8. La razón es simple: la intensidad luminosa de los diversos temas es variable en forma gradual y, por lo tanto, no se corresponde siempre exactamente con los pasos de diafragma y de tiempo de obturación (es decir, con el Valor de Exposición). Cuando se utiliza película negativa color o blanco y negro, de sensibilidad media a alta, una diferencia de 1/2 diafragma es despreciable pero esa misma diferencia puede ser importante, en cambio, con película diapositiva (slides) ya que esta ultima tiene una más limitada latitud de exposición (capacidad para la sub y sobrexposición). Pero el diafragma no tiene efecto únicamente en el grosor del haz de luz sino que modifica la profundidad de campo, como lo veremos más adelante.

Profundidad de campo El diafragma tiene influencia directa en la profundidad de campo, es decir, en los planos que quedan nítidos por delante y por detrás del plano de enfoque. Cabe distinguir, aunque tenga solo interés académico, que "profundidad de enfoque" es cuando esta se relaciona al plano focal y "profundidad de campo" cuando se refiere a los diferentes planos, por delante y por detrás del sujeto enfocado. Una mayor "profundidad de campo" significa, necesariamente, una mayor "profundidad de enfoque". Para un mismo objetivo, la profundidad de campo es mínima con la máxima abertura de diafragma y, a medida que se cierra, se va incrementando gradualmente. ¿Por que se produce esto? En primer lugar, debemos explicar el concepto de nitidez: cualquier motivo fotográfico puede ser descompuesto en pequeños puntos. Cuanto más pequeños sean los puntos registrados por la película, mayor es obviamente la nitidez o capacidad para diferenciar los detalles pequeños. Si enfocamos con exactitud un punto luminoso distante, se proyectara sobre la película formando también un punto; pero los puntos luminosos que estén por delante o por detrás del plano que hemos enfocado aparecerán en la película como si fueran manchas luminosas circulares, de mayor tamaño a medida que se alejan del plano de enfoque. Esas manchas circulares se superponen unas con otras y producen la falta de nitidez de una escena desenfocada. El momento en que un punto deja de ser percibido como tal y aparece ante nuestros ojos como un circulo, se denomina "circulo de confusión". En una copia fotográfica, dos puntos separados menos de 0,166 mm vistos a 25 cm de distancia aparecen como uno solo. Si la copia fue ampliada 8 veces (20 x 25 cm a partir de un negativo de 35 mm), en el negativo la separación mínima no debe ser superior a 0,021 mm (0,166 dividido 8). En la figura 4 esta esquematizada la profundidad de enfoque resultante de utilizar tres diafragmas diferentes: f:2 - f:8 y f:16. Con el objetivo a plena abertura (f:2) los rayos de luz forman un punto en el plano de enfoque pero, por delante y por detrás, se convierte en un círculo cuyo diámetro aumenta a medida que se aleja del plano focal. Con diafragma f:8, los rayos forman un ángulo más estrecho y, en f:16, esto es más acusado. Por lo tanto, el tamaño del punto - por delante y por detrás del plano de enfoque- siempre se va agrandando a medida que se aleja la película pero hasta que no alcanza el tamaño del circulo de confusión seguirá viéndose como un punto.

Como el objetivo debe ser desplazado hacia adelante y hacia atrás para enfocar sobre diversos planos, de hecho lo que se regula es la separación entre el sistema óptico y el plano focal en correspondencia a la distancia que existe entre el objetivo y el sujeto. Cuanto más cerca está el sujeto, más alejado debe estar el sistema óptico de la película. La figura 4 ya mencionada, lo que nos muestra es esta relación. Respecto a la profundidad de campo, se debe tener presente los siguientes aspectos: 1) La profundidad de campo es mínima a plena abertura y máxima con la abertura más pequeña. 2) La profundidad de campo es menor a medida que se reduce la distancia entre la cámara y el sujeto. Siendo muy critica en primeros planos y en tomas de aproximación. 3) Para una idéntica distancia de enfoque y abertura de diafragma, la profundidad de campo es mayor con objetivos granangulares y disminuye gradualmente a medida que se aumenta la distancia focal del objetivo. 4) Si se utiliza la misma apertura de diafragma en objetivos de diferente distancia focal, pero se enfoca de tal manera que un mismo sujeto tenga siempre idéntico tamaño en el negativo (lo que supone que con un granangular hay que estar muy próximo al sujeto y con un tele mucho más alejado), la profundidad de campo es la misma. Deducimos de todo esto que la profundidad de campo depende de tres variables: distancia focal, abertura de diafragma y distancia de enfoque.

Distancia Hiperfocal Con frecuencia sucede que se requiere que salgan en foco sujetos que se encuentran a diferentes distancias pero, si se enfoca sobre un sujeto, el otro, incluso con un diafragma muy cerrado, queda fuera de foco. En estos casos es conveniente conocer la distancia hiperfocal, de tal manera que se puede hacer uso de la profundidad de campo para que sujetos separados entre sí queden en foco. Existe una formula para el calculo de la distancia hiperfocal aunque, en la practica, es suficiente guiarse por las marcas de profundidad de campo grabadas en el objetivo. Si observamos el anillo de enfoque del objetivo, aparece un punto que corresponde a la distancia que se enfoca y, hacia la derecha y a la izquierda, marcas con diferentes diafragmas. Pues bien, esas marcas indican que el objetivo enfocado a esa distancia y con determinado diafragma, proporcionara una imagen nítida de todos los planos que se encuentren dentro de los limites de las marcas de los diafragmas. Para usar la distancia hiperfocal primero enfocamos el sujeto más cercano y luego el más lejano (para medir la distancia a la cual se encuentra) y, después, elegimos aquel diafragma que comprenda ambas distancias. Por ejemplo, si el sujeto más próximo que deseamos que salga nítido esta a 5 metros y el más alejado en el infinito, con un objetivo de 50 mm, enfocaremos a 10 metros y el diafragma se coloca en f:8. Esto se ve claramente en la figura 5. Ejercicios: Con el objetivo normal realizará la siguiente serie de tomas, en blanco y negro o negativo color: 1) Fotografiar un sujeto colocado a 2 metros de distancia (puede ser una persona): a) con la máxima apertura de diafragma; b) con f:5,6 y, c) con f:16 (regulando el tiempo de exposición de acuerdo a esas aberturas de diafragma). 2) Fotografiar a dos personas, una colocada a 1,5 metros de la cámara y la otra a 2 metros, de tal manera que ambas queden perfectamente en foco (utilizar el calculo por distancia hiperfocal).

3) Si dispone de un objetivo zoom o de un normal y un teleobjetivo: a) con diafragma f:5,6 fotografiar una persona a 1,5 metros con el objetivo de 50 mm y el teleobjetivo (o el zoom en 80 o 100 mm). Las fotografías obtenidas deben ser analizadas y, si existen algunas dudas sobre los resultados, invitamos a los lectores a que nos remitan el material para comentarlo.

CURSO DE TOMA (Parte 3) EL OBTURADOR Y LA COMBINACION CON EL DIAFRAGMA El obturador es uno de los principales mecanismos de la cámara, cuya función es regular el tiempo que la luz impresiona la película y, por lo tanto, junto con el diafragma, controla la exposición para que la emulsión reciba la cantidad exacta de luz proyectada por el objetivo que se necesita para formar la imagen latente. El obturador es básicamente un dispositivo diseñado para interrumpir o bloquear el haz de luz que proyecta el objetivo sobre el plano focal, donde se encuentra la película, permitiendo por lo tanto regular el tiempo de exposición en pasos o series escalonadas o continuas. En las primeras décadas de la fotografía y hasta finales del siglo XIX, las cámaras carecían de este mecanismo debido a que la sensibilidad de las emulsiones era muy escasa y requerían, por lo tanto, tiempos de exposición muy prolongados que variaban de algunos segundos hasta varios minutos. Entonces, era suficiente con retirar la tapa del objetivo y medir la exposición con un reloj o, simplemente, contando. Pero, a medida que la sensibilidad de las películas fue en aumento, se hizo necesario desarrollar dispositivos activados por mecanismos de relojería capaces de regular con precisión tiempos breves de exposición (1). El mecanismo del obturador es calibrado para proporcionar con exactitud una extensa escala de tiempos de obturación en una serie de pasos, de tal manera que el tiempo subsiguientes es la mitad que el anterior. La escala convencional es: 1 seg., 1/2 - 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1.000 - 1/2.000 en los sistemas mecánicos y hasta 1/4.000 y 1/8.000 en los electrónicos de plano focal, mientras que en los obturadores centrales -incluso en los electrónicos- el tiempo mínimo, por razones de diseño, es de 1/500 avos de segundo (2). En las cámaras con obturador de accionamiento electrónico, el sistema puede ser calibrado para proporcionar exposición es largas de varios segundos y, además, la variación de los tiempos puede ser continua, de tal manera que en la modalidad de exposición automática el sistema selecciona el tiempo exacto que corresponde para una determinada abertura de diafragma (3). Por otra parte, el obturador dispone de la posición "B" (Bulb), en la cual permanece abierto mientras se mantiene apretado el botón de disparo y, en algunas cámaras cuentan también con la posición "T" (Time), en la cual al oprimirse el botón el obturador se abre y, para cerrarlo, se debe oprimir nuevamente (4).

Tipos de obturadores Existen básicamente dos tipos según la ubicación que tienen en la cámara: central (o de laminillas) y de plano focal (o de cortina), cuyas características de diseño y rendimiento son substancialmente diferentes.

Obturador Central. Esta ubicado en el objetivo, por delante o detraes del diafragma. Consiste en una serie de delgadas laminas metálicas montadas circularmente que pivotan. En la posición de "descanso" bloquean el paso de la luz y al ser disparadas se abren simultáneamente, impulsadas por un muelle (sistema mecánico) o un electroimán (sistema electromecánico o electrónico). El obturador perfecto -que no existe- debería abrirse en forma instantánea y, luego de permanecer abierto el tiempo seleccionado, tendría que cerrarse en forma también instantánea. Esto no es posible ya que las laminas deben vencer la inercia resultante de su propio peso (por ínfima que parezca) y, entonces, sucede que transcurren milésimas de segundo hasta que llegan a estar abiertas totalmente, para luego empezar a cerrarse. Aunque el obturador es colocado en el lugar donde la sección del haz de luz es más estrecha, el tiempo mínimo que se puede obtener es de 1/500 avos de segundo. Hasta tiempos de exposición de 1/100, el rendimiento del obturador central es el correcto pero, con tiempos más breves, adolece de fallas propias del diseño. Sucede que para un tiempo real de 1/100 de segundo, el obturador tarda 1/250 (4/1000) en abrirse completamente, permanece abierto durante un 1/250 de segundo e insume 1/333 seg. (3/1000) en cerrarse. El ciclo completo es de 1/90 (11/1000) pero la película, en la practica, recibe menos luz ya que también se cuenta el periodo en el cual ha estado entreabierto, siendo en este ejemplo el tiempo efectivo 1/142 (7/1000 avos de segundo). Por esta razón, los obturadores centrales se calibran por el tiempo efectivo de exposición , porque de lo contrario la película quedaría subexpuesta. Esto trae como consecuencia que para una exposición efectiva de 1/100 de segundo, el obturador debe permanecer más tiempo abierto y, si se fotografían sujetos en movimiento, estos pueden resultar carentes de nitidez en las áreas más brillantes. Dicho sintéticamente: los obturadores centrales tienen una menor capacidad para congelar movimientos rápidos. Otra de las características de los obturadores centrales es que cuando se utiliza el objetivo en grandes aberturas de diafragma, el propio obturador llega a actuar como un diafragma, por las mismas razones anotadas anteriormente, es decir, por el tiempo que tardan en abrirse y cerrarse. La mayor ventaja del obturador central es que permite la sincronización con el flash electrónico en todos los tiempos de obturación. Se los utiliza por lo tanto en las cámaras de gran formato (de galería), en varios modelos de formato medio y, por razones de reducido volumen, en las compactas de 35 mm. Otra de sus características es que son de funcionamiento muy silencioso y prácticamente libres de vibraciones. La Figura 1 muestra esquemáticamente la ubicación del obturador interlentes, por delante del diafragma, en una cámara de visor directo y óptica fija de 35 mm. Obturador de Plano Focal. Como su nombre lo indica, esta colocado por delante de la película, entre 1 y 2 milímetros. Consiste en dos cortinas que se desplazan en forma horizontal o vertical (en la casi totalidad de las cámaras modernas el desplazamiento es vertical), que dejan una ventana o ranura de diferente ancho para cada tiempo de exposición (5). Por lo tanto, el tiempo de exposición es regulado tanto por la velocidad de desplazamiento de las cortinas, por el periodo en que permanece abierto y, a partir de un

determinado tiempo de exposición (que puede ser 1/60, 1/90, 1/125, 1/250 e, incluso, 1/300), por el ancho de la ranura que separa a la primera cortina de la segunda. Por razones de diseño, el obturador de plano focal, hasta un determinado tiempo, expone toda la superficie de la película simultáneamente. Este es el tiempo máximo de sincronización posible con el flash electrónico. Pero, para proporcionar tiempos de exposición más breves, la película es expuesta en forma continua a medida que la ranura se desplaza frente a la película. En rigor, la velocidad de desplazamiento es siempre la misma e idénticas para ambas cortinas, variando únicamente el ancho de la ranura. Aunque sea una sutileza, es incorrecto por lo tanto decir "velocidad de obturación" ya que se trata siempre de "tiempo de obturación". Debido a que las cortinas, en su desplazamiento, realizan un movimiento lineal que no implica ningún cambio de dirección (a diferencia del obturador central, donde las laminillas abren y cierran invirtiendo el sentido del movimiento), no se presenta el problema de la inercia y se puede obtener una mayor velocidad de movimiento de las cortinas. Con sistemas mecánicos es posible, por lo tanto, tiempos mínimos de obturación de 1/1000 y 1/2000 de segundo y, utilizando cortinas más livianas y resistentes de titanio o de fibra de carbono, asociadas a sistemas electrónicos, hasta 1/12.000 de segundo. Una de las desventajas del obturador de plano focal, como ya ha sido mencionado, es que limita el tiempo mínimo de sincronización con el flash electrónico pero, en compensación, permite tiempos de exposición más cortos. Cuando se fotografían sujetos que se desplazan a gran velocidad, se produce distorsión de la imagen, dependiendo del sentido del movimiento del sujeto y de la cortina. Sucede que si el sujeto se desplaza en la misma dirección que la cortina, resultara comprimido; si el sentido es opuesto, la imagen se alarga; si las cortinas son de desplazamiento vertical de abajo hacia arriba, el sujeto aparece inclinado en sentido contrario al del movimiento y si se mueve hacia abajo, el sujeto aparece inclinado hacia adelante. Esto se aprecia en la Figura ... Debido a que esta montado en el propio cuerpo de la cámara, resulta el más indicado para aquellos equipos de objetivos intercambiables y, en las réflex, no se interpone en la proyección de la imagen sobre el sistema réflex del visor. Esto explica que haya sido adoptado en todas las cámaras réflex monobjetivas de objetivos intercambiables (aunque existieron en el pasado varios modelos de cámaras de este tipo con obturador central). En la Figura 2 se muestra el esquema de un clásico obturador de cortina de desplazamiento horizontal, ubicado por delante del plano focal, en una cámara réflex monobjetiva de 35 mm.

Control del Tiempo El control del tiempo de obturación paso de ser simplemente por efecto de la gravedad -como en el primer obturador de "guillotina"-, a un sistema de muelles con freno neumático y de fricción para lograr exposición es largas, hasta la utilización de mecanismos de relojería de precisión.

Actualmente, muy pocas cámaras tienen obturadores "mecánicos", es decir, que emplean mecanismos de relojería y muelles (6). Estos se han sustituido por microprocesadores para el control del tiempo de exposición y de solenoides o electroimanes en lugar de muelles, con lo cual se logra mayor precisión y, lo que es más importante, un rendimiento uniforme. Obviamente, los sistemas electrónicos dependen de pilas.

El Obturador y el diafragma Cualquier tipo y marca de material sensible a la luz, incluso los sensores CCD (7) que se emplean para fotografía electrónica y en cámaras de vídeo, requieren una determinada y exacta cantidad de luz para registrar la imagen que proyecta el objetivo. Esta cantidad de luz es determinada por el fabricante del material sensible y se expresa con una serie de números, siendo la norma adoptada internacionalmente la ISO (aunque en la jerga de los fotógrafos se siguen utilizando las denominaciones ASA y DIN). Pues bien, la cantidad de luz que llega a la película se ajusta combinando la abertura de diafragma (que regula la intensidad de la luz), con el tiempo de exposición por medio del obturador. El fotómetro, por lo tanto, indica la cantidad de luz que se requiere por medio del Valor de Exposición (o Exposure Value, EV). Si, por ejemplo, señala f:8 y 1/125 de segundo, no significa necesariamente que se tenga que utilizar esa abertura de diafragma y ese tiempo de obturación. Resultara el mismo EV (valor de exposición ) si empleamos, por ejemplo, f:5,6 y 1/250. Es posible seguir abriendo el diafragma y reduciendo el tiempo de exposición , o viceversa, en una gran amplitud de posibilidades como se detalla parcialmente en la Tabla de Valores de Exposición . Ahí se puede ver que, desde el punto de vista de la cantidad de luz, es lo mismo exponer en 1/8 seg. y f:32 o en 1/1000 y f:2,8, ya que esas exposición es corresponden al mismo EV (en nuestro ejemplo, EV 13). Es el fotógrafo quien debe determinar si prefiere utilizar una gran abertura de diafragma y un tiempo breve de exposición o, al contrario, un diafragma pequeño y un tiempo largo, ya que se trata de dos alternativas que afectan notablemente el aspecto estético e informativo de la fotografía. Si se trata de una escena de acción, naturalmente se tiene que optar por un tiempo breve pero si el motivo requiere una gran profundidad de campo, entonces se debe seleccionar un diafragma lo más cerrado posible. Cuando se necesita trabajar con tiempos cortos y diafragmas muy cerrados no queda otra alternativa que utilizar película de elevada sensibilidad. Notas (1) El primer obturador, "de guillotina", fue desarrollado por los astrónomos Fizeau y Focault en 1845 para fotografiar el sol, pero su uso no se extendió hasta la década de 1850 cuando se inventaron las placas al colodión húmedo que, en buenas condiciones de iluminación, requerían una corta exposición . (2) Esta escala fue adoptada después de la II Guerra Mundial. Anteriormente, se utilizaron otras escalas o pasos como por ejemplo: 1 seg., 1/2 - 1/4 - 1/10 - 1/25 - 1/50 - 1/100 - 1/200, etc. (3) En la modalidad de exposición manual, en las cámaras electrónicas se utiliza la serie de pasos convencional pero, cuando se expone en "programa" o AE (Automatic Exposure), para cualquiera de las aberturas

de diafragma puede corresponder un tiempo de exposición intermedio adecuado exactamente a la intensidad de la iluminación. (4) "T" (obturador abierto) es necesario en las cámaras de galería, para poder encuadrar y enfocar. En las cámaras de 35 mm, que no tienen "T", es posible mantener abierto el obturador durante varios segundos o minutos utilizando un cable disparador con traba y colocando el dial de tiempos en "B". (5) El obturador de plano focal fue inventado en 1882 por Farmer y utilizado por primera vez por O. Anschetz en 1888. Si embargo, el primero con dos cortinas independientes fue diseñado por Oscar Barnack para la Leica. (6) Estas excepciones son: Leica M6 y R 6.2; Contax S2b; Nikon FM2N; Pentax K1000; Ricoh KR5; Olympus OM 3 Ti; Hasselblad 501 C; etc. (7) Charged Coupled Device (dispositivo acoplado por carga). Componente que envía miles de haces de luz a través del objeto. Las células fotoeléctricas del cabezal detectan los componentes rojo, verde y azul de la luz que son reflejados y vuelven al CCD. La información reflejada produce altos y bajos de tensión dependiendo de la luminosidad u oscuridad de la imagen

CURSO DE TOMA (PARTE 4) EL OBTURADOR Y EL DIAFRAGMA: VALOR DE EXPOSICION La determinación del Valor de Exposición por medio del fotómetro y, a partir de este, la elección adecuada del tiempo de obturación y el diafragma, es el punto de partida de una toma técnicamente correcta. Cualquier tipo de material sensible a la luz - incluso los sensores CCD de las cámaras electrónicas -, requieren una determinada cantidad de luz para registrar la imagen. La cantidad de luz que llega a la película se ajusta combinando la abertura de diafragma, que regula la intensidad de la luz, con el tiempo de exposición, por medio del obturador. Cuando las condiciones de luz son escasas (día nublado, interiores, etc.) la exposición debe ser más prolongada o el haz de luz más grueso (abertura de diafragma) o una combinación de ambos factores. Así se trate de una toma en pleno día con iluminación directa del sol o de una escena nocturna, la película debe recibir siempre la misma cantidad de luz. Para lograrlo se utilizan diferentes combinaciones del diafragma con el obturador. El fotómetro, por su parte, lo que hace es indicar un Valor de Exposición (Exposure Value o EV, en ingles) para cada situación de intensidad de iluminación. Destaquemos que la cantidad de luz se expresa por medio de una serie de números de la norma ISO (International Standard Organization), adoptada a principios de la década del '80 aunque los fotógrafos utilizan a menudo las anteriores denominaciones de ASA y DIN que, en la practica, es lo mismo. Sabemos que el diafragma esta calibrado en puntos o valores "f" y que cada vez que se cierra un punto la película recibe la mitad de luz. De la misma forma, el obturador esta calibrado en pasos que duplican o reducen a la mitad el tiempo de exposición. Si, por ejemplo, el fotómetro indica para una determinada condición de iluminación diafragma f:8 y tiempo 1/125 de segundo, resultara la misma exposición si empleamos f:5,6 y 1/250. Lo que hemos hecho es abrir un punto el diafragma (de f:8 a f:5,6) y reducido un paso el tiempo de obturación (de 1/125 a 1/250), manteniendo por lo tanto el mismo Valor de Exposición. Es posible seguir abriendo el diafragma, reduciendo el tiempo de exposición, o cerrando el diafragma e incrementando el tiempo, como se detalla parcialmente en la Tabla de Valores de Exposición.

Desde el punto de vista de la cantidad de luz, como hemos visto, es lo mismo exponer en 1/8 seg. y f:32 o en 1/1000 y f:2,8, ya que esas exposiciones corresponden al mismo EV (en nuestro ejemplo, EV 13). Sucede que la exposición será correcta en cualquier relación diafragma/tiempo de obturación que corresponda al mismo EV, pero el resultado estético o informativo de la fotografía es notablemente distinto. Con el diafragma muy abierto y un tiempo muy corto, la profundidad de campo estará limitada, mientras que con un diafragma muy cerrado y un tiempo largo, se tiene una gran profundidad de campo pero no hay posibilidad de "congelar" el movimiento de sujetos animados. Incluso puede quedar falto de nitidez por la vibración del pulso. De toda esa amplia gama de posibles exposiciones con el mismo EV, se debe elegir aquella que mejor se adapte al objetivo de toma y al motivo que se fotografía. Debemos determinar si preferimos utilizar una gran abertura de diafragma y un tiempo breve de exposición o, al contrario, un diafragma pequeño y un tiempo largo. La primera limitación a la elección del tiempo de obturación surge de la forma como la cámara es utilizada: si se sostiene en las manos o esta montada en un trípode. Cuando la cámara esta en el trípode se puede utilizar todo el rango de tiempos de exposición con cualquier tipo de objetivo, siempre que se fotografíen sujetos inanimados. Con la cámara en la mano, en cambio, el tiempo máximo de obturación esta condicionado por el pulso del fotógrafo y la distancia focal del objetivo que se utiliza. También tiene incidencia el tipo de cámara: con las réflex de 35 mm de primera generación (década del 60), el sistema de espejo y de cortinas produce vibraciones que afectan la nitidez (esto ha sido notablemente mejorado en las cámaras más modernas); en cambio, con cámaras de obturador central o de visor directo, el obturador funciona con mayor suavidad. Por lo tanto, en general, el tiempo de obturación debe ser por lo menos compatible con la propia capacidad de sostener la cámara con firmeza y con la distancia focal del objetivo (con distancias focales largas se magnifican las mínimas vibraciones del pulso), además de tener que considerarse las características cinéticas del motivo (si esta en reposo, en movimiento suave o rápido). Para un retrato posado, con la cámara montada en el trípode, se puede utilizar hasta 1/15 de segundo, pero si es un retrato "cándido" o de reportaje (fotografías de personas que gesticulan o se mueven), entonces el limite esta en 1/125 de segundo. En las escenas de día, naturalmente, se tiene que optar por un tiempo lo más breve posible. Una persona caminando normalmente requiere de 1/125 pero si va corriendo tiene que ser 1/250 o 1/500. Los deportistas (fútbol, rugby, etc.) tienen que ser fotografiados a 1/500 o 1/1000. Excepcionalmente se puede llegar a usar 1/250, con el riesgo de no obtener la máxima nitidez. En fotografía de deportes mecánicos, como automovilismo, regatas de lanchas y carreras de motos, hay que utilizar 1/1000 de seg. Con fines creativos, sin embargo, la utilización de tiempos largos de obturación en sujetos que se desplazan a cierta velocidad proporciona resultados muy interesantes. Para esto se debe hacer un "paneo" (seguimiento del sujeto) y, también, es posible lograr una gran plasticidad con tiempos largos y sujetos en movimiento, montando la cámara en un trípode o, incluso, sosteniéndola en las manos.

Si se desea aislar el sujeto por medio del desenfoque de los planos anteriores y posteriores, se debe optar por una abertura grande de diafragma, que nos lleva a emplear un tiempo de obturación más breve. En este caso, la elección de una gran abertura de diafragma obedece a razones estéticas. En cambio, cuando el motivo requiere una gran profundidad de campo, se debe seleccionar el diafragma lo más cerrado posible que, de todas formas, admita un tiempo de obturación compatible con el motivo, con el pulso del fotógrafo y la distancia focal utilizada. Obviamente, si se emplea trípode, estos dos últimos factores no se consideran. En tomas de arquitectura, industrial, paisajes urbanos y rurales, macrofotografía, etc., frecuentemente se necesita lograr la máxima profundidad de campo posible. En general, para este tipo de tomas, el trípode constituye un accesorio fundamental. Debe tenerse presente que la calidad de la imagen decae en los extremos de máxima y de mínima abertura de diafragma. En general, los diafragmas intermedios son los que proporcionan la mejor calidad (entre f:5,6 y f:11, dependiendo de la marca y tipo de objetivo). Por lo dicho en los párrafos anteriores, deducimos que no siempre es posible elegir el tiempo de obturación que se considera ideal en conjunción con el diafragma más indicado. De hecho, máxima profundidad de campo y capacidad de congelar movimientos rápidos, técnicamente, son incompatibles. Un atisbo de solución es emplear películas de alta sensibilidad, de por lo menos ISO 400/27º. Esto lleva a que el fotógrafo deba compatibilizar las diversas combinaciones posibles para lograr un determinado resultado. Las cámaras "inteligentes" con sistema de obturación programado tienen memorizadas las diversas opciones de exposición. Entonces, al seleccionar la modalidad "día", el sistema elegirá, para las condiciones de iluminación existentes, el tiempo de obturación más breve posible, pero si se utiliza el programa "retrato", optara por un diafragma mediano para desenfocar el fondo o, en el programa "paisaje" o "granangular", seleccionara el diafragma más cerrado posible. Es obvio que una cámara con sistema de exposición "programada" resuelve en milésimas de segundo cuestiones que al fotógrafo le pueden llegar a consumir algunos minutos y, ante eventuales y rápidos cambios de la intensidad luminosa, el sistema adapta la exposición en forma instantánea a la nueva situación. Pero el fotógrafo debe saber elegir la oportunidad para aplicar cada uno de los programas e, incluso, decidir que situaciones deben ser fotometreadas y expuestas en la modalidad manual. La complejidad de las diferentes opciones "programadas" de las cámaras de ultima generación requiere de sólidos conocimientos por parte del usuario. Debido a que las diferentes funciones automáticas no están normalizadas, por lo que cada fabricante para un mismo tipo de función o programa le da diferente denominación y se activa de distinta manera, es necesaria la minuciosa lectura del manual de instrucciones. La única situación en la que el fotógrafo puede llegar a dominar en mayor profundidad todos los aspectos de la exposición es cuando trabaja en un estudio. En las escenas al aire libre o cualquier, con luz natural o artificial, lo que se puede hacer es encontrar la mejor y más equilibrada solución de compromiso entre el tiempo de obturación y la abertura de diafragma.

Tiempos Máximos de Obturación con la Cámara en la Mano

Objetivos Máximo Normal 15 a 28 mm 1/15 1/30 35 a 50 mm 1/30 1/60

100 a 135 mm 1/60 1/125 150 a 200 mm 1/125 1/250 300 a 400 mm 1/250 1/500

500 mm 1/500 1/1000

EJERCICIOS Utilizando película de ISO 100, en blanco y negro o en negativo color, buscar los siguientes temas: 1. Ciclista. Fotografiarlo en 1/15 - 1/60 y 1/250 de segundo, con paneo (movimiento horizontal de la cámara manteniendo el encuadre), con el objetivo normal de 50 mm o un tele corto (85 a 105 mm). 1. Calle o avenida muy concurrida de peatones. Cámara montada en un trípode, exponer en 1/8 - 1/30 - 1/25 y

1/500 de segundo. 2. Niños jugando a la pelota. Con teleobjetivo corto (de 85 a 135 mm), hacer una serie de tomas en 1/60 - 1/125 -

1/500 y 1/1000 de segundo. 4. Retrato de medio cuerpo o rostro. Cámara en la mano, con teleobjetivo corto, serie de tomas con diafragma a plena abertura (f:2 o f:2,8), a media abertura (f:5,6 o f:8) y con el objetivo lo más diafragmado posible (y los tiempos que correspondan a cada diafragma según la intensidad de la luz).

CURSO DE TOMA (Parte 5)

TIPOS DE CÁMARAS Y SUS APLICACIONES Las cámaras se clasifican basándose en algunos de sus aspectos básicos: el formato del negativo, el tipo de visor y por la arquitectura interior. Siendo la herramienta principal del fotógrafo, de sus cualidades depende del genero o el tipo de fotografía que puede abordar con mayores posibilidades. La mayoría de las personas adquiere su primera cámara como si fuera un fin en sí mismo, pero cuando se tienen más conocimientos se empieza a pensar en el tipo de fotografía que se quiere hacer y, entonces, surge cual es el equipo más adecuado. Es natural que suceda así porque, para elegir bien la cámara, hay que tener cierta experiencia. En términos generales, para la mayoría de las aplicaciones, la cámara de 35 mm con objetivos intercambiables es la de mayor versatilidad. Puede ser "armada" basándose en módulos (por un lado el cuerpo de cámara y, por otro, los diferentes tipos de objetivos y accesorios). En cambio, en todas las aplicaciones donde se necesita una mayor calidad de imagen, ya sea para realizar grandes ampliaciones o para impresos en libros de arte, publicidad, reproducciones, etc., se requieren cámaras que proporcionan negativos de mayor tamaño, de 4,5 x 6 cm a 6 x 9 cm. En fotografía de modas, industrial, retratos, etc., el formato medio es el indicado.

Pero cuando la calidad absoluta de la imagen es prioritaria, tanto en lo que se refiere a nitidez y a un completo control de la perspectiva, como sucede en tomas publicitarias, de productos, arquitectónicas, etc., se impone la cámara de gran formato que utiliza placas en lugar de película en rollo. Por ultimo, no debemos dejar de considerar a las cámaras compactas, de 35 mm y óptica fija que, si bien han sido concebidas para consumo del mercado masivo con el principio de "apunte y dispare", constituyen una alternativa "todo tiempo". Las cámaras pueden ser clasificadas por: 1) formato del negativo; 2) sistema de visor y telemetría y, 3) arquitectura interior. 1. Formato del Negativo. El formato del negativo es uno de los factores que determina la calidad absoluta de la imagen debido a que cuanto mayor es su superficie menor es el grado de ampliación. Por otra parte, existe una relación directa entre la cámara y el formato de la película pero, en algunos modelos de cámaras profesionales se puede optar por multiformatos. Podemos clasificar las cámaras en los siguientes grandes grupos: Subminiatura. Es el formato más pequeños, en película en rollo como el tipo Minox, de 16 mm, o en casete como el 110. Este ultimo proporciona un negativo de 13 x 17 mm y su utilización esta limitado a las cámaras más económicas de uso familiar. Miniatura o 35 mm. Es una película de origen cinematográfico que se ha convertido en el formato de mayor aceptación y para el cual se fabrican la mayor variedad de cámaras (y también de emulsiones). Puede proporcionar fotogramas de 24 x 36 mm (Full, cuadro completo), de 18 x 24 mm (Half, medio cuadro) y, en algunas compactas, el "Panorama" de 13 x 36 mm que, en realidad, desperdicia gran parte de la superficie del negativo. Los equipos de mayores prestaciones permiten realizar ampliaciones de 40 x 50 cm de excelente calidad, pero no son aptas para fotografías murales o en aquellos trabajos que se necesita una notable nitidez y poder controlar la perspectiva. Formato Medio. Todas las cámaras de formato medio utilizan película en rollo de formato 120 y/o 220 (para 12 o 24 tomas de 6x6 cm). Son equipos más voluminosos que los de 35 mm y según el modelo, proporcionan fotogramas de 4 x 4 - 4,5 x 6 cm - 6x6 - 6x7 - 6x8 - 6 x 9 o multiformato con el cambio de chasis (4,5 x 6 y 6x6 cm, por ejemplo). Gran Formato. Se caracterizan por utilizar placas de formato 10 x 12,5 (4 x 5 pul=1Fgadas) a 20 x 25 cm (8 x10"), con movimientos de basculamiento y descentrado del respaldo y del objetivo, para control de la perspectiva y de la profundidad de campo. Con un chasis especial pueden utilizan película en rollo 120/220. Casi todas se utilizan montadas en trípode debido a las minuciosas y lentas operaciones de encuadre, enfoque y carga del chasis (las denominadas "de campo" pueden utilizarse en la mano gracias al visor tipo "deportivo").

2. Tipo de Visor El visor de la cámara es el dispositivo que establece el vinculo fundamental entre el motivo, la película y el fotógrafo, para el encuadre y el enfoque.

Visor deportivo. Es el visor más elemental ya que consiste en un marco o recuadro con un punto de mira. La distancia de enfoque debe ser estimada o se emplea un pequeño telémetro de imágenes coincidentes, separado del visor. Pantalla de Enfoque. Se utiliza en las cámaras de gran formato y consiste en una pantalla de vidrio esmerilado que va montada, con un marco, sobre el respaldo. Ese marco se desplaza para que en su lugar se coloque el chasis con la película. Es el único tipo de visor posible en este tipo de cámara ya que es necesario analizar la imagen sobre el plano focal y, además, porque el sistema réflex las convertiría en demasiado pesadas y caras. Visor Directo. Es un sistema óptico que consiste en una ventana con marco o líneas de encuadre, también conocido como "galileano" (por el telescopio de Galileo Galilei). Se utiliza en las compactas de 35 mm de óptica fija y también en la Contax G1 y en la serie M de Leica. El error de paralaje (no coincidencia entre el encuadre y la cobertura del objetivo), intrínseco del sistema, se compensa dentro de ciertos limites por el desplazamiento del marco de encuadre o por líneas de ajuste. Réflex biobjetiva. Es un tipo de visor empleado en algunos modelos de formato medio. Consiste en dos objetivos superpuestos, uno para la toma, con obturador central y el otro que proyecta la imagen en la pantalla de enfoque, a través de un espejo a 45 grados. Se distingue por su funcionamiento silencioso porque el espejo es fijo. Combina alguna de las ventajas del visor directo y del sistema réflex aunque, de todas maneras, presenta error de paralaje en distancias cortas de enfoque. La cámara clásica de este tipo es la Rolleiflex. Réflex monobjetiva. Es el tipo de visor más utilizado en cámaras de 35 mm y de formato medio. Se basa en el empleo de un espejo rebatible a 45 grados que desvía la imagen proyectada por el objetivo hacia una placa de enfoque, sobre la cual va montado un pentaprisma para enderezar la imagen (en las cámaras de formato medio, el pentaprisma es un accesorio). Sus ventajas son: inexistencia de error de paralaje, posibilidad de utilizar una amplia gama de objetivos de diferente distancia focal y tipo zoom.

3. Arquitectura interior En las dos ultimas décadas, el diseño de las cámaras ha padecido profundos cambios de la mano de los avances de la electrónica. Aunque en sus aspectos básicos la típica cámara réflex de un solo objetivo es hasta el presente prácticamente idéntica desde fines de la década del '50, observándose algunos cambios significativos en lo que hace al diseño ergonómico (adaptación de las formas externas), los cambios revolucionarios están en el interior. La fotometría a través del objetivo con fotocelulas de silicio y sistema de obturación electrónico, sumado a una central de procesamiento de datos (CPU), que permite programar las funciones, convierten a las cámaras electrónicas en aparatos sofisticados y precisos. En su primera etapa de desarrollo, las cámaras electrónicas automáticas estuvieron dirigidas al mercado de los fotógrafos principiantes pero, en la actualidad, son muy pocos los fabricantes que tienen en sus líneas de producción equipos de funcionamiento mecánico. En este sentido, se dan dos vertientes muy definidas y excluyentes: cámaras electrónicas con automatismo múltiple de superior precisión, y algunas cámaras mecánicas, que se distinguen por la fortaleza y durabilidad. Pueden ser clasificadas en cuatro grupos bien definidos:

1) Exposición manual: El fotógrafo debe seleccionar el tiempo de obturación y el diafragma, con enfoque manual (Nikon FM2N, Contax S2b, Pentax LX, Pentax K-1000, Leica M6 y R 6.2, Canon F1, Ricoh KR5, Yashica =46X3, Vívitar V4000 y V3000). 2) Exposición automática. Estas cámaras, además de la posibilidad de funcionar en manual, disponen de un sistema donde el fotógrafo puede seleccionar el diafragma o el tiempo de obturación, y el sistema selecciona el tiempo de obturación o el diafragma, respectivamente. En la modalidad de automatismo total, el sistema selecciona el tiempo de obturación y el diafragma. Entre estas cámaras se cuentan: Contax RTS III, Olympus OM-4Ti, Minolta X 370-N, Nikon F3, Pentax P30T, etc. 3) Exposición automática programada. Además de las funciones del punto anterior, tienen varias modalidades de exposición programadas (acción, paisajes, retratos, etc.). Cámaras de este tipo son: Minolta X-700, Yashica 108 Program, Leica R7. 4) Enfoque automático y exposición programada. Es el tipo de cámara más evolucionada tecnológicamente, ya que a las modalidades de exposición automática se suma el sistema en=1Ffoque automático (AF, Auto Focus). Obviamente, los objetivos también tienen que ser del tipo AF. Cámaras de este tipo son: la serie Canon EOS, Contax G-1, serie Minolta Dynax/Maxxum, Nikon F4, F90, F50, F70, F-801 y F-601, y la serie IS, Pentax Z-1, Z-10 y Z-20, Sigma SA-300N y Yashica 300AF. Por ultimo, debemos mencionar a las cámaras digitales. En lugar de película disponen de un respaldo con un sensor CCD (1), que "captura" la imagen proyectada en el plano focal por el objetivo, digitalizándola y archivándola en la memoria del sistema donde queda disponible para ser "bajada" a una computadora, en forma directa o transmitida por línea telefónica. La imagen digitalizada puede ser manipulada por medio de diversos programas gráficos de computación en lo que podemos denominar como "laboratorio electrónico". En lo que se refiere al encuadre, enfoque, medición de la luz, etc., las cámaras digitales funcionan en forma idéntica a las tradicionales que emplean película fotográfica. Debemos mencionar además los equipos especiales que, por sus características, se distinguen de los grupos o clasificaciones genéricas que hemos mencionado, tales como las cámaras para fotografía instantánea (que utilizan película de autorrevelado), estancas al agua para fotografía submarina; las de aerofotografía empleadas en relevamientos topográficos y confección de mapas e, incluso, las cámaras modificadas a partir de equipos de serie como sucede con las que son utilizadas en los viajes espaciales. En síntesis, las cámaras son diseñadas para satisfacer una serie de requerimientos, de mayor o menor amplitud según la versatilidad del sistema pero no existe la cámara ideal apta para todo tipo de fotografía: el fotógrafo debe elegir aquel tipo y modelo que mejor se adapta al tipo de fotografía que realiza con mayor frecuencia. Nota (1) Charged Coupled Device (dispositivo acoplado por carga). Componente que envía miles de haces de luz a través del objeto que se esta digitalizando. Las células fotoeléctricas del cabezal detectan los componentes rojo, verde y azul de la luz que son reflejados y vuelven al CCD. La in=1Fformacion reflejada produce altos y bajos de tensión dependiendo de la luminosidad u oscuridad de la imagen. ¿Que tipo de cámara me recomienda?

De todas las preguntas que me pueden llegar a formular, esta es, quizá, la más simple y a la vez la que ofrece mayores dificultades. Me inicie en el oficio de fotógrafo en 1972 y, como era empleado, utilizaba las cámaras que me proporcionaban: Rolleiflex y Contaflex. Poco después me dieron una Mamiya C-33 y una RB-67. Mi cámara, en cambio, era una modesta y elemental Adox 6x6. Cuando pude comprar mi primera cámara en serio, algún tiempo después, debí elegir una que estuviera al alcance de mi presupuesto y, aunque en aquella época la Asahi Pentax Spotmatic 1000 era mi preferida, debí conformarme con una Ricoh Single TLS. Con el tiempo trabaje con diversos modelos de Nikkormat (FTn y EL), de Nikon (F, F2, FM y FE), Canon (F1 y Ftb), Pentax (PZ-10, P30T y K1000), Leica (M2, M3 y M4), Rollei SL66, Mamiya C-33 y Linhoff 13x18. Todas, en algún momento, me permitieron hacer lo que me interesaba. Así que las cámaras no me asustan ni les rindo una especial devoción. Entonces, ¿qué cámara comprar? Primero, la verdad de perogrullo: ¿Cuánto dinero podemos gastar? Resuelta esa cuestión, se trata de elegir entre un equipo usado o uno nuevo. De segunda mano muchas veces se obtiene por un precio más bajo una calidad superior. Si llegamos a la "cero kilometro", se debe pensar en una cámara que tenga un buen respaldo técnico y que existan los accesorios y objetivos que nos interesaría adquirir en el futuro. Hoy en día casi no hay cámaras de mala calidad, pero sucede que algunas son mejores que otras. A veces es recomendable empezar con un modelo que no sea muy caro y disponer de por lo menos tres objetivos (granangular de 24 o 28 mm, normal y tele de 135 mm). Después, cada uno hace su experiencia y puede elegir que cámara le conviene más y cuantos sacrificios se esta dispuesto a hacer para llegar a ella. Aquello de "la plata contra el vidrio" lo hemos vivido casi todos.

CURSO DE TOMA (Parte 6) EL MATERIAL SENSIBLE El sistema óptico de la cámara proyecta la imagen sobre el plano focal donde se encuentra el material sensible - la película en la fotografía convencional o el sensor CCD en las cámaras digitales -. Existe una gran variedad de materiales sensibles, tanto en color como en blanco y negro, diseñados para diversas finalidades. La fotografía tuvo su origen en el momento que la imagen proyectada por un sistema óptico, en una cámara oscura, pudo ser capturada y fijada. La "escritura con luz" (foto -luz- y grafía -escritura-) requiere de dos elementos fundamentales: la cámara y el material sensible. Tradicionalmente, como sustancia sensible en las películas, se ha utilizado el bromuro de plata (una sal compuesta de bromo y de plata), cuya principal característica, como otras sales de plata, es que tiene la propiedad de alterarse por acción de la luz. El sistema negativo-positivo se fundamenta en un film transparente, sobre el cual se extiende una delgada capa de gelatina que contiene en suspensión cristales de sales de plata (haluros de plata), así como sensibilizadores y conservadores. Es suficiente una breve exposición a la luz para que los cristales formen la "imagen latente". El revelado consiste en sumergir la película en una solución química que actúa sobre los haluros de plata "marcados", convirtiéndolos en plata metálica de estructura filamentosa, con la inmediata eliminación por medio del fijado de los que no fueron expuestos.

En las películas color el proceso es algo más complejo: el revelador forma primero una imagen monocromática y luego los granos de plata son sustituidos por pigmentos. A las zonas claras les corresponde una mayor opacidad y aquellas que recibieron menos o nada de luz, la densidad es gradualmente menor. El resultado es una imagen negativa (con los valores tonales - o colores- invertidos). Para lograr el positivo, se realiza un segundo paso que consiste en proyectar el negativo sobre el papel fotográfico (que tiene una emulsión similar a la del negativo), donde nuevamente se invierten las tonalidades. En las películas diapositivas se produce la inversión de los colores (de ahí que también se denominen "reversibles"), obteniéndose un positivo directo. Esto hace que en las películas diapositivas, el slide original consiste en la propia película, mientras que en el sistema negativo, la película es una etapa intermedia o matriz para lograr el positivo en papel fotográfico de ampliación. También existen materiales que contienen los productos químicos para el procesado. Al ser extraída la película del chasis, los químicos son extendidos sobre la emulsión produciéndose el desarrollo en pocos segundos. Debemos mencionar que desde hace algunos años se produjo una bifurcación tecnológica de capital importancia: el registro - o captura de la imagen- por medios digitales, a través de un sensor electrónico que convierte cada valor de iluminación, de tonalidad y color en dígitos o números del sistema binario (de ahí el nombre de "digital"). Esa información es almacenada en un disco. En la llamada "fotografía digital" o "imagen electrónica" desaparece la película y toda la química asociada, ingresándose en el mundo de las computadoras y de los equipos periféricos que conforman el hardware (para decirlo en criollo, los "fierros"), junto a los utilitarios o programas de procesamiento (el software). De todas maneras, el resultado final es siempre la imagen obtenida por medio de una impresión o en el monitor. Es evidente que en todas esas etapas, la brillantez, las tonalidades y los pequeños detalles del motivo, resultan alterados, comprimidos e, incluso, no registrados. Técnicamente, la imagen fotográfica es una representación analógica, sintética y simplificada de la realidad. El operador, por lo tanto, debe comprender esas limitaciones y utilizarlas en beneficio de la comprensión del nuevo mensaje visual creado.

Propiedades Sensitométricas Sensibilidad a la luz. La capacidad de registro de la película esta determinada por el tamaño y la forma de los haluros o sales de plata. A mayor tamaño y grosor de la emulsión, se logra mayor sensibilidad. Por otra parte, con granos de plata en forma de tabletas (conocidos como T-Grain, desarrollados por la Eastman Kodak Co.), a igualdad de sensibilidad se logra una mayor definición. La sensibilidad es determinada por medio de ensayos normalizados. Históricamente, se impusieron las normas DIN (Deutsche Industrie Normen) y ASA (American Standard Association).

En la norma alemana DIN, la escala es logarítmica, duplicándose cada tres números: una película de DIN 21 es la mitad de sensible que una de DIN 24 y el doble de sensible que una de DIN 18. La norteamericana ANSI (ex-ASA) es aritmética: cada vez que se duplica el numero también se duplica la sensibilidad. Una película de ASA 100 es el doble de sensible que una de ASA 50 y la mitad que una de ASA 200. Desde 1980, se ha optado por la norma ISO (International Standard Organization), donde la sensibilidad se expresa por la escala ASA y DIN separadas con una barra. Las películas pueden ser divididas en tres grandes grupos: 1) Baja sensibilidad (de ISO 15/25º a 64/19º). Tienen emulsión delgada y haluros de plata pequeños, proporcionando alto poder resolutivo, mayor contraste y, como desventaja, menor latitud de exposición. 2) Sensibilidad media (de ISO 80/20º a 200/24º). De uso general, en retratos, paisajes, etc., con excelente registro de los medios tonos y elevado poder resolutivo y rendimiento moderado en el revelado forzado. 3) Alta sensibilidad (más de ISO 320/26º). Para uso en condiciones adversas, con iluminación natural o artificial. La emulsión es más gruesa, los granos de haluros de plata son de mayor tamaño, proporcionando un contraste relativamente bajo, poder resolutivo bueno a moderado y amplia latitud de exposición, que se traduce en una elevada capacidad para el revelado forzado. Sensibilidad espectral. En los materiales blanco y negro, se refiere a la densidad del deposito de plata que forma la imagen en relación al color del motivo: las emulsiones orthocromáticas son insensibles al rojo, las pancromáticas son sensibles a todo el espectro visible y las infrarrojas, como su nombre lo señala, tienen la sensibilidad extendida al infrarrojo. En general, las películas de alta sensibilidad tienen una mejor respuesta ante el naranja-rojizo y algo menor al azul-violeta. En las películas color, se refiere a la respuesta cromática ante diferentes tipos de fuente de luz. Las balanceadas para ser utilizadas con luz de día o de flash electrónico se denominan tipo "Daylight", de 5.500º Kelvin, y las de luz artificial de 3.200º Kelvin, tipo "Tungsten". También existen películas color sensibles al infrarrojo, para aplicaciones científicas, técnicas y creativas. Poder resolutivo. Es la capacidad de la emulsión de distinguir los más pequeños detalles y, por lo tanto, se vincula al grosor de la emulsión, tamaño y forma de los granos de plata, contraste o separación de tonos entre dos áreas o elementos de diferente brillo. Por otra parte, el poder resolutivo de las películas blanco y negro es también determinado por factores ajenos a su diseño, donde el revelado juega un papel fundamental. El máximo poder resolutivo se obtiene con reveladores de grano fino basándose en metol-hidroquinona (por el D-76, ID-11), reveladores enérgicos muy diluidos (Rodinal) y formulaciones especiales (Beutler, Neofin, Microdol-X, etc.), que incrementan el efecto de borde (acutancia). En las películas color, el poder resolutivo es afectado por el mayor grosor de la emulsión, por la existencia de varias capas sensibles y la difusión de los colorantes de una capa a otra. Este ultimo aspecto ha sido notablemente mejorado en las películas más modernas, tanto negativas como reversibles.

Casi todos los fabricantes de películas color producen dos grandes grupos o familias: las de consumo masivo en las cuales se sacrifica el rendimiento en beneficio de mejores propiedades de conservación (abaratándose la producción), y las tipo "Professional" de rendimiento superior pero que deben ser almacenadas y procesadas bajo normas muy estrictas.

Estructura Las películas consisten en un soporte o base flexible y transparente con buenas propiedades de resistencia mecánica y estabilidad dimensional, de triacetato de celulosa o poliester (de superior calidad) sobre el cual se extiende una delgada capa de gelatina que contiene en suspensión cristales microscópicos de haluros de plata y otras sustancias químicas que definen sus propiedades. Entre la emulsión y el soporte existe una capa más fina, el sustrato, que asegura la adherencia de la emulsión y, sobre esta, una capa protectora de gelatina endurecida. El diseño de las películas color es más complejo: tienen tres emulsiones superpuestas y las respectivas capas-filtro, a través de las cuales actúan los baños químicos que desarrollan la imagen. Físicamente, las películas son materiales frágiles, que requieren ciertas precauciones en el manipuleo, almacenamiento y archivo. La humedad y temperaturas extremas las afectan, recomendándose que sean procesadas inmediatamente después de haber sido expuestas (en particular las de tipo "Professional") y guardadas en sobres especiales (archivadores) en un ambiente seco y fresco (30-50% de humedad relativa ambiente y 21 grados Centígrados).

Formatos Las películas se fabrican en diferentes formatos adecuados a distintos tipos de cámaras pero, además, un mismo tipo de película puede ser utilizado por cámaras que proporcionan diferentes formatos de negativo. En este sentido, si bien existe cierto grado de coincidencia entre los formatos de película y las cámaras, como lo hemos visto en la Parte 5 de este Curso, veamos cuales son los formatos de película disponibles en la actualidad. 110. Cartucho de plástico hermético, de carga rápida, en rollos para 12 o 20 fotogramas de 13 x 17 cm: Es utilizada exclusivamente en las cámaras "pocket". Este formato tiende a desaparecer. 135. Película perforada a ambos lados, en chasis de diferentes largos para 12, 20, 24 y 36 exposiciones de 24 x 36 mm; en latas de 10, 17 y 30,5 metros. Es el formato que cuenta con la mayor variedad de tipos de emulsiones. 126. Cartucho de plástico para 12 o 20 tomas de 28 x 28 mm, con perforaciones en un lado. En la actualidad ya no se fabrican cámaras para este formato. 120. Película en carrete (Roll Film) con papel protector, sin perforaciones, que proporciona 12 tomas de 6 x 6 cm, 10 de 6 x 7 cm, 9 de 6x8 cm, 8 de 6 x 9 cm o 15 de 4,5 x 6 cm (según el tipo de cámara). La estructura se distingue por tener una capa antihalo en el reverso. 220. Similar a la anterior, pero del doble de largo (24 tomas de 6x6), con papel protector únicamente en los extremos.

70 mm. Película sin papel protector, en dos variantes: perforada a ambos lados o sin perforaciones. Se comercializa en rollos largos y se utiliza en cámaras profesionales y especiales. Placa. Película en hojas para cámaras de galería, en diferentes medidas: 6,9 x 9 cm - 9 x 12 cm - 10,2 x 12,5 cm (4x5 pulgadas) - 12,7 x 17,8 cm (5x7") - y 20,3 x 25,4 cm (8x10").

Elección de la película La elección de la película esta determinado por las exigencias del trabajo que se debe afrontar y, dentro de la variedad de marcas que existen de un mismo tipo, por las preferencias personales. El tipo de material que puede considerarse como de uso "universal", es decir, que mejor se adapta a una gran variedad de necesidades, es el negativo color. Los materiales reversibles (diapositivas) proporcionan la máxima calidad en el rendimiento de tonalidades y colores, junto a un poder resolutivo excepcional. Esto los hace más recomendables para la realización de fotocromos destinados a cualquier tipo de impreso gráfico (folletos, publicidad, revistas, etc.) y, obviamente, para proyecciones audiovisuales. Las películas blanco y negro no requieren equipos sofisticados para el procesado y se utilizan, preferentemente, en fotografía creativa, reportajes y, eventualmente, en publicidad. Este material tiene superiores propiedades de conservación. Aunque muchos fotógrafos eligen sus películas porque le son recomendadas, no deben descartarse las pruebas personales porque constituyen un aprendizaje que no es posible tomar de los libros.

ASA DIN ISO ASA DIN ISO 12 12º 12/12º 320 26º 320/26º 25 15º 25/15º 400 27º 400/27º 32 16º 32/16º 500 28º 500/28º 40 17º 40/17º 640 29º 640/29º 50 18º 50/18º 800 30º 800/30º 64 19º 64/19º 1000 31º 1000/31º 80 20º 80/20º 1250 32º 1250/32º

100 21º 100/21º 1600 33º 1600/33º 125 22º 125/22º 2000 34º 2000/34º 160 23º 160/23º 2500 35º 2500/35º 200 24º 200/24º 3200 36º 3200/36º 250 25º 250/25º 6400 37º 6400/37º

CURSO DE TOMA(Parte 7) El Exposímetro y la Medición de la Luz

La exposición -combinación del tiempo de obturación y la abertura del diafragma surge de la relación entre la sensibilidad de la película y la brillantez del sujeto. El instrumento que mide

ese valor de exposición es el fotómetro que, en las cámaras, esta acoplado al sistema de obturación. Para describirlo en forma sencilla podemos decir que el fotómetro esta constituido por una fotocelula que mide la intensidad de la luz y una aguja, fotodiodo (Led) o pantalla LCD (de cuarzo) que indica el valor de exposición. En las cámaras automáticas y de exposición programada, esa información es enviada a la central de procesamiento que ordena al obturador el tiempo de exposición y, al diafragma, el valor de la abertura.

Las fotocelulas Básicamente, existen dos tipos de fotocelulas: la fotovoltaica que genera una corriente eléctrica cuya intensidad guarda relación directa con la intensidad de la luz, y la fotoconductora, que se distingue por variar su resistencia al paso de la electricidad según sea la intensidad de la luz y que, por lo tanto, necesita una fuente de energía (pila o batería) para funcionar necesitando. Existen tres tipos de fotocelulas: de Selenio, de Sulfuro de Cadmio (CdS) y fotodiodo de Silicona (SPD). Selenio. Es el tipo más antiguo que todavía se emplea en algunos fotómetros de mano. Fue desarrollado en 1930 por E. Falkenthal y consiste en una placa de hierro cubierta por una fina capa de selenio gris (que forma el ánodo) y otra de un metal (plomo, oro o platino, que forma el cátodo). Se caracteriza por emitir electrones cuando recibe luz. La placa esta conectada a un galvanómetro, calibrado de tal manera que la aguja señala los valores de exposición. No requieren pilas para funcionar pero, en contrapartida, tiene escasa capacidad para medir luces débiles y la sensibilidad espectral no se corresponde con la de la película: es menos sensible al azul. CdS (Sulfuro de Cadmio). En este tipo de fotocelula, a medida que aumenta la intensidad de la luz, se reduce la resistencia al paso de una corriente eléctrica producida por una pila. La intensidad de la corriente generada es indicada en un microamperímetro calibrado de tal manera que indica valores de exposición o, también, puede producir el encendido de fotodiodos que señalan sobrexposición, subexposición y exposición correcta. Por tamaño y performance, fue el tipo de fotocelula utilizada a partir de los años '60 en las cámaras réflex con medición a través del objetivo. Tiene buena respuesta en bajas intensidades de iluminación y el único inconveniente es su efecto de memoria. Sucede que si se mide en una zona de escasa brillantez inmediatamente después de haber hecho una medición en una de alta luminosidad, tiene tendencia a exagerar el valor de la exposición ya que "memoriza" la primer medición, siendo suficiente con dejar pasar algunos minutos entre una y otra medición. SPD (Fotodiodo de Silicio). Como la anterior, requiere de una pila para funcionar y, además, de un amplificador debido a que la intensidad de la corriente que circula es muy débil. Sin embargo, no tiene efecto de memoria y la respuesta ante el estimulo de la luz es inmediata. Actualmente es el tipo más perfeccionado y de menor tamaño, facilitando a los diseñadores su ubicación en el interior de la cámara. La única desventaja es que tiene un mayor consumo de energía, pero eso es compensado con circuitos que se desconectan automáticamente luego de varios segundos.

Clases de Fotómetros

De mano. Los exposímetros autónomos son simples y versátiles, permitiendo hacer mediciones por luz reflejada e incidente (la que recibe el sujeto). En estudio, con cámaras de galería y cuando se trabaja con el Sistema de Zonas, se suelen utilizar este tipo de fotómetros. Incorporado. Las compactas de 35 tienen un sencillo fotómetro cuya fotocelula, montada en el cuerpo de la cámara, hace la medición directamente sobre el motivo. La información es transmitida al sistema de exposición automática y visualizada por Led's o en un panel LCD. TTL (Through-The-Lens). La fotometría a través del objetivo se utiliza en cámaras de 35 mm y en muchas de formato medio. Mide efectivamente la luz que llega a la película, compensando las eventuales variaciones de índices de absorción de los diferentes objetivos. Generalmente, se instalan en el pentaprisma y, si la cámara es electrónica con sistema de flash-TTL, entonces tiene en el cuerpo una segunda fotocelula especial para esta función que recibe el haz de luz a través de un sector semitransparente del espejo. En otros diseños mide la luz que refleja un pequeño sector de la cortina (Olympus y Leica M6). Sonda. En algunas cámaras de galería, es posible realizar mediciones puntuales sobre la placa de enfoque, por medio de una sonda o sensor especial que se desplaza en contacto con la placa. La sonda de medición conecta a un fotómetro especialmente diseñado o que admite este accesorio. De Flash. Se distingue por su capacidad para medir los destellos. Tiene un contacto para el cable de sincronización del flash y una tecla o botón para producir el destello. Algunos modelos más evolucionados pueden combinar la luz continua (ambiente) y la del flash. De ampliadora. Si bien esta serie de artículos se refiere exclusivamente a la toma, debemos mencionar este tipo de fotómetro (así como la existencia de accesorios, en algunos exposímetros de mano), para determinar la exposición en la ampliadora.

Tipos de Lectura Incidente. En los fotómetros de mano, por medio de una semiesfera integradora translúcida, que se desplaza o se coloca sobre la fotocelula, es posible medir la luz que efectivamente recibe el sujeto. La medición incidente no considera la capacidad de reflexión del motivo (superficie satinada, mate o rugosa) ni sus colores y distribución de zonas claras y oscuras. Reflejada. En este caso, el exposímetro (de mano, incorporado o TTL), mide la luz que refleja el motivo. La medición puede ser, según el tipo de cámara: Promedio. Los de mano (excepto los puntuales) y los TTL de las cámaras mecánicas más antiguas, realizan una lectura promedio de toda el área de medición. Por lo tanto, el fotógrafo debe evaluar cuidadosamente el equilibrio que existe entre las altas y la bajas luces, ya que la medición puede resultar incorrecta (sujeto oscuro sobre un fondo blanco y viceversa). Promedio con preponderancia central. Es el tipo de medición que mejor se adapta a la mayoría de las situaciones al presumirse que el sujeto principal ocupa generalmente el sector central del cuadro. Puntual. Es aquella que se realiza sobre un ángulo muy estrecho, de pocos grados. Algunas cámaras y fotómetros de mano especialmente diseñados, permiten hacer mediciones

"spot" (puntual), particularmente necesarias en fotografía de espectáculos y situaciones análogas. Por segmentos. Ha sido desarrollado para las cámaras electrónicas de 35 mm más avanzadas. Gracias a un sistema computarizado, simula un Sistema de Zonas estableciendo un más ajustado equilibrio de la exposición.

La fotometría en la practica Todos los fotómetros están calibrados para proporcionar una determinada exposición que toma como base un gris del 18 %, tanto si se hace la medición por luz incidente o por luz reflejada. Una escena "promedio" es, por ejemplo, un paisaje con arboles, suelo y un sector de cielo. Si a esto sumamos que la tendencia actual es utilizar sistemas con una mayor sensibilidad en el área central (donde se supone que se ubica el sujeto principal), la exactitud es mayor aun. Además, gracias a la computación, la fotometría ha avanzado un paso más: el campo de cobertura es dividido en "zonas" y, electrónicamente, el sistema establece la brillantez de cada una y promedia el EV. En primer lugar, se debe hacer la medición sobre un área de un gris o tonalidad promedio porque, si se mide sobre una superficie muy brillante (blanca), el valor de la exposición hace que sea registrada en la película como si fuera de tonalidad gris media, produciéndose por lo tanto subexposición. A la inversa, si bajo la misma intensidad luminosa, se mide sobre una superficie negra o muy oscura, la película es sobrexpuesta. Un problema se presenta con paisajes nevados o en la playa, por lo que como norma se debe incrementar la exposición en más (+) 1 o 2 aberturas de diafragma (o mayor tiempo de obturación). En un teatro, en cambio, donde existen fondos oscuros y los actores son iluminados por fuentes puntuales, se debe proceder al revés, cerrando en menos (-) 1 o 2 pasos. En aquellas situaciones donde existen dudas sobre la exposición correcta, es preferible gastar un poco de película antes que lamentar que la imagen quede sub o sobrexpuesta. Con películas negativas color y blanco y negro, se puede hacer una serie de tres tomas: 1) según la indicación del fotómetro, 2) cerrando el diafragma un punto y, 3) abriendo un punto. Con películas diapositivas, debido a que tienen una menor latitud de exposición, es recomendable hacer correcciones en pasos 1/2 diafragma en más y menos (+ / -). Algunos modelos de cámaras electrónicas tienen la modalidad "bracketing", que consiste precisamente en hacer automáticamente la serie de exposiciones mencionada. Debe recordarse que si la diferencia de brillantez entre la zona más clara y la más oscura con detalles, es decir que no sean un blanco puro y negro absoluto, es superior a 7 EV (o pasos de diafragma), uno de los dos extremos no quedara registrado en la película. Una diferencia de 7 EV es la que tiene una típica escena al aire libre iluminada por el sol. Si el cielo esta nublado, será de 6 o 5 EV y, en un interior que incluya ventanas hacia el exterior, probablemente será de 8 a 9 EV, es decir, un alto contraste. La situación más compleja es el contraluz donde, debido a la gran diferencia de brillantez (9 EV o más), la latitud de exposición no alcanza para registrar las altas y bajas luces, debiéndose sacrificar uno de los extremos o "rellenar" las sombras con el flash o pantallas reflectantes (cartulina blanca, telgopor, etc.).

Técnica de la tarjeta gris Si no se dispone de un fotómetro de mano para luz incidente, es posible simular esa condición con una tarjeta de gris al 18%. La casa Kodak ofrece una tarjeta de ese tipo, pero también es posible hacerla velando parcialmente (y procesando) una hoja de papel blanco y negro. La técnica es muy sencilla: se encuadra sobre la tarjeta (no interesa que este en o fuera de foco) colocada de tal manera que reciba la misma luz que el sujeto y se utiliza directamente la lectura proporcionada por el fotómetro (de mano o de la cámara). Por otra parte, en situaciones de iluminación muy tenue, se mide sobre el reverso blanco de la tarjeta (refleja el 90% de la luz). La exposición que indica el exposímetro debe ser incrementada entre 2 a 2 1/2 pasos (por ejemplo, si indica f:2,8 en 1/15 de segundo, se expone en 1/4 y f:2,8 o entre f:2 y f:2,8). De todas maneras, con las cámaras modernas, en pocas oportunidades es necesaria esta técnica ya que el sistema de fotometría es lo suficientemente evolucionado y permite hacer compensaciones de la exposición. La medición de la luz es uno de los aspectos fundamentales de la fotografía y, por esa razón, requiere una técnica exacta y minuciosa. De todas maneras, con los actuales sistemas de exposición de las cámaras y las evolucionadas películas, es relativamente sencillo obtener fotos correctamente expuestas. Ahora, cuando se pretende profundizar en la expresión a través de la fotografía, la medición de la luz pasa a ser un asunto más serio pero, como en todo aquello que se refiere a la fotografía, el camino de la experimentación no puede ser sustituido por nada.

CURSO DE TOMA (Parte VIII) Los Objetivos Intercambiables Una de las principales herramientas del fotógrafo es el objetivo de toma, cuya característica principal, la distancia focal, determina el ángulo de encuadre y, con ello, la relación aparente entre los diferentes elementos de la escena. Por esta razón, todas las cámaras profesionales y semiprofesionales tienen objetivos intercambiables para incrementar su versatilidad. La gran variedad que existen para cámaras de 35 mm, formato medio y de placas de gran formato, permiten realizar prácticamente cualquier tipo de fotografía. El objetivo fotográfico consiste en una serie de lentes pulidas con diferentes radios de curvatura, construidas con cristales especiales de gran homogeneidad, que proyecta la imagen sobre un plano. El contraste y definición de la imagen dependen, por lo tanto, de la calidad de los cristales empleados así como del diseño y de la construcción del sistema óptico. Ahora bien, una cámara equipada con un solo objetivo fijo tiene sus limitaciones, debido a que únicamente ofrece la posibilidad de un determinado ángulo de toma. Recordemos que todos los aspectos que se refieren a distancia focal, enfoque, diafragma y profundidad de campo, han sido desarrollados en la Parte II del Curso de Iniciación. El primer aspecto interesa de un objetivo es su compatibilidad con la cámara, es decir, el tipo de montura o enganche. Cada fabricante tiene sus propios diseños de montura, mientras

que los fabricantes independientes producen series para las diferentes marcas y modelos de cámaras. El tipo de enganche más utilizado - con muy pocas excepciones- es la bayoneta debido a que las monturas a rosca prácticamente no se utilizan más (ver recuadro "Tipos de acoples cámara/objetivo"). En lo que se refiere al rendimiento o posibilidades, lo más importante es la distancia focal que determina el ángulo de cobertura, además de la luminosidad o máxima abertura de diafragma. El objetivo cuya distancia focal es aproximadamente la diagonal del negativo para el cual ha sido diseñado se denomina "normal". Para las cámaras de 35 mm esta comprendido entre 46 y 55 mm, mientras que para las cámaras de 6x6 es entre 75 y 80 mm. Todos los objetivos que tienen una distancia focal mayor se denominan genéricamente teleobjetivos y aquellos cuya distancia focal es menor, granangulares.

Granangulares Como hemos señalado, los granangulares tienen un ángulo de cobertura superior al del normal (que es de 46 º en la diagonal), llegando hasta los 110º en un objetivo de 15 mm para el formato de 35 mm. Existe un tipo de objetivo con un ángulo mayor de cobertura, que alcanza los 180º, denominado por esa razón "ojo de pez" (Fisheye). La escala más común de distancia focales de los granangulares es 35 mm, 28 mm, 24 mm, 20 mm y 15 mm aproximadamente (los hay de 16 mm, 21 mm, 25 mm, etc. según el fabricante y el modelo). Resultan fundamentales para realizar tomas en espacios reducidos, ya sea en arquitectura, reportajes y acción, así como con fines creativos. Se distinguen por proporcionar una gran profundidad de campo y, desde un punto de vista estético, magnifican los primeros planos con líneas de fuga muy acentuadas. El granangular introduce al espectador dentro de la escena.

Teleobjetivos Define a todos los objetivos con distancia focal superior a la del normal, a partir de los 85 mm hasta los 2.000 mm (estos últimos son construidos por unos pocos fabricantes por pedido especial), aunque en general el limite esta en los 500 mm. La escala de teleobjetivos más común es: 85 mm, 100 mm, 135 mm, 180 mm, 200 mm, 300 mm, 400 mm y 500 mm. Los teleobjetivos de 85 a 100 mm se conocen también como "objetivos para retratos", ya que esa es la distancia focal ideal para este tipo de fotografía. A partir de los 135 mm resultan adecuados para fotografías de deportes y de acción y, en particular los de 300 a 500 mm, también para fotografía de naturaleza. Los teleobjetivos producen una aparente compresión de los planos, con líneas de fuga que dan una sensación de cierta irrealidad (también conocido como "efecto de teleobjetivo"), muy característico y estéticamente agradable.

Debido a que la profundidad de enfoque decrece a medida que aumenta la distancia focal, el enfoque con este tipo de objetivo es muy critico y requiere de cierta experiencia si no se dispone de sistema de enfoque automático. Por otra parte, cuando mayor es la distancia focal, las vibraciones o pequeños movimientos de la cámara son magnificados. Una vieja regla fácil de recordar se basa en que el tiempo máximo de obturación debe ser una cifra similar a la distancia focal. De esa manera, el tiempo máximo de obturación para los objetivos entre 85 y 135 mm seria 1/125, de 150 a 250 mm en el orden de 1/250, entre 300 y 400 mm de 1/250 o 1/500 de seg. Con mayores distancias focales se recomienda siempre la utilización de un trípode o, eventualmente, del monopié (accesorio este de gran utilidad cuando no se desea cargar con mucho equipo).

Zoom Un tercer grupo de objetivos esta integrado por los tipo "zoom" o de distancia focal variable, diseñados para reportajes, fotografías de acción y de viajes, siempre que no se necesite una máxima y absoluta calidad de imagen o luminosidad extrema. El zoom es el tipo de objetivo más versátil que existe ya que combina en un mismo sistema óptico la posibilidad de variar la distancia focal en forma continua entre sus extremos. Esto permite encuadrar con mayor precisión sin perder tiempo en cambiar el objetivo ya que en fracciones de segundo se puede pasar, por ejemplo, de un granangular de 35 mm a un tele corto de 70 mm. Un zoom, por lo tanto, sustituye a varios objetivos de distancia focal fija. Esto significa menor peso y una notablemente mayor velocidad y disponibilidad para realizar una gran variedad de tomas. Sin embargo, la calidad óptica - aunque es relativamente elevada- resulta inferior a la de los objetivos de focal fija. Otra desventaja de los zooms es que tienen menor luminosidad también en comparación a las ópticas fijas, un aspecto que es importante en determinado tipo de fotografía cuando se debe trabajar con luz ambiente.

Especiales Para determinados fines existen objetivos específicos en cuyo diseño, al margen de la distancia focal o de la luminosidad, presentan ciertas particularidades. Por ejemplo están los objetivos descentrables (shift), que permiten hacer correcciones de perspectiva en la fotografía de arquitectura. Los "macro" proporcionan su máximo rendimiento en muy cortas distancias de enfoque y, asociados a tubos o fuelles de extensión, permiten tomas de calidad en escala 1:1 ya sea de objetos tridimensionales o para reproducir diapositivas y negativos. Por ultimo, existen algunos objetivos "soft" -suaves- para retratos comerciales o aplicaciones pictóricas y creativas.

Conclusiones Los objetivos intercambiables distinguen a los sistemas modulares donde, a partir del cuerpo de cámara, se dispone de una serie de lentes de diferentes características que le otorgan una gran versatilidad. Debido a que la variedad de objetivos es muy amplia, el fotógrafo debe saber seleccionar aquellos que mejor se adecuan a sus fines o al tipo de fotografía que más le interesa.

El esquema clásico comprende el granangular de 28 mm, normal de 50 mm y teleobjetivo de 135 mm. Otra combinación posible es 24, 50 y 100 mm, muy apropiada para la fotografía de viajes. En cambio, quienes se interesan por la fotografía de paisajes, un teleobjetivo de 200 resulta de gran utilidad además del 35 mm. Para aquellos que recién se inician o están estudiando fotografía, lo recomendable es que partan del esquema clásico para luego ir adquiriendo los demás objetivos a medida que descubren que temáticas más le interesan. Si es el retrato, necesitara un objetivo de 85 mm pero si su vocación esta en la fotografía de naturaleza, es tiempo de ir pensando en objetivos de mayor distancia focal, tales como el 300, 400 e incluso el 500 mm. Quienes realizan frecuentemente trabajos de reproducción o gustan de fotografiar cosas pequeñas de la naturaleza, se impone un objetivo "micro" o "macro". En el caso de que usted se entusiasme con la fotografía de espectáculos y con luz ambiente, deberá darle prioridad a los objetivos de gran luminosidad con exclusión de los de tipo zoom. Para la mayoría de los propósitos, incluyendo la fotografía de viajes y de deportes, en cambio, uno o dos objetivos zoom pueden resultarle imprescindibles por la facilidad y comodidad de uso. Por estos motivos, cuando se adquiere una cámara se debe pensar en la disponibilidad de diversos objetivos que, en el futuro, le permitirá incrementar las posibilidades de su equipo.

Tipos de acoples cámara/objetivo Canon. Produce dos tipos de montura a bayoneta: FD, para todos los modelos Canon a partir de 1971 de enfoque manual y la EF (Electro-Focus, con contactos electrónicos y servo AF incorporado) para la serie EOS. Tipos antiguos de monturas Canon son la rosca M39x1, utilizada en cámaras de visor directo entre 1934 y 1968; R, para la Canonflex de 1959 y la bayoneta FL, de diafragma manual para las Canon FP y FX. Muchos de los objetivos con montura FL se pueden utilizar en las cámaras diseñadas para la montura FD, así como estos pueden ser montados en las cámaras para montura FL, con las limitaciones propias de cada sistema de enganche. Para la Canon T-80 fueron desarrollados los objetivos AC con servo de autoenfoque incorporado, pero esta cámara puede utilizar además los objetivos FD y la mayoría de los viejos FL. Contax/Yashica. La Zeiss Ikon A.G. fue uno de los mayores fabricantes alemanes de cámaras. Su producción cesó en 1971 siendo sus modelos más conocidas la Contax (1932-61, de visor directo y montura a bayoneta); la serie Contaflex (1953-1972, obturador Compur y bayoneta TLR) y Contarex (1959-1972), con montura no compatibles entre una y otra serie. En 1974 la marca Contax renació - gracias a la vinculación del grupo Carl Zeiss con la Kiocera Corp. de Japon (Yashica)-, presentando la Contax RTS (cuerpo es japonés y objetivos alemanes).

A partir de entonces, se diseño una nueva bayoneta Contax/Yashica, que comparten ambas marcas. La Yashica produce las series de objetivos ML (manuales, para los modelos ST, S2, FX3 Super 2000, etc.) y AF (autofocus, para sus modelos 230AF, 270AF, etc.) y la Zeiss los objetivos Carl Zeiss T* (para RTS III, 167MT y S-2). Los objetivos Zeiss T* y Yashica ML pueden ser utilizados en las Yashica AF por medio del AF Converter 1,6x. Leica. La casa Leitz ha producido tres tipos de montura: rosca M39x1 (Leica I modelo C de 1931 a la IIIG de 1957), bayoneta M (desde la M-3 de 1954 a la actual M-6) y bayoneta R (para toda la serie Leicaflex y Leica R). Existe, además, un anillo adaptador rosca/bayoneta-M para montar los viejos objetivos M39x1 en las cámaras de serie M. Minolta produce dos series principales de objetivos, los AF para la serie de cámaras Maxxum/Dinax y la serie MD, de enfoque manual, que también pueden ser utilizados en las Maxxum. Los MD fueron presentados junto a la XD-7 en 1977 (primera SRL con exposición multimodo), en sustitución de la antigua bayoneta SR/SRT (1958). Nikon. La bayoneta F es básicamente idéntica en todos los modelos de Nikon desde 1959. En los modelos FM, FE y F2A Photomic (1977), el enganche del objetivo con el fotómetro esta en el anillo del diafragma y se denominan AI (Auto Indexing), conservando la vieja lengüeta de acoplamiento para ser utilizados con los modelos anteriores. Los antiguos objetivos deben ser modificados (AI modificado) para utilizarlos en los modelos de 1977 en adelante. Los objetivos E de la Nikon EM se los puede utilizar en todos los modelos Nikon excepto en los anteriores a 1977. La serie Nikon AF fue diseñada para las autofoco (F-401 y posteriores), pudiendo ser utilizados en todas las cámaras, con excepción de la F/F2/Nikkormat porque no tienen la lengüeta de acoplamiento al fotómetro. Una serie especial son los Nikkor 463 AF con el servo AF incorporado (para la F3 y que también pueden emplearse en la F4) y la nueva serie AF-D para la F-90. Olympus, desde el lanzamiento de la serie de cámaras OM (M-1) en 1972, adopto ese tipo de montura a bayoneta para sus objetivos Zuiko, que continua utilizando en la actualidad en las modernas OM-4Ti, OM-2N, OM-88. Para la autofocus OM-77 produce los objetivos AF-OM, con montura compatible. Pentax. Los antiguos objetivos Takumar son de montura a rosca M42x1 (conocida también como tipo Praktica), común a todas las Asahi-Pentax fabricadas a partir de 1957 (S, SV, Spotmatic, ES, ES-II) y a otras marcas (Praktica, Ricoh Singlex TLS, etc). En 1975 se adopto la montura a bayoneta Pentax K con el modelo Pentax K2 (la rosca se siguió empleando hasta 1977 en la ESII y Spotmatic 1000). Los objetivos SMC Pentax F (montura KAF) fueron diseñados para la Pentax SFX (1986). En los modelos Pentax Super A/ ME-F/ ME Super/ MF/ MG/ MV-1/ MX/ LX/ P30T) se utilizan los objetivos SMC-Pentax A con montura Ka. Los SMC Pentax FA con montura KAF2, de automatismo total, fueron diseñados para la serie Pentax PZ. También utilizan la montura Pentax =ABK=BB las cámaras Vivitar y Ricoh KR. Los adaptadores de rosca a bayoneta o de un tipo de bayoneta a otro permiten diferentes combinaciones de objetivos/cámaras. Sin embargo, en general, significan sacrificar algunas funciones automáticas.

Tiempo de obturación máximo, según la distancia focal*

Focal Sin apoyo (2) Con apoyo(1)

20/24 mm 1/2 1/15 28/35 mm 1/4 1/30

50mm 1/8 1/30 80/105 mm 1/15 1/60

135mm 1/30 1/125 180/200 mm 1/30 1/125

300 mm 1/60 1/250 500 mm 1/125 1/500

1000 mm 1/250 1/1000 *Persona con pulso normal. Además incide el peso de la cámara y, en los tiempos más largos, la ausencia de vibraciones propias del sistema réflex. En general, las cámaras de obturador central y/o de visor directo vibran menos. (1) Consideramos punto de apoyo a cualquier elemento que permite mantener firme la cámara, como el monopié, respaldo de una silla, una columna, etc., pero no al trípode que, por sus características, mantiene la cámara totalmente estable.

(2) Cámara en mano, sostenida sin ningún elementos accesorio.

Ángulo de Visión

Focal Diagonal Horizontal Vertical 8 mm 180º 180º 180º

15 mm 110º 99º 76º 20 mm 94º 83º 61º 24mm 84º 74º 53º 28 mm 74º 64º 45º 35 mm 62º 53º 37º 50 mm 46º 39º 26º 85 mm 29º 24º 16º 105 mm 23º 20º 13º 135 mm 18º 15º 10º 180 mm 13º 12º 8º 200 mm 12º 10º 7º 300 mm 8º 7º 5º 400 mm 6º 5º 3º30' 500 mm 5º 4º 3º

1000 mm 2º30' 2º 1º20’ 2000 mm 1º10' 1º 0º40’

CURSO DE TOMA (Parte IX) Los Filtros

En la fotografía de paisajes, naturaleza, arquitectura, reproducciones y, muy especialmente, quienes utilizan el Sistema de Zonas en blanco y negro así como cuando se trabaja con película diapositiva, los filtros son accesorios muy importantes. Permiten controlar el contraste, los valores tonales y el rendimiento cromático.

Es posible modificar la composición de la luz si la hacemos atravesar un medio transparente (cristal, plástico) que tenga incorporado un determinado tinte distribuido en forma homogénea. El filtro deja pasar las radiaciones de su propio color y absorbe gradualmente los demás hasta bloquear el color complementario. Esta propiedad de los medios transparentes es de gran utilidad en la fotografía porque permite diseñar filtros correctores, conversores, de efectos y para fines especiales, incluyendo aquellos que además de alterar la luz producen diferentes efectos ópticos para fines creativos. Los filtros se pueden interponer en la fuente de luz o ser montados delante del objetivo de toma. El primer sistema se utiliza frecuentemente en estudio, donde es posible filtrar con pantallas de gelatina o de acetato cada una de las fuentes de luz pero, en exteriores y en la mayoría de las aplicaciones, se utilizan filtros que van enroscados en el objetivo.

Factor de Filtro Los filtros absorben parte de la luz que los atraviesa. Debido a esto, el índice de exposición debe corregirse si la luz se mide con un fotómetro de mano. El factor de absorción es expresado por el fabricante con un numero seguido de la letra "x". Un filtro con factor 2 x significa que la exposición debe duplicarse. En cambio, si la medición es con el fotómetro TTL (a través del objetivo de la cámara), el sistema compensa en forma automática el factor de exposición. Las diferentes marcas de películas pueden llegar a tener una respuesta distinta a la composición espectral de la luz, lo que obliga a realizar una mayor o menor compensación del factor de filtrado respecto a la que indica el fabricante. Se recomienda hacer pruebas para determinar con exactitud el factor del filtro respecto a una determinada marca y tipo de película. Naturalmente, estas correcciones son mínimas, pudiendo suceder que resulten absorbidas por la latitud de exposición de la emulsión. En el factor también incide la composición espectral de la luz. Si se utiliza un filtro de contraste amarillo (para blanco y negro) con iluminación de luz de día (5.600º K), el factor es 2x pero, si se la luz es artificial de tungsteno (3.200º K) el factor, para la misma película y filtro, es 1,5x. La razón es que la iluminación de tungsteno tiene un mayor componente de amarillo y de rojo, siendo mucho menor el azul. A la inversa, si el filtro es azul con factor de 6x para luz de día, con luz de tungsteno el factor será de 12x. Algunos filtros, por su densidad, tienen un factor elevado de corrección. Esto dificulta su utilización en determinadas condiciones de iluminación con película de baja sensibilidad. Por ejemplo, un filtro de factor 4x empleado con película de ISO 50 hace necesario emplear un índice de exposición de ISO 12, que puede obligar o bien al empleo del trípode o a fotografiar únicamente en condiciones de elevada luminosidad.

Tipos de Filtros

Los filtros podemos clasificarlos en grandes grupos: 1. De contraste para Blanco y Negro.

2. De Conversión o equilibrio de la luz para color. 3. De corrección color.

4. Gris Neutro.

5. Polarizador. 6. De efectos especiales.

7. De iluminación. De contraste para Blanco y Negro Cuando se empleaban emulsiones ortocromáticas (insensibles al rojo) y con las primeras pancromáticas sucedía que las tonalidades azules y violetas (el cielo en particular), resultaban blancas en la copia debido a la excesiva sensibilidad de las películas a las longitudes más cortas del espectro visible. Mediante el empleo de un filtro amarillo es posible oscurecer el azul y, de esa manera, destacar las nubes blancas sobre un cielo de tonalidad levemente gris, acorde a la percepción de nuestro sentido de la visión. En la fotografía con películas blanco y negro básicamente se utilizan filtros de contraste amarillo, amarillo/verdoso, verde, naranja, rojo y azul. A su vez, existen diversos grados de densidad dentro de un mismo color, por ejemplo, amarillo suave y medio, verde claro y oscuro, etc., que acentúan sus efectos. De Conversión Color Las películas color (negativas y positivas) están diseñadas para proporcionar colores naturales y fidedignos cuando el motivo esta iluminado por una fuente de luz de determinada composición o balance. Las denominadas "Daylight" (Luz de día) tienen un balance de aproximadamente 5.600º Kelvin, que es el promedio que proporciona la luz directa del sol y los flashes electrónicos. En cambio, las emulsiones para luz artificial de tungsteno pueden estar balanceadas para 3.200º o 3.400º Kelvin. Si una emulsión para luz de día es expuesta con una fuente de luz artificial resultaran imágenes con una fuerte dominante amarillo-anaranjada y, a la inversa, una película para luz artificial expuesta bajo la luz del sol o con flash proporciona imágenes con una dominante azulada. Por otra parte, los tubos fluorescentes tienen una composición espectral discontinua que produce un desequilibrio cromático. Los filtros de conversión permiten utilizar una película tipo Daylight con luz artificial o tubos fluorescentes y viceversa, así como película tipo Tungsten de 3.200ºK con luz de día. Existen también filtros conversores "light" de menor poder. Se los emplea para corregir sutiles desviaciones del balance color como sucede por ejemplo al atardecer o al amanecer. Esto significa que no convierten un tipo de luz en otro sino que introducen pequeñas modificaciones al balance de la fuente de luz. En la tabla respectiva detallamos el poder de conversión de estos filtros. De Corrección Color Cuando se trabaja con película diapositiva, ya sea en tomas directas, duplicación de slides o reproducción de originales color, muchas veces es necesario hacer pequeñas correcciones

en el balance de la luz, de la misma manera como se hace en las ampliadoras color a través del cabezal de filtros dicroicos. La corrección es necesaria en aquellos casos donde la película ha tenido algún fallo por efecto de la ley de reciprocidad y otros desequilibrios menores que, sin embargo, afectan a la imagen. Debido a que con películas diapositivas no es posible hacer ajustes del balance color ya que el material de cámara constituye el original, a diferencia del negativo que es corregido en la ampliadora para lograr copias de calidad, se utilizan los filtros llamados de corrección denominados, según la terminología de Kodak, Color Compensating Filter o "CC". En este caso, los filtros se suministran en colores sustractivos identificándose como "Y", yellow (amarillo); "M", magenta (púrpura) y "C", cyan (verde-azulado) y la potencia en unidades logarítmicas de la densidad. Por ejemplo, un filtro CC-Y05 es amarillo con densidad logarítmica de 0,05. Para su utilización se requiere de una técnica muy precisa que escapa al sentido de esta serie de notas, razón por la cual los mencionamos a titulo exclusivamente informativo. Gris Neutro Este tipo de filtro tiene un espectro de absorción idéntico para todas las radiaciones. Se lo utiliza para reducir la sensibilidad efectiva de la película en determinadas condiciones como, por ejemplo, cuando se tiene cargada la cámara con una emulsión de alta sensibilidad y se desea realizar una toma en condiciones de elevada luminosidad, combinando un diafragma muy abierto y un tiempo de exposición largo. Se los denomina filtros de densidad neutra ya que no tiene ningún efecto sobre el color. Polarizador El filtro polarizador - de los cuales existen dos tipos, lineales y circulares (estos últimos indicados para las cámaras autofoco)-, permite eliminar los reflejos de superficies no metálicas y reduce la luminosidad del cielo azul, produciendo un efecto de colores más saturados y vividos. Cuando se fotografían paisajes en color, es uno de los filtros más necesarios por las causas anotadas. El polarizador consiste en dos discos de cristal que giran uno sobre el otro. Luego que se monta en la rosca del objetivo, se debe mirar por el visor al tiempo que se hace girar el disco externo. El efecto de oscurecimiento del cielo o la anulación de los reflejos es observado en el visor y, cuando se alcanza el grado de polarización deseado, recién se mide la exposición ya que a medida que se aumenta el nivel de polarización de la luz, también aumenta el factor de exposición. De Efectos Especiales Varios fabricantes producen una amplia serie de filtros para efectos especiales, que van desde estrellas simples y múltiples, suavizadores para retratos, efecto de bruma para paisajes, combinados de dos o más colores, etc. Tienen aplicación en el campo de la fotografía publicitaria y con fines creativos. Cada tipo de filtro especial tiene sus propias características y algunos, por ejemplo, se deben emplear con una abertura de diafragma muy abierto para que el efecto alcance su

máxima magnitud. La lista de este tipo de filtro es muy extensa, por lo que para su uso se deben consultar los catálogos respectivos de cada fabricante. De Iluminación Estos filtros se utilizan colocados frente a las antorchas de flash o en los artefactos de iluminación de estudio. Consisten en pantallas transparentes de gelatina o más económicos de acetato (exclusivamente para flashes de estudio). Pueden ser del tipo CC (de corrección color) o para producir efectos especiales como, por ejemplo, modificar el color de un fondo (la pared blanca se ilumina con luz de color) y hasta para crear otros efectos especiales. En cinematografía son frecuentemente utilizados para establecer el correcto balance cuando se mezcla la luz artificial en interiores con una escena exterior vista a través de una ventana. Tienen un extenso campo de aplicación en la fotografía publicitaria. Montura y cuidados Los filtros van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada, precisamente, rosca portafiltros y, en algunas cámaras, con enganche a bayoneta. También existe un novedoso sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este el sistema de Cokin para 35 mm y formato medio y el de los filtros para las cámaras de gran formato. En el sistema de rosca, sucede que para una misma marca de objetivo se pueden llegar a necesitar una serie de dos o tres medidas distintas. Por ejemplo, para los objetivos Nikon entre el 20 mm f:3,5 y el 200 mm f:4 se utilizan filtros de 52 mm de diámetro (también utilizan esta medida la mayoría de los zoom Nikon), pero los objetivos de gran luminosidad Nikon emplean filtros de 62 mm y no son pocos los teleobjetivos con filtro de 72 mm y de otras medidas. Pentax básicamente emplea el diámetro de 49 mm y Canon de 55 mm. Respecto al cuidado, deben ser conservados y limpiados con las mismas precauciones que se tiene con los objetivos ya que se tratan de accesorios ópticos que van colocados en uno de los lugares más sensibles de la cámara: el objetivo de toma.

CURSO DE TOMA (Parte X)Fuentes de luz artificial

"El sol produce maravillosos efectos de luz pero siempre esta cambiando su posición y el despliegue de sus colores, se esconde con rapidez y se burla de nosotros justo cuando el tiempo nos apremia. La luz artificial es la alternativa que se ofrece como posibilidad para vencer el imprevisto", señala José J. Marchesi en el Manual Broncolor de "Técnicas de Iluminación Profesional". Fue precisamente para sortear ese ultimo impedimento que Gaspard-Felix Tournachon -el celebre Nadar-, utilizo luz eléctrica en 1861 para hacer un relevamiento fotográfico de las catacumbas de París. Dos años antes había realizado también algunos retratos con iluminación artificial; esto lo convierte en el precursor del empleo de iluminación alternativa, entre los muchos e inigualables méritos de su trabajo.

De aquellas experiencias de Nadar hasta llegar a la fotografía ultrarrápida con flash estroboscopico, una técnica desarrollada por el profesor Harold Edgerton hace cuatro décadas, la evolución de las fuentes luminosas fue notable. Hoy en día, sin lugar a dudas, las ventajas del flash electrónico -desde los compactos y portátiles hasta los equipos pesados de estudio- son indiscutibles y están por encima de cualquier otra fuente artificial. Pero que el flash electrónico sea la fuente de iluminación artificial de mayor calidad no significa que no existan otras fuentes de luz idóneas para la fotografía. Esto nos lleva a realizar una descripción de todas las fuentes luminosas con sus propiedades fotográfica que se resumen en: cantidad, color (composición espectral) y nivel de difusión. Lámparas de Tungsteno. Consiste en una ampolla o bulbo de vidrio que contiene cierta cantidad de un gas noble como el nitrógeno -o criptón en las más pequeñas, estando totalmente exentas de oxigeno en su interior. El filamento metálico del interior -por el cual circula corriente eléctrica- actúa como una resistencia y, al calentarse, emite luz de espectro continuo. Existe una gran variedad de lamparas de tungsteno en una amplia gama de potencias, tanto para iluminación en general como para uso fotográfico. Bombillas. Este tipo de lampara tiene una temperatura color de aproximadamente 2.800º K y la vida útil ronda las 1.000 horas. Son inadecuadas para la fotografía color pero en determinadas circunstancias pueden ser empleadas para fotografía en blanco y negro. Es recomendable incrementar la exposición en aproximadamente 1/3. Fotolámparas Tipo B. Funcionan en forma sobrevoltada y la vida útil es de 50 a 100 horas, con una temperatura color es de 3.200º K. Según el gas que utilizan se las conoce como Nitraphot (nitrógeno) o Argaphot (argón). Se fabrican en potencias de 250, 500 y 1.000 Watts. Se pueden emplear sin filtro con película color Tipo B o con película tipo "Daylight" y filtro 80 A. Con película blanco y negro no se necesita filtro pero, al producirse una perceptible perdida de sensibilidad debido a que la luz tiene un menor componente de radiación azul, es necesario compensarla incrementando en 1/3 la exposición. El campo de aplicación que tienen es en la realización de reproducciones, fotografía de mesa, etc.

Fotolámparas Tipo S. Están más sobrevoltadas que las anteriores y, por lo tanto, tienen una temperatura color de 3.400º K, reduciéndose la vida útil entre 2 y 15 horas. Existe una variante, la Photofloo Blue (Azul) con ampolla de vidrio coloreada de tal manera que proporciona 5.500ºK. Las tipo S, de ampolla no coloreada, requieren un filtro 80 B. En blanco y negro se aplican las mismas recomendaciones que para las Fotolámparas tipo B. De ampliadora. Diseñadas para la proyección de negativos blanco y negro, en potencias de 75 y 150 Watts, son del tipo B (3.200ºK), con ampolla de vidrio opalino y vida útil de 50 a 100 horas. Se debe tener especial cuidado en elegir la potencia adecuada, en función de la capacidad de difusión de calor del cabezal (este dato figura en el manual de usuario de la ampliadora). Eventualmente, se pueden utilizar además para la realización de reproducciones en blanco y negro. Las fotolámparas fueron durante décadas las fuentes de iluminación convencionales de los estudios, pero terminaron por ser desplazadas por las unidades de flash electrónico, de mayor potencia, emisión espectral exacta y rendimiento constante. Sucede que con el uso el filamento

se evapora y se deposita en las paredes interiores de la ampolla, debilitándose y haciendo decrecer gradualmente la temperatura color. Una lampara nueva tipo B –como lo señalamos-, proporciona 3.200ºK pero, luego de varias horas de uso, disminuye hasta llegar a los 2.600ºK.. Lamparas halógenas. Con las lámparas halógenas se logra un muy superior rendimiento y se mantiene constante la composición espectral. Se distinguen por tener un elemento halógeno como el yodo, que forma parte de un ciclo muy interesante: al evaporarse el tungsteno del filamento, en lugar de depositarse en las paredes del bulbo, se combina con el halógeno, formando halogenuro de tungsteno que, a su vez, por el calor del filamento, se deposita en este. Por esa razón, el filamento conserva siempre su mismo grosor e irradia una temperatura color constante que varia entre los 3.000º y 3.400ºK según el tipo y modelo.

Existen muchos tipos para diversas aplicaciones: con forma de tubo, en "U" y de bulbo. Estas lamparas requieren algunos cuidados especiales: deben enfriarse en forma lenta para que se complete el ciclo de halogenuro y sin vibraciones (que pueden provocar fácilmente que el filamento se rompa). Conociendo la temperatura color que proporcionan y con un filtro de corrección adecuado, es posible utilizarlas para fotografía.

Lamparas de descarga. Técnicamente son "radiadores térmicos", en los cuales en una atmósfera con gas a presión se hace circular una corriente eléctrica. De este tipo son, por ejemplo, las lamparas de Cooper-Hewitt que se distinguen por su elevada radiación ultravioleta (se las utiliza en locales nocturnos para producir efectos especiales, conocidos vulgarmente como de "luz negra"). Excepto que se quieran obtener efectos creativos especiales, para la fotografía realista no son adecuadas debido a que producen un espectro de radiación discontinuo. Una variante es la lampara de xenón, que si bien tiene espectro discontinuo, presenta franjas de radiación lo suficientemente próximas como para producir un efecto de luz blanca. Se emplean en equipos de fotocopiado y de reproducción, en proyectores, en la iluminación urbana, etc. Los tubos fluorescentes son otra variante de las lamparas de descarga. Contienen vapor de mercurio a baja presión y en cada extremo del tubo existen electrodos de tungsteno. Producen radiación de espectro discontinuo con apenas una pequeña franja visible. Como las paredes interiores del tubo están cubiertas por una sustancias fluorescente, esta es activada por la radiación del vapor de mercurio, generando la luz. Los tubos fluorescentes son inadecuados a los fines fotográficos aunque existen filtros especiales, denominados FL, para aquellos casos que no existe la posibilidad de emplear otra fuente de iluminación. Además, se tienen que considerar dos aspectos: primero, los tubos tardan aproximadamente entre 5 y 10 minutos -después de encendidos- en dar su máxima intensidad luminosa; segundo, presentan oscilaciones extremadamente breves de intensidad y temperatura color siguiendo los ciclos de la corriente alterna (50 o 60 ciclos por según el sistema eléctrico), que no se perciben visualmente. Con tiempos de obturación inferiores a 1/30 de segundo existe riesgo de superposición, ya que el momento en que se obtura puede coincidir con el ciclo de baja intensidad. En general, se debería obturar en 1/15 de segundo para que la medición del exposímetro coincida con el caudal efectivo de luz que recibe la película.

La aplicación de los tubos fluorescentes se limita a trabajos de reproducción en blanco y negro o para la iluminación de negatoscopios (teniendo en este caso cuidado de que la temperatura color sea de 5.000º K porque, de lo contrario, la evaluación de los valores tonales de la imagen será desacertada).

Flash Electrónico. Sin dudas, el flash electrónico es la fuente de luz artificial de uso exclusivo en fotografía. Se caracteriza por su elevado caudal luminoso durante un tiempo muy breve (de 1/300 a 1/50.000 de segundo), temperatura color constante e idéntica a la luz media del sol, reducido consumo de energía, elevada versatilidad y , además, no produce calor. Gracias a los circuitos electrónicos, los flashes se pueden construir con dimensiones muy reducidas hasta llegar a los modelos de gran potencia para estudios. Los podemos clasificar en: flashes miniatura que van en la zapata de accesorios de la cámara, del tipo manual (los más simples), automáticos y dedicados (tipo TTL, de automatismo interactivo con el sistema de exposición de la cámara); flashes portátiles (automáticos y dedicados) de uso profesional para reportajes y sociales y, por ultimo, los flashes de estudio que funcionan conectados a la red eléctrica de 110 o 220 V. Debido a que el destello del flash es muy breve, en el momento del encendido de la lampara el obturador debe estar completamente abierto. Con las cámaras de obturador central de laminillas, esto no es ningún problema ya que la película queda simultáneamente descubierta y siempre el destello es más breve que el tiempo de obturación. En cambio, con las cámaras de obturador central, el destello se debe producir en el momento que las dos cortinas están abiertas. Este aspecto es analizado minuciosamente en la parte III del Curso de Iniciación (El Obturador, tipos y funcionamiento, Fotomundo Nº 328, pag. 46-50). Luz Directa y Luz Difusa La ultima consideración que debemos hacer respecto a las fuentes de luz artificial, al margen de su tipo, es la forma como iluminan al motivo, lo cual es de singular importancia ya que determina el carácter de la fotografía. De hecho, casi todas las fuentes de luz -incluyendo al sol- son en si mismas de tipo puntual, es decir, que el haz de luz se dirige hacia el sujeto desde un foco. Cuanto más puntual, intensa y próxima al sujeto se encuentre la fuente, más oscuras serán las sombras y mayor el contraste. Para crear efectos especiales, el algunos casos, es necesario intensificar la concentración del haz de luz como, por ejemplo, se hace con los "spots" en los espectáculos. En fotografía también se utiliza luz concentrada para producir brillos puntuales (en productos, en el cabello de las personas, etc.). Pero la mayoría de las veces se tiene que suavizar, ya sea haciéndola atravesar una pantalla (como las cajas con difusor que se colocan por delante de la antorcha del flash) o rebotándola en una superficie reflectante (un paraguas, pantalla, pared, etc.). Una de las condiciones que debe reunir cualquier elemento utilizado para suavizar el caudal luminoso es que no debe alterar la temperatura color de la luz. En este sentido, esos accesorios deben ser neutros y, por lo tanto, de color blanco (algunos paraguas son levemente dorados, para otorgar cierta calidez a la escena).

Por las razones señaladas, interesa conocer tanto las características intrínsecas de cada tipo y fuente de luz así como la forma que incide sobre el motivo porque en su aprovechamiento y control esta la esencia de la fotografía. El Magnesio (1) Ya no quedan fotógrafos con los dedos quemados, pero los más viejos conservan en la retina la imagen de aquella bola de fuego, del humo y el olor característico del magnesio. Era un polvo de rápida ignición que se colocaba, cuidadosamente, en un pequeño receptáculo que tenia un mango. Este mango contenía incorporado un "yesquero" para el encendido del "mágico e ígneo polvo". Se producía una explosión que lo iluminaba todo y luego llovía la ceniza. Así se hacían fotografías de interiores antes de la invención de la bombilla de flash y del flash electrónico. El desaparecido Juan Di Sandro, que dedico toda su vida al fotoperiodismo desde el diario "La Nación", entre sus muchas anécdotas recordaba que muchas veces cuando debían hacer fotografías de actos en lugares cerrados, todos se ponían de acuerdo: a una señal abrían al unísono el obturador de las cámaras (la única manera de sincronizar) y solamente uno encendía el magnesio. Expuesta la película, había que cerrar inmediatamente el obturador (por ese motivo, todas las cámaras tenían la posición "B", de bulbo). "Una vez, un fotógrafo acerco demasiado el flash de magnesio a una cortina de la Casa de Gobierno - relató Di Sandro- y terminó por prenderla fuego". A la semana siguiente, "apareció un cartelito que decía 'Prohibido usar magnesio', y fue así como todos los reporteros gráficos, incluso los más tradicionalistas, se vieron obligados a empezar con las bombillas de flash". (1) El "Pardo" Menéndez se ha referido, en el pasado, a este hecho. Como pueden ver, la historia es cierta y ha sido confirmada por Juan Di Sandro.

CURSO DE TOMA (Parte XI)

EL FLASH ELECTRONICO PORTATIL El flash electrónico es un accesorio que podría ser considerado como imprescindible, ya sea como fuente de luz principal -y única- y en muchas otras situaciones como secundaria o de relleno. A pesar de ser el accesorio más difundido, en general se lo utiliza en forma incorrecta. Todos los flashes electrónicos, desde los más pequeños (y menos potentes) incorporados a las cámaras, así como aquellas unidades portátiles de mucha mayor potencia, se distinguen por producir un destello breve, intenso y puntual, con una temperatura color constante y de calidad comparable a la luz del día (aproximadamente 5.500/5.600ºK). La manera como se produce ese destello, con una duración de pocas fracciones de segundo, es básicamente idéntica en todos los flashes, diferenciándose por la potencia, tiempo de reciclado y, dependiendo del diseño de la antorcha reflectora, el ángulo de cobertura. La lampara del flash consiste en un tubo de cristal o cuarzo de alta resistencia que contiene un gas noble, el xenón, en el cual se produce una descarga eléctrica de elevado voltaje. Para obtener ese elevado voltaje a partir de pilas o baterías, el circuito dispone de un

condensador. El tiempo que tarda el condensador para cargarse y alcanzar a producir el voltaje necesario es lo que determina el tiempo de reciclado entre disparo y disparo. Con los flashes manuales, se debe calcular la abertura de diafragma según la distancia que existe entre el flash y el motivo pero, actualmente, la mayoría de los flashes son automáticos -excepto algunos modelos muy pequeños y económicos-, de tal manera que regulan -entre determinados limites- la duración del destello según la distancia que lo separa del sujeto sin necesidad de tener que cambiar de diafragma. Unidades más avanzadas interactuan con el sistema de exposición de la cámara. El Numero Guía La principal característica del flash es el Numero Guía (NG), que indica su potencia, es decir, su máximo alcance para una determinada sensibilidad de película. Como norma, el NG se especifica siempre para ISO 100, pero debe observarse si es en pies (feet) o en metros (es obvio que en pies el NG será mucho más elevado que para metros: NG 80 en pies corresponde a NG 24 en metros). Debido a que la intensidad de la luz disminuye en forma proporcionalmente inversa al cuadrado de la distancia, si la distancia entre el flash y el sujeto se duplica, la intensidad de la luz que le llega será cuatro veces menor. Por lo tanto, para compensar esa disminución de la luz se debe abrir el diafragma proporcionalmente. Pues bien, el Numero Guía facilita ese calculo: se divide el NG por la distancia en metros y la cifra que resulta es el diafragma correcto. Por ejemplo, con un flash de NG 24 y película de ISO, para hacer una toma a 3 metros, se debe usar diafragma f:8 (24 / 3 =3D 8). Sin embargo, difícilmente el fotógrafo tiene que hacer esos cálculos, gracias a que todos los flashes tienen impresa o grabada, en la parte de taras de la antorcha, la escala de aberturas según la distancia. En términos generales, podemos considerar que para fotoperiodismo y sociales, se requiere un flash de NG 30 o superior. De todas maneras, cuando se adquiere un flash se deberían hacer pruebas de rendimiento. La manera correcta es cargar la cámara con película diapositiva y realizar una serie de tomas en un ambiente donde la luz sea lo suficientemente tenue como para no incidir en la exposición. Una primera serie, de tres tomas cada una (en el diafragma que indica el NG, y menos y más medio diafragma) a las distancias de 1 m, 2, 3 y 5 m. Como la película diapositiva tiene una relativamente menor latitud de exposición, estamos en condiciones de hacer una evaluación más precisa. No debemos sorprendernos si tenemos que corregir el NG en 1/3 y hasta ½ diafragma. A los efectos prácticos, si resulta que el flash debe ser compensado en más un tercio de exposición, colocamos el dial de calculo en una sensibilidad menor, por ejemplo, para película de ISO 100 lo utilizamos en ISO 80. Si es de ISO 400, en ISO 320, y así sucesivamente. Esta corrección de ajuste también es valida para los flashes automáticos. Intensidad y duración del destello La cantidad de luz que recibe el motivo depende de la intensidad y de la duración del destello. Esta característica es utilizada en los flashes automáticos: como la intensidad es

siempre la misma (el gas xenón se excita ante un determinado nivel mínimo del voltaje), se modifica la duración del destello. El principio de funcionamiento del automatismo es sencillo: la luz emitida por el flash es reflejada por el sujeto y en parte incide nuevamente en el flash. Este dispone de una fotocelula cuya función es interrumpir el destello cuando alcanza el nivel para el cual ha sido calibrado por el fabricante. Obviamente, la película recibe siempre la misma cantidad de luz, ya sea por un destello más breve cuando el sujeto esta próximo o con uno más largo cuando esta más alejado. El alcance máximo del flash, para una determinada sensibilidad de película, dependerá de la intensidad y de la máxima duración de la luz, así como de la sensibilidad de la fotocelula (de tal manera que el circuito de control pueda funcionar correctamente) Un flash únicamente automático desaprovecha la energía remanente que no se ha utilizado en el disparo. En cambio, los flashes a "tiristores" ahorran la energía que no se utilizo, quedando disponible para el próximo destello. A medida que la duración del destello es más breve, se reduce proporcionalmente el tiempo de reciclado con un menor consumo de energía (incrementándose la cantidad de disparos por carga de pilas). Los flashes a tiristores pueden producir destellos comprendidos entre 1/400 de segundo (en su máxima potencia y a la mayor distancia de alcance) y 1/30.000 de segundo. También están limitados en lo que se refiere a la mínima distancia de enfoque: existe un punto en el que el destello no puede ser más breve y, de estar el motivo más cerca, resultara sobrexpuesto. Esto no es un detalle menor que debe ser tenido en cuenta en la fotografía de aproximación (macrofotografía). En estas situaciones se deben hacer pruebas para determinar el diafragma correcto. Por ultimo, debemos mencionar que cuando se utiliza película color, destellos muy breves pueden producir lo que se denomina "Fallo a la Ley de Reciprocidad de los Materiales Sensibles". En síntesis, la ley dice que, desde el punto de vista de la sensibilidad de la emulsión, no es lo mismo una exposición muy larga con un diafragma muy cerrado que una exposición muy breve con un diafragma abierto. En los extremos, se puede producir perdida de sensibilidad y alteración de los colores. Angulo de Cobertura Otra característica, que se relaciona con el diseño de la propia antorcha, es el ángulo de cobertura. En general, la mayoría están diseñados para iluminar con uniformidad un ángulo similar al del objetivo de 28 mm. Si se los utiliza con objetivos de 24 mm es necesario anteponer una pantalla difusora. En otros modelos, además de la pantalla mencionada, es posible graduar la antorcha de tal manera que el haz de luz puede ser más abierto o cerrado (en tres posiciones: granangular, normal y tele), según la distancia focal del objetivo. En la posición tele, el alcance del flash será superior ya que el haz de luz es más concentrado, mientras que en la posición granangular se reduce. Esas diferencias de rendimiento son ajustables en el sistema de automatismo del flash. Algunos fabricantes ofrecen lo que se denomina "tele attachment", que concentra el haz de luz en un ángulo entre 11 y 19 grados, duplicando el alcance. Se utiliza con objetivos de por lo menos 120 mm de distancia focal.

Si la cobertura del flash es inferior a la del objetivo se produce el efecto de viñeteado, consistente en la reducción de la iluminación en los ángulos de la imagen. El flash dedicado Son la ultima palabra en flashes compactos, habiendo transformado, en gran medida, lo que podríamos llamar la "estética del destello". Están diseñados específicamente para determinados modelos de cámaras electrónicas. Mientras que los flashes manuales y automáticos se vinculan con la cámara únicamente en lo que se refiere a la sincronización, sin considerar la luz ambiente, los flashes dedicados interactuan con el sistema de fotometría TTL y de exposición automática, estableciendo un equilibrio entre la luz ambiente disponible y la intensidad del destello. Resultado: imágenes más naturales. Cuando el flash es activado, con la cámara en la modalidad de exposición AE (automática), se establece un "dialogo" entre ambos sistemas. El tiempo de obturación se ajusta automáticamente según la intensidad de la iluminación del fondo y, el diafragma, según el fondo y la distancia al sujeto, mientras que el destello es en función de la distancia al sujeto (la cámara tiene un sensor SPD exclusivo para el flash). Por supuesto que esas mismas mediciones y cálculos pueden ser realizados por un fotógrafo muy experimentado, pero no es menos cierto que puede llegar a tardar varios minutos. Fabricantes independientes de flashes ofrecen modelos de este tipo, destinados a determinadas marcas y modelos de cámaras. Otro fabricante (Metz) utiliza un adaptador que se coloca en la zapata de la cámara, convirtiendo en dedicados todos sus modelos. Flash Directo y Rebotado La forma más vulgar -y cómoda- de utilizar el flash es colocándolo en la zapata de accesorios. En algunas circunstancias puede ser esa la única manera posible, particularmente cuando se fotografían escenas de acción y donde lo único que importa es documentar el hecho. No obstante, la luz intensa y puntual del flash colocado muy próximo al eje óptico de la cámara, produce imágenes faltas de relieve, con sombras muy duras y, en gran medida, antinaturales. Como el destello del flash es demasiado breve como para que su efecto pueda ser apreciado por el sentido de la visión, hay que tomar algunas precauciones. La más importante es evitar apuntar directamente hacia superficies que produzcan fuertes reflejos (espejos, ventanas, metales, etc.); también se debe tener cuidado que las sombras no cubran un sector importante de la imagen. Cuando llueve o cae nieve, la luz se refleja en las partículas produciendo pequeñas y múltiples rayas blancas, de mayor tamaño cuanto más próximas están del objetivo. En ambientes cargados de humo o de vapor, la calidad de la imagen también se degrada a un nivel inadmisible.

Debido a la disminución de la intensidad de la luz con relación a la distancia, solo es posible iluminar perfectamente unos pocos planos: los motivos que están por detrás y por delante de la distancia de enfoque (y de ajuste del flash), quedan sub y sobrexpuestos respectivamente. Este es uno de los efectos más antinaturales de este tipo de iluminación. Esas son algunas de las características que condicionan el uso de los flashes compactos. Debemos tener presente que están diseñados precisamente para ser portátiles y livianos, formando un conjunto con la cámara. Por estas razones, cuando las circunstancias lo permiten, debemos manipular el flash para lograr una iluminación equilibrada y agradable. Por ejemplo, si el flash se utiliza dirigiendo el haz de luz hacia una superficie reflectante (techo, pared, etc.), se logra una iluminación difusa. Por esa razón, muchos modelos permiten pivotar la antorcha hacia arriba y/o hacia los costados, de tal manera que la fotocelula del circuito automático permanece apuntando hacia el motivo. La distancia entre el flash y la superficie reflectora no debe ser muy grande (digamos entre 0,5 y 2 metros, según la potencia). Debemos observar que cuando el flash es rebotado en una superficie, esta debe ser blanca porque, de lo contrario, la luz tomara la tonalidad dominante. Un aspecto que se debe tenerse presente para utilizar el flash rebotado es la potencia: la luz, al difundirse prácticamente en todas direcciones pierde intensidad y, además, la superficie reflectante (excepto que sea diseñada para ese fin) absorbe un pequeño porcentaje. Como norma, convendría abrir entre 1/2 y 1 diafragma el objetivo respecto a la abertura indicada para iluminación directa. Por esta razón, los flashes de menor potencia tienen una limitada capacidad para ser utilizados por rebote. Los fabricantes también proponen soluciones interesantes que mejoran los resultados y, si bien no se logra emular a la luz ambiente o natural (como si se puede hacer con las unidades de flash de estudio), lo convierten en un accesorio de amplias posibilidades estéticas. Existe un accesorio consistente en una pantalla reflectora que se monta en la antorcha, cuyo efecto es suavizar la luz. Otra posibilidad es sostener el flash con una mano, conectado a la cámara por medio del cable de sincronización, dirigiendo el haz de luz formando un ángulo más abierto respecto al eje óptico que el que se logra con el flash montado en la cámara. Flashes más evolucionados disponen de dos lamparas: la principal en la antorcha giratoria y, la secundaria, de menor potencia, es fija. Sus intensidades se combinan automáticamente de tal manera que la segunda es exclusivamente la luz de relleno para las sombras. En síntesis, el flash compacto (la "luz envasada") es uno de los equipos complementarios más importantes que dispone el fotógrafo, ya sea como fuente principal de iluminación, para combinarlo con la luz ambiente o para rellenar sombras y en contraluces. No sustituye a las unidades "pesadas" de estudio que se emplean en la realización de retratos, tomas comerciales o publicitarias, ya que ha sido concebido para la fotografía de acción, reportajes, sociales y en otras circunstancias comparables. Utilizado en forma inteligente y creativa, este auxiliar marca muchas veces la diferencia entre obtener un pobre resultado o lograr imágenes de calidad. La defensa a ultranza que hacen los amantes de la luz ambiente, sustentada en la celebre frase de Henri Cartier-Bresson de que "no hay que usar flash, aunque solo sea por respeto a la luz", es discutible. El flash compacto puede ser también una herramienta que ayuda a la creatividad.

CURSO DE TOMA (Parte XII)

Características de los diferentes formatos de película y cámara Toda la fotografía se basa en la cámara fotográfica, dispositivo que constituye la herramienta fundamental del acto fotográfico. Sin cámara no existe fotografía, siendo la única excepción los "fotogramas" y otras técnicas aleatorias. De la misma manera como sucede en otras expresiones creativas, en la música por ejemplo, el instrumento junto a la técnica de realización o de ejecución es lo que le otorga su carácter al resultado. Cuando un compositor -para seguir con el ejemplo de la música-, escribe una sinfonía, concibe cada movimiento en función de los instrumentos de ejecución que dispone. Un retrato o paisaje, según el formato de la película, tendrá diferentes propiedades, aunque el motivo, ángulo de toma e iluminación sean exactamente los mismos. El fotógrafo debe tener presente que el nivel de información visual capaz de registrar una película de 35 mm es sustancialmente inferior al de un negativo de 6 x 6, ya que existe una relación directa entre la superficie de emulsión sensible y el campo de cobertura. También existen diferencias ópticas y de perspectiva. Por lo tanto, hay que conocer esas particularidades y emplear los instrumentos adecuados para los fines que uno se propone. Esto nos lleva a sostener que existen básicamente tres maneras de hacer fotografía con sus respectivas técnicas: el 35 mm, el formato medio y el gran formato, a partir obviamente de los respectivos tipos de negativo y de cámaras. El 35 mm La técnica del 35 mm es la más "moderna". Surgió a mediados de la década de 1920, pero tardo varios años en ser aceptada. El pequeño fotograma proporcionaba por entonces imágenes con una calidad que estaba muy por debajo del standard de los formatos profesionales. Sin embargo, los fotoperiodistas se dieron cuenta que una cámara pequeña, discreta y con capacidad para 36 fotogramas, era la herramienta más adecuada para la fotografía de acción. El 35 mm se distingue por su versatilidad en todas aquellas aplicaciones que el fotógrafo debe contar con movilidad extrema y economía de recursos. Como ya lo señalamos, tiene en el fotoperiodismo su más amplio campo de aplicación y, por extensión, en todo tipo de fotografía documental y de acción. Debido a que el cuadro de 24 x 36 mm debe ser ampliado varias veces para hacer las copias, el sistema óptico y mecánico (tanto de la cámara como de la ampliadora) deben ser de elevada calidad. Además, el fotógrafo debe trabajar con gran precisión y cuidados, debiendo elegir la película más indicada para cada finalidad y procesarla conforme a sus propiedades. Los más sutiles errores se tornan muy evidentes con el 35 mm. Con este formato se logra establecer un punto de equilibrio entre la capacidad de registro documental, la calidad de expresión de la imagen y la movilidad del fotógrafo pero, por sobre todo, esta pensado para cualquier tipo de fotografía de acción.

El formato medio Este tipo de cámara -y de negativo- constituye un paso intermedio entre la movilidad del 35 mm y la calidad de imagen, en términos absolutos, de los formatos mayores. Utilizan película en rollo 120/220, proporcionando un cuadro de 4,5 x 6 cm a 6 x 9 cm - según la cámara -, por lo que los equipos son más pesados, pero no tanto como para imponer limitaciones insuperables. Así que resultan adecuados para un amplio rango de tomas en exteriores y en estudio, tanto en fotografía de moda, industrial, algunas aplicaciones publicitarias, arquitectónica, retrato, paisajes, fotografía técnica y científica. También es el formato más adecuado para muchos trabajos de ilustración de libros, fotografía de objetos de arte y reproducción de cuadros. Muchas cámaras de formato medio resultan casi tan sencillas de usar como una de 35 mm, en particular aquellas con sistema de visor réflex pentaprisma, fotometría asociada al sistema de exposición y avance motorizado de la película, si bien la velocidad operativa y la cantidad de exposiciones por rollo es menor. No resulta apto para la fotografía de acción excepto, por ejemplo, en algunos deportes y solamente cuando se necesita obtener una gran calidad de imagen, en especial cuando las imágenes están destinadas a impresos en color de un elevado standard. El precio de los equipos de formato medio (cámaras, objetivos y accesorios) es sustancialmente más elevado a igualdad de calidad de construcción, respecto al 35 mm, pero insistimos que la calidad que proporcionan también es proporcionalmente más alta. El Gran formato Comprende, genéricamente, a todas las cámaras que utilizan película en placas de por lo menos 10 x 12,5 cm. Se distinguen por tener movimientos de control de perspectiva en el objetivo y el respaldo. Unicamente se las puede utilizar para fotografiar sujetos estáticos, incluyendo retratos posados, debido a que son operativamente muy lentas y tienen que estar montadas en un trípode por su tamaño, peso e inexistencia de sistema de enfoque y encuadre separado. Debido a las dimensiones de la placa, proporcionan la máxima calidad de imagen -en lo que se refiere a definición y gradación tonal- que es posible obtener fotográficamente. Además, gracias a los mecanismos de control de perspectiva, es posible corregir las líneas de fuga y la profundidad de enfoque, hasta limites que no se pueden lograr con ningún otro sistema fotográfico. Estas propiedades las hacen imprescindibles para la fotografía publicitaria, en particular para productos de cualquier dimensión (desde envases de medicamentos a camiones), en muchas de las aplicaciones de documentación arquitectónica y en determinadas necesidades de fotografía técnica. Mientras que un fotógrafo que trabaja con 35 mm puede llegar a obtener una serie de tomas de un mismo motivo pero con diferentes valores de exposición, de objetivos y hasta de puntos de vista -ya que la cantidad de exposiciones por rollo y la velocidad operativa le otorgan una gran "autonomía"-, con las placas se hacen una o dos tomas. El operador trabaja con la certeza de haber estudiado previamente la escena y los pasos a seguir.

Esta particularidad establece una sustancial diferencia del formato grande, ya que la actitud del fotógrafo debe ser distinta: la fotografía final debe ser previsualizada en todos sus más mínimos detalles. Primero debe hacer un análisis minucioso del punto de vista, del encuadre y de la iluminación, elegir el objetivo adecuado, diafragmarlo para registrar los detalles de los planos de enfoque, bascular el objetivo y el respaldo buscando el control de la perspectiva, para recién después cargar el chasis en la cámara y hacer la exposición. Todos estos aspectos llevan a que las cámaras de gran formato pueden ser únicamente utilizadas con éxito por fotógrafos muy experimentados y de elevado nivel técnico. Es natural que aquellos que dominan la técnica del 35 mm pueden pasar luego a los formatos más grandes, comprendiendo sus posibilidades y limitaciones. En este sentido, el 35 mm es la puerta de ingreso a la fotografía en cualquiera de sus posibilidades, sean profesionales o creativas. El principal argumento en favor de esta hipótesis de trabajo es la economía de materiales sensibles y de fotoquímicos, que permiten acumular una gran experiencia a un costo relativamente reducido.

La Imagen Digital, pixels en lugar de haluros de plata La "fotografía digital" o, más precisamente, el procesamiento digital de imágenes, tiene un inmenso campo de aplicación, aun insuficientemente explorado, en el fotoperiodismo y en diversas aplicaciones publicitarias. Como sistema de reimpresión en las artes gráficas -para la preparación de originales-, en cambio, ya se los utiliza en forma casi excluyente. La fotografía digital y los sistemas de procesamiento digital de imágenes se sustentan en la posibilidad de convertir puntos de imagen al sistema binario de números. Como las cifras con base 2 permiten representar valores de nivel de iluminación, color y formas, pueden ser procesados en un ordenador -computadora- que los representa en una pantalla -monitor-, utilizando programas asociados. La unidad mínima o punto de imagen es el pixel (que deviene de "picture-element", elemento de imagen). Todas las imágenes digitalizadas están compuestas de pixels que, por analogía, equivaldrían al grano de plata de la película tradicional, aunque su naturaleza es totalmente distinta ya que ofrecen posibilidades inimaginables respecto a la emulsión de gelatinobromuro. En rigor, debería llamarse "fotografía digital" aquella donde se emplea una cámara especialmente concebida, que utiliza un sensor CCD -en lugar de película-, para digitalizar directamente las imágenes proyectadas por el sistema óptico, mientras que el "procesamiento digital de imágenes" puede ser un sistema híbrido, donde a partir de una imagen lograda por medios convencionales, se la digitaliza con un escáner. En lo que se refiere exclusivamente a la "fotografía digital", debido a que la propia esencia del acto fotográfico es el registro de un motivo sobre un plano bidimensional, las consideraciones respecto a distancia focal, encuadre, elección del momento oportuno, iluminación, etc., resultan idénticas para la fotografía tradicional como para la fotografía digital, siendo por lo tanto el principal punto de coincidencia entre ambos sistemas.

Por formación y experiencia, el fotógrafo es la persona más idónea para obtener el mejor rendimiento de un sistema así concebido. Una persona que sabe manejar una cámara fotográfica esta en condiciones, sin entrenamiento previo y con la única condición de leer el manual de usuario, de utilizar una cámara digital. Las diferencias surgen a partir del momento en que se tiene "almacenada" la imagen en el sistema. Aquí no existe el "cuarto oscuro" con todas sus herramientas (ampliadora, cubetas, fotoquímicos, luces de seguridad, etc.), sino que la computadora es un "laboratorio electrónico" de extraordinarias posibilidades donde, para obtener éxito, se debe aprender y experimentar.

La "captura" de imágenes El proceso digital supone la asimilación de un nuevo "argot", que podría llegar a confundir a quienes no están familiarizados con las computadoras, así que lo utilizaremos en la medida que se justifique. Pues bien, aquí el fotógrafo no "toma" una imagen sino que la "captura". Capturar una imagen no es otra cosa que crear un archivo que contiene toda la información de la imagen. Existen dos formas de "capturar" imágenes, como ya ha sido señalado: utilizando la cámara digital o con el "scanner" (escáner). El empleo de cámaras digitales esta relacionado directamente con la "fotografía digital", ya que el fotógrafo -como lo hemos señalado- procede en forma idéntica a como lo hace con una cámara tradicional. Las cámaras digitales existen en tres niveles para otras tantas aplicaciones: compactas, de precio mediano, para múltiples fines (desde la foto-recuerdo hasta la documentación); cámaras profesionales, para fotoperiodismo, de superior calidad de imagen y prestaciones comparables al sistema de 35 mm, y las cámaras especiales de elevada resolución, para el registro de sujetos estáticos en estudio (por ejemplo, sistema "Sinar e" o el "Agfa Studiocam"). El escáner, en cambio, se asocia a los procedimientos de preimpresión, es decir, para generar películas a partir de originales opacos o transparentes. Sin embargo, por su propia naturaleza, el sistema híbrido que emplea el escáner se adapta perfectamente para ser empleado como un dispositivo integrante de lo que podemos denominar "laboratorio electrónico".

El Sistema Para el tratamiento de las imágenes -tanto las capturadas directamente por una cámara digital o escaneadas-, es posible trabajar a partir de dos entornos: PC o Macintosh. La elección de uno u otro sistema es una decisión que cada uno debe evaluar, teniendo siempre presente que no existe compatibilidad en los programas y en algunos periféricos. Esto significa que, por ejemplo, la versión Mac del Adobe Photoshop no se puede instalar en una PC, y viceversa. Debemos señalar, sin embargo, que el entorno Macintosh fue concebido precisamente para la autoedición, demostrando en este terreno superioridad sobre las PC.

Del ordenador, el corazón reside en la CPU (Central Processing Unit, unidad central de procesamiento). Es el "chip" que procesa todas las instrucciones y, obviamente, cuanto más potente, ejecuta mayor cantidad de ordenes a mayor velocidad. Por su parte, la llamada "memoria de acceso aleatorio" o RAM, es la que permite realizar una serie de operaciones sin recurrir al disco rígido (una suerte de deposito o almacén). Así que la CPU y la memoria RAM es lo que determinan la potencia de la computadora para trabajar con los programas y las imágenes. De poco sirve, en forma independiente, aumentar la memoria RAM o la potencia de la CPU. En lo que respeta a la memoria RAM, siempre se recomienda que sea de tres a cuatro veces superior al tama=F1o del archivo que se procesa. Una foto color de 18 x 24 cm (de 1701 x 2268 pixels), con una resolución de 240 dpi, ocupa la friolera de 11 Megabytes (en blanco y negro, bastante menos: 3,68 MB). Esto nos da una idea de la "voracidad" de memoria RAM que se necesita para trabajar con imágenes. Sucede que la memoria RAM "levanta" el sistema operativo y el programa que, a su vez, es el que trabaja con la imagen. Se puede utilizar memoria "virtual" del disco duro, pero, en ese caso, el programa "corre" muy despacio. El disco duro (hard disk) es el que soporta el sistema operativo, los programas y archivos. Si consideramos que el sistema operativo 7.1 de Mac ocupa cerca de 19 MB y que el Photoshop 2.5 esta alrededor de los 7 MB, en apenas esos dos ítems tenemos 26 MB. Para trabajar con PC, el requerimiento mínimo consiste en procesador 80486 de 50 Mhz, memoria RAM de 8 MB y disco duro de 80 MB. Con esa performance, el equipo esta en el limite inferior, suficiente para comenzar. En Mac, el procesador debe ser como mínimo el Motorola 68040 de 25 MHz, memoria RAM de 8 y disco duro también de 80 MB. Ahora, lo recomendable, para poder trabajar con cierta comodidad -y rapidez-, se debería contar, en PC, con procesador 80486 de 66 Mhz o Pentium, memoria RAM de 32 MB y disco duro de 500 MB o 1 GB. En Mac, procesador Power PC 601 RISC de 75 MHz, 32 MB de RAM y disco rígido de 500 MB, es decir, la performance de la Power Macintosh 7200/75. El monitor reviste una gran importancia, ya que es lo que nos posibilita ver las imágenes, así que tiene que ser color y con capacidad gráfica, es decir, de alta resolución (mínimo 72 pixels por pulgada). La computadora debe contar con una tarjeta de vídeo para monitor de 24 bits, que permite visualizar 16,7 millones de colores (la mayoría de las computadoras tienen tarjeta de vídeo de 8 bits, que proporcionan 256 colores). Otra cuestión que debemos mencionar es la posibilidad de transportar los archivos de una computadora a otra para, por ejemplo, hacer las impresiones. Los "floppy disk" (diskettes) pueden almacenar apenas 1,4 MB así que es necesario un disco duro removible, cuya capacidad ronda los 100 MB (según la marca). Sucede que las impresoras de alta calidad son muy costosas y solo se justifica su adquisición en el caso de que tengamos una muy elevada producción. Así como se manda ampliar un negativo, es posible llevar un archivo para que sea impreso en alguna de las muchas casas que ofrecen este servicio.

Ingreso de imágenes(adquisición de imágenes) Los llamados dispositivos de entrada de imágenes han sido mencionados someramente, a los que deberíamos agregar el Photo CD, desarrollado por la casa Kodak. El Photo CD se comercializa en diferentes niveles de calidad de imagen, ya sea desde muestrario (baja resolución) hasta capacidad profesional, con imágenes de elevada resolución. Si se piensa trabajar con Photo CD, el equipo tiene que disponer de un lector de este tipo de discos. Respecto a los escaneres, existen los planos, de diapositivas y rotatorios o de tambor. Los dos primeros son relativamente accesibles, mientras que los de tambor son bastante caros. El escáner plano permite digitalizar originales opacos (copias fotográficas en papel). Su capacidad esta dada por la resolución o puntos/pixels por pulgada (dpi, dots per inch). Como mínimo deben proporcionar ópticamente (reales) 300 dpi, si bien por medio de "interpolación" pueden alcanzan los 1.200 dpi. La interpolación consiste en sumar pixels alrededor de aquellos los realmente digitalizados, algo así como un retoque electrónico automático para incrementar aparentemente la resolución. El otro factor es el "rango dinámico", que incide en la definición de la imagen. Los escáner de bajo precio proporcionan 8 bits de rango dinámico, pero para color se requiere una resolución superior. Algunos modelos de escáner planos o de mesa cuentan con un accesorio para digitalizar diapositivas o negativos. El escáner para transparencias proporciona imágenes de superior calidad, desde el momento que parte de un original –la diapositiva o negativo- que tiene una mayor profundidad de colores y definición. Con un escáner de este tipo se alcanza alrededor de 5.000 o más dpi. Obviamente, cuando se escanea una diapositiva, esta debe ser ampliada varias veces pero, como el rango dinámico de este tipo de escáner es superior, al final se logra una imagen también de superior calidad. La máxima calidad, de todas maneras, se obtiene con un escáner de tambor. Por su precio, esta fuera del alcance de la mayoría de los usuarios, así que son empleados exclusivamente por talleres de preimpresión que ofrecen servicios o por grandes empresas editoriales que producen impresos de alta calidad.

Impresoras Este es otro de los puntos críticos del sistema de digitalización, ya que consiste en "bajar" a una superficie opaca o a una película las imágenes que han sido procesadas. Las más económicas son las de chorro de tinta (Jet). Disponen de cartuchos con tintas y la impresión es basándose en un tramado que produce el efecto de millones de colores. En los modelos más económicos, la calidad no se ajusta a los parámetros fotográficos. Existen modelos especiales para la producción de pósters a bajo costo y en tiradas limitadas, que satisfacen los requerimientos de este tipo de trabajo. Las impresoras de cera térmica (Wax Thermal Transfer) sirven, por su parte, para producir bocetos y muestras. Utilizan cera caliente en los colores cían, magenta, amarillo y negro (CMYK), imprimiendo en papel común de superficie satinada. Las impresoras de sublimación de tinta (Thermal Dye Transfer), en

cambio, emplean papel especial. La tinta es convertida en gas e impulsada sobre el papel. Debido a que no produce una trama sino una imagen continua, el resultado es una imagen comparable a una copia fotográfica en papel color. Las impresoras láser emplean tóner de colores (CMYK), lográndose resultados similares a las fotocopias láser color. Para obtener el máximo de calidad, en películas gráficas destinadas al grabado de planchas offset, se emplea la filmadora de imágenes. Estas producen el fotocromo (las 4 películas o separaciones color), con las cuales se obtiene también una prueba de impresión, para evaluar la calidad del fotocromo.

El Software De todos los programas existentes para el procesamiento digital de imágenes, sin dudas el más popular en el Adobe Photoshop, en sus versiones para PC y Mac. Es muy complejo y requiere cierto entrenamiento, pero luego que se lo conoce, resulta de una gran precisión y de infinitas posibilidades. Para quienes no están acostumbrados a trabajar con computadoras es imprescindible realizar un curso, si bien un entorno como el Macintosh resulta extremadamente "amigable", como se dice en la jerga de la computación. Para las PC, por su parte, el Windows 95 de Microsoft, quizá el mayor lanzamiento comercial de la historia, tendría algunos problemas cuando se quiere trabajar en serio, pudiendo producir más de un dolor de cabeza a quienes no están familiarizados con las computadoras. El Windows 3.11, en cambio, es más confiable y esta lo suficientemente experimentado. Otra cuestión que se debe considerar es la actualización de los "fierros" y los programas. Por ejemplo, si se parte de una plataforma PC 486, pasar al procesador Pentium no consiste en el mero cambio de una simple plaqueta. En este punto hay que asesorarse bien, no sea que se inviertan 2.000 o 3.000 dólares en una maquina y, para mejorarla, haya que comenzar nuevamente desde cero. Las computadoras no son como las cámara fotográficas, donde a partir de un cuerpo básico se pueden ir comprando objetivos y accesorios que muy pocas veces quedan obsoletos. Si usted tiene una ya vieja Nikon F2, podrá usar todos los objetivos Nikon (esa cámara tiene más de dos décadas), pero una computadora de dos o tres años de antigüedad puede ser hoy una pieza de museo. Lo cierto es que la fotografía digital va en un tren que se ha puesto en marcha y, si uno se quiere subir porque vislumbra que el futuro a mediano plazo pasa por esa vía, no debería esperar con el riesgo de quedarse en la estación o terminar viajando colgado en el furgón de cola. De todas maneras, hay que ser lo suficientemente cauto y conservador porque, si perdemos un tren, podemos tomar el siguiente.

Del "Pentágono" al "Shopping" Los primeros "scanners" fueron desarrollados a principios de los años '70 para el Departamento de Defensa de los Estados Unidos, siendo utilizados en las series de satélites Landsat I, II y III. En apenas 18 días, eran capaces de producir un mosaico de 300.000 imágenes de todo el planeta gracias al Multispectral Scanner que, por entonces, tenia un rendimiento de apenas 64

tonos de gris. En la serie Landsat IV, la escala se incrementó a 256 grises. Sin embargo, los escáner más avanzados estuvieron exclusivamente reservados para fines militares, en los satélites KH-11. Esa tecnología, la de la imagen digital, estuvo obviamente guardada por el complejo industrial-militar durante muchos años bajo "siete llaves". Pero como ha sucedido con muchos otros desarrollos tecnológicos, termino por encontrar aplicaciones en el campo civil. A principios de los años '80 estuvieron disponibles en la industria gráfica los primeros escáner, destinados a la preimpresión en sustitución del clásico procedimiento fotomecánico de producción de películas para fotocromia y autotipia. En la actualidad, la tecnología digital ha sustituido absolutamente a la fotorreproducción tradicional, excepto en talleres de fotomecánica muy pequeños y especializados.

Fin Preparado Por: A. Becquer Casaballe

Buenos Aires Argentina. 1998-11-07

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