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CANTO 2017-2018 1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA SALAMANCA Programación Didáctica- CURSO 2016-17 CANTO Departamento de Agrupaciones, Cámara y Canto

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CANTO 2017-2018

1

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA

SALAMANCA

Programación Didáctica- CURSO 2016-17

CANTO

Departamento de Agrupaciones, Cámara y Canto

CANTO 2017-2018

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CURSO 1º Enseñanzas Profesionales…………… … … … … … … … … … … CURSO 2º Enseñanzas Profesionales…………………… … … … … … … … CURSO 3º Enseñanzas Profesionales……………… … … … … … … … … … CURSO 4º Enseñanzas Profesionales…………………… … … … … … … … CURSO 5º Enseñanzas Profesionales…………………… … … … … … … … CURSO 6º Enseñanzas Profesionales…………………… … … … … … … …

ÍNDICE

Preámbulo y Marco Normativo…………………………… … … … … … … … … 3

. 5 . 11 . 18 . 24 . 31 . 39

Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias de la pérdida de evaluación continua… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 47

Criterios de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente de cursos anteriores… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 48

Medidas de atención a la diversidad… … … … … … … … … … … … … … … … ...48

Actividades complementarias y extraescolares… … … … …-_ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 48

Pruebas de acceso………………………………………… … … … … … … … … .49

CANTO 2017-2018

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PREAMBULO

El estudio del canto se basa en la adquisición de los medios

imprescindibles para controlar los elementos técnicos y expresivos necesarios al desarrollo del intérprete y de su propio instrumento que es la voz. Desde los inicios de la historia de la música occidental, el canto ha sido uno de los pilares fundamentales del desarrollo de la misma. No solo posee uno de los repertorios más ricos, sino que es el elemento aglutinante de todas las artes en su función dentro de la ópera.

A lo largo de los seis años de estudio, el alumno deberá adquirir una

conciencia clara del estilo, control de la afinación y el aire sobre el fraseo musical, la prosodia, fonética y color de cada idioma así como la sonorización de la voz para un correcto uso en la proyección. El alumno deberá ejercitarse en el entrenamiento auditivo tanto de la línea melódica, como de la armonía que la acompaña y modifica. Deberá aprender a dotar vocal y expresivamente de contenido a su interpretación.

Se estudiará y abordará el repertorio dentro de las características

vocales de cada alumno, con la suficiente variedad tanto de géneros como de estilos para dotar al mismo de una amplia y sólida formación.

Esta asignatura se impartirá en clases semanales de 1h a lo largo de

todo el curso y tendrá el apoyo de las clases con pianista acompañante, indispensables para que el alumno memorice la armonía y pueda realizar un trabajo coherente de afinación.

Los estudios de canto se inician en el Grado Profesional ya que el

desarrollo natural del instrumento así lo exige. Según la normativa vigente en la Comunidad de Castilla-León la edad mínima para el ingreso en los estudios de Canto será de 15 años para las alumnas y 16 para los alumnos.

El hecho de iniciar estudios directamente en Grado Profesional, obliga al

alumno de canto a adquirir una formación que le permita integrarse en el normal funcionamiento del centro con los alumnos de otros instrumentos que antes han cursado Grado Elemental. Esta circunstancia tan particular implica una gran diversidad en la madurez vocal y el bagaje músico-cultural de los alumnos que estudian Grado Profesional de Canto. Por esta razón en la programación no se establecen “a priori” grandes diferencias en cuanto a las exigencias por curso (objetivos, contenidos, etc.), sino que éstas quedan reflejadas en el programa abordado. Así defendemos el necesario respeto al desarrollo del instrumento como tal y a la evolución idónea de cada cantante, teniendo en cuenta todos los condicionantes que nos encontramos en estos estudios.

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La voz es un instrumento que se va transformando y moldeando con el trabajo diario y sería una irresponsabilidad de graves consecuencias, obviar este hecho en favor de un afán, poco razonable, de sistematizar su evolución.

Se recomienda la revisión periódica del aparato fonador por un especialista.

MARCO NORMATIVO

- Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. - Decreto 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares de Régimen Especial. - Orden EDU71188/2005, de 21 de septiembre, por el que se regula la organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música de Castilla y León. - Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de

Castilla y León. - Reglamento de Régimen Interior del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca

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PRIMER CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO

Objetivos

- Adquirir una correcta actitud postural. - Adquirir una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Adquirir un control básico del inicio y final del sonido sobre el aire. - Adquirir la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Adquirir el concepto de tono o tonicidad muscular apropiada. - Conocer el centro de la propia voz para desde él acceder al grave y al

agudo con facilidad. - Conocer la gradación de matices del mp al mf de la propia voz. - Adquirir capacidad de concentración suficiente para abordar de memoria

el repertorio interpretado. - Adquirir la habilidad fonética necesaria para la correcta interpretación del

texto así como su aplicación sobre la voz cantada. - Recitar expresivamente el texto a interpretar tanto en voz hablada como

cantada en al menos dos idiomas. - Conseguir abrir el camino para que la naturalidad y expresividad

encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de al menos

dos épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

- Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus

características, desde el punto de vista de tesitura y resistencia como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc…., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre.

- Con esta idea, se establecerán unos mínimos de repertorio que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales y musicales específicas de cada alumno.

- Ejercitación de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones.

Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

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- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Criterios de evaluación

- Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio

con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación “fijas”, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado.

En cuanto a la calidad del canto:

- Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía.

- Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena.

- Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos.

- Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución.

- Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música.

- Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado.

- Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico… ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación.

- Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado.

CANTO 2017-2018

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- Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones….) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario.

- Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística.

- Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

- Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen.

Materiales, recursos didácticos

- Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube…. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad,

ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección.

CANTO 2017-2018

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Bibliografía

- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed

Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed

Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto

respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal

Listado de obras orientativas

Únicamente a título orientativo se detallan sugerencias de recopilaciones

de obras y autores ya que el instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal.

En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por

un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede ll evar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver.

- Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora…. Varios autores - Schemelli’s Gesangbuch – J.S.Bach

- Canzonette – V.Martín y Soler

- Arias de Cantatas… - Scarlatti, Haendel…

- Arie da Camera- Bellini

- Arie da Camera- Donizetti

- Arie da Camera- Verdi

- Serate musicali – Rossini

- Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann

- Lieder – Mozart

- Lieder – Beethoven

- Lieder- Schubert

- Lieder – Schumann

- Volkslieder y Lieder- Brahms

- Canciones – Ginastera

- Canciones – Guastavino

- Canciones – García Lorca

- Melodies – Faure

- Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores

- Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores , Etc.

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Metodología didáctica

- Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada

alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc….

- En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la “fonética pasiva” como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales.

- Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estabilidad de estatismo.

- Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo….

- Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su

emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno

comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla.

Procedimientos de evaluación y criterios de calific ación

- La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia

del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI.

- El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación.

- A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final.

- Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso.

30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final.

Mínimos exigibles

Se presentará un programa de al menos 20 minutos que incluya dos

estilos y dos idiomas.

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Convocatorias del curso

- Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los

procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro.

- Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre : El alumno presentará un programa de al menos 20 minutos que incluya dos estilos y dos idiomas.

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SEGUNDO CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO

Objetivos

- Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Controlar las bases del inicio y final del sonido sobre el aire. - Controlar la tensión- distensión física. - Controlar el adecuado tono o tonicidad muscular. - Conocer el centro de la propia voz para desde él acceder al grave y al

agudo con facilidad. - Conocer la gradación de matices del mp al mf de la propia voz. - Adquirir la habilidad fonética necesaria para la correcta interpretación del

texto así como su aplicación sobre la voz cantada. - Recitar expresivamente el texto a interpretar tanto en voz hablada como

cantada en al menos dos idiomas. - Conseguir abrir el camino para que la naturalidad y expresividad

encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de al menos

dos épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. Contenidos

- Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus

características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc…., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre.

- Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno.

- Ejercitación de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones.

Ejercitación de las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales.

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Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones

comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Criterios de evaluación

- Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio

con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación “fijas”, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado.

En cuanto a la calidad del canto:

- Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía.

- Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena.

- Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos.

- Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución.

- Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música.

- Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado.

- Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico… ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación.

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- Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado.

- Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones….) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario.

- Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística.

- Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

- Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen.

Materiales, recursos didácticos

- Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube…. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad,

ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección.

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Bibliografía

- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed

Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed

Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto

respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal

Listado de obras orientativas

Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el

instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal.

En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede ll evar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver.

- Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora…. Varios autores- Schemelli’s Gesangbuch – J.S.Bach

- Canzonette – V.Martín y Soler

- Cantatas… - Scarlatti, Haendel…

- Arie da Camera- Bellini

- Arie da Camera- Donizetti

- Arie da Camera- Verdi

- Serate musicali – Rossini

- Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann

- Lieder- Mozart

- Lieder – Beethoven

- Lieder- Schubert

- Lieder – Schumann

- Volkslieder y Lieder- Brahms

- Canciones – Ginastera

- Canciones – Guastavino

- Canciones – García Lorca

- Melodies – Faure

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- Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores - Etc.

Metodología didáctica

- Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada

alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc….

- En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la “fonética pasiva” como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales.

- Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad.

- Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo….

- Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su

emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno

comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla.

Procedimientos de evaluación y criterios de calific ación

- La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia

del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI.

- El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación.

- A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final.

- Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso.

30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso

40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final.

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Mínimos exigibles

Se presentará un programa de al menos 25 minutos de duración interpretando obras en dos estilos y dos idiomas como mínimo.

La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Convocatorias del curso

- Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los

procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro.

- Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de

Septiembre la oportuna prueba extraordinaria con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre : Se presentará un programa de al menos 25 minutos de duración interpretando obras en dos estilos y dos idiomas como mínimo. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Ora

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TERCER CURSO

ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO Objetivos

- Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Interpretar estilísticamente utilizando el control del inicio y final del

sonido sobre el aire. - Ejercer a voluntad la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Conocer y colorear el centro de la propia voz para desde él acceder al

grave y al agudo con facilidad. - Utilizar a través del fraseo la gradación de matices del mp al mf de la

propia voz. - Recitar expresivamente el texto a interpretar tanto en voz hablada como

cantada en al menos dos idiomas. - Aportar naturalidad y expresividad al fraseo y al estilo de manera que

ambas encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura,

timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

- Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible y significativo el texto.

- Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

- Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración, que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

- Adquirir la técnica específica (ataque, ligado, picado, filado, etc.) para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio.

- Conocer las características de los distintos tipos vocales (extensión, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc.

Contenidos

- Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus

características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc…., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre.

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- Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno.

- Ejercitar de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones.

Ejercitar las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

- Estudiar un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e

italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorio y/ o cantata.

- Entrenar de modo permanente y progresivo la memoria. Práctica de la

lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Criterios de evaluación

- Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio

con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación “fijas”, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado.

En cuanto a la calidad del canto:

- Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía.

- Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena.

- Comprender estilísticamente la obra a interpretar.

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Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos.

- Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución.

- Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música.

- Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado.

- Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico… ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación.

- Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado.

- Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones….) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario.

- Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística.

- Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

- Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

CANTO 2017-2018

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- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen.

Materiales, recursos didácticos

- Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube…. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad,

ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. Bibliografía

- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed

Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed

Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto

respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal

Listado de obras orientativas

Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el

instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal.

En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede ll evar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver.

- Cantatas… - Alessandro Scarlatti, Haendel… - Arie da Camera- Bellini - Arie da Camera- Donizetti

CANTO 2017-2018

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- Arie da Camera- Verdi - Serate musicali – Rossini - Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann - Lieder- Mozart - Lieder- Beethoven - Lieder- Schubert - Lieder - Schumann - Volkslieder y Lieder- Brahms - Canciones – Ginastera - Canciones – Guastavino - Canciones – García Lorca - Melodies – Faure - Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores - Etc.

Metodología didáctica

- Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada

alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc….

- En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la “fonética pasiva” como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales.

- Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad.

- Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo….

- Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su

emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno

comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla.

CANTO 2017-2018

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Procedimientos de evaluación y criterios de calific ación

- La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia

del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI.

- El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación.

- A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final.

- Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso.

30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final.

Mínimos exigibles

Se presentará en el examen un programa de al menos 30 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Convocatorias del curso

- Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los

procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro.

- Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de

Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre : Se presentará en el examen un programa de al menos 30 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

CANTO 2017-2018

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CUARTO CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO

Objetivos

- Seguir desarrollando y ampliando los objetivos de los cursos anteriores

con la finalidad de consolidar una clara personalidad artística propia. Desarrollo de la personalidad interpretativa combinando: música y texto.

- Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Interpretar estilísticamente utilizando el control del inicio y final del

sonido sobre el aire. - Ejercer a voluntad la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Conocer y colorear el centro de la propia voz para desde él acceder al

grave y al agudo con facilidad. - Utilizar a través del fraseo la gradación de matices del mp al mf de la

propia voz. - Recitar con expresividad el texto a interpretar tanto en voz hablada

como cantada en al menos dos idiomas. - Aportar naturalidad y expresividad al fraseo y al estilo de manera que

ambas encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Desarrollar los objetivos establecidos en los dos primeros cursos

ampliando las capacidades de matiz, ataque, fonética y prosodia en al menos tres idiomas.

- Ampliar el desarrollo técnico en precisión dentro de la agilidad y expresividad en el legato.

- Conseguir una interpretación con diferenciación estilística y de personaje en su caso.

- Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

- Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto.

- Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

- Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración, que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

- Adquirir la técnica específica (ataque, ligado, picado, filado, etc.) para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio.

- Conocer las características de los distintos tipos vocales (extensión, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc.

CANTO 2017-2018

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- Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

Contenidos

- Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus

características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc…., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre.

- Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno.

- Ejercitar de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones.

Ejercitar de las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

- Estudiar un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e

italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas.

- Entrenar de modo permanente y progresivo la memoria. Práctica de la

concertación a dos, tres y cuatro voces. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.

Criterios de evaluación

- Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio

con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación”fijas”, escuchar y memorizar el

CANTO 2017-2018

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acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado.

En cuanto a la calidad del canto:

- Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía.

- Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena.

- Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos.

- Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución.

- Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música.

- Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado.

- Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico… ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación.

- Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado.

- Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones….) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario.

- Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística.

- Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal

CANTO 2017-2018

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Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

- Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen.

Materiales, recursos didácticos

- Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube…. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad,

ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. Bibliografía

- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed

Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed

Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto

respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal

CANTO 2017-2018

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Listado de obras orientativas

Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el

instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal.

En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede ll evar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver.

- Cantatas… - Scarlatti, Haendel, Bach… - Serate musicali – Rossini - Lieder – Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn,

Strauss, Wolf, Mahler… - Canciones – Toldrá, Falla, Rodrigo, Obradors, Albéniz,….. - Melodies – Faure, Chausson, Milhaud, Poulenc, Debussy, Hahn…. - Arias de ópera, opereta o zarzuela. - Misas, Oratorios…. - Etc.

Metodología didáctica

- Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada

alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc….

- En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la “fonética pasiva” como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales.

- Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad.

- Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo….

- Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su

emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno

comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla.

CANTO 2017-2018

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Procedimientos de evaluación y criterios de calific ación

- Se tendrá en cuenta la que a partir de cuarto el alumno se dirige hacia la

finalización de sus estudios profesionales y por tanto debe haber trabajado suficiente repertorio y de una exigencia consecuente para acceder a quinto curso.

- La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI.

- El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación.

- A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final.

- Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso. 30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso. Repertorio: variedad y nivel. 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final.

Mínimos exigibles

Se presentará en el examen un programa de al menos 40 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Convocatorias del curso

- Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los

procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro.

- Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de

Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre : Se presentará en el examen un

CANTO 2017-2018

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programa de al menos 40 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

CANTO 2017-2018

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QUINTO CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO

Objetivos

- Seguir desarrollando y ampliando los objetivos de los cursos anteriores

con la finalidad de consolidar una clara personalidad artística propia. Desarrollo de la personalidad interpretativa combinando: música y texto.

- Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Interpretar estilísticamente utilizando el control del inicio y final del

sonido sobre el aire. - Ejercer a voluntad la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Conocer y colorear el centro de la propia voz para desde él acceder al

grave y al agudo con facilidad. - Utilizar a través del fraseo la gradación de matices del mp al mf de la

propia voz. - Recitar con expresividad el texto a interpretar tanto en voz hablada

como cantada en al menos dos idiomas. - Aportar naturalidad y expresividad al fraseo y al estilo de manera que

ambas encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Desarrollar los objetivos establecidos en los dos primeros cursos

ampliando las capacidades de matiz, ataque, fonética y prosodia en al menos tres idiomas.

- Ampliar el desarrollo técnico en precisión dentro de la agilidad y expresividad en el legato.

- Conseguir una interpretación con diferenciación estilística y de personaje en su caso.

- Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

- Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto.

- Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

- Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración, que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

- Adquirir la técnica específica (ataque, ligado, picado, filado, etc.) para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio.

- Conocer las características de los distintos tipos vocales (extensión, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc.

CANTO 2017-2018

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- Ejercitar la

Ejercitar las

- Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

- Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.

Contenidos

- Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus

características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc…., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre.

- Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno.

respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones. distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y

gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

- Estudiar un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e

italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

- Entrenar de modo permanente y progresivo la memoria. Práctica de la

concertación a dos, tres y cuatro voces. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto

CANTO 2017-2018

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Criterios de evaluación

- Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio

con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación ”fijas”, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado.

En cuanto a la calidad del canto:

- Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía.

- Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena.

- Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos.

- Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución.

- Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música.

- Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado.

- Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico… ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación.

- Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado.

- Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones….) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario.

- Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado.

CANTO 2017-2018

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Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística.

- Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

- Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen.

Materiales, recursos didácticos

- Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube…. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad,

ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. Bibliografía

- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed

Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV

CANTO 2017-2018

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- Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed Paidotrio

- La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo

- Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal

Listado de obras orientativas

Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el

instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal.

En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede ll evar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver.

- Cantatas… - Scarlatti, Haendel, Bach… - Serate musicali – Rossini - Lieder – Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn,

Strauss, Wolf, Mahler… - Canciones – Toldrá, Falla, Rodrigo, Obradors, Albéniz, Turina,

Granados… - Melodies – Faure, Chausson, Milhaud, Poulenc, Debussy, Hahn…. - Arias de ópera, opereta o zarzuela. - Misas, Oratorios…. - Etc.

Metodología didáctica

- Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada

alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc….

- En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la “fonética pasiva” como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales.

- Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad.

- Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo….

- Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su

emisión en relación con el mismo.

CANTO 2017-2018

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- Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla.

Procedimientos de evaluación y criterios de calific ación

- Se tendrá en cuenta el repertorio variado y de dificultad creciente que

hasta aquí haya trabajado el alumno ya que se trata del curso anterior a aquel en que finalizará sus estudios profesionales.

- La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI.

- El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación.

- A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final.

- Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso.

30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso. Repertorio: variedad y nivel. 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final.

Mínimos exigibles

Se presentará al examen un programa de al menos 45 minutos de duración que incluya como mínimo tres estilos, tres idiomas y como mínimo, un aria de un primer papel de ópera, opereta o zarzuela del siglo XIX. El programa se interpretará de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Convocatorias del curso

- Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los

procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro.

- Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de

CANTO 2017-2018

37

Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre : Se presentará al examen un programa de al menos 45 minutos de duración que incluya como mínimo

tres estilos, tres idiomas y como mínimo, un aria de un primer papel de ópera, opereta o zarzuela del siglo XIX. El programa se interpretará de memoria con la única salvedad del Oratorio

CANTO 2017-2018

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CANTO 2017-2018

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SEXTO CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO

Objetivos

- Poseer una personalidad artística propia en la que el control del fraseo y

las habilidades técnicas estén al servicio de la interpretación.. - Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Interpretar estilísticamente utilizando el control del inicio y final del

sonido sobre el aire. - Ejercer a voluntad la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Conocer y colorear el centro de la propia voz para desde él acceder al

grave y al agudo con facilidad. - Utilizar a través del fraseo la gradación de matices del mp al mf de la

propia voz. - Recitar con expresividad el texto a interpretar tanto en voz hablada

como cantada en al menos dos idiomas. - Aportar naturalidad y expresividad al fraseo y al estilo de manera que

ambas encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Desarrollar los objetivos establecidos en los dos primeros cursos

ampliando las capacidades de matiz, ataque, fonética y prosodia en al menos tres idiomas.

- Ampliar el desarrollo técnico en precisión dentro de la agilidad y expresividad en el legato.

- Conseguir una interpretación con diferenciación estilística y de personaje en su caso.

- Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

- Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto.

- Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

- Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración, que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

- Adquirir la técnica específica (ataque, ligado, picado, filado, etc.) para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio.

- Conocer las características de los distintos tipos vocales (extensión, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc.

- Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad.

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- Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.

Contenidos

- Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus

características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc…., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre.

- Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno.

- Ejercitar la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones.

Ejercitar distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

- Estudiar un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e

italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

- Entrenar de modo permanente y progresivo la memoria. Práctica de la

concertación a dos, tres y cuatro voces. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto

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Criterios de evaluación

- Adquirir una técnica idónea. Esto implica el domini o del sonido y el

fraseo, la comprensión dramatizada del texto, afina ción, proyección y calidad del canto adaptadas a las condicio nes estilísticas, a la musicalidad y el gusto educado.

- - Finalizar los estudios profesionales supone la adquisición de

medios técnicos y conocimientos vocales, musicales, interpretativos, escénicos, de repertorio, que garanticen una autonomía suficiente en el futuro trabajo del gradu ado.

- Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio

con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencia de afinación estable, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado.

En cuanto a la calidad del canto en de la interpretación:

- Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura

consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía.

- Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena.

- Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos.

- Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución.

- Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz funcionalidad dentro de la música.

- Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado.

- Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico…)

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Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia artísticamente integral de su interpretación.

- Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado.

- Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones….) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario.

- Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística.

- Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que se requiere y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

- Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Materiales, recursos didácticos

- Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube…. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad,

ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección.

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Bibliografía

- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed

Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed

Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto

respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal

Listado de obras orientativas

Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el

instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal.

En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede ll evar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver.

- Lieder – Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn,

Strauss, Wolf, Mahler… - Canciones – Toldrá, Falla, Rodrigo, Obradors, Albéniz, Turina,

Granados… - Melodies – Faure, Chausson, Milhaud, Poulenc, Debussy, Hahn…. - Arias de ópera, opereta o zarzuela. - Misas, Oratorios…. - Etc.

Metodología didáctica

- Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada

alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc….

- En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la “fonética pasiva” como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales.

- Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad.

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- Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo….

- Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su

emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno

comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla.

Procedimientos de evaluación y criterios de calific ación

- Se tendrá en cuenta en la evaluación y calificación de este curso,

no solo el programa presentado a examen sino que el alumno a lo largo de los seis cursos haya trabajado un repertorio suficientemente amplio y exigente como corresponde a la finalización de los estudios profesionales de canto .

- La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI.

- El criterio al evaluar y calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación.

- A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final.

- Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso. 20% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso. Repertorio: variedad y nivel. 50% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final. Nivel global en cuanto a los aspectos técnicos, interpretativos y estilísticos.

Mínimos exigibles

El examen de sexto curso consistirá en un recital con una duración de entre 50 y 60 minutos de música como fin de estudios profesionales. En este último curso de grado profesional se culminará el trabajo sobre un repertorio en que se puedan apreciar tanto el nivel técnico-interpretativo como la personalidad artística y vocal exigibles para la obtención del título. Los mínimos de programa para ello son:

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- 1 grupo o ciclo de Lied, Melodie o canción. - 1 número de Cantata, Oratorio, Misa… - 1 aria de un primer papel de Ópera, Opereta o Zarzuela del siglo XIX - 1 aria de ópera, diferente de la anterior, de ópera italiana, francesa o

alemana.

Convocatorias del curso

- Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los

procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro.

- Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de

Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre: El examen de sexto curso consistirá en un recital con una duración de entre 50 y 60 minutos de música como fin de estudios profesionales. En este último curso de grado profesional se culminará el trabajo sobre un repertorio en que se puedan apreciar tanto el nivel técnico- interpretativo como la personalidad artística y vocal exigibles para la obtención del título. Los mínimos de programa para ello son:

o 1 grupo o ciclo de Lied, Melodie o canción. o 1 número de Cantata, Oratorio, Misa… o 1 aria de un primer papel de Ópera, Opereta o Zarzuela del siglo

XIX o 1 aria de ópera, diferente de la anterior, de ópera italiana,

francesa o alemana.

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CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS SUSTITUTORIAS POR PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.

Examen extraordinario por pérdida de la evaluación continua

Los alumnos que superan el número de faltas establecidas en el RRl pierden el derecho a la evaluación continua.

Los alumnos que pierden el derecho a la evaluación continua podrán solicitar la realización de un examen extraordinario. Este examen será realizado por el profesor de la asignatura correspondiente o por varios profesores del departamento en las fechas establecidas, antes de la finalización del periodo lectivo.

Los plazos para solicitar dicho examen serán publicados en los tablones de anuncios del Conservatorio.

Según el curso de que se trate el contenido de la prueba será el siguiente:

Curso 1º EP

El alumno presentará un programa de al menos 20 minutos que incluya dos estilos y dos idiomas.

Curso 2º EP

El alumno presentará un programa de al menos 25 minutos de duración interpretando obras en dos estilos y dos idiomas como mínimo. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Curso 3º EP

El alumno presentará un programa de al menos 30 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Curso 4º EP

El alumno presentará un programa de al menos 40 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio.

Curso 5º EP

El alumno presentará un programa de al menos 45 minutos de duración que incluya como mínimo tres estilos, tres idiomas y como mínimo, un aria de un primer papel de ópera, opereta o zarzuela del siglo XIX. El programa se interpretará de memoria con la única salvedad del Oratorio.

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Curso 6º EP

El alumno presentará un programa en formato de recital con una duración de entre 50 y 60 minutos de música como fin de estudios profesionales. En este último curso de grado profesional se culminará el trabajo sobre un repertorio en que se puedan apreciar tanto el nivel técnico-interpretativo como la personalidad artística y vocal exigibles para la obtención del título. Los mínimos de programa para ello son:

- 1 grupo o ciclo de Lied, Melodie o canción. - 1 número de Cantata, Oratorio, Misa… - 1 aria de un primer papel de Ópera, Opereta o Zarzuela del siglo XIX - 1 aria de ópera, diferente de la anterior, de ópera italiana, francesa o

alemana.

Los criterios de evaluación serán los propios del curso.

CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES.

La recuperación de un curso pendiente se realizará en la clase individual

del siguiente curso. Se podrán compaginar los objetivos y contenidos de ambos cursos, debiendo demostrar a final de curso que éstos han sido alcanzados.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

Cuando algún alumno requiera una atención especial, se realizará la adaptación curricular correspondiente.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES:

Se velará por generar en los alumnos la necesidad de asistir a conciertos, óperas y otros espectáculos, cursos, etc… para fomentar su cultura musical y enriquecer el desarrollo de criterios estéticos y musicales sólidamente fundados, así como la lectura y consulta de libros especializados: tratados, biografías, textos científicos…

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PRUEBAS DE ACCESO

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO

Estructura de la prueba:

a) Ejercicio de lenguaje Musical: El contenido de estos ejercicios será el establecido en la Programación Didáctica de la asignatura de Lenguaje Musical, y estará referido al nivel de 2º curso de EE.

b) Ejercicio de canto:

Interpretación de un programa de un mínimo de dos idiomas y dos estilos diferentes de una duración aproximada de 15 minutos. En ningún caso el conservatorio facilitará los instrumentistas acompañantes necesarios

En el momento del examen se podrá pedir al aspirante la realización de algún ejercicio para realizar una evaluación vocal.

Teniendo en cuenta que cada individuo posee un instrumento diferente de los demás, se propone a título únicamente orientativo el siguiente listado de obras, sin excluir cualquier otra dentro del repertorio para solista , que el aspirante decida presentar.

Listado de obras orientativas

- Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora…. Varios autores- Schemelli’s Gesangbuch – J.S.Bach

- Canzonette – V.Martín y Soler

- Arias de Cantatas… - Scarlatti, Haendel…

- Arie da Camera- Bellini

- Arie da Camera- Donizetti

- Arie da Camera- Verdi

- Serate musicali – Rossini

- Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann

Lieder – Mozart - Lieder - Beethoven - Lieder- Schubert - Lieder - Schumann - Volkslieder y Lieder- Brahms - Canciones – Ginastera - Canciones – Guastavino - Canciones – García Lorca

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- Melodies – Faure - Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores - Etc.

Criterios de calificación prueba de canto: 60% Afinación, medida y manejo del tempo.

Elementos de fraseo en relación con el aire y la respiración, así como delimitación de frases y/o motivos.

40% Calidad de la interpretación.

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO

Estructura de la prueba: a) Ejercicio de Lenguaje Musical e Italiano aplicad o al canto: El contenido de estos ejercicios será el establecido en las Programaciones Didácticas de las respectivas asignaturas.

b) Ejercicio de Canto

Constará de dos partes:

a) Interpretación de un programa de un mínimo de dos idiomas y dos estilos diferentes cuyo nivel deberá corresponder, como mínimo al nivel de 1º de EP, y de una duración aproximada de 15 minutos. En ningún caso el conservatorio facilitará los instrumentistas acompañantes necesarios.

b) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12 compases y con dificultad correspondiente al curso 1º de Enseñanzas Profesionales.

En el momento del examen se podrá pedir al aspirante la realización de algún ejercicio para realizar una evaluación vocal.

Teniendo en cuenta que cada individuo posee un instrumento diferente de los demás, se propone a título únicamente orientativo el siguiente listado de obras, sin excluir cualquier otra dentro del repertorio para solista , que el aspirante decida presenta

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Listado de obras orientativas

- Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora…. Varios autores- Schemelli’s Gesangbuch – J.S.Bach

- Canzonette – V.Martín y Soler

- Arias de Cantatas… - Scarlatti, Haendel…

- Arie da Camera- Bellini

- Arie da Camera- Donizetti

- Arie da Camera- Verdi

- Serate musicali – Rossini

- Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann

- Lieder – Mozart

- Lieder – Beethoven

- Lieder- Schubert

- Lieder – Schumann

- Volkslieder y Lieder- Brahms

- Canciones – Ginastera

- Canciones – Guastavino

- Canciones – García Lorca

- Melodies – Faure

- Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores - Etc.

Criterios de calificación prueba de canto:

50% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación de 1º de EP.

50% Afinación, medida y manejo del tempo.

Elementos de fraseo en relación con el aire y la respiración, así como delimitación de frases y/o motivos.

Calidad de la interpretación.

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO

Estructura de la prueba: a) Ejercicio de Lenguaje Musical e Italiano aplicad o al canto: El contenido de estos ejercicios será el establecido en las Programaciones Didácticas de las respectivas asignaturas.

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b) Ejercicio de Canto

Constará de dos partes:

a) Interpretación de un programa de un mínimo de dos idiomas y tres estilos diferentes cuyo nivel deberá corresponder, como mínimo al nivel de 2º de EP, y de una duración aproximada de 20 minutos. En ningún caso el conservatorio facilitará los instrumentistas acompañantes necesarios.

b) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12 compases y con dificultad correspondiente al curso 2º de Enseñanzas Profesionales.

En el momento del examen se podrá pedir al aspirante la realización de algún ejercicio para realizar una evaluación vocal.

Teniendo en cuenta que cada individuo posee un instrumento diferente de los demás, se propone a título únicamente orientativo el siguiente listado de obras, sin excluir cualquier otra dentro del repertorio para solista que el aspirante decida presentar.

Listado de obras orientativas

- Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora…. Varios autores- Schemelli’s Gesangbuch – J.S.Bach

- Canzonette – V.Martín y Soler

- Cantatas… - Scarlatti, Haendel…

- Arie da Camera- Bellini

- Arie da Camera- Donizetti

- Arie da Camera- Verdi

- Serate musicali – Rossini

- Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann

- Lieder- Mozart

- Lieder – Beethoven

- Lieder- Schubert

- Lieder – Schumann

- Volkslieder y Lieder- Brahms

- Canciones – Ginastera

- Canciones – Guastavino

- Canciones – García Lorca

- Melodies – Faure

- Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores - Etc.

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Criterios de calificación de la prueba de canto:

50% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación de 2º de EP.

50% Afinación, medida y manejo del tempo.

Elementos de fraseo en relación con el aire y la respiración, así como delimitación de frases y/o motivos.

Calidad de la interpretación.

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO

Contenido de la prueba:

a) Ejercicio de Armonía, Historia de la música, Ins trumento complementario y Alemán aplicado al canto . El contenido de estos ejercicios será el establecido en las Programaciones Didácticas de las respectivas asignaturas.

b) Ejercicio de Canto.

Constará de dos partes:

- a) Interpretación de un programa de un mínimo de tres idiomas y

tres estilos diferentes de una duración aproximada de 25 minutos, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al curso 3º de EP. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio. En ningún caso el conservatorio facilitará los instrumentistas acompañantes necesarios.

- b) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión

aproximada de 8 a 12 compases y con dificultades correspondientes al curso 3º de Enseñanza Profesional.

En el momento de la prueba se podrá proponer al aspirante algún ejercicio para realizar una evaluación vocal y también se le podrá entrevistar para aclarar todo lo necesario respecto a sus conocimientos.

Teniendo en cuenta que cada individuo posee un instrumento diferente de los demás, se propone a título únicamente orientativo el siguiente listado de obras, sin excluir cualquier otra dentro del repertorio para solista , que el aspirante decida presentar.

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Listado de obras orientativas

- Cantatas… - Alessandro Scarlatti, Haendel… - Arie da Camera- Bellini - Arie da Camera- Donizetti - Arie da Camera- Verdi - Serate musicali – Rossini - Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann - Lieder- Mozart - Lieder- Beethoven - Lieder- Schubert - Lieder - Schumann - Volkslieder y Lieder- Brahms - Canciones – Ginastera - Canciones – Guastavino - Canciones – García Lorca - Melodies – Faure - Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios….Varios autores - Etc.

Criterios de calificación de la prueba de canto:

50% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación de 3º de EP.

50% Afinación, medida y manejo del tempo.

Elementos de fraseo en relación con el aire y la respiración, así como delimitación de frases y/o motivos.

Calidad de la interpretación.

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO

Contenido de la prueba:

a) Ejercicio de Armonía, Historia de la música, Ins trumento complementario y Alemán aplicado al canto. El contenido de estos ejercicios será el establecido en las Programaciones Didácticas de las respectivas asignaturas.

b) Ejercicio de canto.

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Constará de dos partes:

- a) Interpretación de un programa de un mínimo de tres idiomas y tres estilos diferentes de una duración aproximada de 45 minutos, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al curso 4º de EP. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio. En ningún caso el conservatorio facilitará los instrumentistas acompañantes necesarios.

- b) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12 compases y con dificultades correspondientes al curso 4º de Enseñanza Profesional.

En el momento del examen se podrá proponer al aspirante algún ejercicio para realizar una evaluación vocal y también se le podrá entrevistar para aclarar todo lo necesario respecto a sus conocimientos.

Teniendo en cuenta que cada individuo posee un instrumento diferente de los demás, se propone a título únicamente orientativo el siguiente listado de obras, sin excluir cualquier otra dentro del repertorio para solista, que el aspirante decida presentar.

Listado de obras orientativas

- Cantatas… - Scarlatti, Haendel, Bach… - Serate musicali – Rossini - Lieder – Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn,

Strauss, Wolf, Mahler… - Canciones – Toldrá, Falla, Rodrigo, Obradors, Albéniz, ….. - Melodies – Faure, Chausson, Milhaud, Poulenc, Debussy, Hahn…. - Arias de ópera, opereta o zarzuela. - Misas, Oratorios…. - Etc.

Criterios de calificación de la prueba de canto:

50% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación de 4º de EP.

50% Afinación, medida y manejo del tempo.

Elementos de fraseo en relación con el aire y la respiración, así como delimitación de frases y/o motivos.

Calidad de la interpretación.

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PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO

Contenido de la prueba:

a) Ejercicio de Fundamentos de composición o de An álisis, Historia de la música, Instrumento complementario y Francés e I nglés aplicados al canto. El contenido de estos ejercicios será el establecido en las Programaciones Didácticas de las respectivas asignaturas.

b) Ejercicio de canto.

Constará de dos partes:

- a) Interpretación de un programa de un mínimo de tres idiomas y

tres estilos diferentes de una duración aproximada de 50 minutos, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al curso 5º de EP. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio. En ningún caso el conservatorio facilitará los instrumentistas acompañantes necesarios.

- b) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión

aproximada de 8 a 12 compases y con dificultades correspondientes al curso 5º de Enseñanza Profesional.

En el momento del examen se podrá pedir al aspirante la

realización de algún ejercicio para hacer una evaluación vocal y también se le podrá entrevistar para aclarar todo lo necesario respecto a sus conocimientos.

Teniendo en cuenta que cada individuo posee un instrumento diferente de los demás, se propone a título únicamente orientativo el siguiente listado de obras, sin excluir cualquier otra dentro del repertorio para solista, que el aspirante decida presentar.

Listado de obras orientativas

- Cantatas… - Scarlatti, Haendel, Bach… - Serate musicali – Rossini - Lieder – Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn,

Strauss, Wolf, Mahler… - Canciones – Toldrá, Falla, Rodrigo, Obradors, Albéniz, Turina,

Granados… - Melodies – Faure, Chausson, Milhaud, Poulenc, Debussy, Hahn…. - Arias de ópera, opereta o zarzuela. - Misas, Oratorios…. - Etc.

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Criterios de calificación de la prueba de canto:

50% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación de 5º de EP.

50% Afinación, medida y manejo del tempo.

Elementos de fraseo en relación con el aire y la respiración, así como delimitación de frases y/o motivos.

Calidad de la interpretación.