CUBISMO,SURREALISMO

ES UN ESTILO PICTORICO O MOVIMIENTO VANGUARDISTA QUE SE DESARROLLO ENTRE 1907 Y 1914 POR LOS EXPONENTES DEL CUBISMO EN LA PINTURA: BRAQUE Y PICASSO Y COMIENZO CON “ LAS SEÑORITAS DE AVIGNON” DE PICASSO. RAPIDAMENTE FUE ADOPTADO POR MUCHOS ARTISTAS

LAS SEÑORITAS DE AVIGNO*

O B R A D E A R T E D E E S T É T I C A B A S A D A E N E L C U B I S M O

EL SURREALISMO:EL SURREALISMO ES UN MOVIMIENTO AMPLIO, QUE INSPIRA UNA NUEVA SENSIBILIDAD. SUS FINES SON PROVOCAR LA EXPRESIÓN LIBRE DE AQUELLO QUE CONSIDERA LO MÁS INTERNO EN EL HOMBRE; SU INCONSCIENTE Y SU IMAGINACIÓN. ES FUNDADO POR ANDRÉ BRETON CONSTITUYE UNO DE LOS GRANDES HITOS DEL PENSAMIENTO Y DEL ARTE MODERNO, TUVO REPERCUSIONES EN TODOS LOS ÁMBITOS ARTÍSTICOS.

LOS MAXIMOS REPRESENTANTES DEL CUBISMO SON:

PABLO PICASSO (1881-1973)

PINTOR Y ESCULTOR ESPAÑOL, CONSIDERADO UNO DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XX. ARTISTA POLIFACÉTICO FUE ÚNICO Y GENIAL EN TODAS SUS FACETAS, INVENTOR DE FORMAS, INNOVADOR DE TÉCNICAS Y ESTILOS, ARTISTA GRÁFICO Y ESCULTOR, SIENDO UNO DE LOS CREADORES MÁS PROLÍFICOS DE TODA LA HISTORIA, CON MÁS DE 20.000 TRABAJOS EN SU HABER. PICASSO NACIÓ EN MÁLAGA EL 25 DE OCTUBRE DE 1881, HIJO DE MARÍA PICASSO LÓPEZ Y DEL PROFESOR DE ARTE JOSÉ RUIZ BLASCO. HASTA 1898 SIEMPRE UTILIZÓ LOS APELLIDOS PATERNO Y MATERNO PARA FIRMAR SUS OBRAS, PERO ALREDEDOR DE 1901 ABANDONÓ EL PRIMERO PARA UTILIZAR DESDE ENTONCES SÓLO EL APELLIDO DE LA

MADRE. EL GENIO DE PICASSO SE PONE YA DE MANIFIESTO DESDE FECHAS MUY TEMPRANAS, A LA EDAD DE 10 AÑOS HIZO SUS PRIMERAS PINTURAS Y A LOS 15 APROBÓ CON BRILLANTEZ LOS EXÁMENES DE INGRESO EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE BARCELONA, CON SU GRAN LIENZO CIENCIA Y CARIDAD (1897, MUSEO PICASSO, BARCELONA), QUE REPRESENTA, DENTRO AÚN DE LA CORRIENTE ACADEMICISTA, A UN MÉDICO, UNA MONJA Y UN NIÑO JUNTO A LA CAMA DE UNA MUJER ENFERMA, GANÓ UNA MEDALLA DE ORO. ENTRE 1900 Y 1902 PICASSO HIZO TRES VIAJES A PARÍS, ESTABLECIÉNDOSE FINALMENTE ALLÍ EN 1904.

Ciencia y caridad Museo: Museo Picasso. Barcelona

El Moulin de la Galette.Museo: Coleción Justin K. Thannhauser. Nueva York

Mujer con cigarrillo Museo: Barnes Foundation.

Familia de acróbatas Museo: National Gallery of Art. Washington

Benedetta Canals Museo: Museo Picasso. Barcelona

Gertrude Stein Museo: Metropolitan Museum of Art. Nueva York

Autorretrato Museo: Narodni Gallery. Praga

Las señoritas de Avignon .Museo: MOMA. Nueva York

Daniel Henry Kahnweiler Museo: Art Institute of Chicago

La flauta de Pan Museo: Museo Picasso. París

Pablo vestido de arlequin Museo: Museo Picasso. París

Desnudo en la playa Museo: París

Guernica Museo: Museo Reina Sofia. Madrid

Las Meninas Museo: Museu Picasso. Barcelona

Gran desnudo.Museo: Kunsthaus. Zurich.

Hombre sentado Museo: Galerie Leiris. París

GEORGE BRAQUE

PINTOR FRANCÉS, QUE JUNTO CON PABLO PICASSO CONTRIBUYÓ AL ORIGEN Y DESARROLLO DEL CUBISMO, DEL CUAL ES UNA DE LAS FIGURAS MÁS IMPORTANTES. BRAQUE NACIÓ EL 13 DE MAYO DE 1882 EN ARGENTEUIL-SUR-SEINE, CERCA DE PARÍS. PASÓ SUS PRIMEROS AÑOS, ENTRE SU CIUDAD NATAL Y EL HAVRE, EN LA COSTA DE NORMANDÍA. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LA CAPITAL FRANCESA Y HACIA 1905 EMPEZÓ A PINTAR AL MODO DE LOS FAUVISTAS, UTILIZANDO COLORES PUROS Y BRILLANTES EN COMPOSICIONES DE ESTRUCTURA MUY LIBRE. SIN EMBARGO, YA EN 1908, SU ATENCIÓN SE HABÍA DESPLAZADO A LAS OBRAS DE PAUL CÉZANNE. EL INTERÉS DE ÉSTE POR LAS FORMAS EXTRAÑAMENTE DISTORSIONADAS Y SUS PERSPECTIVAS POCO CONVENCIONALES LLEVARON A BRAQUE A PINTAR DE UN MODO QUE MÁS TARDE SE CONOCERÍA COMO CUBISTA.

Puerto de Amberes .Museo: Museum von der Heydt. Wuppertal

Violín y jarra .Museo: Museo de Arte. Basilea

Plato de Frutas, As de Bastos Museo: Centre Georges Pompidou. París

Bodegón con mesa: Gillette Museo: Centre Georges Pompidou. París

Bodegón con mantel rojo Museo: Colección particular

Interior con Paleta Museo: The Menil Collection. Houston

JUAN GRIS (1887- 1927)

ENTRE 1904 Y 1906 ESTUDIA EN LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE MADRID Y EN EL ESTUDIO DE JOSÉ MORENO CARBONERO. EN SU ADOLESCENCIA ES ILUSTRADOR DE PUBLICACIONES COMO BLANCO Y NEGRO Y MADRID.EN 1906 PARA EVITAR LA MILICIA Y CONOCER VIDA ARTÍSTICA, SE MUDA A PARÍS DONDE CONOCE A PABLO PICASSO Y GEORGES BRAQUE. VIVE EN UN HOSTAL SIN BAÑO EN EL BATEAU-LAVOIR DE MONTMARTRE, DURANTE ALREDEDOR DE DIEZ AÑOS.LOS PRIMEROS AÑOS VIVE DIBUJANDO PARA L'ASSIETTE AU BEURRE Y CHARIVARI

Bodegón con persiana,.

Stilleben mit Bordeuauxflasche (Bodegón con botella de Burdeos)

Guitarra y mandolina,.

Stilleben mit Gitarre, Buch und Zeitung (Bodegón con guitarra,.

El fumador . Bodegón, Mujer sentada, Botella y frutero,

FERNAND LEGER (1881-1955)

PINTOR FRANCÉS ADSCRITO AL CUBISMO Y AL CONSTRUCTIVISMO, QUE DESTACA TAMBIÉN POR SUS REALIZACIONES DE PÓSTERS O CARTELES COMERCIALES Y OTROS TIPOS DE ARTE APLICADO. NACIÓ EL 4 DE FEBRERO DE 1881 EN ARGENTAN, FRANCIA, ESTUDIÓ DOS AÑOS DE ARQUITECTURA EN CAEN, VIAJANDO DESPUÉS A PARÍS, DONDE ES RECHAZADO EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES Y SE INSCRIBE COMO ALUMNO EN EL TALLER DE LEÓN GERÔME Y DESPUÉS EN EL DE GABRIEL FERRIER. DESDE 1910 EXPONE REGULARMENTE EN EL SALÓN DE LOS INDEPENDIENTES. LA MAYORÍA DE SUS PRIMEROS CUADROS TIENEN UN CARÁCTER CUBISTA, ENTRE ELLOS DESNUDOS EN EL BOSQUE (1909-1910, MUSEO KRÖLLER-MÜLLER, OTTERLO). JUNTO CON GEORGES BRAQUE Y PABLO PICASSO, LÉGER REPRESENTÓ UN PAPEL IMPORTANTE EN LA EVOLUCIÓN Y DIFUSIÓN DEL CUBISMO.

Retrato del tío del artista Museo: Musée National. Biot

Desnudos en el bosque Museo: Museum Kröller-Müller. Otterlo

La mujer de azul Museo: Kunstmuseum. Basilea

Fumadores Museo: Museo Guggenheim. Nueva York

Tres mujeres Museo: MOMA. Nueva York

La gran Julie Museo: MOMA. Nueva York

INFLUIDOS POR LA PINTURA DE PAUL CEZANNE Y POR EL ARTE TRIBAL.EL CRITICO LOUIS YAUXCELLES LO LLAMO “EL CUBISMO “EN 1909 DIJO DESPRECIATIVAMENTE QUE ERA UNA PINTURA COMPUESTA POR PEQUEÑOS CUBOS SE ORIGINO ASI EL CONCEPTO DE CUBISMO.

EL CUBISMO FUE UN ARTE NO IMITATIVO EN EL CUAL SE PARTE DE LO ABSTRACTO PARA LLEGAR A LO REAL.

LA PRESENTACION PUBLICA QUE TUBO EL CUBISMO COMO MOVIMIENTO PICTORICO TUBO COMO LUGAR EN 1910 EN EL SALON DE OTOÑO, DONDE MUCHOS ARTISTAS MOSTRARON TRABAJOS CON ESTE PLANTEAMIENTO ESTETICO

LAS CARACTERISTICAS PRINCIPALES:

*ABANDONO DEL PUNTO DE VISTA UNICO ¡VIVA LA MULTIPLE PERSPECTICA!*RECHAZO DE LA FIGURACION IMITATIVA DE LA NATURALEZA**LAS FORMAS SE SIMPLIFICAN EN FIGURAS GEOMETRICAS*AUSTERIDAD CROMATICA*LOS GRANDES VOLUMENES SE ROMPEN EN OTROS MAS PEQUEÑOS.*CREACION DE TRANSPARIENCIAS*DESAPARICION DE GRADACIONES DE SOMBRAS Y LUZ*AUSENCIA DE PROFUNDIDAD ESPACIAL*CONCEPCION FORMAL BASADA EN LA RECREACION INTELECTUAL E INTUITIVA DE LAS COSAS.*FRAGMENTACION DE LAS FORMAS Y DEL ESPACIO EN PLANOS

INTERELACIONADOS POR EL COLOR Y LAS LINEAS

TEMAS PRINCIPALES:-NATURALEZA MUERTA-BODEGONES-INSTRUMENTOS MUSICALES-RETRATOS-CONOS Y ESFERAS

ETAPAS DEL CUBISMO:

CUBISMO ANALITICOSE DIO EN 1909- 1912 DONDE LA PINTURA ES CASI MONOCROMA EN GRIS Y ONCRE. LOS COLORES EN ESTOS TIEMPOS NO IMPORTABAN PUES LO IMPORTANTE ERA LOS DIFERENTES PUNTOS DE VISTA Y LA GEOMETRIZACION. LA FIGURA Y EL FONDO SE MEZCLAN Y CONFUNDEN.

CUBISMO HERMETICOROZA LO ABSTRACTO, OBJETIVO QUE LOS CUBISTAS NO PERSEGUIAN.

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CUBISMO SINTETICORESULTO SER EL COMIENZO DE LO QUE HOY CONOCEMOS COMO “COLLAGUE” PEGABAN DIRECTAMENTE SOBRE LA PINTURA MATERIALES COMO: PERIODICOSCAJETILLAS DE TABACOARENACRISTALESTELAS

EL CUBISMO ACABA CON EL COMIENZO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, PERO SEGUIRA PRESENTE EN EXPERIENCIAS COMO EL PURISMO, LA SECTION DE OR, EL CONSTRUCTIVISMO RUSO E INFLUIRA EN OTROS ESTILOS Y VANGUARDIAS.

EL FRANCES APOLLINAIRE QUIEN LO ADOPTO EN LA LITERATURA. BUSCA RECOMPONER LA REALIDAD MEZCLANDO IMÁGENES Y CONCEPTOS AL AZAR, UNA DE SUS APORTACIONES FUE EL CALIGRAMA.EL CUBISMO REPERCUTO EN LA ESCULTURA, A TRAVEZ DE TECNICAS SIMILARES AL COLLAGUE DEL CUBISMO SINTETICO. LA ESCULTURA EMPESO A CONSTRUIRSE CON MATERIALES DE DESECHO, ELABORANDOSE CON PIEZAS DIVERSAS Y NO PROCEDENTES DE UNO SOLO BLOQUE DE PIEDRA O MARMOL.

LOS TRES MUSICOS DE PICASSO DESPIDEN AL CUBISMO

*LA VERDAD ESTA MAS ALLA DE CUALQUIER REALISMO Y LA APARIENCIA DE LAS COSAS NO DEBERIA CONFUNDIRSE CON SU ESENCIA. JUAN GRIS.