CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEURDE MUSIQUE ETDE DANSE DE PARISPROgrammE 2014-15

orchestre des lAUréAts dU conservAtoire

éloïse lAbAUme, hARpEbenjAmin beck, ALTO

DéPARTEMENT éCriTurE, COmPoSItIONET DIrectION

vendredi 12 décembre 2014 19 h EspAcE mAURIcE-fLEURET

concert de lA clAsse de

DIrecTion d’ORcheSTre avec TiTo CEcchERini

Concert DE LA ClASSE DE DIREcTION D'oRchEsTRE AvEc Tito cEcchERINI

ConServATOIRE DE pARIsEsPacE mAURIcE-fLEURET

VendREdI 12 DécembrE 2014 19 h

4

5

ProgRaMmE michael JaRRellConversions, pour harpe et orchestre à cordes

flavien Boy, direction Éloïse Labaume, harpe

Paul hiNdemiThDer Schwanendreher, concerto pour alto et petit orchestre

Romain Dumas, direction 1er mouvement Jordan Gudefin, direction 2e mouvement Antonin Rey, direction 3e mouvement Benjamin Beck, alto

JoSePh haydNSymphonie n° 92 en sol majeur, « Oxford »

simon proust, direction 1er mouvement

William Lesage, direction 2e mouvement Jordan Gudefin, direction 3e mouvement Léo margue, direction 4e mouvement

6

Concert DE LA ClASSE DE DIREcTION D'oRchEsTRE

Tito ceccherini direction pédagogique

flavien Boy, simon proust, Antonin Rey, Jordan Gudefin, Léo margue, Romain Dumas et William Lesage

L'invitation de chefs d'orchestre extérieurs au conservatoire consti-tue un enrichissement pédago-gique constant pour la classe de direction d'orchestre. La différence d'approche, selon l'école dont est issu(e) l'invité(e), ses réper-toires de prédilection et le type de carrière menée, renouvellent et mettent en perspective les éléments de transmission d'une génération d'artistes à la suivante. En seulement quelques jours de travail et un concert final, ces ren-contres peuvent s'avérer décisives.

Note de programme de david hurpeauÉlève de la classe des métiers de la culture musicale

7

vIolon

Angélique charlopain, soloAlain Arias Oriane carcy hector chemelle maria hara Bertrand Kulik Dalia Kuznecovaite mathilde potier ségolène saytour Keisuke Tsushima, chef d'attaque des violons 2 charlotte vergnes Jordan victoria Jean-philippe Wizmane malika Yessetova

alto

Ivan cerveau claire chipot, chef d'attaqueAnne-sophie Libra Thien-Bao pham-vu

OrcheStRE DEs lAURéats DU ConServATOIRE

vIoloncEllE

William Imbert Amaryllis Jarczyk, chef d'attaqueGeneviève Koerver Dmitry silvian

contrEbaSSE

Afaf fakhour-Robilliard Émilie Legrand, chef d'attaqueTsui-Ju Li

FlûtE

Emma Landarrabilco claire Luquiens

hautboIS

Raphaël cohen Bastien Nouri

clarInEttE

carjez Gerretsen Élodie Roudet

baSSon

Julien Abbes Louise Lapierre

cor

Emilie counil Arthur heintz virginie Resman

troMpEttE

pierre macaluso Johann Nardeau

troMbonE

hervé friedblatt

tIMbalE/pErcuSSIon

Benoit maurin

harpE

maureen Thiébaut

8

une ProDUcTION D’iNSpIRATION germanIQUE

ce programme met à l’honneur une production d’inspiration germanique. La Symphonie n° 92 de haydn permet d’apprécier la délicatesse et la subtilité d’écriture de celui que l’on surnomme le « père de la symphonie ». Dans Conversions, le compositeur suisse michael Jarrell rend hommage à Johann sebastian Bach en citant un thème de l’Offrande musicale et en utilisant des procédés d’écriture caractéristiques, tandis que hindemith, dans Der Schwanendreher, s’appro-prie des chants populaires allemands, tout en usant de techniques faisant également référence à Bach, comme le fugato, l’écriture chorale, ou à haydn, pour la variation.

9

MIchael JARRELL (NÉ EN 1958)  COnverSiOnS

créée le 6 mai 1988, Conversions est une œuvre pour harpe et orchestre à cordes. Elle s’inscrit dans une certaine forme de conti-nuité, ou du moins se réfère au grand héritage musical occidental, puisque suite à la demande des commanditaires — l’Association des musiciens suisses —, michael Jarrel fait directement référence à l’œuvre de Johann sebastian Bach. c’est donc avec l’idée de « conversions » que le compositeur travaille sur un matériau de L’Offrande musicale, le thème du canon à deux voix Quarendo invenietis (en cherchant, vous trouverez).

Les liens se tissent très facile-ment entre l’orchestre à cordes et la harpe, avec un grand souci de continuité. Le musicologue Gianfranco Ginay décrit les différentes évolutions du matériau musical de cette pièce comme « un processus de croissance végétale » : « les mêmes sons, les mêmes figurations se métamor-phosent constamment à travers un travail de transformations harmo-niques et timbriques, un jeu de permutations et de stratifications ».

michael Jarrell nous l’indique, l’acrostiche, autre référence à Bach, est elle-même utilisée comme « conversion ». cette figure nous rappelle la dédicace de L’Offrande musicale à frédéric II, roi de prusse : « regis iussu Cantio et relique Canonica Arte resoluta » (La musique faite par ordre du roi, et le reste résolu par l’art du canon). Le Ricercar est une pièce polyphonique, qui donnera naissance à la fugue, et dont les procédés contrapuntiques sont utilisés ici par michael Jarrell.

10

PAUl hindEmITh (1895-1963)  Der SChwAnenDreher

composé pendant l’été 1935, Der Schwanendreher est le troi-sième concerto pour alto de paul hindemith qui interpréta lui-même la partie soliste lors de la création le 14 novembre 1935 à Amsterdam. La nomenclature de l’orchestre qui accompagne l’altiste soliste surprend : ni violons, ni d’altos, leur tessiture étant réservée à l’instrument soliste.

paul hindemith écrit à propos de cette œuvre : « Un ménestrel rend visite à une joyeuse assemblée et joue pour cette dernière plusieurs musiques venant de loin, chansons joyeuses ou plus graves avec une danse en guise de final. Avec son imagination et sa dextérité, il orne et développe les vieux thèmes avec préludes et improvisations. »

cette musique est intimement liée à ce programme : le titre désigne un cuisinier chargé de rôtir à la broche les cygnes ; il est inspiré par un recueil de chansons publiées en 1877 : l’Altdeutsches Liederbuch. Le choix de ces chansons n’est pas anodin : deux ans après l’avènement d’hitler au pouvoir, le gouvernement nazi commence à censurer les artistes qui ne correspondent pas à la norme qu’ils souhaitent institutionnaliser. ces Altdeutsche Lieder évoquent justement les thèmes de la douleur, de la sépa-ration, et la situation du paria.

Les trois mouvements du concerto reprennent des titres de ces airs populaires allemands. Le premier s’intitule Zwischen Berg und tiefem Tal (entre montagne et vallée profonde). Après une

longue mélopée exprimée par le soliste, le trombone, accompagné par quelques accords, entonne l’introduction lente. Le musique se développe ensuite dans un mou-vement plus rapide, avec des for-mulations toujours très mélodiques et d’un caractère plutôt sérieux.

Un duo alto-harpe ouvre le deuxième mouvement, une forme Lied, d’une rythmique large, fondé sur le chant nun Laube, Lindlein, laube ! (Maintenant couvre toi de feuilles, petit tilleul !) énoncé comme choral aux vents, en alternance avec les commentaires du soliste. La partie centrale, en total contraste, d’un ton plus enjoué, prend la forme d’un fugato, entonné par le basson sur le thème Der Gutzgauch auf dem Zaune sass (Le coucou était assis sur la clôture). Il se conclut sur le retour du choral, cette fois confié essentiellement aux cuivres.

Le dernier mouvement com-porte plusieurs variations sur le thème Seid ihr nicht der Schwanendreher ? (n’êtes-vous pas le cuisinier chargé de rôtir le cygne ?). La première est pleine d’entrain, puis se succèdent de nombreux caractères : tristesse, mélancolie, et quelques plaintes alternent avec de belles explosions de joie, terminant ainsi ce concerto d’une manière très dynamique.

11

JOsePh hayDN (1732-1807) SyMphOnie n° 92 « OxfOrD »

La Symphonie n° 92 de franz Joseph haydn est la dernière qu’il composa à Esterhaza. Dédiée au comte d’Ogny, franc-maçon, promoteur des concerts de la Loge Olympique à paris, elle précède la série des symphonies londo-niennes, et sera d’ailleurs créée en Angleterre, à Oxford, ouvrant ainsi sa première saison de haydn à Londres le 11 mars 1791. Elle fut éga-lement rejouée à l’université d’Ox-ford le 7 juillet 1791 en l’honneur du compositeur, qui fut à l’occasion fait docteur honoris causa de cette prestigieuse université.

Le premier mouvement s’ouvre par une introduction lente à la fois sobre et majestueuse. Quelques tensions harmoniques mènent au premier thème de l’Allegro, très énergique et entraînant, exposé à plusieurs reprises, s’opposant à la douceur, la naïveté et l’expres-sion plus intime du second groupe thématique. Le deuxième mouve-ment commence dans un ton très lyrique, qui contraste avec sa partie centrale en mineur, beaucoup plus dramatique. Le troisième mouve-ment, Menuet, est plein d’inventi-vité dans la recherche de timbres orchestraux. soulignons le début du trio, avec le solo syncopé des bassons et de cors, accompagné des violons en pizzicati. Enfin, le presto termine l’œuvre avec brio.

L’alternance de passages de style galant avec des moments plus tourmentés issus du Sturm und Drang crée une variété de climats qui fascine l’auditeur, toujours à l’affût, car toujours surpris.

Illustration de la main de hindemith montrant le Schwanendreher et plusieurs cygnes. source : www.hindemith.info

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEURDE MUSIQUE ETDE DANSE DE PARISBruno mantovani, directeur Rémy pflimlin, président

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à L'AgeNda DU COnseRvaTOIRE

POrTEs OuveRTEs à LA PhIlhARmonIE DE PARIs #pLURIDIscIpLINAIRE dimanche 18 janvier 2015philharmonie, rue musicaleÉntrée libre 01 44 84 44 84www.philharmoniedeparis.fr

CE qUi eST à L’œUvrE #DANsE mercredi 21 et jeudi 22 janvier 2015 à 19h Espace Maurice-Fleuretconservatoire de paris Réservations à partir du 7 janvierreservation@cnsmdp.fr

hOmmaGE à ChARlIE PARkER ET TheloNIoUs MoNk #JAzz mardi 16 décembre à 19 h Espace Maurice-Fleuretconservatoire de paris