The Bluegrass TimesThe Bluegrass TimesThe Bluegrass TimesThe Bluegrass Times Mai Juin 2012

N° 91 Bientôt Craponne et La Roche sur

Foron

Bimestriel d’information France Bluegrass Music Association

Au moment où j’écris ces lignes les musiciens de Nashville s’apprêtent à rendre un dernier hommage au dernier des géants : Earl Scruggs. Ce n’est pas un simple génie du banjo qui disparaît c’est un des inventeurs de la musique country moderne qui rejoint pour le coup ses collègues fondateurs. Vous me direz à 88 ba-lais, on s’attendait plus à le voir mourir qu’à prépa-rer une tournée mondiale en première par des Doobie Brother ! Certes ! Mais quand même ! Un peu de savoir vivre que diable !!! Moi c’est com-me ça, quand j’ai de la peine faut que je décon-ne… Il est mort mercredi 28 mars, au tout début d’un printemps prometteur en montées de températu-res… Foin des politique-ries qui nous polluent ces temps ci des deux côtés de l’Atlantique, lui il laisse un héritage cos-taud, un style instrumental unique, un Bill Monroe et ses Bluegrass Boys qui sans Banjo auraient été comme une choucroute sans saucisse. Il est mort tranquille à l’hosto, comme quand on éteint la lampe de chevet avant de s’endormir, en douceur, naturellement, en homme simple qu’il était sans doute. Au moment où j’écris ces lignes, on est samedi et, dans quelques heures ses

potes de la planète Nashvillienne vont assister à ses funérailles dans la salle du Ryman, qui rappelons-le fur d’abord une église avant de devenir une salle de spectacles mythique, le premier endroit dédié au Grand Ole Opry ! Là

même où tout a commencé ! La derniè-re fois qu’Earl y est allé c’était en Octo-bre à l’occasion du dernier IBMA hom-mage de la profession qui sentait déjà le sapin. Steve Martin, le seul comé-dien d’hollywood banjoïste, fan du « Scruggs style » qu’il maîtrise très bien va lui rendre hommage à « The Academy of Country Music Awards » qui a lieu … ce soir 31 mars. On dit d’Earl qu’il n’est pas seulement

l’inventeur d’un style de jeu d’arpèges à trois doigt, il EST la musique américai-ne ! Et moi qui ne joue jamais avec un banjoïste, (la denrée étant extrême-ment rare au pays minier), je dois avouer que je suis assez d’accord avec

ça. Et si l’invention du Blue-grass est solidement ancrée dans une musique que d’au-cun pourraient considérer comme régionale l’aventure de ces pionnier a généré de-puis des milliards de Dollars au travers de la country, du tourisme, du rock n’roll,… Le Maire de Nashville ne s’en plaint sans doute pas et j’ai-merais bien savoir s’il joue d’un instrument celui-là ? Le 8 mai 1945 ne fut pas seu-lement le jour où la plus gran-de guerre de l’histoire a cessé dans les ruines de Berlin, au même moment à l’autre bout du monde avait lieu une émis-sion de radio au Grand Ole Opry où Scruggs du haut de ses 21 ans et Bill Monroe le mandoliniste fou inventaient avec lester Flatt une nouvelle

culture, un big-bang un peu plus sym-pathique avec leurs vieux instruments et leur chansons sans prétention. Flatt, Scruggs, Monroe, … au 21e siè-cle votre musique reste aussi jeune qu’à vos 20 ans, …Chris Thile, Scott Vestal, Sean Watkins ont pris le relais avec une flopée de teenagers enragés qui assurent la relève. Rest in Peace Mister Scruggs, The future looks bright your life was not

Déclaration présidentielle Je relisais avec un certain plaisir l'Edito précédent de Dominique et François pour "embrayer" sur celui ci afin de ne pas se répéter et de n'être pas trop lourd dans les regrets ou compliments d'usage... Annonçons sans peur et vaillamment le soleil pour les prochains mois, les retrouvailles champêtres de La Grange Rouge pour se réchauffer du froid sibérien de Février dernier ! Même si vous n'êtes pas inscrits en temps et en heure, vous pouvez tou-jours venir en "touriste", la "boite à fris-son" * sous le bras pour vous mêler à ce magnifique 30ème TRAD EN FETE (8-9-10 Juin) animé par une équipe de chers sympathiques bénévoles ! A cette occasion, nous aurons le grand plaisir dès le Vendredi soir d'assister à la Carte Blanche de GILLES RE-ZARD invité d'Honneur de cette édition. Invitation particulière également et pré-sence souhaitée de tous pour notre traditionnelle ASSEMBLEE GENERA-LE (la quinzième si je compte bien !...) le Dimanche 10 Juin à 10h30, vin

(d'Alsace) d'Honneur offert comme d'hab' à... l'Assemblée présente... Le Bureau FBMA vous attend de pied ferme pour discuter vivement de tout ce qui ne va pas et de tout ce qui va !!! Réveiller quelque peu les réflexions et observations de la "saison" passée, trouver d'avantage d'idées pour s'épa-nouir en France et en Europe... (!) Vas-te et éternel programme !...

The Bluegrass Times risque fort d'être un trimestriel, il faudra patienter un mois de plus pour trouver la grande enveloppe en papier kraft dans votre boite à lettres, cela permettra à nos rédac'chefs de souffler un peu, vous n'y perdrez pas trop au change puisque vous gagnerez quatre pages de mieux... Cela laisse de la place ainsi à vos commentaires, compte rendus de ce que vous avez écouté, apprécié lors de concerts ou simplement d'un simple CD qui vous a marqué....

Partageons notre passion tout comme le soleil, la vie c'est simple comme un bon instrument sous un... parasol !! Bon début d'été à tous !!

" * Accordéon, terme cher à Jo Privat..."

SOMMAIRE

Page 2&3: News

Page 4: Earl Scruggs F. Robert

Page 5: 30e Trad en fête, J Lacote

Page 6&7: SoreFingers 2012, D.Guillot

Page 8&9 : Jean Darbois, F.Robert Coup de projecteur, C. Rey

Page 10&11: George Gruhn M. Waligora Programme La Roche sur Foron

Page 12: Jack Danielle’s D Fosse

Page 13: Adhésions, groupes ...

Page 14&15: Tablature B. Bouillon

Page 16: Calendrier

Bluegrass ! Journal bimestriel de : France Bluegrass Musique Association 5 rue Massenet 03700 Bellerive sur Allier http://www.france-bluegrass.org

Bureau Président : Jeff Tronelle Jeanfrancois.tronelle@sfr.fr

Vice-président : Ch.Labonne chrislabonne@orange.fr

Secrétaire : Ch.Constantin eltofdelparis@free.fr

Trésorier : Jean Barby barby.jean@orange.fr

Webmaster : Jean Lacote Jl.mando@voila.fr

Directeur de publication : François Robert francois.robert59970@gmail.com

Rédaction / conception : D. Guillot et F. Robert.

Abonnements : Valérie Morin et Mathieu Rué, Châtenay 71290 SIMANDRE

Ont participé à ce numéro Bernard Bouillon Jean Darbois Dominique Fosse Dominique Guillot Christopher Howard-Williams Jean Lacote Christian Rey Gilles Rézard François Robert Claude Rossat Jeff Tronelle Michel Waligora

Le journal décline toute responsabilité en cas de perte et de détérioration des documents qui lui sont confiés. Les informations données par le journal ne dispensent pas les lecteurs de compléter et d'adapter cette documentation à leur propre usage. Elles n'engagent pas la responsabilité de FBMA et de sa rédaction. Les citations des marques et les adresses qui f igurent dans les pages rédactionnelles sont données à titre d'information, sans but publicitaire. Les prix des produits sont indicatifs et peuvent être sujets à variation. Les opinions exprimées dans Bluegrass! par les auteurs des articles, ne sont pas nécessairement celles de FBMA.

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Les Niouzes EVENEMENT !! Mike Marshall et Darol Anger seront en Fran-ce en octobre. Il faudrait leur trouver quel-ques dates Il y a déjà une option à Calais. Contacter Dominique GUILLOT… Une bonne nouvelle Une nouvelle association de Bluegrass à Ingrandes (49- Maine-et-Loire) : "Our grass is blue" ! Bienvenue à tous les musiciens ama-teurs de bluegrass, de tous niveaux, pour des rencontres, des "bœufs" et des ateliers. Si vous êtes intéressés, parlez-en vite à vos amis !

L'idée de créer une association de Bluegrass est née en janvier 2012 à Ingrandes (49-Pays de la Loire). Il s’agit de mettre en contact tous les musiciens amateurs de la région. Les rencontres auront lieu à Ingrandes ou tout autre lieu convenant aux personnes présen-tes. Pour la première rencontre, cette asso-ciation propose d'inviter les musiciens inté-ressés à Ingrandes, à un week-end d'avril (date à fixer). Ils pourront se loger pour un prix modique au camping (à 500m du restau-rant). Voici le programme prévu pour ce week-end musical :

Arrivée le vendredi soir. Présentation, discus-sions d'ajustement instrumental et musical Samedi matin : workshop, discussion et ate-lier pour aider les débutants. Samedi après-midi : Jam session et prépara-tion pour la soirée. Samedi soir : repas au restaurant, suivi d'une jam session sur place. Dimanche matin : encore une jam session ! Puis atelier, optimisation technique et réglage des instruments, débat.

A contacter pour inscription : Pascal Tellier : 06 43 92 22 45 mi-grik@live.ie

Les membres: Mike Matt: dobro, guitare Pascal Tellier: guitare Sylvie Tellier: guitare John Greenwood: violon, banjo Avis de recherche : Un des élèves de Gilles Rézard recherche un banjo 5 cordes bluegrass, dans les 1000 - 1500 euros. Merci d'avance, www.gillesrezard.com Avis de naissance L’année 2011-2012 a vu naître à Lyon un nouveau groupe dans le paysage bluegrass français : de composition franco-américaine il rassemble Mike CANNEY (mandoline), An-drew FOWLER (vocal), Jean-Félix PELOSSE (contrebasse), Simon PIERRE (violon) et Christian REY (guitare); dans le milieu on le désigne sous le nom de Lyon Bluegrass Re-vival (L.B.R.). Un nouveau site pour Red Barn pas encore de musique à écouter (ça devrait venir dans l’été) mais déjà des dates, quel-ques photos et une présentation du groupe. http://www.myspace.com/577534110 Pour contacter Red Barn par mail : redbarnbluegrass@hotmail.com

Mary-Lou a une actualité très chargée :

Ces musiciens finalisent leur nouvel album, le 7ème qui a pour titre « Music Medecine Show ». Il comprend 12 nouvelles compos en français et une reprise. Le mixage (effectué au studio Winterstone à Tallahassee, en Flo-ride) et le studio sont terminés et le disque est au pressage. Le coût de cet enregistrement avoisine les 10 000 €. Mary-Lou lance une souscription pour aider à le financer. Tout cela vous attend sur : http://www.mary-lou.fr/news.html Quelques nouvelles de Jean-Luc Leroux

Et oui, il est reparti le 24 mars pour Les USA, à Santa Fe (New Mexico) pour enregistrer un nouvel album de Country, bien sur, et en français, of course... Il annonce plusieurs dates de concert début avril dans cette ville. II sera de retour le 8 avril et le CD devrait naitre aux alentours du 10 mai... et il espère qu’il aura comme d’habitude un bon ac-cueil .... De plus son site a été relooké et attend ses visiteurs avec impatience.

http://countrydanseetmusiquenc.lagoon.nc/ On en recause bientôt...

ON AURA TOUT ENTENDU

Un groupe lyonnais de quatre musiciens, à l’occasion de la sortie de leur CD, a voulu pousser la chansonnette sur le parvis de la cathédrale à l’aide d’une guitare, de violons, d’un banjo et de deux petits amplificateurs de 3 watts à piles Le concert improvisé en plein air a été interrompu au bout d’une demi heu-re par la police municipale, avec … une amende de 45 € au titre de « bruits ou tapa-ges troublant la tranquillité d’autrui de nature à porter atteinte à la santé de l’hom-me » (code de santé publique). Tout le mon-de n’aime pas le celtique-country-funky !

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2012 Un parfum d’hécatombe... Earl Scruggs n’est pas parti tout seul il a engagé un groupe, à en ju-ger par les nécrologies à répétition de ce numéro… Va vraiment falloir penser à la relève !!

LES DUBLINERS EN DEUIL

Barney McKenna, cela vous dit sans doute quelque chose ! Né en 1939, cet Irlandais se met rapidement au banjo, n’ayant pas les moyens de s’acheter l’instrument de son choix, une mandoli-ne. Il passe quelques mois dans The Chieftains. C’est en 1962, dans un pub de Dublin que 4 musiciens qui avaient l’habitude de jouer ensemble fondent The Ronnie Drew Folk Group. A côté de Barney McKenna, il y avait Ronnie Drew, Luke Kelly et Ciaran Bourke. Cette formation se rebaptisait The Du-bliners en 1964 et acquit une renom-mée mondiale en devenant un des groupes les plus populaires d’Irlande. The Dubliners, c’est 35 albums avec des succès comme « Seven drunken nights » et beaucoup d’autres … Bar-ney utilise un banjo ténor à 19 frettes, et s’accorde en Sol-Ré-La-Mi, ce qui devint la norme pour le banjo irlandais. Mais il joue également de la mandoli-ne, de l’accordéon diatonique. Très populaire, il est célèbre pour son hu-mour (par exemple, il joue des duos de mandoline avec John Sheahan, et comme Eamonn Campbell les accom-pagne à la guitare, Barney McKenna fait remarquer à l’auditoire « c’est un duo irlandais, donc il n’y a que 3 d’en-tre nous qui allons le jouer »). Barney McKenna est aussi passionné par la pêche et grand amateur de guinness. Agé de 72 ans, il nous a quitté le 5 avril 2012 à son domicile de Howth, près de Dublin. C’était un des deux rescapés du groupe original.

LEVON HELM Le batteur américain, Levon Helm, est mort jeudi 19 avril à l’âge de 71 ans des suites d’un cancer de la gorge. Levon Helm, né le 26 mai 1940 a été batteur, chanteur et joueur de mandoli-ne au sein du groupe canadien The Band dans les années 1960 et 1970 jusqu’au concert d’adieu du groupe, en 1976, immortalisé par le film The Last Waltz de Martin Scorsese. Il fut sacré en 2011 aux Grammy Awards. « Levon Helm est mort paisiblement cet après-midi, a indiqué Barbara O’Brien, son agent. Il était entouré par sa famille, ses amis et les membres de son groupe et il restera pour tous com-me un musicien brillant. » JOHN McGANN par Philippe Ochin

John McGann nous a quitté à 53 ans et c’est une perte énorme pour le mon-de de la musique acoustique. Il jouait aussi bien de la guitare, de la mandoli-ne et de l’octave mandoline. Il ensei-gnait à la célèbre Berklee School de Boston et je l’avais rencontré il y a bien longtemps au KFC Bluegrass Festival de Louisville, KY en 1982 où il avait eu la gentillesse de m’offrir un ”ride” pour New-York dans son camping-car. Que de souvenirs à raconter de ce voyage où j’avais eu l’opportunité de jouer sur sa mandoline Zeidler, talentueux luthier américain disparu également trop jeu-ne. John McGann jouait, entre autres, dans l’excellent groupe progressif “The Wayfaring Strangers” et il avait su re-donner toutes ses lettres de noblesse à l’octave mandoline dont il maîtrisait tous les aspects (rythmiques, solos, arpèges, etc ...) Afin de découvrir sa musique, de nombreuses vidéos circu-lent sur YouTube et vous pouvez aussi écouter le CD “This Train” des Wayfa-ring Strangers qui est magique. Il a écrit plusieurs méthodes et surtout LA méthode d’octave mandoline chez Mel Bay. Même si nous nous étions perdus de vue pendant plusieurs années, nous nous sommes retrouvés sur le forum du Mandolin Cafe puis sur Facebook avec un vrai plaisir. RIP my friend, your music will survive.

MAIZAPARSA ?

25ème COUNTRY RENDEZ-VOUS

Craponne/Arzon 27,28,29 juillet VENDREDI 27 JUILLET

ERIK SITBON & THE GHOST BAND (F) CROOKS & STRAIGHTS (CR) THE STEELDRIVERS (USA) THE TURNPIKE TROUBADOURS (USA) TWO TONS OF STEEL (USA) SAMEDI 28 JUILLET

THE HILLBILLY ROCKERS (F) MODERN EARL (USA) AMBER DIGBY & MIDNIGHT FLYER (USA) KELLY WILLIS & BRUCE ROBISON (USA) WHISKEY MYERS (USA) DIMANCHE 29 JUILLET

HOWLIN’ FOX (F) RONNIE BOWMAN BAND (USA) JOHN SLAUGHTER (USA) JUSTIN HAIGH (USA) BAYOU ROUX (USA) OFF: concerts gratuits en ville (Samedi après-midi et dimanche matin) avec LAURETTE CANYON & THE GOLD DIGGERS, PHENIX COUNTRY BAND ERIK SITBON & THE GHOST BAND Démonstrations de Line-Dances LIEUX ET HORAIRES POUR LES STAGES DANSE ET INSTRUMENTS

Stages de 6 heures ou de 3 heures (3 heures samedi 28 juillet et 3 heures dimanche 29 juillet de 10H00 à 13H00) : téléphoner au 04 71 03 25 52 Stage de 6 heures : 33 euros / Stage de 3 heures : 20 euros Offre préférentielle sur réservation avant le 1er Juillet avec l'achat d'un billet pour les concerts Stage de 6 h : 25 euros / Stage de 3 h : 15 euros Associations de danse: ontact: 04 71 03 25 52

ATELIERS INSTRUMENTS

Banjo: Christian Labonne Contrebasse: Dominique Putinier Mandoline: Christophe Constantin Dobro Square Neck: Pierre Bastide Guitare: Vicky Layne Chant: Mary Violon: Ella Beccaria Mandoline & Guitare: Gilles Rézard Accordéon diatonique: Patrice Lacaud

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EARL SCRUGGS: Un Maître s’en est allé.

Earl Eugène Scruggs est né le 6 jan-vier 1924 à Shelby, en Caroline du Nord (sud-est), et a grandi à Cleveland dans le même Etat. Son père, agri-culteur, jouait déjà du banjo. Il devait mourir quand Earl n’avait que 4 ans. Sa mère jouait de l’orgue. Bien sûr, ses 4 frères et sœurs fai-saient également de la musique : du banjo et de la guitare. Ses premières formations ont pour nom : The Carolina Wildcats, et The Morris Brothers.

EarI Scruggs rejoint Bill Monroe et les Blue Grass Boys en dé-cembre 1944. A cette époque, c’est un jeune virtuose qui a ré-volutionné la manière de jouer du banjo en s’inspirant du jeu de Snuffy Jenkins. Il maîtrise un roulement à 3 doigts, qui va de-venir une référence en banjo bluegrass. Ce style syncopé est connu sous le nom de « Scruggs Style ».

En, 1948, Earl quitte le groupe de Bill Monroe et rejoint Lester Flatt pour créer The Foggy Mountain Boys (nom inspiré par la chanson Foggy Moun-tain Top de la Carter Family). Les Fog-gy Mountain Boys, c’est aussi Jim Eanes, Jim Shumate, Mac Wiseman et Cedric Rainwater. Le groupe va peu évoluer : arrivée de Curly Sechler (remplacé de temps en temps par Everett Lilly), de Paul Warren, de Jake Lambert et de Jack Tullock, puis de Josh Graves au dobro. Tous ensem-ble, ils font les beaux jours de la radio WCYB sur Bristol (Tennessee) et prennent bientôt le pas sur Bill Monroe lui-même. Cette rivalité se transforme même en rancunes pendant quelques années.

Pour le label Mercury, ils gravent 5 disques puis vont chez Columbia. Ils animent leur propre émission de radio, Martha White Biscuit Time on WSM, sponsorisée par la marque de biscuits Martha White Flour. Les Foggy Moun-tain Boys rejoignent l’Opry en 1955. Ils apparaissent plusieurs fois dans des feuilletons télévi-sés. Ils reçoivent un Grammy Award pour «The Foggy Mountain Breakdown » qui fait partie de la bande originale du film « Bonnie and Clyde » en 1967, avec War-ren Beatty et Faye Dunaway. En 1969, ils participent à un concert en plein air à Washington, DC. Il s’agit d’un moratoire pour mettre fin à la guerre du Vietnam. C’est un des très rares groupes blue-grass ou country-western à sou-tenir le mouvement anti-guerre.

En 1969, Earl Scruggs quitte Lester Flatt et fonde un nouveau groupe « The Earl Scruggs Revue » avec ses fils Gary (basse), Steve (piano, banjo) et Randy (guitare) et Jody Maphis puis Taylor Rhodes (batterie), Bob Wilson (piano). Vassar

Clements et Josh Graves apparaissent avec eux en concert. Ce groupe distille une musique folk-rock qui s’adresse d’abord au public des campus marqué par le folk Revival. Le disque Nashvil-le rock réunit des invités prestigieux

comme les membres des Byrds, Bob Dylan. The Earl Scruggs Revue enre-gistre aussi avec Elton John, Joan Baez, Leonard Cohen, Buffy sainte Marie, Arlo Guthrie, Ricky Skaggs, David Bromberg, Doc et Merle Wat-son, Rodney Dillard et Gib Gibeau des

Flying Burrito Brothers … Cette forma-tion figure aussi dans l’album « Will the Circle be Unbroken » du Nitty Gritty Dirt Band. Earl Scruggs arrête peu après l’album Today and Forever (1979), victime de problèmes de dos.

Scruggs fut introduit dans le Country Hall of Fame en 1985 et dans l’Inter-national Bluegrass Music Hall of Honor en 1991. En 1989, Scruggs reçut une bourse du patrimoine national. En

1992, il reçut la National Medal of Arts. Cette même année, Flatt et Scruggs sont classés à la 24ème place sur les 40 Grands Hommes de la musique country. En 2003, Scruggs reçut une étoile au Hollywood Walk of Fame. En

2008, Scruggs reçut le Life-time Achievement Award lors de la 50ème cérémonie des Grammy Awards. Il nous quittait le 28 mars 2012 à 88 ans.

François Robert

Discographie sélective Foggy Mountain Jamboree (Sony, 1957) Strictly Instrumental (avec Les-ter Flatt et Doc Watson - 1967) 5 String Banjo Instruction Al-bum (1967) The Story of Bonnie and Clyde

(avec Lester Flatt et The Foggy Mountain Boys – 1968) Changin' Times (1969)

Nashville Airplane (1970) I Saw the Light with Some Help from My Friends (Sony, 1972) Earl Scruggs: His Family and Friends (1972)

Live at Kansas State (1972) Rockin' 'Cross the Country (1973) Dueling Banjos (CBS, 1973) The Earl Scruggs Revue (1973) Anniversary Special (1975) The Earl Scruggs Revue 2 (1976) Family Portrait (1976) Live from Austin City Limits (1977) Strike Anywhere (1977) Bold & New (1978) Today & Forever (1979)

The Story Teller & the Banjo Man (avec Tom T Hall - CBS, 1982) Flatt & Scruggs (1982) Top of the World (1983) Superjammin' (1984) Artist's Choice: The Best Tracks (1970-1980 - Edsel, 1998)

Earl Scruggs and Friends (MCA Nashville, 2001) Classic Bluegrass Live: 1959-1966 (Vanguard, 2002) Three Pickers (avec Doc Wat-son et Ricky Skaggs - Rounder Records, 2003) The Essential Earl Scruggs (Legacy Recordings, 2004) Live with Donnie Allen and

friends (2005) Lifetimes: Lewis, Scruggs, and Long (2007)

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LA GRANGE ROUGE “Trentième” 8/9/10 Juin 2012 Jean Lacote

Renaud, le chanteur, a été pris par la mer un mardi, moi le bluegrass m’a pris, je me souviens ... Un jeudi.

Retour en arrière : Septembre 1982, jeune travailleur dans la petite ville de Lons le Saunier dans le Jura, je décide un beau soir, (c’était bien un jeudi) d’aller faire un tour à la MJC locale pour savoir quelle activité pour-rait occuper mes longues soi-rées. La fille de l’accueil me répond, c’est une petite MJC, mais nous avons quand même trois activités principales, nous avons poterie, peinture sur soie, et … bluegrass. Les deux premières je connais, mais la troisième, avec mes petites connaissances d’anglais et un peu d’humour, je demande à la demoiselle : Bluegrass c’est quoi ?? Ça se fume ?? Non non me répond t’elle, c’est de la musique, d’ailleurs ce soir ils sont là.

Ils, c’étaient deux gars, un avec un banjo prénommé François et le deuxiè-me, Alain avec une mandoline. Il se trouve que j’avais une guitare à la mai-son et que depuis pas mal de temps je cherchais, comme qui dirait, ma voie. Je suis donc retourné à la maison cher-cher ma guitare, puis je suis revenu comme ça plusieurs fois le jeudi soir à la MJC, voir mes deux nouveaux co-pains.

Un beau soir deux autres gaillards se sont pointés à la MJC, ils venaient, eux de Champagnole, autre localité juras-sienne, mais ces deux là, c’était pas des rigolos, ça jouait vraiment et j’étais scotché devant le jeu du guitariste/banjoiste qui n’avait que 18 ans à l’é-poque, et qui me jouait du Doc Watson et du Dan Crary, comme sur les deux premiers 33 tours que j’avais acheté peu de temps avant chez le disquaire du coin. Ce guitariste/banjoïste c’était Pierre Bonjour. Chaque fois qu’il venait jouer, j’étais à peu près certain de pas-ser une nuit blanche tellement ca m’ex-citait rien que de l’entendre et de le voir faire.

Et puis un jour du mois de juin suivant, Pierre me dit : « Tu devrais venir à La Grange Rouge, en Bresse, à côté de Louhans, il va y avoir une rencontre de folkeux, et j’ai quelques copains que je vais retrouver là-bas pour faire le bœuf, viens avec ta gratte ».

Juin 1983, le jour dit, on se retrouve à la Grange Rouge, dans un lieu super-be, une vieille ferme bressanne restau-rée autour de laquelle toute sorte de musiciens, musiciennes, danseurs et danseuses s’amusaient. Un grand par-quet était en bonne place devant le bâtiment et les groupes se succédaient pour faire danser tout ce public. L’ami Pierre a réussi avec insistance à me faire sortir ma guitare du coffre de

ma voiture, et nous nous sommes ins-tallés tous les deux dans l’hutau, la pièce principale du bâtiment, et la tête dans le guidon j’ai sorti tant bien que mal ce que j’avais appris pendant l’hi-ver, à savoir Old Joe Clark, et Cripple Creek.

J’étais tellement concentré sur mon manche que je ne voyais pas le monde autour de nous mais j’imaginais bien l’hutau à moitié plein d’yeux et d’oreil-les, mais quand j’ai relevé la tête, après mes deux morceaux, je me suis aperçu, qu’on était que tous les deux. Les danseurs étant trop occupés à … danser. Un moment après les amis de Pierre sont arrivés, le bœuf a commencé, j’étais rivé sur sa main gauche pour suivre ses accords et j’avais l’impres-sion de bien jouer tellement j’étais em-porté dans une espèce de tourbillon.

Puis, au milieu de la soirée un des or-ganisateurs est venu nous voir et a

demandé si la bande de jammeurs voulait faire un petit passage sur scè-ne. Je n’ai pas eu le choix, d’abord absolument pas décidé à « monter » sur scène, Pierre m’a quasiment pous-sé en me disant « T’en fait pas, tu regardes mes doigts et ça va aller tout seul » Et effectivement c’est allé tout seul, tellement tout seul que, une fois des-cendu de scène, l’envie d’y retourner était trop forte.

C’est ainsi que pendant plusieurs an-nées de suite, chaque mois de juin on se retrouvait à peu près la même dizai-ne dans un coin tranquille à l’abri des cornemuses et accordéons pour jouer du old-time et du bluegrass, et on avait droit à notre petit quart d’heure de célé-

brité sur la petite scène (mais pas plus, parce que cette musique là ne se danse pas comme la mazur-ka, la bourrée ou la valse.)

C’est en 1995 ou 96 que Guy Mu-tel et moi-même sommes allés voir les organisateurs pour leur demander si il n’y aurait pas moyen d’avoir un petit espace pour nous. On avait des copains rencontrés au hasard de festivals et qui étaient prêts à venir pour l’occasion, on avait un gars qui voulait bien faire la sono, on avait une sono, manquait plus qu’un bout de chapiteau, quelques palet-tes pour faire une scène, et une table pour poser la sono, et c’est comme ça que ça a commencé.

C’est ainsi que pour la première édition bluegrass (et la 13 ou 14ème édition folk) on avait déjà une program-mation déjà bien remplie, Gilles Ré-zard et son groupe Djawen , Claude Rossat et Bluegrass Burger , Claude et Laurent Vue, Jacques Zerr avec Signé Bluegrass, Jack the picker’ & the poddridge brothers et quelques autres venus en solo.

Puis le bouche à oreille a fait le reste, les années suivantes ont vu l’arrivée d’un chapiteau plus grand, et c’est cho-se courante chaque année maintenant, que les quelques 120 places assises ne suffisent pas pour accueillir le public du samedi soir.2012, sera la trentième édition de Trad en fête, et je me suis laissé dire qu’il y aurait un joli gâteau d’anniversaire avec trente bougies, avis aux gourmands. Vendredi soir soirée spéciale « Carte blanche à Gil-les Rézard « Samedi, bœufs un peu partout sur le site dans la journée et concert sous chapiteau en soirée. Di-manche matin, assemblée générale de FBMA, puis bœuf et concerts.

Jean Lacote .

Bulletin d’inscription: http://www.france-bluegrass.org/

Pierre-Yves et Régine

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SOREFINGERS 2012 Par D. Guillot

SF2012 par D. Guillot Vacances de pâques 2012, une fois de plus me voici parti pour l’Oxfordshire à deux pas de Chiping Norton, objectif : Sorefinger, Kingham High School via Calais et la compagnie P&O avec la-quelle le voyage commence par une mini croisière sympathique. Le paysage est champêtre et terrible-ment anglais, routes étroites comme dans un épisode de « Chapeau melon et bottes de cuir », petits murets autour des champs où se regroupent des trou-peaux de mouton à tête noire et à l’arri-vée il y a comme un petit air de Pou-dlard dans cette école privée au milieu de nulle part qui forme les élites du Royaume-Uni. Nous allons vivre en autarcie durant 6 jours. Pas besoin de sortir, il y a même un pub sur place où chaque soir la bière coule à flots dans un joyeux brouhaha de musiques et de conversations joyeuses.

Cette année il y avait près de 400 sta-giaires, une vingtaine de profs triés sur le volet parmi les meilleurs musiciens de Bluegrass et d’old Time de la planè-te… Parmi eux, Jesse Brock Mandoliniste de Michael Cleveland et meilleur man-doliniste de l’année en 2009 à l’IBMA, Richad Bailey banjoïste des SteelDri-vers (qui sera présent à Craponne cet-te année), Grant Gordy qui a fait ses

classes avec le David Grisman Quintet, il y a vait aussi John Lowell songwriter et flat picker de talent qui a joué en duo avec Ben Winship, Missy Raines, Chris Stuart, Becky Buller,…

J’ai fait la découverte d’un OV-NI du Banjo, Danny Barnes « the Gentle Giant » que je vous invite à découvrir, pour son style inimitable de banjo, mais aussi et surtout pour son univers poétique, une sorte de Dylan banjoïste qui se présente

seul en scène pour une performance qui vaut le détour (http://www.dannybarnes.com/ )… Une fois encore la fête fut totale,( so

Brittish with great Tea Times !!), et d’une organisation exemplaire, merci John Wirtz pour ce rendez-vous qu’il a réussi et pour longtemps à en faire le plus important Workshop Euro-péen. Comme je vous l’ai déjà dit, je regret-te chaque année de ne pas croiser plus de Français sur place, cette année nous étions 4 dont Patrick Coutton qui est connu en France comme un étonnant joueur d’auto-harpe et rencontre inattendue, Pierre Bordage l’un des plus importants écrivains de Science-fiction en Fran-ce et par ailleurs grand amateur de banjo Old Time. Il y a donc eu cette année un « Quarteier Français » à

Sorefinger ! Je réitère donc ici mon invitation à vous voir tenter l’expérience, venez et vous verrez, on y prend vite goût. Moi je se-rai au prochain rendez-vous, d’autant qu’il est question de passer une semai-ne avec Mike Marshall ce qui pour moi est plus qu’un bonheur tant ce merveil-

leux musicien est un magni-fique pédago-gue. Vivement 2013 !

Pierre Bordage

Becky Buller

John Lowell

Danny Barns

The Bluegrass Times Page 7

SOREFINGERS 2012 Par D. Guillot

Que retenir de 2012 ? Et bien qu’il y a de plus en plus de jeunes qui viennent apprendre le Bluegrass, autour de quelques locomotives du cru, Flats &

Sharps, un groupe décapent de jeunes

lycéens Bluegrasseux de Cornouaille à peine sortis de l’adolescence. Ceux-là n’ont pas fini d’étonner les scènes eu-ropéennes dans les années qui vien-nent, j’espère que vous aurez un jour le plaisir de les voir à La Roche ou ail-leurs. Il y a aussi les Carrivick Sisters

tout droit sorties du Staffordshire, multi instrumentistes de 23 ans qui font déjà l’affiche dans les principaux festivals au Royaume-Uni.

Bref de la jeunesse et du Bluegrass ça peut faire bon ménage au 21e Siècle, il

faut juste s’en donner les moyens et c’est ce qu’ont décidé de faire les orga-nisateurs réunis autour de John Wirtz. Il faudra d’ailleurs que je vous parle un jour de ce garçon, c’est un vrai militant

de la cause Bluegrass qui ne ménage pas ses effort pour mettre en avant notre musique de la manière la plus intelligence et le plus éclectique qui soit. Une soirée est remarquable entre tou-tes les autres (celles qui pourtant ré-

unissent chaque soir nos enseignants pour des jams redoutables de virtuosi-té), c’est la soirée des stagiaires qui a lieu le Jeudi soir. Les « scratch bands » sont des grou-pes constitués en début de stages avec des élèves musiciens qui le veulent et qui ne jouent jamais ensemble. Chaque formation ainsi constituée joue deux morceaux sur scène, le concert dure plus de deux heures, il y a de tout les styles et de tous niveaux. C’est un mo-ment unique et réellement sympathique où même ceux qui ne jouent jamais devant un public ont l’occasion de le faire. Rendez vous donc l’année prochaine à Sorefingers et comme je le dis à cha-que fois on peut faire du covoiturage, la traversée dure 40mn et il y a trois heu-res de route à peine pour arriver à des-tination une sur le sol anglais, certes on roule à gauche, mais on prend vite l’habitude.Alors réservez votre semai-ne, renoncez aux croisières Costa (trop dangereuses) laisser tomber l’idée de la Tunisie (trop chaud) ou des Seychel-les (trop humide) et venez faire une petite cure de cuisine anglaise, je ne vous garantis pas de grands souvenirs culinaires mais une semaine musicale hors du commun dans des paysages d’un vert insolent avec l’impression de douces retrouvailles familiales.

Richard Bailey

The Bluegrass Times Page 8

Interview : Jean DARBOIS François ROBERT

1) Tout d’abord tes débuts : com-ment tu as connu le Bluegrass, les premiers musiciens que tu as croisé et les premiers groupes entendus ?

J’ai d’abord connu le blue-grass à travers François et Laurent Vercambre, puis assez rapidement à travers des musiciens américains tels Bill Keith, Kenny Kosek.

Un séjour aux USA en 1976 m’a permis de découvrir Sel-dom Scene (dans sa forma-tion originale), Boone creek de Ricky Skaggs, et même Bill Monroe et Lester Flatt.

2) Pourquoi le choix du violon ?

Après avoir débuté par le piano puis la guitare classi-que, j’ai d’abord découvert le banjo à travers François Ver-cambre, et ensuite été subju-gué par le son du violon de son frère Laurent. J’ai donc acheté un violon à un camarade de classe (100 francs !!!), qui avait besoin de se financer un peu de hachich ! L’idée que cet instrument puisse être difficile à jouer ne m’a pas effleuré.

3) Avec les frères Andrès, vous étiez tous très jeune dans le milieu des musiciens parisiens ?

Oui, mais ce n’est plus le cas

4) Quelles furent tes influences durant ton apprentissage ?

Dans les premières années j’ai particu-lièrement écouté Vassar Clement et Richard Greene, je me souviens avoir écouté de nombreux disques en vites-se ralentie afin d’arriver à déchiffrer les morceaux que j’essayais d’imiter, bien que mon manque de technique ne me permette pas de jouer ce que j’enten-dais. J’ai pris assez peu de cours pen-dant les 5 premières années, et j’ai mis pas mal de temps à me rendre compte qu’il était difficile de progresser seul.

J’ai suivi un an de cours de Jazz au CIM (donné par le trompettiste Roger Guérin), et j’ai pris 1 ou 2 cours avec Didier Lockwood, qui j’avais rencontré par hasard dans une soirée ou nous faisons une animation Bluegrass, lui faisant une animation « swing ». Il était à l’époque, inconnu du grand public.

J’ai ensuite pris des cours de violon classique, ce qui m’a permis d’évoluer techniquement, bien que la musique écrite soit pour moi toujours assez diffi-cile à lire et jouer.

Est-ce qu’il y a un violoniste améri-cain que tu préfères ?

J’ai déjà cité Richard Greene et Vassar Clements, Mark O’Connor est in-contournable.

5) Quel a été ton parcours ? Les groupes avec lesquels tu as joué ?

Mon premier groupe s’appelait Grass-pies, avec Alain Karkégi et Jean Pas-cal Daviaud

J’ai ensuite formé un groupe avec Oli-vier et Jean Marc Andres (Happy pos-sum string band) Une fois débarrassé des études (passage du bac) ; partant de cette formation et avec Christan Séguret, nous avons formé Transatlantic Blue-grass, Formation qui a tourné 3 fois aux Etats Unis, et accompagné Peter Rowan en Europe.

En parallèle j’ai également joué dans un groupe basé à Berlin, allemand, appelé Road Runner, composé d’un mandoliniste américain, d’un guitariste écossais, d’un bassiste suédois, puis allemand, puis anglais, avec lequel nous avons enregistré un album. A cette époque, Berlin Ouest était une enclave culturellement très dynamique, et nous jouions dans les Club 4 à 5 soirs par semaine, + le dimanche ma-tin !

J’ai également fait partie de Bluegrass Long distance, expérience dont je n’ai pas profité à la hauteur de ce qu’elle méritait, car étant un peu jeune, con et

puriste dans mes convictions musica-les, je trouvais que leur musique n’était pas assez moderne.

J’ai aussi fait partie d’un groupe de Jazz acoustique (appelé Quiproquo), et d’un groupe de Newgrass

(ANOUMAN), avec Patrick Portales, Bernard Minari très influencé par la musique de David Grisman. Vinrent ensuite la formation Sarah-

band, avec Bertrand Coque-gniot, Claude Lefebvre, Rob Griffin et Denis Hinzelin, avec laquelle nous avons enregistré quelques mor-ceaux dans le disque de Bertrand, ainsi que la forma-tion Stylix, avec Jean-Marie Redon, puis Bertrand Co-quegniot, Paul Rodriquez, Jean-Marie Daviaud.

Je ne peux pas oublier éga-lement les nombreuses ani-mations déguisé en Cowboy avec les Despérados, ou en troubadour avec Chantefa-ble, les orchestres de jack Launay !

Courville 1977 Courville 1977

Avec Anouman Toulouse

1984

The Bluegrass Times Page 9

Interview : Jean DARBOIS par François ROBERT

6) Je me souviens d’un concert avec Transatlantic et Peter Rowan à Zuidcoote le 28 mai 1983. Tu as ac-compagné d’autres musiciens connus ? Le premier musicien connu avec lequel j’ai joué était Bill Keith. J’en ai un très mauvais souvenir, car le trac que j’ai éprouvé de jouer avec des « idoles » m’avait totalement privé de tout moyen. J’ai eu 2 ou 3 ans plus tard une expé-rience beaucoup plus positive en ac-compagnant Tony Trischka et Danny Weiss, dans une formation précédent le fameux Skyline. La dernière tournée que j’ai faite en tant que musicien pro-fessionnel était celle que tu as mention-

né avec Peter Rowan.

7) Tu joues d’autres instruments ? Du banjo (Old time), que j’ai retravaillé depuis environ 1 an. M’étant cassé le bras droit au niveau de l’épaule, j’ai pu rejouer du banjo avant de reprendre le Violon. Je n’ai dit pour autant que le banjo est un instrument de bras cassé. Le Banjo Old time est un instrument très agréa-ble à jouer seul !

http://www.youtube.com/user/DarboisJean?feature=mhee

8) Qu’est-ce que tu penses de l’é-volution du Bluegrass en France depuis le milieu des années 1970 ? En fait, je n’ai pas vraiment suivi cette évolution de très près ! Il me semble qu’il y a beaucoup de très bons musi-ciens, mais pas encore assez de violo-nistes Aux USA, les écoles et processus de formation créé par des musiciens tels que Mark O’connor, Darol Anger, a porté ses fruits, et l’on peut voir une quantité impressionnante de jeunes musiciens talentueux.

9) Tu semblais dire à Vichy que tu jouais moins qu’avant en ce mo-ment ? En fait, ça dépend des années ! Globa-lement le temps me manque terrible-ment. J’arrive donc à jouer assez fré-quemment et régulièrement tout seul, mais assez peu en groupe.

11) Quels sont tes projets musicaux dans un proche avenir ? Peut-être essayer le Nickel Harpa, je souhaiterai également participer à une formation de fusion entre le classique,

l’irlandais et le Bluegrass, mais pour le moment je n’ai pas identifié d’autres musiciens intéressés.

12) Quelque chose à rajouter ? Non, j’espère que j’ai répondu correcte-ment et que je vais avoir droit de reve-nir la semaine prochaine.

Winter Bluegrass Week End Vichy

2011

Avec Bertrand Coquegniot Vichy 2011

Non pas cette fois pour un album qui vient de paraître mais plutôt dans la série : « Si je dois me retirer dans une île déserte avec très peu de ba-gages qu’est-ce que j’emmène pour y survivre ? ». Et bien sans aucun dou-te le « Live » de Mountain Heart, « Road that never ends », sorti en mars 2007 : un concentré de bonne musique et d’énergie pure qui vous ramènerait d’un coma dépassé, si la question devait se poser. Ecoutez ne serait-ce que les titres

« Road that never ends » (Qu’est-ce que je vous disais !) qui donc donne son nom à l’album et « Heart like a road sign » et j’accepte vos lettres d’injures si en entendant ça elle n’est pas belle la vie (surtout d’ailleurs si vous êtes effectivement déjà en coma dépassé). 2007, période de mutation pour ce groupe formé en 1998 et qui avait déjà commis cinq albums : Mountain Heart (2000), The Journey (2001), No Other Way (2002), Force of Nature (2004) et Wide Open (2006). Dans la formation du moment il est déjà composé de deux de ses mem-bres fondateurs : Jim VanCleve le violoniste surdoué qui l’année précé-dente a signé un album solo remar-qué (« No Apologies ») et Barry Aber-nathy, chanteur et phénomène du 5 cordes qui joue comme il joue avec

des moignons de doigts à la main gauche (le prochain que j’entends se plaindre d’avoir mal aux doigts après avoir joué une heure d’affilée … !). A la mandoline il y a encore à cette époque Adam Steffey (qu’on ne pré-sente plus) qui sera remplacé la mê-me année par Aaron Ramsey et à la basse Jason Moore ; pour ce qui est des deux guitaristes présents (une caractéristique du groupe) on a Josh Shilling qui, lui, vient d’arriver en ap-portant sa touche vocale et multiins-trumentale (piano en particulier) et un flatpicker tout à fait remarquable et injustement peu connu , Clay Jones, dont les chorus et peut-être particuliè-rement les accompagnements sont juste de la dynamite (un petit côté Pat Flynn dans un autre genre) et mar-quent d’une trace indélébile non seu-lement l’album mais toute l’ambiance musicale du groupe à cette époque ; Clay avait sorti en 2005 « Mountain Tradition » un album solo (moins tem-pétueux que le live qui nous occupe là) entouré d’une bonne partie de l’équipe de Mountain Heart ; il est, dans la formation de 2012, remplacé par Seith Taylor , un jeune guitariste lui aussi multiinstrumentiste . Alors voilà, si le cœur vous en dit…

Billet d’humeur : Coup de cœur, coup de projecteur par Christian Rey

Adam Steffey

The Bluegrass Times Page 10

Georges GRUHN. Gruhn Guitars Michel WALIGORA

Tout commença en 1961 quand le frère de George Gruhn, guitariste de trois ans son cadet, souhaita acquérir un instrument digne de ce nom. Ayant de nombreux amis musiciens à l'époque du folk boom, George avait l'oreille suf-fisamment éduquée pour aider son frère à trouver une bonne guitare. Ils se mirent à la recherche du meilleur instru-ment au meilleur prix, s'étant fixés un budget à ne pas dépasser. Ils firent plusieurs villes et boutiques où son

frère essaya de nombreuses guitares, pour la plupart des Martin et Gibson neuves que George trouva inin-téressantes bien que n'étant pas guitariste. Ils finirent par trouver un magasin où son frère essaya une Martin que George trouva bien meilleure que toutes les guitares essayées jusqu'alors et la lui fit acheter.

De retour chez eux, George fouilla dans ses catalogues et ne retrouva pas l'instrument. Il contacta Martin, leur donna le numéro de série et apprit qu'il s'agissait d'un modèle unique datant de 1929. Le vendeur avait retourné la guitare chez Martin pour la revernir, lui rendre un aspect neuf et la céder comme telle. A l'époque une vieille Mar-tin était considérée comme une guitare d'occasion et vendue en dessous du prix du neuf. Peu expérimentés il ne trouvèrent rien à redire. Pensant les gruger, le vendeur ne sut jamais qu'il venait d'éveiller chez George un intérêt subit pour les vieilles gui-tares. Le folk boom des années 60 venait de les remettre au goût du jour par l'intermédiaire de musiciens comme Joan Baez, Bob Dylan, Tom Paxton, Peter Paul and Mary qui jouaient sur des instruments anciens, les trouvant meilleurs que ceux neufs.

Ces musiciens apparaissaient souvent à la télévision suscitant un engouement pour l'Old Time Music et les String Bands des Appalaches. Des folk clubs ayant éclos dans de nombreuses uni-versités dont celle de Chicago où il étudiait, Georges Gruhn assistait régu-lièrement aux concerts qui y étaient organisés pouvant ainsi y voir et enten-

dre des vieilles Martin et Gibson pour ne citer qu'elles. Ces guitares bon mar-ché avaient acquis une excellente répu-tation et certains musiciens étaient prêts, maintenant, à payer un peu plus que le prix du neuf pour les obtenir.

George Gruhn est un anti-conformiste, il veut penser la guitare différemment. Son im-plication dans l'élaboration des guitares Tacoma le prouvera quelques décennies plus tard. Si de nombreux musiciens jouent sur une Martin D-28, il ne voit pas pourquoi, lui, joue-rait sur ce modèle. Aussi, quand il se met à la guitare son choix se porte sur une Conde Hermanos classique de fabrication Espagnole. Une bonne guitare mais qui ne convenait pas du tout au style qu'il affectionnait, celui des String Bands des Appalaches et plus précisé-ment celui de la famille Carter. Il acheta donc une seconde guitare, une vieille Gibson style O Artist. Il trouva le modè-le intéressant mais n'était pas encore satisfait, la guitare ne sonnant pas comme celle de Maybelle Carter. Il se mit à la recherche d'une troisième gui-

tare et son choix se porta sur une Mar-tin F7 Archtop de 1937. A l'usage elle ne lui plut pas davantage que la précé-dente. Il en acheta donc une quatrième chez Sid Sherman Music à Chicago, une Gibson L5 de 1924 datée et signée Lloyd Loar pour 400 Dollars. Pour le même prix il aurait pu acheter une Mar-tin D-28 Herringbone mais il possédait enfin la même guitare que Maybelle qui jouait sur une L5 de 1928 non signée Lloyd Loar. Le son lui convenait.

C'est à cette époque que débute son addiction pour les guitares. Néanmoins, même si à chaque fois, il ne s'agissait

que de 200 ou 400 Dollars, c'était beaucoup d'argent pour un étudiant sans le sous et il lui fallait trouver un

moyen pour assouvir sa passion nais-sante. Lors de ses recherches il déni-chait de nombreux instruments peu chers qui ne lui étaient d'aucune utilité, mais compte tenu de leur prix ils les achetait, les stockait dans sa chambre d'étudiant en attendant de les revendre ou les échanger. Il se découvrit ainsi une fibre commerciale qui changea son

mode de vie. Quand il débu-ta ses études à l'université de Chicago il était totalement à la charge de ses parents qui lui versaient chaque dé-but de mois de quoi payer le loyer de sa chambre, man-ger, acheter des livres et un peu d'argent de poche. L'ar-gent reçu était immédiate-ment investi dans l'achat de guitares.

Non seulement au bout de quelques jours il en avait suffisamment revendu pour récupérer sa mise mais en plus il lui en restait quelques unes. Parfois en milieu de mois lorsqu'il repérait un instrument intéressant qu'il ne pouvait acquérir, faute de moyen, il versait un acompte de 10% et le vendeur le lui réservait jusqu'au début du mois suivant. George ne leur a jamais fait faux bon et a toujours honoré ses engage-ments.

Michel Waligora

The Bluegrass Times Page 11

Georges GRUHN. Gruhn Guitars Michel WALIGORA

Lorsque George Gruhn ouvrit sa bouti-que, GTR, en Janvier 1970 à Nashville sous l'impulsion de Hank Williams ju-nior, le prix de vente d'une Martin D-28 neuve était de 400 Dollars, une Pre-War de 1946 : 600 Dollars et une de 1937: 800 Dollars. Parfois pour justifier le prix élevé d'une Pre-War, 800 Dol-lars, il offrait gracieusement un étui rigide. GTR signifiait George, Tut et Randy et fut le nom de la compagnie de Janvier 1970, date de sa création, jusqu'en 1976 où le nom changea pour Gruhn Guitars. Tut Taylor fut son associé durant 9 mois et quitta la compagnie en Sep-tembre 1970 par manque de revenus suffisants ayant huit enfants à nourrir. Il céda ses parts à George. Randy Wood était salarié et avait en charge le service réparation.

George est un vrai Business Man, ce qui l'intéresse est acheter et vendre. Il n'en reste pas moins collectionneur mais lorsqu'il garde un instrument pour son usage personnel Il ne le garde pas parce qu'il est cher mais parce qu'il l'aime, soit pour le son, soit pour ses particularités. Il ne cherche pas à se constituer un fond de retraite. Il joue indifféremment du banjo 5 cordes, de la mandoline, du dulcimer, du violon et de la guitare. Il se sent, néanmoins, plus à l'aise sur un banjo et sur une mandoline. Il possède une vingtaine de

banjos. Il se fiche éperdument des Gibson Mastertone qui valent plusieurs milliers de Dollars et sont considérés par les banjoïstes comme les meil-leurs. Ses préférés sont des Fred Van Epps fabriqués dans les années 50. Il vend les instruments de grande valeur,

ce sont eux qui le font vivre. Toutefois, aujourd'hui, il se dit parfois qu'il aurait mieux fait de conserver les guitares acquises à ses débuts. Entre 1970 et 1976 il ne se débarrassait jamais d'une Martin D-45 Pre-War en bon état. A cette époque il en possédait 6 auxquel-les s'ajoutaient 5 Martin OOO-45 Pre-War, 5 Martin O-45 Pre-War, 4 OO-45 Pre-War et 2 mandolines Gibson F5 signées Lloyd Loar. En 1976 le prix des instruments vintage ayant aug-menté il vendit sa collection gardant néanmoins quelques pièces rares. Il en parle toujours avec un pincement au cœur, mais business is business et sans ces ventes il n'aurait jamais pu s'acheter une maison et acquérir un immeuble de plus grande taille qui lui permit de développer son activité, les

affaires devenant florissantes.

Selon lui, sa collection est aujourd'hui de petite taille, encore faudrait il savoir ce qu'il entend par là, principalement constituée de pièces de peu de valeur commerciale. Beaucoup de prototypes d'instruments à la réalisation desquels il a participé. Je demande à voir !

Ses Martin favorites sont les D et OOO de fin 1934 à début 1939. La meilleure période pour les Gibson est les années trente. Pour les mandolines Gibson, de 1922 à 1924. Pour les banjos Gibson, de 1933 à 1940.

En plus des instruments, George Gruhn affectionne particulièrement les reptiles qu'il collectionne assidument, principalement les serpents dont il pos-sède une quantité impressionnante. Certains d'entre eux, exposés dans sa boutique, cohabitent pacifiquement avec les instruments de musique, tran-quillement lovés dans leurs vivariums.

Le surnom de George Gruhn est "Snake George".

George Gruhn et Tut Taylor

CONCOURS DU 7e FESTIVAL DE LA ROCHE SUR FORON

On a les noms !

0039 (I) Bluegrass Stuff (I) Candy Floss (Sk)

East West (Sk) Grassy Point (F)

Handl (Cz) Lazy Tater (NL)

New River Train (Aut) Poa Pratensis (H)

Sons of Navarone (B) Bluegrass Bazar joue hors concours car ce groupe partage des musiciens avec Handl.

C’est ça la retraite !!

on est payé à rien glan-der, on fait des rencontres exotiques … ...et on pavoise sur des meubles design !! Et entre deux il fait Pré-sident… Qui c’est?????

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The Jack Danielle’s StringBand par Dominique FOSSE

C'est un bien joli premier album qu'a concocté The Jack Danielle's String Band après plus de dix années d'exis-tence. Le groupe est composé de Jack Titley (mdo, gtr, chant), sa sœur Da-nielle (gtr, chant), Gabriel Faure (fdl), Richard Conan (bjo) et Jona-than Caserta (cbss). Leur musique est riche d'in-fluences variées, bien maîtri-sées par cette formation ta-lentueuse (avec l'aide de quelques invités). Gabriel Faure est un violoniste époustouflant. La mandoline de Jack Titley est omnipré-sente et sa culture bluegrass est précieuse dans les ryth-miques. Richard Conan un banjoïste tout terrain, le plus souvent en clawhammer. Sur les titres les plus bluegrass, il joue en picking avec un style personnel utilisant pas mal de single string. La rythmi-que est vraiment dynamique, bien appuyée sans jamais être pesante avec souvent un petit coup de slap bienve-nu à la contrebasse. Jack interprète presque tou-tes les chansons. Il y a de nombreux passages en duo avec sa sœur, les choeurs des trois comparses sur plusieurs refrains. J'aime beaucoup la voix de Jack et ses origines anglai-ses l'immunisent contre les problèmes d'accent. Il a écrit ou coécrit 7 des 18 morceaux de cet album généreux (71 minutes).

Ils comptent dans la réussite de ce disque. Through Infinity a une très jolie mélodie mélancolique avec une partie chantée en breton. L'entraînant Holly Wolly écrit avec Gabriel pourrait passer pour un classique du old time. The Man

est chanté en duo. Le fiddle est super-be. Jack s'accompagne en fingerpic-king sur The Non Blues. Les instrumentaux témoignent d'une inspiration variée. Le jubilatoire Une

Tortilla Kebab SVP avec clarinette, trompette et percussion porte un nom évocateur. Je ne trouve pas Afrograss très africain ni bluegrass mais c'est encore une réussite. Fashion Guilty est original avec son duo flute-fiddle.

Il y a aussi deux instrumen-taux de Richard Conan, l'un en solo, l'autre old time avec un bon dialogue entre le fid-dle et la mandoline. Parmi les traditionnels et les repri-ses, j'ai surtout aimé All Night Long, une chanson des années 1920, le bon arran-gement (banjo bluegrass et harmonica) de Tchew Tchew, chanson d'Hank Wil-liams que je ne connaissais pas, une version chantée et chaloupée de Cluck Old Hen, un Reuben klezmerisé par la clarinette, un Working On A Building bien blues et Brand New Day, le plus gros suc-cès de Melanie au début des années 70, interprété par Danielle sur fond de finger-picking. La mauvaise nouvelle est que cet excellent CD n'est vendu qu'aux concerts du

groupe et qu'ils sont au fin fond de la Bretagne. Allez ! Vous avez une chan-ce de vous le procurer en les contac-tant à gingerdude@hotmail.fr. En espé-rant qu'ils ne mettront pas dix ans à nous pondre la suite...

AVIS DE RECHERCHE On a volé le vendredi 27 avril le banjo de Guy Stroobant (dit le Strobbe), à Bruxelles au Grain d’Orge. L'instrument est un banjo B&D de type Silver Bell. Cet instrument est l'outil de travail du Strobbe et sa seule richesse. Il le pos-sède depuis 1968. Il a appris à en jouer avec Derroll Adams. Inutile de dire que c'est une catastro-phe pour Guy et qu'il est effondré de cette disparition. Il est peut-être dans les magasins de Bruxelles ou d'ailleurs, brocante et autre magasin de seconde main ….

Soyez vigilants !!

beatricejanssens@skynet.be

GROUPESGROUPESGROUPESGROUPES

Abdoumens - http://www.aegc-buegrass.org/abdoumen.htm Acoustic River - eltofdelparis@free.fr Banjomaniacs – contact@banjomaniacs.com Bluegrass 43 – jmdelon@wanadoo.fr Bluegrass Burger – laure.bgb@libertysurf.fr Blue Grass Deluxe - rossatclaude@wanadoo.fr Blue Quitach - bluequitach@free.fr Blue Railroad Train – contact@bluerailroadtrain.com Blue Side of Town – www.bluesideoftown.de Cabine 12 - py.lechat@infonie.fr Cactus Pickers – www.cactuspickers.com Crazy Buffalo – http://crazybuffalo.monsite.wanadoo.fr Ellis Island – francois.vercambre@jeunesse-sports.gouv.fr Foxchase - michael.dorlas@t-online.de Grasstics - laurent.vue@wanadoo.fr dorian.ricaux@orande.fr Howlin’Fox http://.howlin-fox.com Jack Danielle’s String Band - gingerdude@hotmail.fr Just'in – luc.benoit1@club-internet.fr Keep off the Grass – http://keepoffthegrass.free.fr La Bluegrass Compagnie - bastidep@club-internet.fr Lampridic - lampridic@neuf.fr Last Echo - gill.fritz@gmail.com Les Vieux de la Old (Old Time) - j.lacote@wanadoo.fr Lone Saône – www.lonesaone.fr.st Lonesome Day – lonesomeday@free.fr Longroad - http://longroad.e-monsite.com/ Lysaa Country Band - http://www.lysaa62.fr/ Mart O'Pickers – http://www.iaho.net Mary & Co. – www.maryandco.com Mary Lou - contactmarylou@orange.fr Melting Potes - fsbanjo@orange.fr Moonshine – chowardwilliams@gmail.com Nashville Airplane – nashville.airplane@numericable.fr Nobody's Business – vince.blin@tiscali.fr On a r’trouvé les clés CElsass405@aol.com Prime Time Bluegrass - e_cousin@hotmail.com Quartier Français – www.myspace.com/quartierfrancais2 Paris Bluegrass Band – aegc@free.fr Red Barn — redbarnbluegrass@hotmail.com Roots 66 – http://roots-66.com Rosewood Bg Music – http://rosewood.neuf.fr/index.htm Signé Bluegrass – jzerr@free.fr Skid Slade - http://www.myspace.com/thebethmattsonband Sous la Lune - http://bluegrass-sous-la-lune.over-blog.com/ Springfield - www.springfieldbluegrassband.fr New Step in Grass – jpdistel@orange.fr Tante Agathe's – tanteagathe.s@numericable.com Tennessee Stud - www.tennesseestud.com The Usual Suspects - bastide.pierre@gmail.com Turquoise Bluegrass Band – americanamusic@wanadoo.fr Two D.A.Y.S – ysavari@club-internet.fr

- Jean-Paul Aleman : 63490 Condat-les-Montboissier 04 73 72 18 67 aleman.guitars@orange.fr

- Guitares Beuzon (Languedoc-Roussillon), Allée de Fontbon-ne, route d’Arles, Villevielle BP 62019 30252 Sommières Ce-dex 04 66 80 30 72 www.guitaresbeuzon.com

- Lutherie Celtic (Ile de France) 01 60 23 03 63 6 Cours de Verdun 77100 Meaux

- Hervé Coufleau (Saône-et-Loire) 03 85 36 95 80 www.coufleauguitars.com

- Jean Domengie (Ile de France) 01 30 51 29 57 8 rue du Mesnil St Denis 78310 Coignieres

- Pierre Lajugée (Alsace) 03 88 89 62 39 7 rue des Roseaux 67340 Ingwiller

- François Migeon (Vichy) 04 70 98 73 66 www.luthier-guitare.com

- Daniel Oger (Lille) 03 20 54 60 87 daniel.oger1@free.fr

- Patrick Penaud (Vienne) 32 bis rue Armand Caillard, 86170 Neuville en Poitou (Spécialisé dans les “cordes pincées” : banjos, guitares, bas-ses …)

- Patrick Perrichon - lutherie violon, 11 rue pêcherie 26100 Romans (Isère), 04 75 70 34 59 patperrichon@yahoo.fr

LUTHIERSLUTHIERSLUTHIERSLUTHIERS

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Adhésion, groupes et luthiers

Bulletin d'adhésion à F.B.M.A. A renvoyer à Jean Barby allée des noisettes 60520 La Chapelle en serval — avec chèque de 20,00 € à l'ordre de France Bluegrass Musique Association (abonnement et adhésion à FBMA pour un an) ou via Paypal...

Nom: ........................................................................................ Prénom:.................................................................

Adresse: ...................................................................................................................................................................

Téléphone: ...............................………………Fax……………...………….…e mail :..…………………………………

Instrument(s)……………………………………… Groupe(s)………………………………………

Signature:

Annonce de stage Suite à une deman-de, Gilles Rézard organise un stage de banjo, basé sur le backup et la person-nalisation d'un thè-me. Il aura lieu chez lui à Igé (71960) sa-medi 30 juin et di-manche 1er juillet. Le bulletin d'inscription est disponible sur son site. Pour le sta-ge Bluegrass Nature, le bulletin d'inscription est disponible également. L'atelier contrebasse aura lieu, malgré l'absence de Dominique. D'autres projets sont en préparation.

www.gillesrezard.com

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Tablature mandoline : Foggy Mountain Breakdown par Bernard Bouilllon

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Foggy Mountain Breakdown par Bernard Bouilllon

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CALENDRIER

AMEKA 24 rue Bon Gravier, 01370 TREFFORT lecapteurameka@orange.fr

Bienvenue chez AMEKA Les capteurs AMEKA sont des cellules piezo-éléctriques dé-diées à l'amplification des instrument de musiques à cordes tels que les violoncelles ou les contrebasses.

Les capteurs AMEKA ont été étudiés pour une utilisation profes-sionnelle. Ils ont été testés dans des configurations de scène opti-mum et très variées (théâtres, scènes extérieures, festivals, studios d'enregistrement, etc...) Chaque capteur va réagir différement d'un instrument à l'autre, néanmoins son rendement restera excellent dans toutes les situa-tions, à condition que son montage soit fait de manière rigoureuse

Le capteur AMEKA, comme tout autre capteur piezo-électrique, devra être connecté à un système de préamplification avant d'être connecté au système d'amplification principal. Il a été étudié pour que cette préamplification soit la plus simple possible. Une "Boite de Direct" (ou "DI Box") sera recommandée. Cependant, l'utilisa-teur pourra bien entendu préférer un système de préamplification qui lui sera plus personnel et plus sophistiqué.

Le connecteur Neutrik Jack 6.35 femelle est pourvu de 2 anneaux en caoutchouc permettant un montage simple et rapide et évitant les problèmes de vibrations (voir notices de montage) Attention, l'utilisation d'un connecteur mâle de qualité est indispen-sable pour un rendement correct.

L'installation du capteur sur l'instrument devra être effectuée par une personne qualifiée. AMEKA décline toute responsabilité quant à un mauvais rendement ou fonctionnement du capteur si son ins-tallation aura été faite par une personne non avertie ou par l'utilisa-teur lui-même

LES CAPTEURS AMEKA SONT FABRIQUES EN France

Les capteurs Ameka sont en vente chez

Mai

04 Bluegrass 43 , Festival de Bühl en Allemagne 11 Hoboes , 20h30 gratuit, Médiathèque La Source, dans le cadre d’un mois sur les musiques country et western, Châtillon sur Seiche (35230) Tél : 02 99 05 2630 12 Rocky H. William et Thierry Lecocq à Quincy (59553) 12 Detour Band au Palais des Congrès pour une soirée country, Saint Raphaël (83700) 13 Tante Agathe’s à Charentay (69220) 17 Skip Slade, Beth Mattson & Paradise Café , à Monétier les Bains (05520) 18 Blue Quitach , Swiss Bikers, Remoulins (30210) 19 Lysaa , 15h pour Secours Populaire, Sin-le-Noble (59450) 22 Th. Ganchou et Th. Lecocq à Fontainebleau (77300) 26 Just’In , 17h, concert au kiosque, Cayeux sur Mer (80410) 26 Cactus Pickers , 22h00 à Champeix (63320) 26 Mary-Lou , Stéphane accueille Pierre Perret à l’inaugura tion de l’école qui va porter son nom (sous réserves), Port Launay (29150) 26 Longroad , 20h, 15 € sur réservation Le gite de Ceveyrac, à Yssingeaux (43200) 29 Th. Ganchou et Th. Lecocq à Fontainebleau (77300)

Juin

02 Bluegrass 43 , concert à Vals-près-le-Puy (43530) 03 Just’In , Après-midi, parc de la Hêtraie à Eu (76260) 05 Root 66 et Cactus Pickers à Marcillat-en-Combraille (03161) 07 Blue Quitach , Bar O’flaherty’s, 21 boulevard Amiral Cour bet (30000) 08 Gilles Rézard , Carte Blanche à Gilles Rézard, La Grange Rouge, La Chapelle Naude (71500) Tél : 03 85 75 85 75 09 Just’in , concert à Blangy sur Bresle (76340) 09 Thierry Lecocq Group à Magny-en-Vexin (95420) 09 Gilles Rézard , Apéro concert et échange Bluegrass/ Musiques trad, La Grange Rouge (71500) 03 85 75 85 75 10 Red Barn , 14h à La Grange Rouge (71500) 14 Gilles Rézard , Masterclass banjo, concert élèves et concert solo, entrée libre, 19h, ETM Grande salle, Route des Acacias, Genève Tèl : + 41 22 344 44 22 15 Blue Quitach , Bar O Corcoran’s, 44 Place Pierre Semard, Alès (30100) Tél : 04 66 61 02 49 21 Blue Quitach , Fête de la musique, Lunel (34400) 21 Quartier Français , Grand place à Montreuil sur mer (62) 21 Pascal Morrow et Thierry Lecocq au Ranch Davy Crockett, Magny (77700) 21 et 22 Gilles Rézard , Stage Banjo & Co à Igé (71960) Tèl : 06 79 94 06 97 23 Mary-Lou et Lonesome Day à 21h30 à la salle des fêtes, gratuit, à Meux (17500) 23 Blue Quitach , Fête votive, Lussan (30580) 24 Red Barn , de 12h à 16h, arrivée de la Tram’Jurassienne à Champagnole (39300) 28 Just’In , Les rendez-vous du Jeudi, Concert organisé par la mairie, Parc du Château, 19h à Eu (76260) 30 Sous la lune , 16h30 au Relais d’Horbé (02 33 25 95 44), et à 20 heures à La Maison d'Horbé (02 33 73 18 41), La Perrière (61360) 30 Eric Villaneau avec Thierry Lecocq au Crotoy (80550) 30 et 1er juillet Gilles Rézard , Stage Banjo & Co à Igé (71960) Tèl : 06 79 94 06 97

Juillet

06 Banjomaniacs , « Banjofolies » (entrée libre) à Bourges (18000) Tèl : 02 48 24 93 00 07 Roots 66 , 18h au Savine Club à St Amant Roche Savine (63890)

07 et 08 Bluequitach , Parc à Thème, OK Corral, Cuges les Pins (13780) 11 Mary-Lou , 21h Place Marcel Sauvaire, à Castellane (04120) 14 Mary-Lou , 19h, plein air à Joigny (89300) 14 Longroad , 10h – 17h gratuit au Parc du Château Loubet, La Bégude de Mazenc (26160) 14 Just’in , Concert Pique-nique convivial du 14 juillet à partir de 11h30 (grillades et musiques), Néville (76460) 21 Roots 66 à Vichy (03200) 22 Stepin’ Stone, Jean-Paul Distel et Thierry Lecocq à Stras bourg (67000) 24 Mary-Lou avec Lonesome Day , 21h, Concert Privé à Fous nant (29170) 28 Mary-Lou avec Lonesome Day au Camping Privé à Lacanau (33680) 29 Cactus Pickers en après midi (sous réserve) à Mestes (19200) 31 Mary-Lou , Camping Privé à Benodet (29950)