Course Syllabus 

Course Name: Art Appreciation First Year Available: Year 1 (Freshman) Course Code: ARTS100 Subject Area: Arts Class Style: Lecture Number of Credits: 3 Term(s) Offered: Fall Semesters Prerequisites: None Instructor: Alexander Wilds 

Course Description The course has four objectives:  First, it introduces the vocabulary and concepts, principles and elements of  design,  color  theory,  and  so  forth,  enabling  an  articulate  discussion  of  art.    Second,  it  introduces various  types  of  art  and  artists,  and  their  roles  in  society  and  religion,  both  historically  and contemporarily. Third,  it  introduces basic  studio  terms and  techniques used  in printmaking,  sculpture, ceramics, painting, etc.   Fourth,  it  introduces concepts and methods toward making critical  judgement for  assaying  the merits of  various works of  art. During  the  lectures many  important works of  art  are introduced as exemplars.   However, the purpose  is not to memorize famous names, rather, to  learn to appreciate and evaluate all art works, famous or not.   Evaluation  is through final examination and final critical essay. 

 Course Objectives At  the end of  this  course,  students  should be able  to:  (i) demonstrate a  reasonable  command of  the terms and concepts of art in critical discussion, (ii) identify principle roles and purposes of art in society, (iii)  identify  the  techniques  and  terminology  of  various media,  (iv) make  informed  descriptions  and critiques of various works, both famous and unknown. 

Grading Criteria There will be three written assignments and a final exam covering the factual material taught during the course, as well as a final research paper regarding an artist or art form of the student’s selection. That said,  much  of  the  grade  is  earned  through  participation  in  class  discussions  and  presentations  by students, which  is recorded  in each class. Grading  is as  follows: participation  in discussions  (40%);  test scores (30%); research paper (30%).  

Organization Classes will  generally  start with  a  45 minute  lecture/slide presentation  regarding material which was covered in assigned readings during the previous week; students are expected to be generally informed on the topic, and to have prepared questions or comments  in advance of the meeting.   The balance of the class is devoted to discussion led by students assigned to that task each week, for which they should be particularly well prepared.  There are three written assignments and a final exam during the semester covering the factual information covered in the course, both in readings and in lectures. Finally there is an essay (8–10 typed pages, double‐spaced) due at the conclusion of the semester, regarding an art form of  the  student’s  selection  pending  the  approval  of  the  instructor.  The  essay  should  demonstrate  the student’s command of the terminology, principles, and critical concepts covered during the course.  

 Required Materials and Textbooks Patrick Frank. Prebles' Artforms: An Introduction to the Visual Arts. Pearson; 10th edition (October 9, 

2010). Tom Wolf. The Painted Word. Picador (October 14, 2008).  Additional texts will be posted online or reserved in the library. Note that much information will come from lectures only; keeping a notebook is required. 

Lectures and Readings WEEK 1 Introduction and definitions (Day1): Introduction to art, architecture, and design (Day2): What is art?  What is design?  What is craft?  A survey of definitions and concepts in various cultures and times 

WEEK 2 Roles of Art in Societies (Day1): Roles of art in religions, in politics, in personal expression, in social communication, etc. (Day2): The high art and the low arts: roles of fine art, architecture, industrial design, folk arts, etc. 

WEEK 3 Terms and Principles (Day1): Principles and elements of design, both for production and criticism (Day2): Color theory, terms and concepts 

WEEK 4 A Sense of Depth (Day1): Linear and non‐linear perspective, atmospheric perspective, etc.  (Day2): Quarterly summary of Weeks 1‐4 

WEEK 5 Art History and the Art World  (Day1): What is in museum collections and why; what is not in art collections, and why not. (Day2): How the art world functions, or why some people are famous and others not. 

WEEK 6 The Growth of Abstraction  (Day1): From Academics to Picasso (Day2): From Picasso to Rothko and beyond: the dematerialization of art 

WEEK 7 How art is made: Studio Processes I  (Day1): Painting processes (Day2): Sculpture Processes 

WEEK 8 How art is made: Studio Processes II (Day1):  Printmaking processes (Day2): Ceramic Processes 

WEEK 9 How art is made: Studio Processes III (Day1): Architectural and industrial design theories (Day2): Quarterly summary of Weeks 5‐9 

WEEK 10 What we talk about when we talk about art I (Day1): Basics of art criticism; description of a work of art and its literal content (Day2): Description of art in terms of formal composition 

WEEK 11 What we talk about when we talk about art II  

(Day1): Problems with artist’s intentions, historical context (Day2): Quarterly summary of Weeks 10‐11 

WEEK 12 “The Masterpieces” I (Day1): Masterpieces of classical art  (Day2): Masterpieces of modern art  

WEEK 13 “The Masterpieces” II (Day1): Masterpieces of Japanese art (Day2): Masterpieces of Asian art 

WEEK 14 “The Masterpieces” III  (Day1): Masterpieces of African art (Day2): Masterpieces of non‐traditional art 

WEEK 15 “The Masterpieces” IV (Day1): Masterpieces of industrial art (Day2): Masterpieces of architecture