au fil de l’art de la renaissance
DESCRIPTION
Devant une pléthore de chefs d'œuvresTRANSCRIPT
Préparé par :Hanane TAOUDI
Etudes françaisesHistoire des Idées & des Arts
Le prêteur
et
sa femme1514
Auteur: Quentin METSYS
Huile sur bois,70,5 * 67 cm.
Paris,Musée du Louvre.
La toile est uneMise en scène d’un travail de banquier
dans sa boutique entrain de faire
l’échange de l’argent contre des pièces
d’or et des bijoux .
Sa femme somptueusement
drapée, s’installe auprès de lui mais ils ne
partagent pas le même souci.
Un axe verticale divise le tableau en
deux parties équilibrées :La femme est
placée à droite symbolisant la piété par le
biais du livre dont la page représentant
Marie et le christ comme étant la source
de religion .
Quant au prêteur d’un âge mûr, est
placé à gauche, préoccupé par son
travail dont les pièces d’or et les bijoux le
mettent en évidence.
LES PIÈCES D’ARGENT SYMBOLISENT
LA VANITÉ DU MONDE MATÉRIEL.
LA BALANCE SYMBOLISE LA PESÉE DU
DERNIER JOUR.
LE CHAPELET ET LE CRISTAL SONT
PARMI LES COMPOSANTS DU PREMIER
PLAN .
L’OR DONNE L’IMPRESSION DE LA
RICHESSE .
LE CHAPELET SYMBOLISE LA PIÉTÉ ET
L’IMPLORATION .
Le livre est inversé à notre vue .ce qui explique que nous ne sommes pas
inclus dans le monde spirituel de cette femme et que le sens des mots du livre
est compris par elle seule: c’est un monde appartenant à elle seule.
Le miroir ne reflète pas les passants devant la boutique mais c’est comme s’il s’agit de nous et de notre conscience provenant de l’extérieur ou d’une mise en abyme des tableaux : l’un dans l’autre .
On n’est plus dans un monde de reflet
mais dans un monde de soi
La porte de
la maison est
ouverte pour
nous montrer
ce qui ce
passe de près :
Un couple
entrain de se
discuter .
Les couleurs
de leurs habits
ne sont pas
assez clair que
les deux à
l ’ intérieur .
La couleur
de l’habit de la
femme est en
rouge ,symbole
du sang du
christ qui fait
allusion à la
piété .
Son visage
est lumineux
grâce à la
lumière
provenant du
l ivre saint où
figurent Marie
et le christ
Christ .
C’est la nature morte étalée sur l ’étagère qui consiste l’arr ière
plan de la toile et comprenant: Une assiette, un flacon , une
pomme, des papiers et des l ivres
Chaque élément dont la perspective parfaite est placé
minutieusement sur cette étagère en bois .
la pomme a une symbolique de l'éphémère
par le fait de pourrir
L’assiette dans sa forme géométrique d’un cercle est le
symbole de la création du monde avec ses astres tout autour .
Le flacona une
symbolique de la vie
Les manuscrits symbolisent
le savoir
L’aspect artistique et esthétique de la toile est tributaire de la technique picturale que Metsys a utilisé:
Rien n’est posé au hasard .les lignes de fuite valorisent la perspective donnée.
les éléments sont bien tenus dans leur contexte historique et philosophique selon leur auteur qui prône le capitalisme voire le réalisme de la scène :
Il n’en reste pas moins que par souci de rendre la réalité de la manière la plus parfaite possible .
L’éclat et la transparence des couleurs sont du à la technique magique d’où la chaleur et la luminosité des couleurs le met en évidence.
La toile va au-delà de la temporalité.
Œuvre majeur que nous a léguée Quentin Metsys, visionnaire doué d’une
immense inspiration et d’un talent artistique et philosophique sublime.
Grande illustration de la naissance du Capitalisme en Flandre qui est
tributaire de la richesse du pays pendant l’ère de l’auteur .
C’était
Une description du tableau de Quentin Metsys
« le prêteur et sa femme »
réalisé par
Hanane TAOUDI
Remerciement
A
Monsieur NAIM
Tous les étudiants de:
Etudes françaises
S3
2011/2012