arts & crafts - historia del diseño

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ARTS & CRAFTS

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Page 1: Arts & Crafts - Historia del Diseño

ARTS & CRAFTS

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Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie.

Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner.

Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano.

William Morris. The Strawberry thief. Diseño en tela de algodón. 1883

Características

Sus ideas tuvieron una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

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En 1861 William Morris funda el Londres, con un grupo de artistas y arquitectos, la sociedad "Morris and Co." destinada a la construcción y fabricación de objetos artísticos y uso más corriente.

Próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura para el pueblo. Pero la elaboración artesanal y la exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a las clases populares.

Paradójicamente, la buena acogida que encontró entre la burguesía facilitó su difusión, especialmente a través de los proyectos urbanísticos inspirados en la ciudad-jardín.

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Su lucha iba dirigida contra la decadencia que suponía la producción

industrial, de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en

serie por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el

mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el engaño.

Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e indirectamente por la arquitectura.

Como modelo tomó la artesanía de la edad media.

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Con ella introdujo el método del diseño industrial, que desde la construcción del palacio de Cristal corresponde a la era del maquinismo.

Ricardo Velázquez Bosco - Palacio de Cristal del Retiro de Madrid. (1887)

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Principios del Art & Crafts

-Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

-Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.

-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.

-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.

-Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.

-Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

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o Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890, bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh.

o En Viena, esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), orientado a la artesanía.

o Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX

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La simplicidad de línea y los asientos de paja que se aprecian en estas sillas y banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a mano que promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX.

Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron fabricadas con métodos artesanales.

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El comedor verde, uno de los trabajos de Morris and Company.

Willian Morris, que tuvo una intensa vida pública como empresario, escritor, poeta, diseñador y editor, además de como político socialista, es el miembro más conocido del movimiento Arts and Crafts.

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John Ruskin es su teórico más representativo. Autor de numerosos libros, artículos y conferencias, llevó una vida pública muy activa y combativa.

Edward Burne - Jones es el ilustrador y pintor que colaboró con Morris de manera más estrecha. Sus obras, todas de corte clásico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseñadas por Morris.

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Fue pintor y poeta. Sus modelos pelirrojas son casi todas ellas variaciones de Jane Morris, la mujer de William Morris. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de los Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais.

Dante Gabriel Rossetti

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Aubrey Breadsley es uno de los ilustradores más famosos del diseño editorial de finales del XIX, aunque su nombre traspasó las fronteras del XX. Murió antes de cumplir 30 años y debe su fama al toque erótico de sus dibujos, conseguidos frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o líneas de contraste.

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Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construyó la "Casa roja" para William Morris, donde abandonó la simetría clásica para buscar efectos plásticos y funcionales más próximos al gótico rural.

Arquitectura

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Eric Gill es uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo XX. Escultor, grabador, escritor y diseñador tipográfico, su obra está muy vinculada con sus creencias religiosas y su sentido personal del arte. Para la Monotype Corporation diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans Serif, Joanna y Pilgrim.

Acuarela de Larsson con su taller de pintura

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Carl Larsson es el artista más representativo de la filosofía Arts and Crafts fuera de Inglaterra, ya que la adaptó al entorno escandinavo. Dio a conocer en una serie de libros de acuarelas, en las que mostraba la vida hogareña del matrimonio con sus hijos, que alcanzaron un éxito extraordinario. 

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ARTS AND CRAFTS

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POSTULADOS – IDEAS – PROPUESTAS

Su principal objetivo fue promover ´´ La perfección del trabajo industrial en conjunción con el arte, la industria y la artesanía ``.

Cabe destacar que en un primer momento se dio importancia a la calidad del trabajo artesano y del material, siendo dudoso que los aspectos esteticos recibieran una atencion suficiente.

La preferencia de sus miembros por la produccion mecanica se apartaba mucho de la posicion tomada por Morris.

No solo se conformaban con ello sino que la acogian como un poderoso medio para fabricar articulos de calidad en grandes cantidades.

Consideraban que la maquina era un nuevo perfeccionamiento de la herramienta y que, de igual modo que esta, la maquina se habia de someter por entero a los puntos de vista del artesano artista.

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La perfeccion de la forma se unia a consideraciones matematicas, las cuales, junto con el reconocimiento de la produccion mecanica, condujeron a recomendar la estandarizacion.

DEUTSCHE WERKBUND

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VAN DE VELDE

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PETER BEHRENS

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