Pagina Editorial

El rock n roll es un género musical meramente marcado se derivo de una mezcla meramente de música folclórica estadounidense y se popularizado en la década de los 50 siendo su cantante más influyente Elvis Presley y sus bandas más influyentes Led Zeppelin, The Rolling Stones y The Beatles.

En la década de los 50 los jóvenes buscaban un género de música más elevada en su expresión y en su sonido es por eso se origino una música dirigida a ellos: el rock n roll, su influencia causo mucho movimiento en los barrios. Todos sabes del rock n roll y lo hemos escuchado alguna vez, es un género que al principio de sus inicio se tocaba y en las discos y se bailaba, como paso el tiempo su ritmo cambio a un ritmo más pesado y más rápido. Pero no cambio en las letras de las canciones hay desde baladas hasta canciones de protesta.

Una pequeña introducción algo breve para todos ustedes con algo de la historia del rock, CURSED MAGAZINE, es una revista hecha especialmente para los amantes de la música rock en su derivados, independiente, nü metal, metal, hardcore y grun-ge. En este primer número les mostramos lo que las bandas mexicanas están reali-zando para darse a conocer, además empezamos de una excelente manera teniendo en nuestra portada a una de las mejores bandas de metal en el mundo, desde Iowa, Estados Unidos SLIPKNOT, lectores bienvenidos a esta edición que inaugura una propuesta de éxito que mira hacia adelante, porque nuestro lema es “hacemos lo que hacemos porque somos lo que somos” esto es CURSED, go!!

DIRECTOR.

DirectorCarlos López Pat

EditorBriseida Sulub Flores

Comité editorialJhonatan Pastrana Tec

DirecciónCalle 41 por 60 Col. Bacalar

Telefóno: (985) 8564281

Fax: (985) 8657382

Correo: editor@curserm.com

www.cursedm.com

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema “hazlo tú mismo”.

6

Las bandas independientes mencio-nan que es mas fácil trabajar con una disquera independiente a una tras-nacional porque a la artista se le da a la libertad de escoger ciertos termi-

no que no se le permitiría en una gran disquera.

En México tenemos muchos ejemplos de este movimiento esas bandas que empiezan en el underground y terminan tocándose en las es-taciones mas comerciales del radio mexicano. Tal vez muchas bandas no quieran ser tan co-merciales y solo quieran que su trabajo se co-nocido y reconocido pero ambos van ligados y es casi imposible en la actualidad no ser comer-cial, de igual manera que ser conocido gracias a los medios de comunicación, ahora la mayo-ría de la bandas cuentan con su my space que es parte importante de los fans hacia la banda.

7

Punk Rock-Screamo, que llenara de energía tus oídos.

Se forman oficialmente en abril del 2007 y desde entonces comenzaron con fuerza para ganar-se un lugar en la escena

musical a nivel nacional, com-partiendo escenario con grandes bandas reconocidas y en distintas ciudades de México.

Rojo Melanic es la fusión de los 2 extremos de rock, desde lo más pesado hasta lo más tranquilo con gran influencia de punk, creando una combinación perfecta que hace a esta banda única en su género.

Motivados por la necesidad de crear música que llegue a los oí-dos de todas las audiencias y que pueda deleitar cualquier tipo de gustos, empleando un modo di-ferente de hacer música, basán-dose en mezclar lo nuevo con lo no tan viejo, y con letras profun-das que despierten recuerdos en cualquiera que escuche las can-ciones, por lo cual se considera como una gran propuesta nueva y original. 8

Tienes que conocerlos y escucharlos que la historia de esta banda regia apenas comienza.

Formada por Sergio sali-nas, Gerardo Vázquez, Simón salinas, Aquiles Balderas e Irving Vidales. Andem surge a finales del

2008, originarios de la sultana del norte específicamente de la ciu-dad de Monterrey Nuevo León; pero salen a la vista pública hasta mayo del 2009 para promocionar su hasta ahora único EP “4 Pa-sos”.

Con una influencia entre música post-grudge y punk rock por pri-mera vez el grupo decide salir a promocionar con la expectativa de ser del agrado de los conoce-dores de la escena indie nacional.

Andem un banda de rock joven llena de energía y con melodías cargadas de riffs pegadizos y le-tras con las que te podrás identi-ficar.

Actualmente se encuentran en la promoción de su sencillo “Fallas-te”.

9

Se han consolidando como una de las mejores bandas de la escena indie en México y Latinoamérica.

Moving on, es una banda originaria de Mexicali, se formo a mediados de agosto del 2002. Inicialmente solían

cantar e interpretar canciones en inglés debido a la influencia que tenían con las bandas fronterizas cercanas a su ciudad. Más tarde optan por cambiar a cantar en es-pañol. Cuentan con 3 EP’S, el pri-mero llamado “ya no estás mas”; el segundo titulado “soledad” con el cual realizaron 2 giras por Méxi-co. Con el tercer EP “de principio a fin” logran entrar a participar en el programa de MTVLA La Zona, el cual ganan y les permite ser par-te del show de “los premio MTV 2008 en Guadalajara” además de tener dos videos en rotación en el canal De MTV

“Audioromance, es la canción que nos ha permitido llegar a donde estamos parados ahora” Juan

12

Aun tu conciencia no los conoce pero vienen a decirte simples palabras.

Breaking Memories es una banda de Rock originaria de Mexicali, Baja California; México. Se integra por 4 jóvenes dedicados y entre-

gados a la música, siempre tratan-do de dar lo mejor en sus shows, creando un ambiente lleno de ener-gía entre el público y el escenario. La banda nace en el 2004, a raíz de la inquietud por realizar un proyecto musical nuevo, fresco y diferente.

Al inicio del 2006, el grupo entra al estudio de grabación de un muy cercano amigo: Dany Corrales; para grabar su primer EP de 4 temas ti-tulado “Recordándote”, con el cual lograron darse más a conocer en la escena local, compartiendo escena-rio con 2 bandas hermanas: Insite y Moving On.A finales del 2007, termi-naron de grabar su segundo mate-rial en el estudio de grabación “LAM Productions” con la ayuda de Juan Carlos Lam.

El resultado fue un EP de 3 can-ciones titulado “Decías Amarme”, el cual cuenta con un sonido más establecido y definido musicalmen-te. En el 2008, estuvieron de vuel-ta en el estudio de grabación “LAM Productions”, con el fin de preparar un siguiente material con mayor producción, nuevas ideas, imagen y sonido, el cual se titula “Siglos de Ti”; un EP formado por 6 composiciones inéditas y originales.

Breaking Memories se ha presen-tado en eventos a lo largo de todo el país: Mexicali, Tijuana, Tecate, Ensenada, San Luis Río Colorado, Guadalajara, Aguascalientes, Rey-nosa, Salina Cruz, Tuxtla Gutierrez, entre otras.

Actualmente se encuentran pro-mocionando su nuevo material “DIS-PARA LA ALARMA” y preparando nuevos temas para su siguiente pro-ducción discográfica. 13

Slipknot está de regreso, con el mismo sonido brutal de siempre pero con el álbum más melódico.

El terror en el mundo de la música parece tener nombre. Todos los que conocemos un poco de música pesada, la más pesada de todas, sabemos que Slipknot es sinónimo de “terror”.

Después de la fría recepción que tuvo Vol. 3: (The Subliminal Verses), un disco con momentos inte-resantes, pero que dejó escapar en buena medida la esencia visceral que ha sido siempre seña de identidad de Slipknot, la banda de enmascarados de Iowa regresa con All Hope is Gone; de la mano de Roadrunner, con una ambiciosa declaración de intenciones: retomar el sonido más brutal, pero sin dejar de lado la experimentación.

El nombre, directo, poco esperanzador y con sangre apocalíptica, es lo que todo depresivo necesita para seguir en su estado.

“All Hope Is Gone” es el nombre que en español significaría algo como “No hay esperanzas” .El can-tante Corey Taylor le comentó a Billboard que este álbum es la pieza de la banda mejor grabada hasta ahora.

Podríamos decir que el disco contiene tres partes. La primera sería la más salvaje, y que a su vez engar-zaría con los últimos temas; la segunda sería más Metal, menos rápida pero quizás la más interesan-te; y, por último, el tercer apartado lo compondrían los temas más melódicos, rayando en ocasiones lo baladístico con composiciones nunca hasta ahora conocidas en la banda de Des Moines. La triturado-ra empieza a funcionar al máximo de revoluciones con una intro titulada “.execute.” estridente y chillo-na, con una parte final en la que la batería logra un sonido espectacular, que advierte del chaparrón que cae encima con “Gematria (The killing name)”, una canción rápida transportada gracias a los ritmos de Jordison con las increíbles velocidad y contundencia de sus redobles y el doble bombo. Todo un himno que atiza los valores menos dignos de ser alabados de los Estados Unidos

En definitiva, “All hope is gone” es un excelente tra-bajo que muestra a un grupo en su plena madurez, con una grabación a su medida.

“Es lo mejor que hemos hecho hasta ahora, es un caos descontrolado que te llevará hasta el límite”Corey Taylor

17

23

Leonard Albert “Lenny” Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es un cantante popular, compositor, mul-ti-instrumentista y productor, cuyo estilo “re-tro” incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk y balada.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance”, cuatro años segui-dos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera apari-ción en 1989.

24

Saul Hudson, también cono-cido como Slash, es un guita-rrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Ingla-terra. Fue el guitarrista solista del grupo de hard rock esta-dounidense Guns N’ Roses.

Actualmente milita en la banda de hard rock Vel-vet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N’ Roses y el guitarrista Dave Kushner

26

Carlos Augusto Santana Alves (Autlán de Navarro, Jalisco, Méxi-co, 20 de julio de 1947[1] ), es un guitarrista mexicano de jazz-rock y rock latino, multiganador del Grammy. Está considerado el 15.º guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

El mundo adoptó a Carlos con pa-sión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, siem-pre exaltador, siempre creciente aún siempre consistente y clara-mente; Carlos.

Cada nuevo estreno incluyendo ocho álbumes de oro y siete de platino llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos

27

BLACKBIRD (Alter Bridge)

Un sonido que recuerda un poco a aquellas bandas metaleras de los 80 con mucha suavidad en algunas de sus letras, con influencias que tachan en lo grunge: Eso es Alter Bridge.

Las canciones del álbum son muy va-riadas aunque siguen una misma se-cuencia; La ejecución instrumental es genial y la voz tiene “algo” que por más que suene a grupos como Nickelback (y parecidos, últimamente muchos tie-nen una voz similar) la hace especial, y en verdad te engancha.

No soy mucho de escuchar cosas muy pesadas y Alter Bridge aunque tenga un sonido un poco pesado no llega a niveles que no me agraden, la mezcla que tienen es simplemente de las ca-racterísticas del grupo.

FUNGUS AMONGUS (Incubus)

Primer álbum de la banda de rock In-cubus, publicado el 1 de Noviembre de 1995 bajo su propio sello musical inde-pendiente llamado Stopuglynailfungus Music On Chillum, fue publicado poste-riormente por Sony el 7 de noviembre de 2000 luego de una demanda popu-lar.

En cuanto al estilo el álbum nos mues-tra fuertes influencias de bandas Funk metal como Red Hot Chili Peppers, Pri-mus y Mr. Bungle quienes son mencio-nados en el disco.

La portada del álbum nos muestra la imagen de un hongo amanita musca-ria, conocido también como “matamos-cas”.

BREAK THE CYCLE (Staind)

En este álbum han optado por suavi-zar su sonido con mayor importancia en las baladas e incluso alcanzando números uno con melodías acústicas como“Outside” canción sacada de ál-bum de Family Values ,y reduciendo el grito en sus canciones, en definitiva es más escuchable y por tanto más ven-dible.

En definitiva Staind aupados por el éxito del moderno metal en USA da el punto más melódico y de mayor sensi-bilidad dentro de esta escena, y posi-blemente este grupo nacido en la mis-ma ciudad que el mismísimo Homer Simpson, Springfield, recogerá gran-des éxitos en su carrera americana, que es donde parece destinado este producto.

Sin ninguna duda estamos ante uno de los mejores discos de Kiss sin maquilla-je y quizá (esto es mucho más subjetivo) el último buen disco de Kiss en estudioAño 1992, Eric Carr sufre un cáncer que desgraciadamente acabaría con su vida y Kiss reclutan al primer rubio de la banda. Eric Singer no es ningún des-conocido, es un batería mercenario que ha pasado por bandas como Badlands, Black Sabbath o Gary Moore y siempre con buen resultado. En la producción, Kiss recuperan a Bob Ezrin, un hombre que ya les había ayudado en alguno de sus discos más clásicos y que aquí también hace un buen trabajo. En la compo-sición cuentan con dos históricos de la banda como el mismo Ezrin o el inigua-lable Vinnie Vincent. Con este hombre, Simmons crea un pedazo de tema para abrir el disco, Unholy es la típica canción heavy para Gene, para que gruña un poco y nos ponga los ojos en blanco en plan demoníaco. Excelente tema para abrir el disco. Otro gran disco de estos clásicos del rock’n’roll. Después de esto

EL DISCO RETRO DE LA SEMANA

REVENGE (KISS)

28

Regresan tras 4 años de ausencia con su nuevo disco Dear Agony

Breaking Benjamin regresa con este nuevo álbum “Dear Agony” pero continuando

con el legado de sobrepro-ducción y temática oscura y melódica de su predece-sor “Phobia”.Así pues, el grupo de Ben-jamin Burnley parece ha-ber optado por un sonido más bien continuista, sin mojarse en aguas distin-tas de las que ha solido navegar siempre.

Con una entrada al puesto 4º del Billboard norteame-ricano, “Dear Agony”, ha sido un éxito que inclu-so ha sorprendido a sus miembros. En cualquier caso, el álbum ha sido una terapia para su frontman Ben Burnley: su adicción al alcohol le hizo bordear la muerte, confeso.

“Sufrí daños cerebrales permanentes durante (mi etapa) de alcoholismo. No quiero decir que esté orgu-lloso de haber parado (de beber) pero estoy conten-to de haberme dado cuen-ta de que quiero seguir por aquí un tiempo más.”

La propia portada del ál-bum es un escáner del cerebro de Burnley. “To-dos los tests y visitas al hospital se siguen por lo que pensé que un escá-ner era una imagen efec-tiva (como portada). Fue una situación peligrosa en la que encontrarse...Por suerte, fui capaz de re-flejar lo que ocurría en mi vida en la música.”

En el disco destacan te-mas como “Crawl”, “Into The Nothing”, “Fade Away”, “Anthem of The Angel”, “Hopeless” y “Lights Out”, que dan un soplo de aire fresco a la banda, algunas más o menos resultonas y otras que terminan por abu-rrir. Las canciones lentas, como “Give Me a Sign”, quizá sean lo más pesado del disco.

29

Con este nuevo disco la banda originaria de Calabasas, California california retoma el camino después de un largo descanso.

Monuments and Melo-dies es un álbum reco-pilatorio de Incubus, en formato de doble CD con 26 canciones, 2 de

ellas inéditas. Se incluyen gran-des éxitos y rarezas.

Entre los temas más conocidos del grupo “Drive”, “Wish You Were Here” o “Pardon Me”. Los temas nuevos son Black Heart Inertia (single del lanzamiento) y Mid-night Swim (ambas producidas por Brendan O’Brien).

El segundo CD contiene rarezas grabadas por Incubus a lo largo de 10 años incluyendo una ver-sión inédita del tema “Let’s Go Crazy” de Prince. El arte gráfico del grandes éxitos rabadas por Incubus a lo largo de 10 años in-cluyendo una versión inédita del tema “Let’s Go Crazy” de Prince. El arte gráfico del grandes éxit ha sido diseñado por el vocalista de la banda, Brandon Boyd.

“La gente piensa que la cultura cambia muy rápido y tienes que estar constante para recordarle que estas presente” Brandon Boyd

30

Banda formada en la Cd. de Valladolid, Yucatán a Principios del 2010, y conformado por 4 músi-cos provenientes de dos

proyectos musicales anteriores, les traemos a ustedes la propuesta musical de la semana: Firzt Elena.

En algún momento los dos guita-rristas Roberto y Gonzalo se re-únen a sus jams de cada día y se proponen unir fuerzas para con-formar una banda con contunden-cia en la ciudad de Valladolid, y es así, como deciden platicar el rumbo que tomaría un proyecto pensado por ellos, se programa un ensayo al cual invitan a Josman y Chuy y existe lo que en toda banda de rock debe de existir “la química” ele-mento idóneo para conformar una banda como Firzt Elena, quedando la alineación de la agrupación de la siguiente manera:

Actualmente se encuentran tocan-do en algunos lugares de la ciudad, preparando futuros proyectos, y adaptando las canciones originales que conformaran su primer DEMO

El nombre de Firzt Elena, se des-prende de un personaje de la mi-tología griega (Elena de Troya). Y se hace alusión al personaje como símbolo de belleza e inmortalidad, para hacer un tributo a la mujer en todos sus aspectos como símbolo de amor y FE.

Las siglas FE que representan el nombre de la banda también repre-senta la FE que cada integrante tie-ne por el proyecto.

“Cuando nuestro arcenal suena, te pone a vibrar con un rock muy digerible que va de los tintes de los 80 hasta los electricos acordes actuales, pero lo mejor es escucharnos en vivo.” Firzt Elena

Josman Perez – Voz y BajoRoberto Robles – GuitarraGonzalo Medina – Guitarra y TecladosChuy Basto - Batería

33

Corey Taylor vocalista de la banda de rock Stone Sour, anuncio la sa-lida de su nuevo álbum de estudio para principio del mes de Septiem-bre, esto en una estrevista radio-fonónica hecha al termino de una presentación en Milán, Italia.

“La mejor pedrada hasta la fe-cha, es lo que escucharan de nuestro nuevo material.” Corey Taylor

34