bellas artes
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la arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. También se puede definir como el conjunto o perspectiva que presenta un edificio.
Ella combina tres elementos, señalados por Vitrubio durante el siglo I a.C :
bella
útil
resistente
Abarca también el conceptopuramente material de laconstrucción
Así, tenemos unaarquitectura: monástica
civil
militar
naval
hidráulica
industrial
funeraria
conmemorativa
monumental
cada civilización ha determinado una característica especial en el arte de sus construcciones.
MONASTICA
Es la que se preocupa por el diseño y construcción de lugares de culto y /o espacios sagrados, como iglesias, mezquitas, sinagogas y templos.
CIVIL
es aquella que se emplea en la construcción de edificios para los fines de la vida civil como:
Puentes
Casas
Palacios
MILITAR
La arquitectura militar es la que se ocupa de proyectar y construir edificios destinados a fines militares de defensa.
Naval Trata con el diseño, la construcción y la reparación de
vehículos marítimos
HIDRAULICA
Es el area de la arquitectura que se encarga de edificios e instalaciones en las cuales existe de pormedio agua
INDUSTRIAL
es un tipo de arquitectura que se dedica a la construcción de los edificios y otras estructuras destinadas a la explotación industrial. Son principalmente fábricas o las estructuras formadas por la arquitectura de hierro
FUNARARIA
surge por la creencia del hombre en la existencia de otra vida después de la muerte, y en la necesidad de dejar una memoria permanente en este mundo.
CONMEMORATIVA
Es aquella que se dedica a la celebración de ciertas cosas y/o personas
MONUMENTAL
Orígenes de la Construcción
Los pueblos prehistóricos eran consientes del concepto. A su manera, hicieron realidad el anhelo de construir estructuras pétreas monumentales que cualquier humano reconoce como fruto de la acción de una fuerza descomunal.
A través de ella el ser humano plasma su espíritu de superación, porque alcanza metas a pesar de toda adversidad
Arquitectura Antigua
La arquitectura occidental hereda sus formas básicas de la griega.
La inspiración para crear edificios con estilo, proviene del esplendor de la cultura helénica.
A partir del siglo quinto antes de Cristo y durante seiscientos años, Grecia alcanza un nivel de diseño y calidad arquitectónica que conmueve a toda Europa.
Constructores y artistas vecinos admiran las creaciones de sus pares griegos y adoptan de ellos un punto común para concebir la estética de sus edificios.
Arquitectura histórica o estilística
la arquitectura se reduce a aquellas obras que toman en cuenta el espacio y los lenguajes artísticos.
los historiadores se limitan: Obras clásicas griegas o romanas caen en esta definición.
Arquitectura popular o tradicional
Se puede establecer una distinción entre la arquitectura vernácula y la arquitectura primitiva. Las diferencias entre ambas
vienen dadas por el diferente grado de complejidad técnica y por la alusión o no a la arquitectura histórica o estilística.
Arquitectura común o vulgar
Existe una arquitectura que no puede ser considerada ni histórica ni popular. Es aquella cuyo único objetivo es
la utilidad sin ningún tipo de vínculo con la arquitectura histórica ni pretensiones artísticas.
Arquitectura moderna Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura
contemporánea
entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica.
referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno
(cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Arquitectura Clásica
.El arte refinado, de la construcción antigua de los griegos, es el que desean replicar
Poco a poco se hace presente en su estilo grecorromano.
El concreto es empleado para maximizar su desarrollo.
Las obras son sólidas, funcionales y con estética equilibrada.
ESCUELAS
En Usa
Massachusetts
Institute of Technology (boston)
stanford university
university of california
university of ilinoisuniversity of texas in austin .
En FRANCIA
École Polytechnique
École Normale
Supérieure, Paris
École des Ponts, ParisTech
École Centrale de Paris
En ITALIA :
Politecnico di Milano
Politecnico di Torino
Universidad de Bologna
Universidad de Pisa
Universidad de Padua
En MEXICO
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Instituto Politécnico Nacional (IPN)
Luís Barragán. Nació en 1902 en Guadalajara,
Jalisco. Fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y el único mexicano en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Su gran influencia sobre la modernidad mexicana aún es vigente, por lo que maestros de todo el mundo continúan estudiando su obra. Su trabajo combina el misticismo religioso con sus deseos de rescatar las raíces nacionales, exaltando la belleza al integrarla con la naturaleza.
Antoni Gaudí Antoni Gaudí i Cornet fue
un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios.
“ LA DANZA ”
LA DANZA ES UNA DE LAS VELLAS ARTES POR QUE DESCRIBE UNA FORMA DE ARTE DESARROLLADA PRINCIPALMENTE POR SU ESTETICA. ES UN MEDIO DE COMUNICASION UNA NECESIDAD DEL SER HUMANO DE EXPRESARSE Y COMUNICARSE ME DIANTE FORMAS COLORES, SONIDOS Y MOVIMIENTOS.
“LA DANZA FOLKLORICA”EL FOLKLOR ASE REFERENCIA A LAS CREENCIAS PRACTICAS Y COSTUMBRES QUE SON TRADICIONALES. DE UN PUEBLO O DE UNA CULTURA.
“DANZA CLASICA O BALLET”LA DANZA CLASICA TAMBIEN SE LE CONOSE COMO BALLET PARA DESIGNAR LA PIEZA MUSICAL COMPUESTO PARA QUE SEA INTERPRETADA POR MEDIO DE LA DANZA . EL BALLET PUEDE CONSTITUIR UNA PIESA AUTONOMA O SER INTERCALADO DENTRO DE UNA OPERA O DE UNA OBRA DE TEATRO.
“DANZA CONTEMPORANIA”
LA DANZA CONTEMPORANIA ES EL ESTILO CARACTERISTICO DEL SIGLO XX, SURGE A FINALES DEL SIGLO XIX CON FIGURAS COMO ISADORA DUNCAN QUE SE OPONE A LAS REGIDESES DEL BALLET TRADICIONAL, PREOCURANDO UNA DANZA MAS NATURAL
Se llama escultura al arte demodelar el barro, tallar enpiedra, madera u otrosmateriales. También sedenomina escultura a la obraelaborada por el escultor.
PREHISTORIA DE LA ESCULTURA Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba
el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad;3 son las «venus paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.
Venus de Willendorftallada en piedra caliza.
Bisonte. Talla de asta dereno en el
extremo de un propulsor de dardos.
Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas.
Del arte púnico y grecopúnic se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana.
Las obras escultóricas más destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capitels; hay buenos ejemplos en San Vital de Rávena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres, dípticos o la célebre Cátedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el año 550. Es característico de la arte otoniano las pequeñas esculturas en marfil y bronce a las que se añadían incrustaciones de piedras preciosas. También de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imágenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia
EDAD CONTEMPORANEA
La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel Ángel como, por ejemplo, el David.
La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora
En todas las civilizaciones la música cobra un papel importante en los actos mas relevantes social o personalmente donde ejerce un papel mediador entre lo diferenciado y lo indiferenciado entre lo espiritual o lo intelectual
MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD
En la masonería la música representa una de las siete artes liberales a través de la belleza de los sonidos y de la armonía de los ritmos
MUSICA ANTIGUA
GENEROS MUSICALES
Jazz
Opera
Clásica
Blues
Regional
Rock and roll
Pop
Etc
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc
HISTORIA DE LA PINTURA
El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleolítico, 25.000-8.000 a.C.; mesolítico, 8.000-6.000 a.C.; y neolítico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.
ARTE ANTIGUO
EGIPTO
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico
La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clásico.
Convencionalmente el inicio de la época arcaica se establece en la primera Olimpiada (Ὀλυμπιάδ, cómputo del tiempo en periodos de cuatro años que comienza con la celebración los primeros Juegos Olímpicos, 776 a. C.); mientras que el final lo marca la Revuelta de Jonia (499 a. C.), cuando los griegos de la costa de Asia Menor pidieron la ayuda de las ciudades de Grecia continental para frenar la expansión del Imperio persa, lo que desembocó en las Guerras Médicas (492-490 y 480-479 a. C.).
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval.
Se utilizó el fresco y el temple, mientras que se introdujo el óleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifacético que introdujo el sfumato o «perspectiva aérea», con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La Última Cena (1495-1497), La Gioconda (1503)
El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario.
La pintura barroca se desarrolló en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc
LITERATURA
“Literatura” deriva, etimológicamente, del latín Littera, que significa
“letra” o “lo escrito”.
Es una forma artística de comunicación, mediante la cual un autor expresa
ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta.
“MANIFESTACIÓN EN EL MUNDO”
El Libro de los Muertos es el nombre moderno de un texto funerario
del Antiguo Egipto, utilizado desde el comienzo del Imperio Nuevo
(hacia el 1550 a. C.) hasta el 50 a.C
LITERATURA DEL ORIENTE
MEDIO
La literatura sumeria se desarrolló en las principales ciudades.
Los textos eran fijados en tablillas de barro y se hicieron,
generalmente, en diferentes copias.
POEMA DE GILGAMESH
LITERATURA ANTIGUA
INDIA
Literatura sánscrita
Literatura védica
Literatura épica
Literatura en sánscrito clásico
Literatura en prácrito
Antiguo texto hindú que trata sobre el comportamiento sexual humano.
LITERATURA ORIENTAL
Las Primeras Civilizaciones Orientales comenzaron a crear
Obras Literarias por el Siglo XV a.C
Se caracteriza por su diversidad de textos:
- Textos históricos - Proféticos
- Sapienciales - Líricos
- Narrativos.
Es una recopilación
de cuentos árabes del Oriente
Medio, Medieval.
LAS MIL Y UNA NOCHES
LITERATURA EUROPEA
El inicio de la literatura europea está ligado a un proceso
histórico fundamental: la desaparición del Imperio romano,
que dio como resultado la creación de diversos reinos
germanos en la Europa suroccidental a lo largo de los siglos
V y VI d. C.
La Ilíada y La Odisea de Homero provienen del siglo VIII a. C. y
marcan el inicio de la Antigüedad clásica.
LITERATURA LATINA
Es la producción literaria de los pueblos que ocupaban el territorio
que hoy es América Latina antes de la Conquista de América.
Un problema para estudiar esta literatura fue la destrucción casi
sistemática de códices
Canto de Primavera -Nezahualcóyotl
“Libro de pinturas es tu corazón
has venido a cantar,
haces resonar tus tambores,
tú eres el cantor.
En el interior de la casa de la
primavera
alegras a las gentes.”
TEATRO
Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música y sonido.
MANIFESTACIÓN EN EL
MUNDO
ÁFRICATodo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de
la mímica.
La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas
ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como
verdaderos espectáculos
Se dice que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en
otros tiempos la tragedia griega
Estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso
ANTIGUO EGIPTO
A mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya
dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris.
Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.
Osiris es el dios egipcio de la resurrección
GRECIA Y ROMA
El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas
como la fiesta de la vendimia donde los jóvenes iban danzando y cantando
hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides.
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos,
si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Roma optó también por la
comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o
entretenerse.
Mosaico Romano con la representación de una comedia. Los actores
tocan diferentes instrumentos
EDIPO REY Tragedia Griega
AMERICA
El teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre
los mayas, una de las obras más representativas del teatro maya es el drama
quiche Rabinal Achí
Rabinal Achí
ASIA
En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados
Este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las
creencias védicas.
Un artista es una persona que ejercita las artes y produce obras artísticas.
Del latín ars, el arte consiste en la expresión de sensaciones, emociones e ideas a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El artista genial es aquél cuyas obras llevan un sello tanto personal como universal
el talento se atribuye a los artistas con cierto reconocimiento social que han conseguido un estilo o manera propia de hacer las cosas
sus obras influyen sobre la sociedad y la cultura a la que pertenece
CUALIDADES DE UN ARTISTA
Las tres cualidades fundamentales del artista son: 1) La originalidad,
a) de pensamiento,
de modo de manifestar ese pensamiento
de modo de manifestar esa manifestación;
originalidad ideativa
originalidad formal
2) la constructividad,
3) el poder de suspensión.
