clase 3d-panoramicas

Tercera unidadFOTOGRAFÍA

Software libre

FOTOGRAFÍA 3D, PANORÁMICAS,

PLANIMETRÍA, HDR

Técnicas creativasPANORÁMICAS

Una de las primeras patentes de una cámara fotográfi ca fue desarrollada por Joseph Punchberger en Austria en 1843, que exponía un Daguerrotipo relativamente largo, con más de 24 pulgadas (610mm) de largo.

Por el elevado coste de los materiales y la difícil técnica de exponer correctamente las placas, los panoramas Daguerrotipos, especialmente aquellas piezas juntas desde diversas placas son raras.

FOTOGRAFÍA PANORÁMICAS

Después de la llegada del proceso de la placa húmeda, los fotógrafos podían tomar en cualquier sitio desde dos a una docena de fotografías y unirlas para formar una imagen panorámica. Este proceso fotográfi co era técnicamente fácil y menos caro que los Daguerrotipos. Algunas de las más famosas panorámicas fueron tomadas por este método por George Barnard, en la Guerra Civil Americana en 1860. Su trabajo permitía tener enormes visiones generales de las fortifi caciones y del terreno para que fueran evaluados por los ingenieros y generales.


Una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mejor que el ojo humano, puede ser considerada panorámica. Esto generalmente signifi ca que la imagen es al menos dos veces más amplia que alta. El resultado es una imagen tomada con una forma de tira alargada. Los fabricantes de las cámaras con un sistema “Advanced Photo System (APS)” utilizan el término panorámica para defi nir cualquier formato de impresión con un aspecto amplio de ratio, no necesariamente fotos que abarcan un largo campo de visión.


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Autopano Pro PanoramaStudio Panorama Maker Auto stich Photostich

(Canon)

Técnicas creativas

PLANIMETRÍAS Ó PANOGRAFÍAS

Las Panografías son fotografías de gran angular "hechas a mano" a partir de varias fotos individuales que, vistas en conjunto, pretenden dar la sensación que tendría una pesona si mirara a su alrededor desde un punto y juntara inconscientemente las imágenes en su cabeza.

El método no exige reescalar o transformar las fotos individuales. No se preetnde que la unión de las imágenes sea perfecta, y la transparencia utilizada oscila entre un 40% y un 70%. El color de base es el blanco, las imágenes no se recortan, y no importa que el borde de la fotografía sea irregular.

La técnica sería bastante similar a la utilizada para realizar panorámicas, aunque el resultado es algo diferente, haciendo el montaje fi nal a mano en lugar de usar alguno de los programas para hacer panorámicas que hemos descrito alguna vez.

PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA

Haciendo las fotos

La técnica es sencilla. Se trata de ajustar los parámetros de la cámara, y comenzar a hacer fotos desde un punto fi jo, moviendo únicamente nuestro punto de vista. Podemos situarnos en un punto, frente a lo que queremos fotografi ar. Tomamos la cámara, miramos a través suyo, y empezamos a hacer fotos sin mover los pies.

Iremos moviendo la cabeza y girando sobre nosotros mismos mientras hacemos distintas fotos para cubrir todo el área en el que estemos interesados, pero no tocaremos el zoom.

Una vez hayamos hecho las fotos viene la segunda parte del trabajo, que no es otra sino la edición fi nal.


Para montar las fotos utilizaremos una herramienta de edición fotográfica. En nuestro caso, vamos a usar Photoshop, pero podeis utilizar cualquier otra que cuente con funcionalidades más o menos básicas.

Lo que vamos a hacer es un "collage" con las fotos. Para ello, lo primero que haremos es volcar todas nuestras fotos de la cámara al ordenador. A partir de ahí, y como vamos a manipular las imágenes, es recomendable hacer una copia de seguridad de las mismas.

Vamos a reducir el tamaño de todas las fotos. Podemos bajar la resolución a 800 pixels de alto o de ancho, según la orientación.


Tomamos las fotos originales ya reducidas de tamaño y las vamos pegando sober nuestra base. Podemos hacerlo de varias en varias, para poder ir trabajando con comodidad. En función de la memoria del ordenador, podemos trabajar con entre 5 y 10 imágenes. Cada nueva foto que vayamos pegando en nuestra base será una nueva capa.

Vamos a trabajar con una opacidad del 50% en cada una de las fotos. Así que, según las vayamos pegando, iremos cambiando el valor de opacidad de la capa. Con esto conseguimos el efecto de que queden más marcadas las partes sobre las que hay fotos superpuestas. O bien, dejar las fotografías con la opacidad al 100%.


Cuando hayamos colocado todas las imágenes, podemos realizar los ajustes fi nales a toda la foto, creando máscaras de capa para tocar niveles, color o contraste .

Finalmente, cuando el resultado nos satisfaga, acoplamos todas las capas .

En resumen los pasos son:Paso 1: La disposición

La disposición es lo primero, que hay que tener ganas de salir a la calle y encontrar algo interesante que fotografi ar, aunque en estos casos casi cualquier cosa vale. Una vez que se ha encontrado, escoger tu punto de vista y cerciorarte de que ves todo lo que quieres desde ese punto de vista, puesto que luego no te debes mover para sacar las fotografías.


Paso 2: Sacar tus fotos

Lo que hay que hacer después es evidentemente colocarse en un punto y tomar las fotos. No se debe mover de tu posición, lo que se tiene que mover es la cámara y hacerlo en todas las direcciones que se quiera abarcar. Intenta inclinar tu cámara a diversos ángulos para que la foto no quede demasiado panorámica y se debe tener presente que cuanto más se disfracen las fotos, mas fácil será luego montar la planimetría.

Paso 3: Preparar las fotos

Ahora obviamente lo que hay que hacer es bajar las fotos de la cámara al ordenador y bajarles la resolución, teniendo en cuanta que se van a unir muchas fotos, así que si no se quiere que el resultado sea enorme, lo mejor es que la resolución de las fotos

individuales sea pequeña (800X600 pixel está bien).


Paso 4: Montar tu planimetría

Hay que pegar todas las fotos en un documento de un tamaño lo sufi cientemente grande. Creas un lienzo sufi cientemente grande, aunque luego se puede ir agrandando según convenga, y se van pegando las fotos que se han sacado en este cada una en una capa diferente. Te queda algo así con todas las fotos en el mismo lienzo.

Luego se le baja la opacidad, un 70-80% suele estar bien aunque como todo, esto a gustos y colores, todo vale. Luego se van girando y ajustando para que queden encajadas como en un rompecabezas. Llevará un rato hacerlo bien, pero al fi n y al cabo ésta es la parte más importante, en la que se verá como poco a poco se va armando la imagen.


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Photoshop Gimp Microsoft Picture

It Photo Premium Panorama Factory

Técnicas creativas

HIGH DYNAMIC RANGE

HDR

El ojo percibe un rango de luz bastante amplio, los tonos negros son mas negros y los claros son mas claros sin perder detalle. Es decir, el ojo percibe toda la tonalidad entre la luz directa y una sombra.

Un sensor de cámara no logra capturar este rango entre el tono mas obscuro y el mas claro y lo que esta en medio.

HDR es la técnica que busca emular el ojo y capturar un mayor rango dinámico de luz para presentar de una forma mas “realista” la escena. Existen 2 métodos principales para crear un HDR,y la mezcla de exposiciones fotográficas.

¿QUÉ ES HIGH DYNAMIC RANGE HDR?

NO.Se conoce que desde 1850 Gustave Le Gray

realizó fotografias buscando ampliar el rango de luz a través del uso de 2 negativos, por ejemplo uno para el cielo y uno con mayor exposicion para el oceano y los combinaba en positivo.

En la década de los 30´s Charles Wyckoff creo un método de mapeo de tonos que fue la base para el uso posterior en la década de los 80´s en video.

La técnica mas usada hoy en día se introduce a mediados de los 90´s.

¿ES NUEVO EL HDR?

Las herramientas de HW y SW actuales no solo son avanzadas sino accesibles tanto en su facilidad de uso como costo.

La documentación disponible hace muy fácil poder iniciar y experimentar con equipos relativamente sencillos.

¿QUÉ ES LO NOVEDOSO?

¿PARA QUÉ ES ÚTIL?

Existen 2 métodos bien documentados:

Combinación de exposiciones y mapeo de tonos. Generación de imagenes con diferente exposición de 1

archivo crudo. Pasos:

1) Tomar 3 o más fotos con diferente exposición de una escena. Puede ser manual * o usando BKT. (2 EV)

2) Usar una herramienta para unir las 3 imágenes en una HDR.

3) Convertir la imagen HDR a una LDR. (Según estilo)4) Ajustar niveles en editor de imagenes según

necesidad.

¿CÓMO SE HACE UN HDR?

3 IMÁGENES CON BKT 2 EV

PROCESADA:

3 IMAGENES CON BKT 2 EV

PROCESADA:

1)Paisajes con altos contrastes de luz (lluvia, nublado etc):

¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?

2) Arquitectura

¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR

UN HDR?

2) Arquitectura


3) Nubes en movimiento


4) Atardecer con celajes


5) Escenarios con poca luz


6) Paisajes monocromáticos


7) Escenas con congelamientos


1. Usar Trípode

2. Usar Cámara en función Manual.

3. Usar BKT*.

4. Usar formato RAW cuando sea posible

5. Imágenes procesadas en formato tiff o jpg

6. Mantener el efecto natural

RECOMENDACIONES PARA REALIZAR UN HDR

1. Personas

2. Escenas con mucho color y bajo contraste.

3. Escenas con mucho movimiento.

4. Poca Luz.

AL MENOS AL INICIO EVITE EN UN HDR

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DR

• Photomatix, Plugin y Stand Alone• Adobe PS CS3 +• Easy HDR• Artizen•Dynamic photo HDR

Técnicas creativasFOTOGRAFÍAS 3D

Para conocer un poco sobre la fotografía 3d debemos conocer el principio de la estereoscopía.

La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad mediante una imagen estereográfica, un estereograma, o una imagen 3D (tridimensional). La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional se crea presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Muchas pantallas 3D usan este método para transmitir imágenes. Fue inventado por Sir Charles Wheatstone en 1840.

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA 3D?

La información tridimensional de profundidad puede ser reconstruida partir de dos imágenes usando una computadora para hacer relacionar los pixels correspondientes en las imágenes izquierda y derecha.

Principios biológicosLos dos ojos, al estar situados en posiciones

diferentes, recogen cada uno en sus retinas una imagen ligeramente distinta de la realidad que tienen delante. Esas pequeñas diferencias se procesan en el cerebro para calcular la distancia a la que se encuentran los objetos mediante la técnica del paralaje. El cálculo de las distancias sitúa los objetos que estamos viendo en el espacio tridimensional, obteniendo una sensación de profundidad o volumen.

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA 3D?

Anaglífi cas

Las imágenes de anaglifo o anaglifos son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo).

Para crear un anaglifo es primordial tener dos fotos, tomadas en el mismo momento (para mantener iguales condiciones de luz y de escenografía); las fotos deben enfocar el mismo objeto, moviendo lateralmente la cámara entre 3 y 5 cm para la segunda fotografía. Esta distancia responde a la distancia que hay entre los ojos.

TIPOS DE FOTOGRAFÍAS 3D

Estereoscópicas

La fotografía estereoscópica, se basa en un principio muy simple : el de la visión humana. Nuestros ojos están separados uno del otro aproximadamente 65 mm.

Cada ojo ve una imagen, que aunque sea igual, tiene un paralaje diferente. El cerebro se encarga de mezclar las dos imágenes creando el efecto de relieve.

Asi pues, si obtenemos dos imágenes con una separación como la de la visión humana, estaremos haciendo igual que nuestros ojos. Y si después por medio de visores especiales o proyecciones polarizadas, dejamos ver a cada ojo, solo la imagen que le corresponde, nuestro cerebro creará igiualmente el efecto de la visión en tres dimensiones.


Estereoscópicas

Para crear el efecto 3d debemos de posicionar las fotos de tal forma que queden una a la par de la otra en la pantalla. Para poder usar el procedimiento conocido como de "ojos cruzados” que es una manera sencilla ver las fotografias en relieve.

Lo único que tienes que hacer es ejercitar tus ojos para que "bizqueen" un poquito.


Gif animados

El primer tipo de fotografía 3D para ver sin lentes especiales es, en realidad, un montaje con las dos imágenes que son utilizadas para la creación de los anaglifos (aquellas imágenes a las que puedes ver con las lentes coloreadas).

En vez de crear el montaje a partir de la superposición de imágenes, se crea un GIF con una animación mostrando rápidamente una foto a la vez.

Con el tiempo correcto de intervalo entre las dos fotografías, ¡es posible crear la impresión de ver en tres dimensiones incluso sin el uso de lentes especiales! Esta ilusión se crea en nuestro cerebro sobre todo debido a la diferencia que existe entre el primer plano y el fondo de las dos fotografías.


Foto animación 3d

En este caso es una animación de una sola fotografía que se dividide por partes, precisamente esas que queremos resaltar y las colocamos en otras capas con trasparencias, y así creamos por medio de un programa de edición de video o de animación por ejemplo: After Effects, nos permite dar una movimiento, generando una perspectiva y jugando con los ángulos y crear esa sensación de profundidad al usar la cámara del programa.

Aquí unos enlaces: http: / /

tx .proxfree.com/permal ink.php?ur l=yx%2BhnYCyg4s24iThgBXg7eD%2BgixM%2BhdmOP7qE3TZgUPre jzLoCHuR8o2rqabRtQTaWLYMKiGV%2BU2SQYpscSVX9ETf1T0xYH1UMoIRb1OisXa1oWacAFTDI lOd9pwpsLL&bit=1

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http: / /tx .proxfree.com/permal ink.php?ur l=yx%2BhnYCyg4s24iThgBXg7eD%2BgixM%2BhdmOP7qE3TZgUOvvhTHUQYdp2WQO0eATDZrMIp9CtAwtVTbOH2NkZaJDA%3D%3D&bit=1


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Técnicas creativasASIGNACIONES

Realizar una excelente fotografía 3D utilizando un programa de edición de imágenes o específicamente la creación de fodos 3D, la temática será dada por el docente.

Cada alumno deberá elaborar también los lentes anaglíficos necesarios para observar el efecto 3D en su foto, el docente le explicará con más detalle.

Se presentará en tamaño tabloide 11X17”, en un papel de excelente calidad, recuerden que esta fotografía será expuesta en el “Encuentro”.

Permanezcan pendientes del grupo de facebook o del blog para las instrucciones para presentar estos retos, ya que el siguiente sábado es 15 de sept.

En este caso exclusivamente NO le recorte los bordes blancos a la foto, ya que nos servirán para el margen en el montaje de esta foto.

Últ imo reto de la materia

RETO 8FOTOGRAFÍA 3D

Técnicas creativasASIGNACIONES

Recuerde que el sábado 22 de septiembre será la presentación y entrega de su portafolio de la teoría como ya ha sido asignado por docente en clases anteriores.

El día 15 de septiembre habrá clase virtual, esta será subida al blog y al grupo del facebook.

Para el tercer parcial formarán parejas o tríos, y trabajarán los temas asignados por la docente sobre “Los problemas de la adolescencia”, con el fin de trabajar temas de interés social, y poder exponerlo fuera de la Universidad.

A continuación los temas:

Proyecto de apl icación

TERCER PARCIAL

1. Anorexia2. Bulimia3. Suicidio4. Hiperactividad5. Sobrepeso6. Embarazos adolescentes7. Bullyng8. VIH9. Drogadicción10. Prostitución11. Violencia12. Alcoholismo13. Acoso14. Transtorno de la imagen15. Depresión


TERCER PARCIAL

El procedimiento será el siguiente:

Necesariamente debe realizar una investigación sobre el tema, de ahí tomará ideas principales para representar el contenido, por medio de 10 fotografías que representen las características del problema, estas fotografías pueden ser improvisadas como parte de un “fotorreportaje” o bien, conceptualizadas y elaboradas según como el grupo decida.

Deberán elaborar los materiales a entregar que fundamenten su trabajo, recuerde que esta actividad vale el 40% de su nota de la tercera unidad, y es la última oportunidad de levantar su promedio.


TERCER PARCIAL

¿Qué entregarán?

Un documento escrito con mínimo 5 páginas donde se evidencie su investigación sobre el tema, por favor, que la redacción sea suya no copipastee todo, es necesario que si retoma literalmente textos de autores o libros, los cite Deben también colocar características, estadísticas, prevención, etc. Todo esto estará dentro del la parte de desarrollo del tema.

Quedará estructurado así:

1. portada 2. Introducción 3.Racional del tema específico que trabajó 4. Desarrollo del tema (mín. 5 págs.) 5. Propuestas de fotografías (10) con pie de

foto 5. Conclusiones 6.Recomendaciones 7. Bibliografía


TERCER PARCIAL

¿Qué entregarán?

Un CD conteniendo: 1. Una presentación en ppt donde se verif ique

portada, introducción, racional sobre el proceso de la toma de fotografías específicamente, las 10 fotografías con fichas técnicas cada una, y conclusiones.

Recuerde que es sumamente importante la presentación externa del CD, por favor dedíquele un tiempo a preparar eso.

Un afiche tamaño 15X20” sobre el tema que les tocó, como una propuesta gráfica para ser publicada en los medios, esta propuesta puede ser de prevención, de información, de concientización, etc. Con una excelente calidad de impresión y de papel.

La propuesta debe incluir un concepto, diseño, colores, textos, imágenes que ustedes crean conveniente para reforzar el mensajes que desean transmitir con esta pieza.


TERCER PARCIAL

RECUERDE QUE LA PRESENTACIÓN DEL

PARCIAL ES EL 29 DE SEPT.

BUENA SUERTE

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