C o n t r e t y p e

DANIEL DESMEDT LE DERNIER CARRÉ

Mai - juin 2010 / Bulletin bimestriel n°118 / Ne paraît pas en juillet et août / Bureau de dépôt: Bruxelles X - P104021

5 mai – 20 juin 2010

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C’ÉTAIT uN pETIT jARDIN… À Bruxelles, le Carré Tillens est une parcelle de campagne oubliée, encore traversée par des sentiers anciens. Ce terrain de rencontres improbables a été longtemps squatté par des jardiniers venus de tous horizons. Aujourd’hui, avec le soutien des habitants et des autorités politiques, son réaménagement en fait un espace d’expérimentation sociale, dédié aux échanges entre générations et à la transmission des savoirs maraîchers.

Daniel Desmedt s’est toujours intéressé aux traces laissées par l’homme dans le paysage et il photographie les mutations du Carré Tillens depuis quinze ans, ce qui permet d’observer dans l’évolution du jardin et dans la démarche de l’auteur un cheminement parallèle. Au départ, Daniel Desmedt prit le temps de découvrir le paysage, de le sentir, de l’apprivoiser en utilisant la « chambre technique » sur trépied.

Ce qui l’a intéressé dans les potagers, c’était la rencontre entre la nature et la cité. Les potagers étaient devenus un extraordinaire terrain de jeu et d’expérimentation. Ce paysage très marqué par la présence des hommes, par l’individualité et l’ingénio-sité de chacun affirmait, malgré une certaine organisation, un aspect anarchique.

Un jour, la menace d’un projet immobilier a plané sur ces potagers et le photographe, riverain du terrain, tout en faisant partie du comité de quartier, a continué à photographier, motivé par un état d’urgence, un monde qui allait disparaître et dont il fallait consigner les traces.

Comme le dit Roland Barthes, la photographie, c’est le « ça a été », l’indice d’un instant en train de disparaître. Quand on a une photographie dans les mains, en tout cas une photographie analogique, le moment où elle a été faite s’est déjà éloigné. La photographie n’est qu’un constat de nos deuils et de nos séparations.

En 2004, le projet de réaménagement du site a été mis en œuvre, avec la création de nouveaux potagers. Le photographe a voulu enregistrer cette mutation annoncée en expérimentant la photographie en couleurs, afin d’instaurer une autre relation à la réalité, peut-être moins transposée qu’en noir et blanc.

Par ailleurs, le temps est une notion intimement liée à la photographie et constitue le fondement de la démarche artistique de Daniel Desmedt: « On peut tenter de s’inscrire dans le temps, on peut essayer de l’utiliser, mais on ne peut pas l’arrêter. Photographier, c’est collectionner des instants arrêtés. On dit prendre une photographie, avec l’espoir de saisir, d’agripper un instant. Mais le temps passe, et nous serons sans doute fascinés par cette petite image d’un présent disparu, qui finalement nous renvoie à notre impuissance face au temps. »

Jean-Louis Godefroid, Commissaire de l’exposition. Entretien complet avec Daniel Desmedt: www.contretype.org

Daniel Desmedt,extrait de la série Le dernier carré, 20 septembre 2009, 37 x 45,5 cm

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Vertaling : Erik Eelbode

ER wAS EENS EEN TuINTjE... In Brussel vormt le Carré Tillens een vergeten landelijke kavel, die nog doorkruist wordt door aloude wandelpaden. Dit oord van onvermoede ontmoetingen werd lange tijd gekraakt door tuinders die van heinde en verre kwamen. Vandaag is het door zijn herinrichting onder impuls van de bewoners en van de politieke autoriteiten, een ruimte geworden voor sociaal experiment, gericht op de uitwisseling tussen generaties en het doorgeven van tuinbouwkundige weetjes.

Daniel Desmedt is altijd al geïnteresseerd geweest in de sporen die de mens nalaat in het landschap en hij fotografeert de mutaties van de Carré Tillens al meer dan vijftien jaar, waardoor we een parallelle ontwikkeling kunnen opmerken in de evolutie van de volkstuin en in de demarches van de auteur. In het begin nam Daniel Desmedt alle tijd om het landschap te ontdekken, het aan te voelen en het als het ware te temmen door gebruik te maken van de ‘technische kamer’ op statief.

Wat hem aansprak in deze tuintjes was de ontmoeting tussen natuur en stad. De volkstuinen vormden een soort uitzonderlijk terrein voor spel en experiment. Dit heel sterk door de mens getekende landschap, bepaald door de persoonlijkheid en de vindingrijkheid van elk van hen, bracht ondanks een zekere organisatie een anarchis-tisch aspect tot uitdrukking.

Op een dag doemde ook boven deze tuintjes het dreigende gevaar op van een immo-biliën project. En de fotograaf, medebewoner en lid van het wijkcomité, fotografeerde voort. Nu omdat het dringend werd: een hele wereld ging verdwijnen en daarvan moesten op zijn minst de sporen worden bewaard.

In de woorden van Roland Barthes is de fotografie het ‘ça a été’, dat wat geweest is, het teken van een moment dat op het punt staat te verdwijnen. Wanneer je een foto in je handen houdt, een analoge foto wel te verstaan, ligt het moment waarop deze werd gemaakt al een heel eind terug. De foto is niets anders dan de neerslag van wat we verliezen, het afscheid dat we moeten nemen.

In 2004 werd de reorganisatie van de site in gang gezet met de realisatie van nieuwe tuinen. De fotograaf wilde deze aangekondigde mutatie registreren door met kleurenfotografie te experimenteren, om zo een andere relatie met de werkelijkheid in te bouwen, die wellicht minder getransponeerd is dan in zwart-wit.

Overigens is de tijd een notie die nauw verbonden is met de fotografie. Ze vormt ook het fundament van de artistieke demarche van Daniel Desmedt: “Je kan trachten aansluiting te vinden bij de tijd, je kan proberen hem te gebruiken, maar je kan hem niet stopzetten. Fotograferen is het verzamelen van ogenblikken die tot staan zijn gebracht. Men heeft het over het nemen van foto’s, vanuit de hoop om zo’n ogenblik te vatten, er grip op te krijgen. Maar de tijd gaat voorbij, al zullen wij ongetwijfeld gefascineerd blijven door dat kleine beeldje van een verdwenen moment, dat ons uiteindelijk terugwerpt op onze machteloosheid tegenover de tijd.”

Jean-Louis Godefroid, curator van de tentoonstelling.

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Daniel Desmedt, extrait de la série Le dernier carré, 3 avril 1996, 53 x 42 cm

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Translation : Chris Bourne

ONCE ThERE wAS A LITTLE gARDEN... The “Carré Tillens” in Brussels is a small piece of forgotten countryside, still criss-crossed by ancient paths. This piece of land is the site of unlikely meetings:for many years it has been unofficially cultivated by vegetable gardeners of many different nationalities. Today, with the support of local residents and the local council, it has been re-arranged to provide a space for social experiments, for exchanges between the generations and for the passing-on of market-gardening knowledge.

Daniel Desmedt has always been interested in the traces left by humans on the landscape, and has photographed the changes to the “Carré Tillens” over the last fifteen years. The gardens have undergone changes in parallel with changes in his private life. In the beginning, Daniel Desmedt took the time to discover the countryside, to feel it and to tame it using his “technical room” on its tripod.

The meeting of nature and the city in the vegetable gardens interested him. They have become extraordinary areas for play and experimentation. The countryside has been profoundly marked by the presence of individual, ingenious humans, and yet it has retained an anarchic side, despite human attempts to organise it.

Once, these vegetable gardens were overshadowed by the threat of a building pro-ject, and the photographer, who lives nearby and is a member of the local residents’ association, continued to take photographs, newly motivated by a sense of urgency and a desire to record for posterity a world which was going to disappear.

Roland Barthes once said that photography is “what used to be”, a clue to a moment that had disappeared. When you hold a photograph (or at least a print of a photograph in this digital age) in your hands, the moment when it was taken is already long past. Thus photography is nothing more than a record of our mourning and our separations.

In 2004, the re-organisation of the “Carré Tillens” began, with the creation of new vegetable gardens. The photographer decided to record this change by experimen-ting with colour- photography techniques that perhaps create a less-transposed relationship with reality than traditional black-and-white.

Moreover, the passage of time is a notion that is closely linked to photography and which constitutes the basis of Daniel Desmedt’s artistic approach: “You can attempt to create a moment in time for yourself, and you can attempt to use time, but you cannot stop time. A photographer is a collector of moments, frozen in time. We take photographs, with the hope of seizing and holding on to a moment. But time rolls on, and we will, no doubt, be fascinated by this little image of a moment that has disappeared, which makes us realise how powerless we are against time.”

Jean-Louis Godefroid, Curator of the exhibition

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DANIEL DESMEDT est né en 1957 à Bruxelles, où il vit et travaille.

Autodidacte en photographie, il a suivi une formation dans le domaine de la mé-decine, avec une spécialisation en psychiatrie. Il expose ses photographies depuis 1987, année où on lui accorde une exposition personnelle intitulée « Photographie et patrimoine » à la galerie bruxelloise Triglyphe.

Il participe également à plusieurs expositions collectives: « Agriculture, ou l’histoire photographiée des gens de la terre » à la Maison de la Culture de Namur en 1988, « Huitième Prix photographie ouverte », en 1989, au Musée de la Photographie de Charleroi; « Photobiographie. Deuil et mémoire », en 1991, à la Maison de la Culture de Namur; « 04°- 50° La Mission Photographique à Bruxelles » à l’Espace Photographique Contretype à Bruxelles; « Ville en éclats », en 1994, au Centre Wallonie-Bruxelles de Paris; « L’autre voie. Regards de 22 artistes contemporains sur le train », en 1995, au Grand-Hornu; « Bruxelles Visions Panoramiques » en 1995, à la galerie Polaris à Bruxelles; « Bruxelles à l’infini », en 2000, aux Anciennes glacières de Saint-Gilles, Contretype, dans le cadre de Bruxelles 2000, et à l’exposition « Atmosphères », en 2001, au Musée Ianchelevici de La Louvière. Il a pris part à l’exposition « A l’image de rien » à l’Espace Contretype, en 2006.

Contretype lui a également consacré une exposition personnelle, intitulée « Temps », en 2002. Ses photographies ont aussi été montrées lors de la présenta-tion thématique « Le jardin des résistances », en 2007, avec Paul den Hollander, Lucia Radochonska et Jean-Louis Vanesch, toujours à l’Espace Photographique Contretype, Bruxelles.

Une première monographie, coéditée par ARP 2 et Contretype, Bruxelles, lui est consacrée à l’occasion de cette exposition.

Pour plus d’informations sur ce travail, consultez le site www.carre-tillens.be

Ce travail a été réalisé dans le cadre du Programme des Résidences d’artistes à Bruxelles, initié par Contretype, avec l’aide de la Commission communautaire française (COCOF).

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Parcours d’artistes de St-Gilles, les week-ends du 7 au 23 mai 2010.

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DANIEL DESMEDT, Le dernier carréBruxelles, Editions ARP 2 et Contretype, 2010 Format horizontal 21 x 24 cm - 82 pages - 50 photographies en noir/blanc et en couleurs imprimées en bichromie et en quadrichromie - couverture cartonnée ISBN: 978-2-930115-14-6 - Prix de vente: 27€

Pendant une période d’une quinzaine d’années, Daniel Desmedt a photographié différentes étapes de la vie d’un jar-din potager situé à Bruxelles. Durant ce travail, le photographe est passé du noir et blanc à la couleur et du moyen au grand format, marquant une évolution parallèle entre l’évolution de ce petit jardin et celle de son écriture photographique.Ce qui l’a intéressé dans les potagers, c’est la rencontre entre la nature et la cité. Les potagers étaient devenus un extraordinaire terrain d’expérimentation et de jeu. Assez rapidement, une menace a plané sur ces potagers, sous la forme d’un projet immobilier. À cette époque, le photo-graphe, riverain du terrain, a fait partie du comité de quartier qui s’est opposé au projet et, en même temps, a continué à photographier le lieu, en ayant à l’esprit l’idée que ce monde allait disparaître et qu’il fallait qu’il en consigne des traces. Il s’agit donc d’une démarche à la fois citoyenne et photographique. Les images en couleurs prises par la suite montrent la rénovation et la nouvelle affectation du jardin. Ce livre accompagne l’exposition.

guy MANDERy, aLbum pubLicChronique et portraits, Tourcoing, Editions Hélio, 2008 Format vertical 23,5 x 16,5 cm - 104 pages -photographies noir et blanc – ISBN: 978-2-9533087-0-9

Guy Mandery, photographe, ancien rédacteur en chef de PhotoMagazine, professeur d’histoire de la photographie contemporaine, amateur et auteur de livres de photographie, propose un « itinéraire erratique dans un temps privilégié pour la photographie », au travers d’une quarantaine de portraits de photographes, auteurs ou autres acteurs du monde de la photographie qu’il a connus au cours de ces 30 ou 40 dernières années. Il y évoque parmi beaucoup d’autres Edouard Boubat, Roland Barthes, Bernard Descamps, Robert Doisneau, Lee Friedlander, Willy Ronis, Jan Saudek, mais aussi Marc Trivier et Jean-Louis Vanesch.

CARACTèRES

pROChAINEMENT à L’ESpACE phOTOgRAphIquE CONTRETypE

huMAN LANDSCApESKrisztián Bócsi, Gyula Sopronyi (Hongrie), François Goffin, Philippe Herbet (Belgique), Refik Anadol, Alican Akturk, Efe Mert Kaya, Maurizo Braggiotti (Turquie)

du 23 juin au 18 juillet 2010 Infos: www.contretype.org

APP PhotolabAvenue du Prince Héritier 73

B- 1200 BruxellesTél. (32) 2 735 01 52

www.app.beinfo@app.be

Tirages

aux pigments

sur papier

d’art, baryté

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parfaite.

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Publication bimestrielle tirée à

3500 exemplaires avec l’aide du Ministère de

la Communauté française Wallonie-Bruxelles.

espace Photographique Contretype1, avenue de la Jonction B - 1060 Bruxellestél: 02/538 42 20 Fax: 02/538 99 19contretype@skynet.bewww.contretype.orgLes bureaux sont ouverts du mardi au vendredi inclus de 10 à 18h.L’espace Contretype est accessible au public du mercredi au vendredi de 11 à 18h, samedi et dimanche de 13 à 18h (sauf jours fériés).

Couverture:DANIEL DESMEDT Extrait de la série Le dernier carré, 31 mai 2008, 37 x 38 cm

ouverture: le mardi 4 mai 2010en présence de l’artistevernissage de 18 à 21 h.

exposition: du 5 mai au 20 juin 2010

Horaire: ouvert du mercredi au vendredi de 11 à 18 h, samedi et dimanche de 13 à 18h (sauf jours fériés).

editeur responsable: Jean-Louis Godefroid1, avenue de la Jonction 1060 Bruxelles

secrétaire de rédaction: Evelyne Biver

Abonnements: Alain Hije