ARCHÉTYPE LIMALA MODA A TRAVÉS DEL TIEMPO

abril 2012

Silvestre Revueltas # 100C.P. 44290

Tel. 36387151

arte+lomo+café

Arte+Lomography+Café+Té+Cupcake+Pizza+LibrosEstamos en Av. Hidalgo #1590.

Martes a Sábado de 4:00 pm a 10:00 pm

@Infatuación Cafetería @Infatuacioncafe

ARCHÉTYPE LIMALA MODA A TRAVÉS DEL TIEMPO

abril 2012

Nuestra cuarta edición es especial porque dedicamos un artículo completo a los hombres, mostrando las mejores tendencias en ropa para caballero.

A su vez presentamos dos secciones nuevas, “Qué con qué” donde introduciremos consejos de cómo usar la ropa de los diseñadores expuestos en cada una de las ediciones, contamos con la colaboración de Ana Sofía, asesora de imagen; también estrenamos la sec-ción “People’s” dedicada a las propuestas de las per-sonas que tienen ideas creativas. Agradecemos la colaboración de Eric Torres en esta sección.

No olviden visitar nuestra página oficial: www.bizarrefashion.com.mx para que lean

nuestros artículos de música y cine. Fotografía: Ana Karen ReyesModelo: Citlalli BravoOutfit: ArchétypeMaquillaje y Peinado: Ennia Salon

EDITORIAL PORTADA

ÍNDICEDIRECTORIO

Itzel UrzúaJesús Zambrano

Javier SánchezEstefanía Ornelas

Shantal HipólitoConrado Romo

Ana Karen ReyesGabriela GonzálezIsaskum Carrizales

Alberto Reyes Juan Ávalos

Andrea R. / Yair AM

Dirección GeneralSubdirección GeneralEditor en jefeCoordinación de PrensaCoordinación de ModaCoordinación de MediosFotografíaFotografíaRedacciónRedacción RedacciónDiseño

-Gdl Style-Archétype / 4

¿Quién puede usar Archétype? / 11El hombre en el siglo XXI / 13

-The I in Fashion-John Galliano / 16-Art Designers-

Lima / 20-Random-

La moda a través de los años / 25-People’s-

CIRE - Eric Torres / 36

GDL STYLE

Con sólo 13 años de edad, Jorge Guerrero pidió trabajo a la empresa LOB, donde le dijeron que para poder tener un trabajo en una empresa, más allá de la edad y el permiso de sus padres, necesitaba el papel. Fue este suceso el que impulsó a Jorge a dedicarse profesionalmente a lo que siempre había deseado, Diseño de modas, y esto era algo más de que la idea de estudiar diseño sonara bien, significaba seguir el camino que tanto le apasionaba desde niño.

Fotografía: Ana Karen ReyesModelos: Alejandra Peregrina, Andrea Gascon, César Aguayo,Antonio Ramírez, Mauricio Fulda.

Maquillaje:: Ennia SalónOutfit: Archétype

Considera que es importante complementar la carrera de Diseño con una administrativa: “Por muy talentoso que seas necesitas ser un buen empresario ya que la moda es un nego-cio, ser bueno en lo que haces y hacerlo con la mejor calidad posible”, comenta el diseñador.

Es así como teniendo un empleo dentro de la industria, nace Archétype, de la necesidad de hacer algo más dónde él fuera la mente creativa del proyecto.

Fue en las pasarelas de Intermoda del año pasado donde presentó por primera vez Archétype, esto le abrió las puertas en FID (Foro Independiente de Diseño), la gran plataforma para que se diera a conocer la marca.

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Su propuesta va dirigida a un mercado joven de 20 a 35 años, con un look fresco y llamativo. La mayoría de sus prendas reflejan su estado de ánimo, ya que ase-gura que sus sentimientos y algunas canciones son su mayor inspiración.

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No trabaja con una línea de materiales en específico, pero admite que tiene un afecto especial por las pieles y por el cuero.

Dentro de Archétype hay lugar tanto para hombres como para mujeres, cuando se le preguntó acerca del mercado masculino respecto a las compras, comentó que los hombres se atreven más que las mujeres, no son tan metódicos a la hora de adquirir una prenda y ve los resultados de su trabajo con la excelente respues-ta que ha tenido el público hacia la marca.

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Gianni Versace es el responsable de que se dedicara a la industria de la moda, “es como ‘El icono’ para mí”, confiesa Jorge. Actualmente ad-mira el trabajo arquitectónico de las prendas de Juun J. y el nuevo urbanismo de Mihara Yasuhiro en moda masculina. En cuanto a la moda feme-nina apuesta por Prada, principalmente por su trabajo creativo dentro de la firma.

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Jorge tiene muy claros sus planes a futuro, trabajar y aprender más, crecer con la marca. Piensa que la apertura de la moda mexicana en estos últimos años ha sido de manera positiva, que poco a poco se va desvaneciendo la idea de que el diseño extranjero es mejor a lo que está hecho en México, pero tampoco se trata de una guerra entre diseños para ver cuál es mejor; simplemente “El diseño como la moda son globales, no corresponde a un país o una ciudad”.

Actualmente sus diseños se pueden encontrar en su estudio por medio de una previa cita y en www.facebook.com/l.archetype

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En esta editorial, Bizarre ha presentado la propuesta de Archétype, muchas veces hay prendas que nos encantan pero no sabemos cómo combinarlas, si te gusta la marca, aquí te brindamos algunas ideas.

Recuerda que Archétype es una marca para personas diferentes, alternativas, atrevidas. Si eres una persona que se arriesga y apuesta por lo no convencional, ésta es tu marca.

Las prendas femeninas son un tanto femme fatale, si eres una mujer segura de tí misma y que además te gusta lo sexy, los vestidos de esta marca son ideales para ti. Las líneas a los lados ayudan a potenciar las curvas. Eso sí, si tienes un poco de pancita ten cuidado pues aquí se notará mucho.

Las prendas masculinas son más variadas pero también más atrevidas, no cualquier hombre podría usar algo tan alternativo y diferente.

En las fotos que se presentan en ésta edición de Bizarre, las prendas masculinas proponen un hombre desenfadado a quien no le importa el qué dirán, pero este look se puede suavizar si en lugar de utilizar los jerseys sin nada por debajo los usas con alguna camiseta, de un color neutro y sin estampado, así el jersey seguirá siendo el protagonista del look.

Los pantalones son ideales para el verano que está a la vuelta de la esquina! Los puedes usar en la playa o en la ciudad con zapatos casuales.

Ten en cuenta que con estas prendas vas a llamar mucho la atención, las miradas seguro se girarán hacia ti y serás el centro de atención.

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En esta época en que la vestimenta se ha convertido en un rasgo dis-tintivo de la personalidad, la moda también ha adquirido importancia para el hombre, ya han quedado atrás los tiempos en que la ropa de caballero tenía que ser uniforme y circunspecta.

Se puede creer que las mujeres son las únicas interesadas en la moda y es erróneo, el hombre cada vez más cuida su imagen y busca reflejar su propia personalidad a través de su forma de vestir, ésta depende del estilo de vida que lleve, su situación económica, su edad, su tra-bajo o entorno social.

Es sin duda una época donde el sexo masculino toma fuerza en el mundo de la moda, se tiene que aprender a reconocer que ellos tam-bién se preocupan por su arreglo personal. Y no se habla solamen-te de la forma de vestir, todo este cambio empieza desde elegir un shampoo o productos de cuidado personal especialmente para ellos, hasta ir de shopping a tiendas donde sólo se dirigen a vestir al hom-bre actual.

Aunque las grandes cadenas continúan considerando más rentable a la mujer que al hombre, poco a poco el auge de la moda masculina va convirtiéndose en una realidad. Una de las mayores operaciones cor-porativas de los últimos meses, por ejemplo, es la sastrería masculina de Brioni, marca italiana, considerada de las más caras en cuanto a trajes.

Tom Ford ganó un premio como mejor diseñador de ropa masculina del año, quien ha sido algo más que un creador de ropa para hom-bres, ha creado un estilo particular que es reconocible y preferido entre el mercado masculino. Para esta primavera/verano, grandes diseñadores dan sus propuestas para el hombre actual con diferentes perfiles: Prada apuesta por el hombre excéntrico, el hombre moderno que se atreve, lleno de color, texturas y estampados. Armani juega con el degradado de los tonos grises y azules, un estilo más relajado sin dejar de verse bien. Calvin Klein continúa con el minimalismo en sus prendas, dirigido al hombre que no se arriesga tanto en su vestir y sin embargo logra un look acertado.

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En esta época en que la vestimenta se ha convertido en un rasgo dis-tintivo de la personalidad, la moda también ha adquirido importancia para el hombre, ya han quedado atrás los tiempos en que la ropa de caballero tenía que ser uniforme y circunspecta.

Se puede creer que las mujeres son las únicas interesadas en la moda y es erróneo, el hombre cada vez más cuida su imagen y busca reflejar su propia personalidad a través de su forma de vestir, ésta depende del estilo de vida que lleve, su situación económica, su edad, su tra-bajo o entorno social.

Es sin duda una época donde el sexo masculino toma fuerza en el mundo de la moda, se tiene que aprender a reconocer que ellos tam-bién se preocupan por su arreglo personal. Y no se habla solamen-te de la forma de vestir, todo este cambio empieza desde elegir un shampoo o productos de cuidado personal especialmente para ellos, hasta ir de shopping a tiendas donde sólo se dirigen a vestir al hom-bre actual.

Aunque las grandes cadenas continúan considerando más rentable a la mujer que al hombre, poco a poco el auge de la moda masculina va convirtiéndose en una realidad. Una de las mayores operaciones cor-porativas de los últimos meses, por ejemplo, es la sastrería masculina de Brioni, marca italiana, considerada de las más caras en cuanto a trajes.

Tom Ford ganó un premio como mejor diseñador de ropa masculina del año, quien ha sido algo más que un creador de ropa para hom-bres, ha creado un estilo particular que es reconocible y preferido entre el mercado masculino. Para esta primavera/verano, grandes diseñadores dan sus propuestas para el hombre actual con diferentes perfiles: Prada apuesta por el hombre excéntrico, el hombre moderno que se atreve, lleno de color, texturas y estampados. Armani juega con el degradado de los tonos grises y azules, un estilo más relajado sin dejar de verse bien. Calvin Klein continúa con el minimalismo en sus prendas, dirigido al hombre que no se arriesga tanto en su vestir y sin embargo logra un look acertado.

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De igual manera la ropa deportiva ya no sólo tiene la función de co-modidad para ejercitarse, el hombre también busca verse bien y con estilo al ir al gym o salir a correr.

Desde hace pocos años marcas como Adidas y Nike identificaron esta necesidad y diseñaron prendas deportivas con una propuesta intere-sante, prendas con un toque urbano, listas para usarse en cualquier situación informal o casual.

La moda y el tener estilo ya no se distingue en un solo género, el hombre está a la par de la mujer en consumo, ahora se viste para la ocasión. Ya quedaron atrás los outfits básicos y aburridos.

Ahora hay más de una opción en el sector de la moda masculina, en este siglo XXI el hombre se atreve a llevar no solo ropa, a llevar un estilo de vida y mostrarlo, y no porque esté en boga, se atreve porque le importa.

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The I in FASHION

Nacido el 28 de Noviembre de 1960 bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén. A la edad de seis años se traslada a Londres, donde su amor por la moda surgió de manera precoz debido a su madre, ya que cada domingo se esmeraba porque Galliano vistie-ra impecable.

Se graduó en la famosa St. Martin’s School de Londres en 1984, su proyecto final de la carrera consistió en una colección llamada “Les Incroyables”, inspirada en la revolución francesa, la colección recibió buenas críticas. Esto le ayudó a demostrar su gran ta-lento lleno de creatividad. Tras haber ganado en varias ocasiones el premio Diseñador Británico del año, Bernard Arnault,dueño de LVHM, le asignó el puesto como dise-ñador en Givenchy, este nombramiento le ayudó a obte-ner más oportunidades en la industria, años más tarde se trasladó a la casa Christian Dior, donde su primer desfile coincidió con el 50 aniversario de la firma. Su primera creación para Dior fue un vestidito recto y fluido en encaje azul marino y crêpe creado para Diana, Princesa de Gales, que lució durante la inauguración de la exposición. Tras esta gran aparición, Galliano ha se-guido deslumbrando con sus impactantes diseños inspi-rados en el legendario «New Look», los dandis eduardia-nos, las señoritas Masai, las Princesas del Raj, los raperos con sus decibelios, las divas de la Ópera de Pequín.

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Nacido el 28 de Noviembre de 1960 bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén. A la edad de seis años se traslada a Londres, donde su amor por la moda surgió de manera precoz debido a su madre, ya que cada domingo se esmeraba porque Galliano vistie-ra impecable.

Se graduó en la famosa St. Martin’s School de Londres en 1984, su proyecto final de la carrera consistió en una colección llamada “Les Incroyables”, inspirada en la revolución francesa, la colección recibió buenas críticas. Esto le ayudó a demostrar su gran ta-lento lleno de creatividad. Tras haber ganado en varias ocasiones el premio Diseñador Británico del año, Bernard Arnault,dueño de LVHM, le asignó el puesto como dise-ñador en Givenchy, este nombramiento le ayudó a obte-ner más oportunidades en la industria, años más tarde se trasladó a la casa Christian Dior, donde su primer desfile coincidió con el 50 aniversario de la firma. Su primera creación para Dior fue un vestidito recto y fluido en encaje azul marino y crêpe creado para Diana, Princesa de Gales, que lució durante la inauguración de la exposición. Tras esta gran aparición, Galliano ha se-guido deslumbrando con sus impactantes diseños inspi-rados en el legendario «New Look», los dandis eduardia-nos, las señoritas Masai, las Princesas del Raj, los raperos con sus decibelios, las divas de la Ópera de Pequín.

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En noviembre de 1999, John Galliano se convierte en Di-rector Artístico de todas las líneas femeninas de Chris-tian Dior, alta Costura, el prêt-à-porter, la marroquinería, el calzado, la lencería y los bañadores, así como la pu-blicidad y los escaparates de las boutiques.

John Galliano, aparte de tener éxito en las pasarelas, también se ha visto envuelto en escándalos que han dejado mucho de qué hablar, el más reciente fue el 24 de Febrero de 2011 donde fue arrestado en París por decir insultos antisemitas hacia una pareja, después se supo que John había estado bebiendo. Ante este inci-dente Dior tomó cartas en el asunto y lo suspendió de la firma. En Marzo su despido fue oficial. B

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ART DESIGNERS

Actualmente la moda dentro de la ciudad de Gua-dalajara nos ofrece una amplia gama de opciones, colores, variantes y texturas, por mencionar al-

gunos ejemplos, y la industria del calzado no es la excepción, pues tenemos cerca al estado con mayor pro-ducción zapatera del país, esto es el estado de León, Guanajuato. Nuestra metrópoli se ha dado a la tarea de ser un gran adversario en cuanto a diseño zapatero se refiere. Debido a esta creciente demanda, se ha dado en los últimos años un mayor auge a expos dedicadas a esta misma industria y a su vez se han adquirido nuevos y jóvenes talentos dispues-tos a llevar más allá la moda en lo que al calzado respecta, dando funcionalidad, forma y diseño. Tal es el caso de Lima, diseño de calzado, quienes se han dado a la tarea de hacer ir más allá sus diseños, brindando moda, soporte y vanguardia, por mencionar algunas cualidades de sus diseños. Haciendo desde el comienzo de la marca una excelente mancuerna entre sus fundadores, Iván Adame, ve-terano de tres generaciones de familiares dedicados al calza-do, cuya experiencia se manifiesta en los 14 años de trabajo dentro de la industria, se considera “la parte técnica, como la resolución de problemas” tal como él lo manifiesta, y Mariana Salazar, egresada de la carrera de diseño integral, con cuatro años de experiencia y con un prometedor ascenso dentro de la industria del calzado. Ambos reflejan lo bien estructurado y lo creativo de su trabajo, mostrando un excelente equilibrio entre diseño, color, forma y función.

En entrevista para Bizarre nos dejan ver que no solamente el ying y el yang pueden estar en perfecta armonía, sino que los creadores de la marca son el Sid Vicious y Nancy Spungen (la conocida pareja de punk de los años setentas) del calzado tapatío. Lima, diseño de calzado es una marca nueva que incursiona buscando un diseño producible y digerible, con la finalidad de realizar tanto colecciones para fabricas locales como nacionales.

Joe Talamantes. ¿Cómo nace la sociedad entre ustedes?Iván Adame. De una plática y de la necesidad de tener algo nuestro, así como de la necesidad de llenar el hueco de diseño y poder tener una propuesta de primer nivel a las masas. Trabajamos como man-cuerna un tiempo y nos complementamos, por lo cual fue más fácil entendernos y comenzar a trabajar con base a eso. Joe Talamantes. Y ¿Cómo nace el nombre de la marca?Mariana Salazar. Es una buena pregunta pues ni siquiera nosotros sabemos (risas de ambos).Iván Adame. Pues de hecho en una tarde de filosofía de alitas y cerveza estábamos pensando en el nombre, pues las marcas tienen o los apellidos y nombre de los creadores, porque el patronista o el diseñador es como el divo, y los estudios siempre incluyen en la parte final el nombre de la marca. Pensamos que es algo muy trillado y no quisimos caer en el cliché, así que pues sólo pensamos en un nombre que pudiera aplicarse para las líneas de calzado o a los estudios que reali-cemos y que fuera de fácil reconocimiento, como Lima.

J. T. ¿Cómo fue que se conocieron? Pues supongo que no solo fue de verse y caerse bien. M. S. Estuvimos trabajando dos años juntos en la cámara de calzado, bueno, en el centro de diseño. Ahí Iván era el modelista y yo la diseñadora, nos entendimos muy bien y después entre pláticas y pláticas decidimos formar la asociación para poder tener un negocio propio, además que vimos que ya no cre-ceríamos más en la cámara del calzado y optamos por abrir nuestro negocio.I. A. Antes de eso yo fui su maestro, de dibujo del calzado (risas). J. T. ¿En la cámara del calzado? M. S. Es cierto, cuando yo inicié él ya era maestro en la cámara de la industria del calzado, pues ya tenía muchos años de experiencia y yo comencé ya grande.

J. T. Sin embargo ahí nació una excelente unión de diseñadores.Ambos. Sí, de hecho.

J. T. ¿Hacia quiénes van dirigidos sus diseños? Hombres, mujeres.M. S. En realidad no estamos especializados en algún mercado en específico, diseñamos zapatos ortopédicos, zapatos para danza, para personas con diabetes…I. A. Calzado para el trabajo, además de hacer moda, aunque el fuerte es el calzado de dama, pues Jalisco es el principal productor de calzado de dama a nivel nacional.M. S. En el caso de calzado de caballero hemos lanzado una línea pero no ha tenido mucha aceptación, pues es un trabajo de León.

“Al fabricante le gusta que sea productible y al consumidor le gusta que sea padrísimo”. Mariana Salazar.

J. T. ¿Cómo se ponen de acuerdo para diseñar? Pues supongo que es difícil, ¿no?I. A. En este caso ella es la parte creativa, se encarga de ver tendencias, colores, investigación, nos

damos mucho a la tarea de salir a la calle, ver plazas, bazares, tianguis, catálogos, ver de todo,

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En entrevista para Bizarre nos dejan ver que no solamente el ying y el yang pueden estar en perfecta armonía, sino que los creadores de la marca son el Sid Vicious y Nancy Spungen (la conocida pareja de punk de los años setentas) del calzado tapatío. Lima, diseño de calzado es una marca nueva que incursiona buscando un diseño producible y digerible, con la finalidad de realizar tanto colecciones para fabricas locales como nacionales.

Joe Talamantes. ¿Cómo nace la sociedad entre ustedes?Iván Adame. De una plática y de la necesidad de tener algo nuestro, así como de la necesidad de llenar el hueco de diseño y poder tener una propuesta de primer nivel a las masas. Trabajamos como man-cuerna un tiempo y nos complementamos, por lo cual fue más fácil entendernos y comenzar a trabajar con base a eso. Joe Talamantes. Y ¿Cómo nace el nombre de la marca?Mariana Salazar. Es una buena pregunta pues ni siquiera nosotros sabemos (risas de ambos).Iván Adame. Pues de hecho en una tarde de filosofía de alitas y cerveza estábamos pensando en el nombre, pues las marcas tienen o los apellidos y nombre de los creadores, porque el patronista o el diseñador es como el divo, y los estudios siempre incluyen en la parte final el nombre de la marca. Pensamos que es algo muy trillado y no quisimos caer en el cliché, así que pues sólo pensamos en un nombre que pudiera aplicarse para las líneas de calzado o a los estudios que reali-cemos y que fuera de fácil reconocimiento, como Lima.

J. T. ¿Cómo fue que se conocieron? Pues supongo que no solo fue de verse y caerse bien. M. S. Estuvimos trabajando dos años juntos en la cámara de calzado, bueno, en el centro de diseño. Ahí Iván era el modelista y yo la diseñadora, nos entendimos muy bien y después entre pláticas y pláticas decidimos formar la asociación para poder tener un negocio propio, además que vimos que ya no cre-ceríamos más en la cámara del calzado y optamos por abrir nuestro negocio.I. A. Antes de eso yo fui su maestro, de dibujo del calzado (risas). J. T. ¿En la cámara del calzado? M. S. Es cierto, cuando yo inicié él ya era maestro en la cámara de la industria del calzado, pues ya tenía muchos años de experiencia y yo comencé ya grande.

J. T. Sin embargo ahí nació una excelente unión de diseñadores.Ambos. Sí, de hecho.

J. T. ¿Hacia quiénes van dirigidos sus diseños? Hombres, mujeres.M. S. En realidad no estamos especializados en algún mercado en específico, diseñamos zapatos ortopédicos, zapatos para danza, para personas con diabetes…I. A. Calzado para el trabajo, además de hacer moda, aunque el fuerte es el calzado de dama, pues Jalisco es el principal productor de calzado de dama a nivel nacional.M. S. En el caso de calzado de caballero hemos lanzado una línea pero no ha tenido mucha aceptación, pues es un trabajo de León.

“Al fabricante le gusta que sea productible y al consumidor le gusta que sea padrísimo”. Mariana Salazar.

J. T. ¿Cómo se ponen de acuerdo para diseñar? Pues supongo que es difícil, ¿no?I. A. En este caso ella es la parte creativa, se encarga de ver tendencias, colores, investigación, nos

damos mucho a la tarea de salir a la calle, ver plazas, bazares, tianguis, catálogos, ver de todo,

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pues te da una pauta muy local, al menos lo que se requiere, y en cuanto a procesos y materiales ella se encarga. Yo soy el de la tijerita, el que decide esto pasa o no pasa, esto es producible o no, esto se tiene que acoplar, siempre buscando algo estético pero que cumpla con los requeri-mientos de productividad.M. S. La investigación la hacemos en páginas especializadas en internet, blogs. Ya lo que son los materiales, pues nos acoplamos a lo que la proveeduría local.

J. T. ¿Qué materiales son los que más utilizan?M. S. Lo que más nos piden son los sintéticos.I. A. Sí, la verdad hay una fuerte demanda, pues la mayoría del calzado de dama está elaborado de ese material, aunque también nos piden las terneras, pues son los más comunes, o la piel de cabra.

J. T. ¿Cómo eligen los colores? Pues supongo que no es tan fácil como lo textil al momento de la elección del color del calzado.M. S. Según los que dicte la temporada. Basados en investigación de tendencias.I. A. En este caso Le Cuir, una feria de cueros en Francia, dicta la tendencia de color. Es como un todo en él: color, textura, acabado, brillo, es toda una gama de variantes que lo hace muy interesante.

J. T. Y Ustedes ¿Qué colores creen que vienen para esta temporada?M. S. Pues el verde y el naranja mandaría, algunos neones en contraste con colores pasteles y neutros.

J. T. ¿Regresan los 90´s?I. A. No tanto, es algo más con detalles de color y brillo, con tonos neutros como un color camel o nude con un fucsia. Algo mucho más balanceado.M. S. En cambio en cuanto a las texturas en primavera, vendrá mucho el encaje, gamuza, terciopelo y texturizados como transfer o corte a láser.

“La funcionalidad es la que trae la estética en sí, cuando es de líneas muy fluidas y limpias, creo que

la estética va implícita”. Iván Adame.

J. T. ¿En qué basan sus diseños? ¿Diseño o funcionalidad?M. S. Ambas, de hecho ese es lema de nuestra empresa: “forma y función”, pues hacemos las dos cosas. Al fabricante le gusta que sea productible y al consumidor le gusta que sea padrísimo.I. A. La apariencia en general y la función que pueda tener, se tienen que conjugar. Aunque últi-mamente he creído que la funcionalidad es la que trae la estética en sí, cuando es de líneas muy fluidas y limpias, creo que la estética va implícita.

J. T. Lo pregunto pues cuando diseñan zapato ortopédico ¿No les resulta difícil hacer esa combi-nación?M. S. Eso es interesante, pues hemos realizado diseño de calzado ortopédico, una señora que tiene una tienda de aparatos ortopédicos, ortopedista de hecho, y lo que se hizo es que siguiendo las especificaciones y medidas de eso se realizaron los diseños, pues no se vendían sus zapatos por ser feos y ahora han tenido una gran aceptación.I. A. A las personas les resulta más atractivo eso, aquí fusionamos ambas, tanto lo estético como lo funcional y creo que logramos un excelente balance.

J. T. ¿Han realizado colecciones privadas?M. S. Sí, tenemos diseños por ahí perdidos, pero no hemos tenido la oportunidad para sacar la colección a la venta.

I. A. Es como una idea ya especifica y estamos esperando el momento para arrancar, en cuanto a maquiladores y demás. De ahí en fuera proyectos personales.

J. T. Y ¿Alguna vez han pensado en realizar un coordinado? Bolso - zapato.M. S. No es la misma pasión los accesorios que el calzado, pero no está descartado, de hecho realizamos patronaje de bolsos, pero no nos apasiona tanto.I. A. Es algo que no hemos explorado, aunque pudiera ser interesante de realizar.

J. T. ¿Cómo presentan ustedes su colección? Lo pregunto pues en cuanto al vestir realizan una pasarela ¿Cómo es en el calzado?I. A. Pues está Modarte, donde presentas tus bocetos y si te seleccionan te invitan a desa-rrollarlos, para después presentarlos en el Old Fashion con diez modelos en una pasarela.

J. T. ¿Cuál es la tendencia en cuanto a calzado de dama y caballero?I. A. El crepe en suela y plataforma con tacón, pero solo en textura. En el calzado de caba-llero con contraste, entre los años 20’s y 40’s.M. S. Y en cuanto al calzado de dama, lo que es tipo militar, muy industrial pero llevado en tacón, con patrón de tractor, sin dejar de lado los clásicos que son el tacón de aguja con alturas de 10 a 14 centímetros, así como los tacones con acabados o suelas de madera tipo 70’s.

J. T. ¿Qué sigue para el crecimiento de la marca?M. S. Pues ya sacar al mercado calzado con nuestra marca, algo exclusivo pero de fácil ad-quisición, fresco e innovador, sin que sea avant garde, pues toda la gente quiere tener acceso a la moda y los precios son disparatados al comprar zapatos de mil pesos, cuando sólo valen 300.I. A. También el realizar el calzado hecho a mano, solo que será dependiendo del nivel de personalización. Si sólo quieres elegir colores y materiales, son sumas que irían desde los 500 hasta los 1,200 dólares, o si es sólo para tus pies pues sería desde los 1,200 a los 4,500 dólares. Es algo que me gustaría hacer, yo he realizado algunos calzados míos y es una ex-periencia única y muy padre. Realizándolo únicamente para caballero y dama.

MEDIOS DE CONTACTO Iván Adame

a.sierra.dis@gmail.com Móvil: 333 643 30 22

(para localizar a ambos diseñadores)Mariana Salazar

mariana.dislima@gmail.comwww.limadisenodecalzado.com.mx

FB Lima diseño de calzado.

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pues te da una pauta muy local, al menos lo que se requiere, y en cuanto a procesos y materiales ella se encarga. Yo soy el de la tijerita, el que decide esto pasa o no pasa, esto es producible o no, esto se tiene que acoplar, siempre buscando algo estético pero que cumpla con los requeri-mientos de productividad.M. S. La investigación la hacemos en páginas especializadas en internet, blogs. Ya lo que son los materiales, pues nos acoplamos a lo que la proveeduría local.

J. T. ¿Qué materiales son los que más utilizan?M. S. Lo que más nos piden son los sintéticos.I. A. Sí, la verdad hay una fuerte demanda, pues la mayoría del calzado de dama está elaborado de ese material, aunque también nos piden las terneras, pues son los más comunes, o la piel de cabra.

J. T. ¿Cómo eligen los colores? Pues supongo que no es tan fácil como lo textil al momento de la elección del color del calzado.M. S. Según los que dicte la temporada. Basados en investigación de tendencias.I. A. En este caso Le Cuir, una feria de cueros en Francia, dicta la tendencia de color. Es como un todo en él: color, textura, acabado, brillo, es toda una gama de variantes que lo hace muy interesante.

J. T. Y Ustedes ¿Qué colores creen que vienen para esta temporada?M. S. Pues el verde y el naranja mandaría, algunos neones en contraste con colores pasteles y neutros.

J. T. ¿Regresan los 90´s?I. A. No tanto, es algo más con detalles de color y brillo, con tonos neutros como un color camel o nude con un fucsia. Algo mucho más balanceado.M. S. En cambio en cuanto a las texturas en primavera, vendrá mucho el encaje, gamuza, terciopelo y texturizados como transfer o corte a láser.

“La funcionalidad es la que trae la estética en sí, cuando es de líneas muy fluidas y limpias, creo que

la estética va implícita”. Iván Adame.

J. T. ¿En qué basan sus diseños? ¿Diseño o funcionalidad?M. S. Ambas, de hecho ese es lema de nuestra empresa: “forma y función”, pues hacemos las dos cosas. Al fabricante le gusta que sea productible y al consumidor le gusta que sea padrísimo.I. A. La apariencia en general y la función que pueda tener, se tienen que conjugar. Aunque últi-mamente he creído que la funcionalidad es la que trae la estética en sí, cuando es de líneas muy fluidas y limpias, creo que la estética va implícita.

J. T. Lo pregunto pues cuando diseñan zapato ortopédico ¿No les resulta difícil hacer esa combi-nación?M. S. Eso es interesante, pues hemos realizado diseño de calzado ortopédico, una señora que tiene una tienda de aparatos ortopédicos, ortopedista de hecho, y lo que se hizo es que siguiendo las especificaciones y medidas de eso se realizaron los diseños, pues no se vendían sus zapatos por ser feos y ahora han tenido una gran aceptación.I. A. A las personas les resulta más atractivo eso, aquí fusionamos ambas, tanto lo estético como lo funcional y creo que logramos un excelente balance.

J. T. ¿Han realizado colecciones privadas?M. S. Sí, tenemos diseños por ahí perdidos, pero no hemos tenido la oportunidad para sacar la colección a la venta.

I. A. Es como una idea ya especifica y estamos esperando el momento para arrancar, en cuanto a maquiladores y demás. De ahí en fuera proyectos personales.

J. T. Y ¿Alguna vez han pensado en realizar un coordinado? Bolso - zapato.M. S. No es la misma pasión los accesorios que el calzado, pero no está descartado, de hecho realizamos patronaje de bolsos, pero no nos apasiona tanto.I. A. Es algo que no hemos explorado, aunque pudiera ser interesante de realizar.

J. T. ¿Cómo presentan ustedes su colección? Lo pregunto pues en cuanto al vestir realizan una pasarela ¿Cómo es en el calzado?I. A. Pues está Modarte, donde presentas tus bocetos y si te seleccionan te invitan a desa-rrollarlos, para después presentarlos en el Old Fashion con diez modelos en una pasarela.

J. T. ¿Cuál es la tendencia en cuanto a calzado de dama y caballero?I. A. El crepe en suela y plataforma con tacón, pero solo en textura. En el calzado de caba-llero con contraste, entre los años 20’s y 40’s.M. S. Y en cuanto al calzado de dama, lo que es tipo militar, muy industrial pero llevado en tacón, con patrón de tractor, sin dejar de lado los clásicos que son el tacón de aguja con alturas de 10 a 14 centímetros, así como los tacones con acabados o suelas de madera tipo 70’s.

J. T. ¿Qué sigue para el crecimiento de la marca?M. S. Pues ya sacar al mercado calzado con nuestra marca, algo exclusivo pero de fácil ad-quisición, fresco e innovador, sin que sea avant garde, pues toda la gente quiere tener acceso a la moda y los precios son disparatados al comprar zapatos de mil pesos, cuando sólo valen 300.I. A. También el realizar el calzado hecho a mano, solo que será dependiendo del nivel de personalización. Si sólo quieres elegir colores y materiales, son sumas que irían desde los 500 hasta los 1,200 dólares, o si es sólo para tus pies pues sería desde los 1,200 a los 4,500 dólares. Es algo que me gustaría hacer, yo he realizado algunos calzados míos y es una ex-periencia única y muy padre. Realizándolo únicamente para caballero y dama.

MEDIOS DE CONTACTO Iván Adame

a.sierra.dis@gmail.com Móvil: 333 643 30 22

(para localizar a ambos diseñadores)Mariana Salazar

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RANDOM

La moda a través de los años

Por: Itzel Urzúa

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La ropa, los zapatos, los accesorios, el peinado y el ma-quillaje, desde siempre han sido parte fundamental de la vida cotidiana, el vestir dejó de ser una necesi-dad básica para convertirse en un lujo; desde La Belle Époque (1900 – 1914) la manera en como se visten las personas refleja su clase social y ha servido como distinción entre niveles socioeconómicos.

París desde 1900 se considera como el referente de la moda en el mundo occidental, es donde han nacido la mayoría de las tendencias. Los primeros diseñadores de moda o como se les denominaba en aquel tiem-po, casas de costura, comenzaron sus carreras en este año, casas como Callot Soeurs, Doucet, Drécoll, Worth y Paquin.

En esta etapa de la moda las mujeres eran obligadas a usar corsé para moldear su cuerpo, ya que la figura per-fecta era voluptuosa y en diversas ocasiones usaban almohadillas para rellenar el busto y las caderas. Las mujeres de La Belle Époque no paraban de cambiarse de ropa, había vestidos de mañana, tarde, la hora del té y noche.

“Las modas mueren pronto, por ello su alborozo resulta

tan preocupante”

-Jean Cocteau, Les parents terribles (1921)

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1920En esta época hubo un cambio radical en la moda, las faldas eran más cortas que lo habitual, se disimulaba el busto con brassieres y el talle era a la cadera.

La decisión de usar faldas más cortas provocó baja moral en las mujeres, ya que estas ahora fumaban, tomaban y era muy común que pasaran de fiesta en fiesta, en esta época el término flapper fue muy sonado porque este describía a las jóvenes obsesionadas por bailar charlestón; baile que adoptó su propia moda, medias hasta el muslo, zapatos en forma de T y faldas cortas.

El cabello de las mujeres se llevaba corto como hom-bre, en muchas ocasiones se utilizaban boinas para cu-brir el peinado.

El surgimiento de Chanel trajo consigo la tendencia masculina, pantalones, chaquetas y blazers, a su vez sacó al mercado los vestidos negros, estos eran fe-meninos y lucían la estética de la mujer.

Uno de los diseñadores más importantes de la época fue Jean Patou, quien diseñó prendas deportivas, ele-gantes y minimalistas utilizando las tendencias artísti-cas de la época como el cubismo y el art déco.

Alrededor de 1922 las figuras egipcias y los kimonos orientales eran lo más cotizado en prendas femeninas.

Década del esplendor y la decadencia

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Los años 30 estuvieron inspirados 100% en es-trellas del cine Hollywoodense, actrices como Marlene Dietrich, Joan Crawford, Greta Garbo y Jean Harlow, se convirtieron en íconos del estilo.Los estudios contrataban diseñadores que confeccion-aran la ropa de las actrices tanto en pantalla como fuera de ella, Paramount Studios, por ejemplo, trabajaba con Travis Banton, él diseñaba ropa para Marlene Dietrich.

Las chicas de la época salían del cine, hacía los grandes almacenes de ropa que estaban llenos de imitaciones de las prendas de estas actrices.La estética femenina se volvió exigente, para lucir ropa estilo Hollywood, debías lucir como estrella, delgada, de caderas estrechas, cintura marcada y hombros an-chos, a pesar de que los corsé estaban ya pasados de moda, algunas mujeres comenzaron a usar fajas tipo corsé para acentuar su cintura y disimular el busto.

Como la moda era meramente Hollywoodense las mu-jeres querían lucir de piel bronceada como las actrices, es por eso que los viajes a la playa se hicieron tan co-munes que obligaron a los diseñadores de la época a modificar un poco el estilo, para que las prendas fueran adecuadas para la playa y el campo. Las telas de la ropa comenzaron a ser más delgadas, pronto se confeccionaron pantalones cortos arriba de la rodilla y blusas frescas para que las mujeres pudieran asolearse.

La ropa en los años 30 era de corte masculino: abrigos, chaquetas y pantalones, la mayor parte de estas prendas eran usadas por Marlene Dietrich.Los abrigos se volvieron parte importante del out-fit de esta década alrededor de 1934, cuando Schia-parelli, la principal competidora de Chanel, comenzó a jugar con las siluetas y las formas de los botones.Greta Garbo, otra de las actrices de Hollywood tuvo mu-cha influencia en la moda de sombreros, popularizó las boinas y Schiaparelli comenzó de inmediato a fabricarlas.

Al pasar los años en 1938, las mujeres elegantes lleva-ban abrigos o accesorios de pieles exóticas, incluso es-taba de moda que los animales salvajes fueran usados como mascotas.

1930Década delGlamour

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Década de la improvisación

Los peinados altos al estilo María Antonieta fuer-on un hit en los 40, estos peinados fueron vistos en New York en 1945, la moda del prêt-á-porter esta-dounidense fue envidia de Europa, la ropa cómo-da fue la más vendida, ya que las mujeres realiza-ban trabajos que solían desempeñar sus esposos, los monos era el outfit más cotizado en ese año.

Telas como el algodón y el lino, eran fáciles de lavar y cómodas, por lo que no tardaron en ponerse de moda, la ropa sencilla era lo más práctico que podía usarse, algunas prendas tenían estampados que eran fáciles de coser por las mismas mujeres que hacían su propia ropa.

Al igual que en los años 20, las faldas cortas mostra-ban las piernas, si se usaban faldas de este tipo de-bían de usarse con medias, en Inglaterra había pocas medias de seda y nailon, por lo que comenzaron a usar medias de lana en invierno y medias falsas en verano, estas en ocasiones se simulaban con pintura.

Tal como en los años 30, los cinturones a la cintu-ra eran muy codiciados, se puso de moda lo mili-tar y las prendas usaban botones militares y colores verdes, semejando los trajes del ejército.

1940Mientras gran parte de Europa se encontraba en guerra, la moda tuvo un lugar limitado, donde el gobierno con-trolaba el uso de las telas y los adornos en las prendas, las mujeres sólo podían comprar ropa que estuviera aprobada por el gobierno, incluso los grandes diseña-dores se vieron obligados a colaborar con el ejército.

Conforme la guerra fue avanzando, las mujeres se las arreglaban para combinar las prendas que tenían que usar, esto dio paso a las camisas y las faldas sin conjunto.

Esta década fue la peor para París, perdió influencia gra-cias a la ocupación alemana y las casas de costura que no se unieron al ejército como diseñadores, como Coco Chanel y Madeleine Vionnet, se vieron obligados a cer-rar; por primera vez la tendencia de la moda nació en EE.UU y se trasladó a Europa una vez terminada la guerra.

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1950Una vez terminada la guerra, la moda comenzó a flo-recer de nuevo en París, Christian Dior se atrevió a exa-gerar la silueta femenina con su primera colección de alta costura.

La ropa dejó de ser práctica como en los años 40, el estilo de esta década era romántico, aunque esto sig-nificara retroceder a los años 20 donde se usaban corsé y forros.

Dior pronto se convirtió en un gran ícono de la moda, ya que él marcaba tendencias haciendo que otros dis-eñadores copiaran su estilo y sus siluetas.Cristóbal Balenciaga empezó a jugar con diseños con-trarios a los de Dior, mientras que algunas mujeres andaban por las calles en corsé y zapatos de aguja. Él propuso faldas estrechas que podían combinarse con chaquetas hasta la cadera.

En este entonces Coco Chanel, con más de 70 años de edad, decidió entrar de nuevo a la industria con trajes amplios y vestidos cómodos.

En esta época el prêt-á-porter representó ventas bajas para la alta costura, ya que algunos modistos vendían sus siluetas a las fábricas para que estás fueran produ-cidas en serie. EE.UU se dio cuenta de que no necesi-taba los diseños parisinos y comenzó a independizarse.Algunos diseñadores como Pucci y Dior de inmediato comenzaron sus propias líneas de prêt-á-porter.

La moda es sin duda un tema relevante en cualquier década, en la siguiente edición se abordará la moda desde los 60 hasta los 90.

Década del nuevo estilo

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Fotografía: Ana Karen ReyesFotografía 1930: Jesús ZambranoModelo: Viviana DuránMaquillaje y Peinado: Ennia SalónAgradecimiento especial a Quimera Café:López Cotilla 1080 Esq. con Argentina, Colonia Americana. Guadalajara, México.

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PEOPLE’S

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People’s es una nueva sección donde presentaremos el trabajo de fotógrafos y reporteros que quieran participar ac-tivamente en la revista, en cada una de las ediciones publicaremos los mejores trabajos recibidos durante el periodo de entrega.

En esta ocasión presentamos a un fotó-grafo que se ha dedicado a la música por completo.Eric Torres

ANTOINE REVERBJulio 2010.Lugar: Rusty Trombone, Guadalajara, Jalisco.

DARBY CRASHAbril 2011Lugar: Monaghan Bar,Guadalajara, Jalisco.

SUAVE AS HELLJulio 2011Lugar: El Giocondo,Guadalajara, Jalisco.

HONG KONG BLOOD OPERAAbril 2011Lugar: Monaghan Bar,Guadalajara, Jalisco.

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SIERRA LEÓNAgosto 2011.Lugar: Barramericano,Guadalajara, Jalisco.

VICENTE GAYO!Septiembre 2011.Lugar: Festival 212 RMX,Guadalajara, Jalisco.

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SIERRA LEÓNAgosto 2011.Lugar: Barramericano,Guadalajara, Jalisco.

VICENTE GAYO!Septiembre 2011.Lugar: Festival 212 RMX,Guadalajara, Jalisco.

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mencionando a Bizarre Fashion Magazine.

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