CATEGORY VI: FOLK THEATRE/ FOLK PRESENTATIONS   1.  This category of  the competition will be organized  in  two (2) groups.   A village/group has a choice of   any one of the following groupings:  

Group I  ‐Folk Theatre Productions (A dramatized story of the folk traditions from a creative and  theatrical  level with  the  folk element as  its base as outlined  in  the guidelines) 

  Group II  ‐ Folk Presentations  (Music, Dance  and Dramatized Literature with  the 

use of authentic music, dance and dramatized  literature of our  folk culture  in  its richest form). 

 2.  Villages/ Groups  participating  in Group  I will  have  limited  options  to  participate  in areas of Music and   Dance.       Options:  Music:  a)  Folk Medley       b)  Folk Song (Chorale)       c)  Folk Song (Solo)       d)  Chutney Song       e)  Parang       f)  Tassa       g)  Drumology/ Tambrin       h)  Instrumental Ensemble       i)  Pan Soloist          Dance:  Any two (2) categories. (e.g. Bele, Pique, Spanish, etc.)  3.  The  guidelines  for  folk materials which  can  be  used  in  the  above  groupings  are  as follows: 

 i)  Introduction  ‐ All materials must  be  carefully  researched.   Approval must  be requested from the   original playwright to secure copyright where necessary.        ii)  Folk  Music  ‐  The  Folk  Music  content  must  be  varied,  coming  out  of  the experience of the   Caribbean. Repetition  is discouraged.   The words  of  all  original compositions must be   submitted  with  a  lead  sheet  which  includes  all instrumental performances. 

  African‐Influenced  Songs  and Melodies  ‐  shango,  bongo,  cherupp,  limbo, 

baby‐minding songs, story songs, negro spirituals, work songs, etc.  

Spanish‐Influenced Songs and Melodies ‐ galeron, pastillo (Paseo), decimas, joropo, castillian, warrap, merengue, work songs, etc. 

  

French‐Influenced  Songs  and Melodies  ‐  bele, guardrille, pique,  cantique, baby‐minding songs, patios, work songs, etc. 

  British‐Influenced  Songs  and Melodies  ‐  reel,  jig,  mother‐goose  nursery 

rhymes, cradle songs, sea shanties, river boat songs, work songs, etc.  

Asian Influence Songs and Melodies: East Indian ‐ gatka, chutney songs,  lullabies, rice‐planting, phagwa, divali, 

gazal, etc.  

Chinese – lion dance songs, pink tea, work songs, etc.   Folk Music originating  from descendants of Eastern Mediterranean people 

in Trinidad and Tobago.  

Folk Music originating from the Caribbean e.g. Banana Boat Song, etc.  

Contemporary  Music  such  as  Yellow  Bird,  Calypsoes  after  1931  and Compositions in the folk genre. 

  Old Time Calypsoes (1931 – 1979) 

  Drumming  and Rhythm  –  Fowl Coupe  (cutter,  fuller  and  roller), Tamboo 

Bamboo,  Tobago  Tambourine,  Shango,  Marman,  Kalinda,  Congo  Drum, Tabla, Dholak, Khangaree, Tassa, Maracas etc.   

 A drummer is allowed to perform with only one (1) village/group/organization.  If a drummer is found performing with any two (2) groups, then the two (2) groups will be disqualified.  

  The National and Patriotic Songs that can be included in programmes are as 

follows: i)  God Bless Our Nation ii)  Land of Sun and Seas iii)  Boca Chimes iv)  Our Nation’s Dawning v)  We sing to our Country 

 iii)  Dramatized Literature  ‐ The  story can be based on any aspect of Trinidad and 

Tobago’s  past  and  present  lifestyles  and  customs.  The  following  can  be incorporated  with  appropriate  research,  respect  and  permission  from  the relevant copyright holder, when necessary. 

 Customs and Ceemonies: 

  Wake – decimas, toasts, story‐telling, riddles, proverbs, etc.   Folk  Characters  –  soucouyant,  douen,  la  diabalesse,  papa  bois,  lagahoo, 

phantom,  obeah  man,  mama  d’leau,  maleng  (charm),  contempory  folk characters such as ghosts. 

Carnival Characters – bats, devils, midnight robbers and peirrot grenades.  

Anancy, Brer Chat, etc.  

Policarp,  folk  tales such as woodmen stories, sea stories,  tall  tales, hunter’s tales, etc. 

  Ceremonies  ‐  christening,  funerals,  church  services,  weddings,  First 

Communion,  God  Parents’  Speech,  congratulatory  toasts,  admonitions, behar (Indian), banter talk, toasts, joking sessions, etc. 

  Initiation Rites, Sea and River Baptism, Shouter Baptists  (tract),  installation 

of officers e.g. Friendly Societies, Lodges and Debutant Ball.   Cockfighting  (stimulated),  card  games  (all‐fours matches,  sebi  lebi  {7‐11}), 

beat the bobolee and bols (Bwa Bwa).  

National Festivals and  customs  ‐ Divali, Santa Rosa Festival, Velorio de  la Cruz  (Vieux  Crois  or  cross  wake),  Siparia  Fete  (Suparie  Mai),  Phagwa, Ramleela, Lewa or Lewah  (Les Rois),  the Kings or Three Wise Men, Lawa, Tobago Wedding, Caroni Cropover, Stories of historical significance. 

 iv)  Dance:  

As far as possible, dances must be accompanied by appropriate music.   In presentation of dances, consideration must be given  to  technique,  form, 

transitions, flow of movements, choreographic style, use of space, phrasing and dynamics. 

  Closer attention must be paid to facial expressions, appropriate and secured 

costumes, make‐up  and  other  technical  elements  in  presenting  any  dance 

material.  

The choreographer must pay more attention to his/her working  instrument (the  dancer’s  body),  how  it  is  used,  how  it  is  costumed,  its  form  and execution.  The dancer represents a form and as such depicts a picture. 

  Dance material must be  as  authentic  as possible  and  carefully  researched.  

Some dances which could be used are as follows: ‐  

i. African‐Influenced Dances  ‐ Bongo, Limbo, Kalinda, Reel,  Jig, Mazurke, Quadrille,Lancers and Congo Bele. 

 ii. Nation Dances  ‐ Manding,  Ibo, Halicord, Coromante, Congo Chiffoned 

Quelbe, Spirit,  Banda, Pencow and Cherrujj.  

iii. Spanish/ Latin Influenced Dances  ‐ Spanish: Joropo, Castillian, Galleron, Maypole and Vieux Crois.  

iv. Latin: Merengue, Samba, Cha Cha, Bote, Tango, Rhumba and Salsa.  v. French Influenced Dances ‐ Bele, Gran Bele and Pique.  

vi. Indigenous Dances  ‐ Blow Torch, Maquarris  (dance of whips), Owiarris (dance of rods) and Warraus (dance of shields). 

 vii. Local Interpretative Dances: 

 1. Work Dances: Cocoa dance, sugar‐cane dance   (harvesting), 

fisher folk and rice planting.   2. Festivals ‐ Carnival, La Divina Pastora,   Santa  Rosa  and  Holi 

(Phagwa).    

3. National Dances ‐ Dances based on national birds, flower and the use of the colours of the National Flag.  

 4. Folklore Characters  ‐ Papa Bois, Lagahoo, Douens, La Diablesse 

and Soucouyant. National history/sites/heritage – Pitch Lake, Bird Sanctuary,  Gasparee  Caves,  Landing  of  Columbus  and  Tobago Wedding. 

 viii. Spiritual/Devotional  ‐  Shango,  Rada,  Voodoo  (Yanvalu)  and  Shouter 

Baptist. Dances based on Negro Spirituals, Divali, Bhajan and Invocation.  

ix. East Indian Influenced Dances ‐ Folk Dances ‐ Ghatka (long stick dance), Jharoo  (broom dance), Dandiya/ Kholatum  (short stick dance), Bhangra, Nagara, Ghumar   (Spin) and Harrischand.  Classical Dances ‐ Kathak, Bharat Natyam, Kathakali, Orissi   and Manipuri. 

 x. Interpretative  Dances  ‐  Chutney,  Ramleela,  Krishnaleela,  Film  Dance, 

Harvest  Dance  (sugar‐cane,  rice  and  fish), Wedding  scene,  Tassa  and dances based on East Indian Influenced songs. 

 xi. Calypso Dance 

   4.  Criteria for Judging:   

 i)  Folk Theatre Productions:  

Each  production  must  be  presented  for  a  minimum  of  seventy‐five  (75) minutes and a maximum of ninety  (90) minutes. Productions running over or  under  the  stipulated  time  will  be  penalized.    One  (1)  point  will  be deducted for every minute over or under the stipulated time.  

Adjudication begins after the rendition of the National Anthem.   

In any production,  the  limited number of performers are minimum  ‐  thirty (30), maximum – seventy‐five (75).  

  Directors must be aware that placement of properties (props) on the stage is 

very important.  

Points will be awarded as follows:  

  Plot ‐ Clarity of Plot (movements within the production must    15 points   justify the end.   

            Direction  ‐  Appropriate  use  of  the  space  and  choices  of  rhythm,   15 points 

                               timing, picturization and casting.              

      Acting  ‐  Diction,  articulation,  body  language,  projection,  portrayal   15 points 

  and clarity of character.                

          Content  ‐  Relevance  and  quality  of  music,  dance  and  literature.  30 points           Technical Aspect ‐ Costume, set, lighting design and stage   15 points      management.                       Creative Use of Folk Material ‐ The new and creative ways in    5 points     which folk material are used to fuse movement, music, speech,         body language, scene and costume design, into an effective      presentation.            Overall  Impact  ‐  Effective  communication  with  the  theme  of  the    5 points      production and grasping of the viewers’ interest by the viewers.         

  The groups must ensure that:  

i)  Scene changes do not last longer than forty‐five (45) seconds.    ii)  Unnecessary  blackouts  as well  as  the  use  of  special  effects  such  as ultra violet (UV)       or black lighting do not distract performances.    iii)  Village/group must score sixty‐five percent (65%) and over to qualify for the Semi‐      Finals.    iv)  The  top  twelve  (12)  groups  in  the  Semifinals  will  be  selected  to 

compete in the Finals and the group making the highest points will be adjudged winner of the Folk Theatre category. 

   v)  Best Written Script – Groups must submit to the Best Village Office all scripts for productions, one (1) week after the conclusion of the Semi‐Finals in order to qualify for the Best Written Script.  Adaptations will not qualify for the prize.  

Special Awards: i. Best Director ii. Best Directed Production iii. Best Musical Accompaniment/Arranger 

iv. Best Choreographer  v. Best Costume Designer/Most appropriate costumed show vi. Best Actor vii. Best Actress viii. Best All‐Round Performer – Male ix. Best All‐Round Performer – Female x. Best Set xi. Best Representation of a Nation Building Theme xii.    Most Creative Production xiii.    Most Integrated Show xiv.    Best Choreographed Dance 

 ii)  Folk Presentations (Folk Music, Dance, Dramatized Literature and Folk Show): 

  Entries in this category will present items of Folk Music, Dance, Dramatized 

Literature and Folk Shows, with emphasis on authenticity and tradition. All materials  must  be  carefully  researched.    In  order  to  avoid  copyright infringement, appropriate permission must be sought. 

  Folk Music: 

 i. Folk Medley – Consisting of at  least  three  (3) different melodies of Folk 

Songs performed by a choir consisting of at least fifteen (15) singers.  

ii. Folk Song (Chorale) – Must be any song with a traditional authentic Folk Melody, excluding Negro Spirituals and performed by a choir consisting of at least fifteen   (15) singers.  N.B. Medleys are not allowed. 

 iii. Folk Song (Solo) – A solo presentation of any local Folk Song.  

iv. Chutney  Song  –  A  composition  in  the  Bhojpuri  Dialect  utilizing traditional   instruments – harmonium, dholak and dhantal. 

 v. National Song  (Choirs)  ‐ God Bless Our Nation; Land of Sun and Seas; 

Boca Chimes; Our Nation’s Dawning; We Sing To Thee Our Country – Must be performed by a choir of at least fifteen (15) persons. 

 vi. Calypsoes ‐ Original Compositions on a Best Village Theme  

vii. Calypso Medleys (1981 to present).  

viii. Spiritual Baptist – doption,  songs, gospels, Negro Spirituals, Praise and Spiritual 

 ix. East  Indian  Devotional  e.g.  Bhagan,  Chowtal,  Toomree,  Ghazals  and 

Caseedas.  

x. Parang – Music of Spanish influenced using guitar, mandolin, banjo, box bass and marac for the authentic flavour. 

 xi. Drumology – Afro Caribbean in nature, using traditional African drums.  

xii. Tassa – Utilizing bass, cutter,  fuller and ghige  to play various hands of rhythms for such occasions as Hosay, weddings, Ramleela, etc. 

 xiii. Tambrin Band – Authentic music for speech‐band, jig, reel, etc.  

xiv. Instrumental Ensemble –  featuring  five  (5)  to  seven  (7) players utilising one  (1)  of  each  of  the  following  instruments:  pan  guitar,  cuatro,  bass. Congo  drum,  flute,  mandolin,  violin,  dloolak,  dhantal,  harmonium, harmonica, tambourine. 

 xv. Pan Soloist – playing a melody unaccompanied.  

xvi. Points will be awarded as follows:  

        Drumology, Tassa, Tambrin, Instrumental Ensemble and Pan Soloist:   Tone   15 points   Arrangement  20 points   Rhythm  15 points   Originality  10 points   Balance  20 points   Presentation  15 points   Impact  5 points      Folk Medley, Folk Song, Chutney Song, Folk Soloist, Parang,      Calypso and Calypso Medley:   Tone                                                                                     15 points   Intonation                                                                           15 points   Arrangement                                                                          15 points   Diction                                                                                     20 points   Blend and Balance                                                                15 points   Presentation                                                                           15 points   Impact                                                                                     5 points  

  Items must not exceed  four  (4) minutes. One  (1) point per minute will be 

deducted for overtime.  

Dance:  All dance presentations must consist of a minimum of six (6) dancers.  

See 3: iv under Folk Theatre/Folk Presentations guidelines  Categories for Judging: 

i) African Influenced Dances  

ii) Social  Competitive  e.g.  Bongo,  Ibo,  Temme,  Shavalong, Shango,  Manding,  Juba,  Kalinda,  Congo,  Halicord, Coromanti and Arada. 

 iii) Derivative  e.g. Reel,  Jig, Polka Mazuka, Quadrille, Lancers 

and Congo, Bele.  

iv) Nation  Dances  e.g.  Manding,  Ibo,  Pique,  Halicord, Coromantie, Congo, Chiffone, Quelbe, Spirit, Banda, Pencow and Cherrujj. 

 v) Spanish/Latin  Influenced  Dances:  Joropo,  Castillian, 

Galleron, Maypole and Vieux Crois, Merengue, Samba, Cha Cha, Bote, Tango, Rhumba and Salsa. 

 vi) French Influenced Dances e.g. Bele and Grand Bele. 

 vii) Indigenous  Dances  e.g.  Blow  Torch, Maquarris  (dance  of 

whips), Owiarris (dance of rods), Warraus (dance of shields).  

viii) Local Interpretative Dances:  Work  Dances  e.g.  Cocoa  dance,  sugar‐cane  dance 

(harvesting), rice‐ planting dance and fisher dance.  

Festivals e.g. Carnival, La Divina Pastora, Santa Rosa, Holi (Phagwa). 

  National  Dances  e.g.  Dances  based  on  national  birds, flowers and the use   of colours of the National Flag. 

  Dances  based  on  Folklore  Characters  e.g.  Papa  Bois, 

Lagahoo, Douens, La Diablesse and Soucouyant.  

Dances  on National history/sites/heritage  e.g. Pitch Lake, 

Bird Sanctuary, Gasparee Caves, landing of Columbus and Tobago Weddings. 

  Dances based on Traditional Folk Songs. 

 ix)  Spiritual/Devotional Dance ‐ Shango, Rada, Voodoo (Yanvalu) and Shouter   Baptist. 

Dances based on Negro Spirituals.  Divali, Bhajan and Invocational. 

       x)  East Indian Influenced Dances: 

Folk Dances e.g. Ghatka (long stick dance), Jharoo (broom dance), Dandiya/Kholatum  (short  stick  dance),  Bhangra, Nagara, Ghumar (Spin) and Harrischand. 

  Classical Dances  e.g. Kathak, Bharat Natyam, Kathakali, 

Orissi and Manipuri.  

Other Dances e.g. Chutney, Ramleela, Krishnaleela, Film Dance,  Harvest  Dance  (sugar‐cane,  rice  and  fish), Wedding  Scene, Tassa  and dances based  on East  Indian Influenced Songs. 

       xi)    Calypso Dance        xii)   Limbo Dance  

    xiii)    Other  dances  e.g.  Jig,  Reel,  Chinese,  British,  Quadrille, Lancers 

    Points will be awarded as follows: Choreography – Use of space, phrasing, execution, style and technique                   25 points   Content – Dance vocabulary, communication, depth and interpretation                  25 points Authenticity – Movement, music and costume                                            15 points Presentation – Precision, clarity and group co‐ordination                                          15 points Costume – Relevance, design and properly fitted attire                                          15 points Impact                                                       5 points  

Dramatized Literature (Skit):  

The plot/storyline can be based on any aspect of Trinidad and Tobago’s life styles,  customs  and  history  –  past  and  present.    The  following  can  be 

incorporated.  

a. Folk  Characters  ‐  Soucouyant,  Douen,  La  Diablesse,  Papa  Bois, Lagahoo, Obeah  and Maleng (charm). 

 b. Anancy  Characters  ‐  Brer  Chat,  Policarp,  Folk  Tales  such  as 

woodmen stories, sea stories, tall tales, etc.  

c. Ceremonies  or Customs  – Weddings  ‐  beha  (Indian),  banter  talk, toasts,   joking  sessions,  Initiation  Rites,  Christening,  First Communion  (God Parents’  speech),  lodgers,  congratulatory  toasts, admonition, Shouter Baptists (tract),   installation  of  officers  e.g. friendly societies.   Divali, Santa Rosa Festival, Velorio De La Cruz (vieux  crois men),  Lawa,  Tobago Wedding, Caroni Cropover  and stories of historical significance. 

     d. Carnival Characters e.g. bats, devils, robbers, baby dolls and other 

similar portraits.  

All skits must be a minimum of six (6) and a maximum of eight (8) minutes.  One (1) average point per minute will be deducted for overtime.   

    Points will be awarded as follows: ‐   Content              30 points   Direction            25 points   Acting              20 points   Technical Aspect            20 points   Impact                5 points  

                     Special Awards ‐ Best Skit  Groups/Villages must score sixty‐five (65) percent and over to qualify for the Semi‐Finals.    The  top  five  (5)  Groups/Villages  in  the  Semi‐Finals  of  each  section will qualify for the Finals.  All Groups/Villages must appear at the Semi‐Finals in order to qualify  for  the  Finals.    The  judges  reserve  the  right  to  select  less  than  five  (5) Groups/Villages if the quality of the performances is below standard.   Folk Show:  a. Only Groups/Villages/Councils/Cultural  organisations  that  have  not  placed  in 

the first five (5) in the Folk Theatre Competition from the year 2002 to present are 

eligible to participate in this category.  b. A Show based on a  theme utilizing either Folk Music/Dance with a  raconteur, 

MC  or  story  teller.    Guidelines  in  rule  (3)  will  apply.    The  Show  must  be presented for a minimum of forty‐five (45) minutes and a maximum of sixty (60) minutes. 

 c. Points will be awarded as follows: 

 Contents     25 Performance     30 Presentation     20 Costuming     15 Impact      10  TOTAL    100 

 d. One (1) average point per minute will be deducted for every minute or fraction 

of a minute over or under the stipulated time.  

e. Groups/Villages must score sixty‐five (65) percent and over in the Preliminaries to qualify for the Semi‐Finals. 

 f. The top eight (8) Groups/Villages will qualify for the Finals.  The judges reserve 

the  right  to  select  less  than  eight  (8)  Groups/Villages  if  the  quality  of  the performances is below standard.