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CANTANDO CANTO GREGORIANO

Tono y Modo

Un Tutorial Básico.

Cantando Canto Gregoriano

El canto gregoriano es una oración cantada al unísono. Para cantar, tenemos que controlar tres cosas: el tono, ritmo y expresión. Para ayudarnos en el control de paso, sería útil tener una manera de representar, de forma gráfica, los campos y los momentos que ellos cantan (eventos de tono). A tal efecto: supongamos que la línea de arriba representa un terreno de juego. Si queremos cantar "Kyrie Eleison", en ese tono, podemos señalar las sílabas que queremos cantar mediante la colocación de marcas en la línea por encima de ellos.


Para indicar una melodía más elaborada, necesitamos una forma de indicar una variedad de tonos, y de una manera precisa. Podemos empezar a hacerlo mediante el uso de ambas líneas y los espacios situados por encima y por debajo de ellos. Para indicar un tono por debajo del tono indicado por la línea, simplemente dibujar una marca debajo de la línea. Que todavía es un poco restrictiva, no es? ¿Qué pasa si queremos que nuestra melodía a caer por debajo de ese tono más bajo? O mayor que el espacio por encima de la línea?


La solución, por supuesto, es añadir más líneas. Una colección de líneas se conoce como pauta. Con un pauta, que puede indicar una mayor variedad de tonos. Por desgracia, todavía hay un problema. Los tonos por encima podrían ser cantados de varias maneras diferentes, dependiendo de lo que piensan que sus diferencias relativas exactas. En este momento, la pauta y sus marcas (notas) no nos dicen.


Moviendo las notas en diferentes líneas no se solucionará el problema, porque no sería más que el intercambio de una serie de diferencias no especificadas por otra. Entonces, ¿qué debemos hacer, especificar las diferencias exactas entre cada nota única? Que sería tedioso. Necesitamos una manera que sea más eficiente. Para encontrarla, vamos a dar un paso atrás y mirar a toda la gama de tonos utilizados en el canto gregoriano.


¿Cómo se genera este conjunto es una pregunta interesante, pero por ahora vamos a especificar que la diferencia de sonido entre cada tono será constante, y vamos a llamar a esa diferencia un tono. Sin embargo, vamos a admitir algunas excepciones donde la diferencia de sonido será inferior a un paso de todo, y vamos a llamar a los medios pasos diferencias (indicado en rojo).


Esta gama de campos y su ubicación particular de tonos y semitonos se corresponde exactamente con la disposición de las teclas blancas del piano, como se muestra.

Cantando Canto Gregoriano: Solfeo

En lugar de letras, vamos a dar a estos nombres lanzamientos. Los nombres de la gráfica de arriba se llama "solfeo" y se ha utilizado como un sistema de tono de nomenclatura para muchos siglos. Tenga en cuenta que las medidas sólo la mitad se producen en dos lugares: entre MI y FA, y entre SI y DO.

Cantando Canto Gregoriano: Solfeo

Si una melodía dada sólo va una pequeña distancia de bajo a alto, sería torpe para dibujar todas estas líneas. También sería tedioso de escribir los nombres de solfeo en cada marca individual, o indicar dónde tonos y semitonos se producen en todos los casos. ¿Qué podemos hacer para indicar lo que necesitamos sin tanto problema?

Cantando Canto Gregoriano: La clave de DO

Respuesta: seleccionar sólo las cuatro líneas que tenemos que abarcar toda la gama de campos que nuestra melodía requiere, y (este es el golpe de genio) indican que una de las líneas representa DO. De esta manera, todos nuestros problemas se resuelven! Marcado hacer efectiva implica que todos los campos de otros, y exactamente donde se producen los tonos y semitonos. Esta marca (se ve como una C) se llama la DO clave.


Volviendo a nuestra melodía original con DO se indica en la línea superior, ahora podemos cantar con confianza. Sabemos que comienza en RE, y que la distancia entre el segundo y el tercer lanzamiento es un paso y medio, y que la distancia entre el terreno de juego penúltimo y el último es un tono. Cantarla. Suena bastante serio, ¿no? Pero ¿y si no es lo que queremos? ¿Qué pasa si la distancia entre el terreno de juego la segunda y tercera se supone que es un paso entero?


Simple: mover la clave de una línea hacia abajo. Eso hace que la FA línea de fondo, y si usted se refiere de nuevo a la ilustración de todos los tonos, te darás cuenta de que la distancia entre el terreno de juego la segunda y tercera de la FA es un tono completo. Además, usted también verá que la distancia entre el terreno de juego por encima de la penúltima y la última es un paso y medio. Nuestra melodía suena ahora muy diferente, en lugar de fiesta, tal vez. La ubicación de los semitonos, evidentemente, crea diferentes efectos.


Podríamos pasar la clave de DO hasta la tercera línea, así, preservar casi la misma disposición de tonos y semitonos, pero indicando DO en la tercera línea no es tan común como una clave para indicar FA, se muestra más arriba. ¿Por qué usarlo? Simplemente una cuestión de comodidad visual: canta con la clave de FA a menudo fluctúan entre FA, tanto por encima como por debajo de ella.

Cantando Canto Gregoriano: Neumas

Ahora vamos a volver al negocio de la forma en el canto gregoriano ilustra los eventos de tono en estas líneas y espacios. En el canto, los eventos de paso se indican con marcas llaman neumas. Más de un neuma asociado con una sílaba dada se llama un melisma. Como puede ver, neumas pueden tener diferentes formas. Estas formas tienen nombres. Vamos a aprender los nombres de los neumas básicos, las que afectan al orden en que ellos cantan, y los que afectan a la forma en que expresa o articular sus lanzamientos.

Cantando Canto Gregoriano:Punctum y Podatus

La base cuadrada o en forma de diamante se llama punctum. Tenga en cuenta que algunos punctums están conectados entre sí por una línea vertical. Por ejemplo, la tercera por encima de neuma (llamado podatus) combina dos campos, uno encima del otro. El tono final es siempre cantado por primera vez.

Los puntos adyacentes a algunos por encima de neumas son marcas rítmicas y expresivas, no lanzamientos. Lo mismo ocurre con las líneas cortas verticales debajo de unos neumas.

Cantando Canto Gregoriano: Bistropha, etc.

Punctums consecutivos en el mismo tono, colocados muy juntos, se llaman bistropha (dos punctums) o tristropha (tres punctums). El número de punctums indica la duración: dos indican el doble de la duración de uno, tres indican tres veces la duración, etc Algunos expertos recomiendan distinguir cada pulso con un poco de empuje del diafragma, algo que se llama repercusión. Otros recomiendan un crescendo leve.

Cantando Canto Gregoriano: Torculus y Clivis

Cuenta de que hay dos punctums a la derecha, que también están conectados por líneas verticales (en rojo), pero el punctums inferior se colocan a la derecha de la punctums superior. ¿Son estos podatuses? No, la primera es una Torculus, el segundo un clivis. No hay ningún problema cantando: aplicar el principio de costumbre de cantar campos de izquierda a derecha. Mostrando su conectividad con una línea sugiere su relación con un grupo de neumas, llamado una frase.

Fraseo cuidado es muy importante para la toma de sonido el canto como una pieza integral de la música.

Cantando Canto Gregoriano: o Porrectus

Un neuma que parece una punta Z-más se llama porrectus. Se recurre a tres campos: el campo de cantar la parte superior izquierda, luego la parte inferior derecha, luego la parte superior derecha.

El porrectus en la parte inferior del personal abarca una distancia mayor entre su segundo lanzamiento y el tercero, pero que se canta en el mismo orden: izquierda, abajo, arriba.

Cantando Canto Gregoriano: Liquescents

El neuma en rojo es como un podatus en que se compone de dos campos, pero observe que el campo superior es de menor tamaño. Esto se llama un neuma liquescent. El terreno de juego más pequeño es siempre cantada después de que el terreno de juego más grande, incluso si parece debajo de ella. También se canta en voz más baja. A veces el tono liquescent indica que se debe cantar el terreno de juego más pequeño en un sonido consonante, como el sonido n de hosanna.

Cantando Canto Gregoriano: el Quilisma

La línea ondulada de color rojo se llama Quilisma y también denota un tono cantado. En este ejemplo, el Quilisma conecta el punctum a su izquierda a la porrectus a su derecha.

Los estudiosos del canto gregoriano tienen diferentes interpretaciones en cuanto a cómo la Quilisma debe ser cantada. Una opinión común es que debe ser tratada como si hubiera menos de la duración del terreno de la nota anterior, y que uno se mueve a través de ella de forma rápida y ligera para la siguiente nota.

Cantando Canto Gregoriano: o Custos

Lo que parece ser la mitad de una nota al final de una pauta (arriba, en rojo) se llama un custos. No se canta. En cambio, su propósito es indicar la primera nota en la pauta abajo. Se trata de una "señal" nota - una cortesía a los cantantes.

Cantando Canto Gregoriano: o sinal de grave

El hueco, en forma de b por encima de la nota (la segunda nota después de la clave) no es una nota sí un paso, sino que baja el tono al lado de ese espacio por medio paso. Esto se conoce como aplanamiento de que el tono y la marca es en consecuencia un llamado signo de grave. Se aplica a cada tono en ese espacio, en esa frase. (Nótese que el signo de grave regresa más tarde, en el "Kyrie").


Ahora puedes leer este Kyrie, que es un fragmento de la Misa VIII (De Angelis) en el Kyriale Romanum. Desde que el DO es la segunda línea desde la parte superior, el canto comienza el FA. Tenga cuidado para aplanar SI por medio paso. Que llamamos el aplanado de tono TE. Además, un punto sobre el ritmo: los puntos anteriores indican que los tonos a su izquierda se alarga un poco. Esto le confiere una frase-como la sensación de las partes del canto y nos invita a percibir la estructura melódica y el resto.

Cantando Canto Gregoriano: Modos

En la tradición gregoriana, los campos están organizados en cuatro grupos en función de cuatro lanzamientos llamado final: son RE, MI, FA y SOL. Tenga en cuenta que en cada caso la colocación de pasos de un medio diferente. Estas diferencias dan a cada grupo de campos de un conjunto único de ventajas expresivas.

Cantando Canto Gregoriano – I Modo

Este primero modo modalidad se basea en RE. Tenga en cuenta que su tercer lanzamiento es un paso mediso sobre el segundo lanzamiento. Tenga en cuenta también que SI a menudo puede convertirse en TE (aplanado), y que entre el paso de sesiones (DO) y la final (RE) no es un tono. Esta disposición de tonos y semitonos da el modo de su sonido característico graves.

Tenga en cuenta que canta en este y otros modos de transporte podrán organizarse en torno a un tono de recitar cinco pasos por encima de la final. (Modos III y IV son las excepciones.)

Cantando Canto Gregoriano: I Modo, descendo

I Modo que se ve en orden descendente. Es útil para entrar en la costumbre de cantar los modos en orden descendente tanto como en orden ascendente ya que la tendencia de nuestras voces es ir plana como las cantamos. Es muy conveniente para resistir a esta tendencia y desarrollar la precisión buen lanzamiento. Una manera de hacer esto es verificar su exactitud en las parcelas tercera y séptima: estos tienden a caer de plano.

Cantando Canto Gregoriano: I Modo, exemplo

"Perdona a tu pueblo, oh Jehová, no se enoje con nosotros para siempre" (Joel 2:17). Parte de una letanía cantada durante la Cuaresma. Tenga en cuenta el uso intensivo de FA (la tercera menor de sonido) y LA (el tono de recitación).

Cantando Canto Gregoriano: I Modo, exemplo

Un himno del siglo IX. "¡Salve, estrella del mar, la madre de Dios, siempre Virgen, feliz portal de los cielos." Tenga en cuenta que la nota más alta del canto ilustra la palabra estrella. Esta es la iluminación musical del texto, algo en lo que se destaca el canto.

Cantando Canto Gregoriano: II Modo (plagal)

Modo II tiene los tonos mismo como el modo I que, visualmente, pero sus melodías tienden a extenderse por encima y por debajo de RE. Esto se conoce como el modo de modalid "plagal". Cada modo tiene una amplia plagal.

Observe el cambio de clave

Cantando Canto Gregoriano: II Modo II, exemplo

"El Señor me dijo: Tú eres mi hijo, hoy yo te he engendrado." La antífona del introito de la noche antes de Navidad.

Cantando Canto Gregoriano: II Modo, exemplo

"Da la paz,Oh, Señor, en nuestros tiempos, ya que no es otro que lucha por nosotros, sino sólo Tú, nuestro Dios. "

Cantando Canto Gregoriano: III Modo

Modo III (y su amplia plagal, el modo IV) se basan en MI. Note como el primer paso de MI a FA es un medio paso. Esto es inusual. Tampoco hay un tono constante de recitar. Puede ser difícil de leer los cantos de vista, en estos modos, debido a estas dos características, pero sí le dan Modos III y IV un sonido bastante inusual y que sean expresivos de una manera de extraña belleza.

Cantando Canto Gregoriano: III Modo III, exemplo

Kyrie de la misa XVI en la Kyriale Romanum. Observe cómo los centros de SI en torno a la melodía y el SOL (que suena “mayor"), antes de caer misteriosamente de MI en la frase final.

Cantando Canto Gregoriano: III Modo III, exemploUn canto famoso, el Tantum Ergo es parte de otro famoso canto, Pange lingua gloriosi. Una vez más, observa como importante y aseguró el canto suena todo hasta la última palabra "defectui" (defectuoso). El movimiento medio paso hacia MI da la última palabra un sentido de lo incompleto - otra iluminación?

Cantando Canto Gregoriano: III Modo III, exemplo

"A partir de este aumento, hasta los confines de las fronteras de la tierra del sol, vamos a cantar de Cristo Rey, nacido de la Virgen María." Un buen ejemplo de lo hermoso modo III, su carácter contemplativo, este himno ha disfrutado de uso tradicional en las Laudes en la mañana de Navidad.

Cantando Canto Gregoriano: IV Modo (plagal)

El modo IV es el rango de plagal MI.

Este modo también es inusual debido a que uno encuentra anotado con tres claves: DO en la línea superior, DO en la segunda línea, o (raramente) FA en la segunda línea.

Cantando Canto Gregoriano: IV Modo, exemplo

"Hemos visto su estrella en Oriente y hemos venido con regalos a adorar al Señor." La antífona de comunión en la Epifanía el domingo.

Cantando Canto Gregoriano: IV Modo, exemplo

Kyrie de la Misa X Kyriale Romanum

Cantando Canto Gregoriano: V Modo

Los modos V y VI, son baseados en FA, son bastante comunes y festivos. Tenga en cuenta el uso de la SI como el cuarto paso. En una escala mayor, el cuarto paso sería un medio paso adelante de LA. En este caso, se trata de un paso entero, dando al modo de un inusual dinamismo, buena suspensión. Sin embargo, SI no siempre se utiliza. Con frecuencia se reduce a TE, que se traduce en el sonido familiar de una escala mayor. La clave de DO en el modo V se coloca ya sea en la primera o segunda línea.

Cantando Canto Gregoriano: V Modo, exemplo

"Donde se encuentra el amor auténtico, Dios ai está. Por lo tanto cuando estamos juntos, debemos tener en cuenta a no dividirse en mente. Terminemos de una vez a la amargura y riñas, un fin a la lucha, y en medio de nosotros ser Cristo, nuestro Dios".


El primer verso de un canto famosa escrita por Santo Tomás de Aquino.

"Dios oculto, yo te adoro con devoción, realmente presente bajo los velos: todo mi corazón delante de ti se somete, ya que todos delante de ti y no se desmaya".

Cantando Canto Gregoriano: V Modo, exemploEste canto se ilustra un hecho curioso y útil acerca de la música. Tenga en cuenta que el modo se dice que es V, pero su final es el DO. ¿Qué pasa?

Resulta que las melodías basadas en un terreno de juego se puede cambiar por completo y basado en otro tono - y sin embargo conserva su patrón original de tonos y semitonos.

Esto se denomina transposición.


En este caso, la melodía de "Salve Regina" se ha desplazado desde su base original en la FA a una nueva base en el DO.

Dado que el padrón de la melodía de tonos y semitonos sigue siendo el mismo, podemos decir que la melodía ha sido transpuesta de FA para DO.

El modo sigue siendo el mismo


"Dios te salve, Reina y Madre de misericordia, vida, dulzura y esperanza nuestra, salve.A ti grito, exiliados hijos de Eva; le enviamos suspiramos, gimiendo y llorando en este valle de lágrimas. Ea, pues, nuestra abogada, esos tus ojos misericordiosos hacia nosotros. Y Jesús, fruto bendito de tu vientre, después de este destierro, muéstranos a nosotros.Oh clemente, oh amor, oh dulce Virgen María ".

Cantando Canto Gregoriano: VI Modo (plagal)

Modo VI es el rango plagal de FA.

Mode VI is the plagal range of FA.

Cantando Canto Gregoriano: VI Modo, exemplo

Un buen ejemplo del Modo VI es este familiar Aleluia.

A good example of Mode VI is this familiar Alleluia.


"Mi alma glorifica al Señor y mi espíritu se alegra en Dios mi Salvador".


"Alabado sea el Señor, todas las naciones, lo alabe en conjunto, todos los pueblos.”

“Praise the Lord, all you nations, praise Him together, all you peoples.”

Cantando Canto Gregoriano: VII Modo, exemplo

"Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi iglesia".

“You are Peter, and on this rock I will build my church.”

Cantando Canto Gregoriano: VII Modo

Modo VII, sobre la base de SOL, es muy común y suena muy "importante" por su disposición de tonos y semitonos. Es como una escala mayor, pero tiene un paso conjunto entre su altura y su séptima tónica (que no es el caso en una escala mayor). Sin embargo, generalmente se considera brillante y festivo de carácter. La clave de DO se suele colocar como antes, sino que también pueden aparecer en la tercera línea.

Cantando Canto Gregoriano: VII Modo, exemplo

"Usted me va a rociar con el hisopo, Señor, y quedaréis purificados;. Que me lave y me quedaré más blanco que la nieve" El domingo de Pascua, puede ser cantado en lugar del acto penitencial.

Cantando Canto Gregoriano: VIII Modo (plagal)

El último modo, el modo VIII, es el rango plagal de SOL. Una vez más, la colocación de la clave puede variar.

Tenga en cuenta que en todos los rangos plagal, el dominante o "recitar" el tono no se ha marcado como tal. Este es el caso porque en los rangos plagal, el tono dominante o recitar no sigue un patrón establecido.

Cantando Canto Gregoriano: VIII Modo, exemplo

"Ven, Espíritu Santo, Creador bendito, y en el alma toma tu descanso, ven con tu gracia y la ayuda celestial para llenar los corazones que tú has hecho."

Cantando Canto Gregoriano: VIII Modo, exemplo"O Víctima de ahorro, abriendo la puerta del cielo a todos los de abajo. Nuestros enemigos en la prensa de todas partes; tu oferta de ayuda, tu poder otorgar.

A tu gran nombre que Dios la alabanza sin fin Inmortal, uno de cada tres; Oh, nos conceda la longitud interminable de días, en nuestra verdadera tierra natal junto a ti "(trad. E. Caswall.

Cantando Canto Gregoriano: VIII Modo, exemplo

Estos son los dos últimos versos de "Supernum Verbum", uno de los cinco himnos eucarísticos escrito por Santo Tomás de Aquino para la fiesta de Corpus Christi.These are the last two verses of “Verbum Supernum,” one of the five Eucharistic Hymns written by St. Thomas Aquinas for the feast of Corpus Christi.

Cantando Canto Gregoriano: Primera revisión

I. El canto gregoriano es una oración cantada al unísono.II. La melodía está compuesta por campos dispuestos en un equipo de

cuatro líneas.III. Campos se pueden dar los nombres de solfeo para ayudar a la

memoria una y se distinguen entre sí por sonidos paso entero o medio.

IV. En el canto, todos los pasos se presentan como en relación con un tono de referencia: o DO o FA.

V. En base a consideraciones visuales, la colocación de clave puede ser diferente.

VI. En la tradición gregoriana, campos se agrupan en cuatro grupos basados en sus campos de final: RE, MI, FA, o SOL.

VII. Cada conjunto de campos tiene una "plagal" rango. VIII.Estos cuatro conjuntos principales y sus respectivos rangos significa

que hay ocho gregoriano "modos" de la melodía.IX. Debido a la ubicación de los tonos y semitonos difiere de un modo a

otro, cada modo tiene un conjunto diferente de ventajas expresivas.

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