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Facultad de Artes- Departamento de Teatro

Universidad de Antioquia

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ARTES REPRESENTATIVAS

2007-2008



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ÌNDICE

PRIMERA PARTE

1. Exposición de motivos

La Autoevalución y la Acreditación de Calidad Anexos 1, 1.1 y 1.2

2. Marco referencial

Antecedentes históricos del Programa

SEGUNDA PARTE

1. Propuesta de Reforma Curricular

2. Denominación del programa 3. Filosofía del Programa 3.1. Misión del Departamento de Teatro 3.2. Misión del Programa 3.3. Visión del Programa Anexos 2 y 2.1 4. Propósitos generales del Programa 5. Competencias 6. Perfil profesional 7. Perfil Ocupacional 8. Contexto sociocultural 9. Enfoque pedagógico 9.1 Teorías: La investigación como base de la enseñanza; Pedagogía de la pregunta; educar para el desarrollo de Competencias; enseñanza para la comprensión 9.2. Conceptos: Currículo; flexibilidad curricular; Interdisciplinariedad; transdisciplinariedad; formación integral 9.3. Concepción enseñanza aprendizaje (proceso docente- Educativo) 9.4. Estrategias didácticas

10. Procesos evaluativos 10.1. Evaluación formativa 10.2. Evaluación por procesos y competencias



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11. Sistema de ingreso Anexo 3 12. Características del Plan de estudios 12.1. Área de formación básica 12.1.2. Componente de fundamentación 12.1.3. Componente de contextualización y formación socio Humanística 12.2. Área de Formación Profesional 12.2.1. Componente de formación en el campo de la Profesión 12.2.2. Componente de profundización

12.3. Ejes transversales del programa 12.3.1. Eje de formación Investigativa 12.3.2. Eje de Compresión Textual y Discursiva 12.3.3 Eje de formación en interacción con la sociedad (Extensión). 12.3.4 Eje de Formación Profesional Transdisciplinaria del Actor y Pedagogo. 12.3.5 Eje de Formación Escénica Complementaria 13. Plan de estudios 14. Plan de transición o equivalencias Anexos 4, y 4.1 15. Contenidos de los cursos 15.1 Área de Formación Profesional 15.1.1. Componente de formación en el campo de la Profesión Anexo 5 15.1.2. Componente de profundización Anexos 6, 7, 8 y 8.1 15. 2 Área de Formación Básica 15.2.1. Componente de Fundamentación 15.2.2 Componente de contextualización y formación socio Humanística 16. Sistema de Bienestar del Departamento de Teatro 16.1. Programa de Tutorías Anexo 9



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16.2. Programa P y P 16.3. Sistema de dotación, higiene y seguridad de aulas y Bodegas Anexos 10, 11, 12, 12.1, 12.2 17. Infraestructura física y recursos didácticos específicos para las artes escénicas Anexos 13, 14 y 15 18. Docentes Anexos 16, 17,18 18.1 Evaluación docente Anexos 19, 19.1, 19.2, 19.3 19. La Investigación en el Departamento de Teatro Anexos 20, 21, 21.1, 22, 22.1, 23, 24, 24.1, 24.2, 24.3, 24.4, y 25 20. La Extensión y la Proyección social 20. 1 Políticas de extensión y proyección de la Universidad de Antioquia. 20. 2 Convenios Anexos 26, 27, 28, 29,30, 31,32, 33,33.1, 34, 35, 36, 36.1 y 36.2 21. Egresados Anexos 37 y 38 22. Políticas Institucionales Anexos 39,40, 40.1, 40.2 y 41 23. Recursos bibliográficos Anexo 42 24. Recursos financieros

Anexos 43 y 43.1

25. Participación y Representación de los profesores, estudiantes y egresados en la vida institucional Anexos 44, 45, 46 y 47



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PRIMERA PARTE

1. Exposición de motivos

La Autoevalución y la Acreditación de Calidad La ley de educación superior creó el sistema nacional de acreditación de los programas universitarios del país, con el propósito de incrementar la calidad de sus programas de formación académica. La universidad de Antioquia es líder en estos procesos, fue la primera Universidad acreditada del país, con un número importante de programas acreditados. La Facultad de Artes constituyo en 1995 los primeros comités de autoevaluación, proceso que se consolido hacia el año 2000 con la asesoría del Comité Central de la Universidad. La Facultad de Artes, viene adelantando con rigurosidad la inclusión de sus programas en las políticas de acreditación y evaluación de la calidad según los parámetros establecidos por el Consejo Nacional de Acreditación. La Autoevaluación del Programa

El Programa de Artes Representativas realizó durante los años 2001 y 2003 su proceso de Autoevaluaciòn con miras a la Acreditación de calidad. Este proceso de auto examinarse y asumir una actitud crítica que en primera instancia busca que las instituciones se comprometan con el mejoramiento de la calidad de la educación, con base en los Estándares Internacionales, permitió a la comunidad académica del Programa, valorar las fortalezas y logros del mismo, así como generar una importante reflexión sobre los aspectos susceptibles de mejorar, adecuar y actualizar

� Autoevaluarse es hacer un diagnostico sobre la calidad y pertinencia de los programas, reconocer sus fortalezas y sus debilidades.



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� Es revisar los contenidos curriculares, los procesos pedagógicos, académicos, el impacto social, el proyecto institucional, el manejo de los recursos humanos, físicos, financieros, la gestión administrativa, las políticas y los programas de bienestar.

Etapas del proceso de Autoevaluación

1. Sensibilización e información sobre la importancia y conveniencia del proceso de la comunidad académica 2. Elaboración del marco referencial: antecedentes. Situación actual y las prospectivas. 3. Preparación y aplicación de los instrumentos para la verificación del funcionamiento del programa. 4. Procesamiento de la información: categorización y lectura pasa a tratamiento estadístico. 5 Triangulación del proceso: interpretación y análisis de la información obtenida. 6. Ponderación de resultados: calificación cuantitativa y cualitativa de los resultados 7. Socialización de la información 8. Plan de mejoramiento: Definir políticas y estrategias de mejoramiento de la calidad de los Programas Logros del Proceso de Autoevaluación Logros del proceso de autoevaluación del Programa de Artes Representativas: 1. una metodología participativa con el propósito de enriquecer y transformar el programa en el mismo proceso de autoevaluación 2. Recuperación de la información de los antecedentes del programa dispersa y que en muchos casos sólo existía en la memoria de los fundadores del Programa. 3. Aumento del sentido de pertenencia y participación de profesores y estudiantes en el estudio, análisis y evaluación del proyecto curricular 4. Definición de políticas, planes y estrategias de mejoramiento de la calidad de los Programas. 5. Implementación de acciones mejoradoras Plan de Acciones mejoradoras y acciones realizadas durante los años 2004 al 2008 “El plan de acciones mejoradoras contempla los aspectos destacables y los aspectos a mejorar de cada uno de los factores, en este último aparecen los responsables de la ejecución, el tiempo de realización, y los recursos necesarios. Es importante anotar que el cuerpo profesoral del



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programa no es suficiente para la ejecución de este plan, por lo tanto la contratación de profesores de cátedra como apoyo es fundamental.”1 A partir de noviembre de 2004, con el cambio de administración en el Departamento de Teatro, se plantea toda una reestructuración del mismo. Esta reestructuración tiene en cuenta tanto las recomendaciones del Plan de acciones mejoradoras, resultado del proceso de autoevaluación y acreditación del Programa de Artes Representativas, como los lineamientos del Plan de Desarrollo y el Plan de Acción Institucional de la Universidad de Antioquia y de la Facultad de Artes para los periodos correspondientes. El Plan de acciones mejoradoras del Programa de Artes Representativas se resume en 11 frentes de trabajo: Administración académica; Proyección, difusión y divulgación; Inducción y bienestar; Capacitación; Gestión de recursos; Reforma curricular; Investigación; Recursos informáticos y audiovisuales; Recursos locativos; Recursos bibliográficos; Recurso docente. Para cada uno de ellos se han realizado hasta la fecha, junio de 2008, del presente documento, las acciones tendientes al mejoramiento de la calidad del Programa. Acciones que se evidencian en los Planes de acción diseñados para cada año, en los informes anuales de gestión, en los proyectos académicos de Extensión, Investigación, Bienestar, en la Reforma curricular del Programa, etc. Todos los documentos y soportes pueden consultarse en detalle en los anexos que hacen parte de presente documento de Reforma curricular del Programa de Artes Representativas. A continuación se presenta manera sintética los aspectos a mejorar según el Plan de acciones mejoradoras y las acciones realizadas en los once frentes:

1. Administración académica

Aspectos a mejorar

� Creación del Departamento de teatro como una acción urgente para el desarrollo del programa.

� Promover reportes periódicos de la gestión administrativa. � Creación de Comités de investigación, gestión y extensión,

procesos académicos y de docencia (evaluación, capacitación, metodología, etc.)

1 Documento de Autoevaluación y Acreditación del Programa de Artes Representativas. Proceso realizado durante los años 2001 y 2003



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� Gestionar la ejecución plan de desarrollo académico y administrativo del Programa

Acciones realizadas

� Creación del Departamento de Teatro. � Presentación y socialización periódica de los informes de Gestión

de la Facultad de Artes y el Departamento de teatro. La administración de la Facultad realiza por lo menos una reunión anual con todos los profesores de planta, ocasionales y de cátedra para la presentación del informe de gestión, el cual también se pública en diverso medios

� Reestructuración de la estructura administrativa del Departamento de Teatro

� Cumplimiento de un 90% de las metas planteadas en el Plan de desarrollo académico y administrativo del Programa

2. Proyección, difusión y divulgación

Aspectos a mejorar

� Mejorar la difusión del Programa � Fortalecer el Centro de extensión, proyección y gestión de la

Facultad con mirar a una mayor promoción y divulgación de la labor artística de los estudiantes, profesores y egresados

� Nombrar un profesor que sirva de vínculo entre el Centro de extensión y el Programa

� Creación del grupo de proyección del programa � Creación de un espacio académico destinado al trabajo artístico

de profesores y estudiantes y que forme parte del plan de trabajo del profesor y del trabajo académico del estudiante

� Creación de banco de datos de egresados, de empleadores, de proyectos, de patrocinadores y alianzas.

� Creación de un comité de egresados � Fortalecer las prácticas artísticas de los estudiantes y egresados

apoyando la divulgación de sus trabajos.

Acciones realizadas

� Se estructura el Sistema de Extensión del Departamento de Teatro.

� Aumento de convenios con instituciones pares, Salas de Teatro, instituciones públicas, etc.

� Implementación del Programa de formación de públicos; Programa de orientación vocacional; Programa Diálogos con la escena, etc.

� Se destinan horas en la Plan de trabajo de un docente parar encargarse de coordinar las actividades de Proyección y



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Extensión del Departamento de Teatro, así como de establecer el enlace con el Centro de extensión del Departamento.

� Se crea el Comité de técnicas escénicas que tiene entre sus funciones apoyar las actividades de proyección de la producción teatral.

� Se avanza en el diseño de un proyecto de creación del Grupo profesional de Teatro.

� Los profesores cuentan en su Plan de Trabajo con posibilidades de destinación de tiempo para la creación de proyectos artísticos, bien como proyectos de extensión o como proyectos de investigación. Es necesario incentivar mayor participación y apoyo por parte de la administración de la Facultad.

� La Facultad creó el Sistema de Practicas académicas de la Facultad de Artes y creo el Comité de Practicas académicas, con un coordinador por cada Departamento académico. Así mismo el Programa de Artes Representativas cuenta con una nueva reglamentación específica para las prácticas académicas.

� La Facultad cuenta con un coordinador de egresados y avanza en la creación de las bases de datos.

3. Bienestar

Aspectos a mejorar

� Realizar actividades de inducción a la vida institucional para empleados, profesores

� Realizar evaluación periódica de la actividad académica y administrativa

� Realizar actividades de difusión de los programas que ofrece la Oficina de Bienestar

� Nombrar un coordinador de Bienestar de la Facultad de artes. � Creación de un plan de aseo y mantenimiento para la Facultad. Acciones realizadas

� Estructuración de un sistema de Bienestar específico para el

Departamento de teatro. � Creación e implementación de Programas de Bienestar acordes

con las necesidades especificas de la disciplina escénica: Programa P Y P; Implementación de un eje de formación integral transdisciplinar para el actor y el pedagogo en el currículo; Programa de Fonoaudiología

� Diseño e implementación del Plan de dotación, Higiene y Seguridad de Aulas y bodegas del Departamento de Teatro.

� Nombramiento de un coordinador de Bienestar de la Facultad de Artes, quien coordina las actividades y programas generales de



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Bienestar en la Facultad y establece el vínculo con la Dirección de Bienestar de la Universidad.

� Realización de la Inducción especifica para los estudiantes de la Facultad de Artes.

� Realización de por lo menos una reunión anula con los profesores de cátedra para presentar avances de los procesos curriculares, administrativos, etc.

4. Capacitación y educación continuada

Aspectos a mejorar

� Capacitación docente de acuerdo con la proyección y necesidades del programa.

� Capacitación sobre elaboración de proyectos, autogestión, mercadeo, investigación, asuntos administrativos y académicos.

� Ofrecer cursos y capacitación para egresados

Acciones realizadas

� La Universidad de Antioquia tiene diseñado un Plan de mejoramiento docente el cual incluye: -El Programa de capacitación Docente con programación anual de cursos de actualización y capacitación en diversas áreas como nuevas tecnologías, programación curricular, nuevas didácticas, etc. -Apoyo para le realización de estudios de posgrado para los docentes (El Departamento de Teatro tiene a junio de 2008 tres profesores en comisión de estudios de doctorado y un docente en año sabático. En total tiene cinco docentes de planta candidatos a doctor.

� El 90% de los docentes del Departamento tiene estudios de posgrado, algunos de estos estudios son realizados en programas de posgrado que ofrece la misma Facultad de Artes o en otras Facultades de la Universidad

� El Departamento de Teatro integró en su estructura académico curricular la asesoría en gestión y promoción para los cursos de montaje y proyección, así como para el acompañamiento para el diseño de proyectos de gestión. Amplio a dos los cursos de Gestión cultural en el Plan de estudios del Programa.

� La Facultad de Artes abrió un Especialización en Gestión y Promoción cultural, y un Pregrado en Gestión y promoción cultural para las Sedes regionales de la Universidad. Así mismo, avanza en el diseño de la Maestría en Gestión Cultural.

� El Departamento de Teatro realiza una Programación Anual de Clases Maestras, Seminarios, conferencias para profesores y egresados, con Maestros nacionales e internacionales invitados (Algunas de las actividades realizadas son: Curso de tai-chi con el Maestro Oscar Muñoz en el año 2005; curso Dirección de



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actores con el Maestro Jorge Eines; curso de escenografía con el doctor en escenografía Jorge Suárez en el año 2006; curso de dramaturgia con el Maestro José Sánchis; curso de adaptación de textos narrativos con el Maestro Luigi Mussatti y curso de Comedia del Arte con profesora Marta Villada en el año 2007

� Oferta de Diplomas para egresados: Diploma en Gestión, Diploma de Clown y técnicas Circenses, Diploma de Clown. Así mismo prepara una oferta de Diplomas en diversas áreas como: Diploma de Terapia de la risa, en asocio con la Facultad de medicina de la Universidad de Antioquia; Diploma de creación colectiva para las Sedes regionales, etc.

� Oferta de posgrados. El Departamento de Teatro trabaja en el diseño y creación de los siguientes posgrados: -Maestría en dramaturgia y dirección (todos los procesos cumplidos y sólo tiene pendiente el registro calificado del Ministerio de Educación. Se espera iniciar primero cohorte hacia finales del 2008) -Especialización en Pedagogía de la Técnica vocal para actores (está en la fase de aprobación en el Consejo académico. Se espera abrir la primera cohorte a principios de 2009) -Especialización en maquillaje tridimensional y efectos especiales. (Está en la fase de diseño curricular. Proyecto en convenio con el Instituto Universitario de Teatro de Caracas y la Facultad de Química farmacéutica de la Universidad de Antioquia. (Se espera abrir su primera cohorte a mediados de 2009)

5. Gestión de recursos

Aspectos a mejorar

� Gestionar la financiación de proyectos artísticos y participación

en eventos nacionales e internacionales � Contar con personal para gestión � Gestionar Convenio y alianzas con empresas para obtener

materiales útiles para el programa � Establecer convenios Instituciones de Arte y cultura para crear

intercambios, aprovechar becas y pasantías. � Gestionar el aumento del presupuesto para apoyo de las

actividades del Programa y realizar proyectos de venta o contraprestación de servicios culturales

Acciones realizadas

� Incremento en un 200% de la participación de docentes y

estudiantes en eventos nacionales e internacionales. Gestión de recursos con Vicerrectoría administrativa, Vicerrectoría de Docencia, Oficina de Bienestar, Extensión Cultural de la



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Universidad, Facultad de Artes, Convenios con el municipio e Instituciones Pares.

� Incremento de convenios con Instituciones pares para la realización de proyectos de difusión, creación, investigación, posgrados, etc.

� Convenios con Salas de Teatro de la ciudad para la proyección de la producción teatral. 6. Reforma Curricular

Aspectos a mejorar

� Realizar la reforma curricular del programa con especial

atención en la revisión de los aspectos: filosóficos, estéticos, pedagógicos y evaluativos.

� Una reforma que contemple la revisión por áreas como expresión corporal, técnica vocal, actuación, área de teóricas. (Analizar lo contenidos, metodología, procesos de evaluación, flexibilidad de currículo, investigación, interdisciplinariedad del área correspondiente y las otras áreas. Trabajo por medio de comisiones por área que incluya la participación de profesores de cátedra)

� Fortalecimiento del currículo invisible (Recuperación de la actividad teatral permanente., Recuperación de los programas radiales., Recuperación de carteleras, Creación de una hoja informativa de los sucesos y actividades del programa.

Acciones realizadas

� Durante los años 2006 y 2007 se adelantó la revisión de todo el proyecto curricular del Programa de Artes Representativas y se realizó la Reforma curricular de los programas de Artes Representativas y la Licenciatura en Teatro, reforma que se implementa a partir del segundo semestre 2007.

� En la reforma participan todos los profesores del Departamento de Teatro, incluidos los profesores de cátedra, a quienes se les hace un contrato adicional para las labores de asesoría y diseño. Los profesores son agrupados por áreas de conocimiento como son Actuación, Expresión y movimiento, Técnica vocal, área de teóricas

� Diseño y realización de los talleres de capacitación necesarios para la implementación de la Reforma curricular. Capacitación que se ofrece a los profesores de planta, ocasionales y de cátedra durante el año 2008 para la aplicación de los ejes transversales de investigación, de comprensión textual y discursiva; para el programa de tutorías; la implementación de la malla curricular, etc.



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� La Facultad de Artes cuenta con el Boletín electrónico en el cual se ofrece información sobre las actividades que se realizan en los Departamentos académicos. El Departamento de Teatro, por intermedio de la jefatura y del docente encargado de la coordinación de extensión, mantiene actualizada la información sobre las actividades del Departamento.

7. Investigación

Aspectos a mejorar

� Fortalecer la investigación � Sensibilización a profesores y estudiantes sobre intereses,

aptitudes, y posibles proyectos en el campo de la investigación � Realizar investigación en cada ciclo de acuerdo al interés

formulado y a la propuesta de investigación que el plan propone. Acciones realizadas

� Estructuración del sistema de Investigación del Departamento de Teatro

� Creación de tres Grupos de investigación en Departamento de teatro (Grupo de investigación en Artes escénicas y del espectáculo; Grupo de investigación en cuerpo y voz escénica; Grupo de investigación en artes performativas, y el Grupo Didarte que agrupa a los tres Departamentos académicos.

� Creación de la Línea de investigación Literatura y Teatro en el Grupo GEL (Grupo de investigación Estudios literarios, categoría A Colciencias de la Facultad de comunicaciones)

� Participación en convocatorias de investigación (En año 2008 se encuentran en ejecución seis proyectos de investigación aprobados en la convocatoria interna de la Facultad y por la convocatoria del CODI. Así mismo un proyecto de investigación correspondiente a un año sabático. Participación con dos proyectos de investigación en el Proyecto “Expedición Antioquia 2013”

� Fortalecimiento del Semillero de Investigación SITE � Implementación del Eje de investigación formativa en los

programas de Artes Representativas y Licenciatura en Teatro � Inclusión del curso de Metodología de la investigación y

ampliación a dos niveles el curso Proyecto Individual de grado � Diseño de Reglamentaciones especificas para los cursos Proyecto

Individual de grado

8. Recursos informáticos y audiovisuales

Aspectos a mejorar



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� Gestionar la consecución de recursos informáticos y

audiovisuales (videobeam, grabadoras, televisores, DVD, etc.) necesarios para las actividades académicas

Acciones realizadas � Elaboración, gestión y ejecución de proyectos para la dotación de

recursos informáticos, audiovisuales, de iluminación, muebles, mantenimiento de aulas, etc., para el Departamento de Teatro, durante los años 2005, 2006 y 2007. Proyectos gestionados con recursos de Vicerrectoría de docencia, Ofician de mantenimiento y Facultad de Artes, por más 100 millones de pesos.

� Aumento en un 100% los recursos informáticos y audiovisuales del Departamento de Teatro.

9. Recursos locativos

Aspectos a mejorar

� Ampliación de la planta física, construcción de más aulas para

las prácticas con la dotación requerida, y aulas para las teóricas. � Construcción o remodelación de un espacio teatral para la

proyección y extensión del programa que no sólo sirva a la universidad sino también a la ciudad.

� Gestionar desde la administración de la Facultad la ejecución de la reforma de la Planta física de la facultad de Artes

� Creación de un taller para la construcción de escenografías o realización de un convenio con los talleres de carpintería y afines de la Universidad con horarios determinados

� Adecuación de las oficinas de jefatura de sección y de profesores Acciones realizadas

� Destinación, decuación y dotación de tres aulas para los cursos

teóricos � Ejecución de la Reforma física de la Facultad de Artes que

incluyo, entre otros, la Construcción de una nueva aula para el Programa de danza, la construcción y dotación del nuevo espacio para El centro de documentación de la Facultad de Artes

� Adecuación y dotación de la oficina de la jefatura y la secretaría del Departamento de Teatro

� Destinación, adecuación y dotación del aula Taller del programa de P y P

� Destinación, adecuación y dotación una oficina para Investigaciones del Departamento de Teatro



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� Destinación y dotación de una oficina para la coordinación de la Licenciatura en danza

� Destinación y dotación una oficina para los profesores de Técnicas escénicas

� Destinación y dotación de una oficina para los profesores de cátedra

� Reubicación y dotación de la bodega de vestuario � Construcción de una nueva bodega para escenografía (de

pequeño tamaño) � Reorganización de la antigua bodega de escenografía � Gestiones para la consecución de una Sala de Teatro para la

proyección del Departamento de Teatro. El proyecto inicial era la consecución de Sala de Teatro, fuera del campus universitario para reemplazar la Capilla Universitaria, (Espacio que cumple las funciones de Sala de montaje y proyección del Departamento de teatro). Finalmente la Universidad decidió entregar de manera permanente la Capilla al Departamento de Teatro, y en este sentido se adelantan las gestiones para el manteniendo de dotación de este espacio

10. Recursos bibliográficos

Aspectos a mejorar

� Actualizar los materiales bibliográficos y audiovisuales del centro de documentación. Creación de redes y banco de datos.

� Realización del archivo de producción artística del Programa. Acciones realizadas

� Con la adecuación y dotación del nuevo espacio para el Centro de documentación de la Facultad de Artes, se logra recibir el Legado del Maestro Luis Carlos Medina Carreño, y con ello se pone a disposición de la comunidad académica y teatral un material bibliográfico y documental muy valioso.

� El Centro de Documentación para a llamarse Centro de documentación Luis Carlos Medina Carreño.

� Se realiza un diagnostico del estado de los recursos bibliográficos con que cuenta el Programa.

� Se adelantan gestiones con la Biblioteca Central para la adquisición de nuevos materiales bibliográficos. La Biblioteca cuenta con un servicio de compra de material bibliográfico por solicitud de los docentes y/o de las unidades académicas.

� Recuperación y sistematización del archivo histórico del Departamento de Teatro el cual en su primera etapa permite la recuperación de un importante material documental con el cual se realizó una la Exposición denominada “La permanencia de lo



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efímero: testimonio documental del teatro en la Universidad de Antioquia 1964-2006.

� El Grupo de investigación en Artes escénicas y del Espectáculo, cuya coordinadora realizó la primera etapa de la recopilación documental, realiza el proyecto de investigación denominado “La permanencia de lo efímero: testimonio documental del teatro en la Universidad de Antioquia 1964-2007, mediante el cual se avanza en la recuperación de archivo histórico del Departamento, en su sistematización, análisis y mantenimiento. Proyecto de investigación que cuenta con recursos del CODI.

11. Recurso docente

Aspectos a mejorar

� Aumento de la planta de cargos de profesores de Planta Acciones realizadas

� La administración de la Facultad logró la destinación de dos

Plazas de tiempo completo para el Departamento de Teatro en el marco del Programa “Universidad de Antioquia 200 años”. Ingresaron las profesoras Lavinia Sorge Radovani y Ana María Tamayo, quienes realizan estudios de doctorado

� Destinación de la plaza del profesor jubilado Gustavo Yepes al Departamento de Teatro, en reemplazo de la plaza que ocupaba la profesora Ana Maria Henao; profesora jubilada que hacia parte de la carga de planta de Teatro, pero que prestaba servicios en el Departamento de Música.

� Ampliación de horas cátedra para docencia y asesorías. Esto ha permitido la contratación de un equipo docente, en la modalidad de hora cátedra, muy importante para el desarrollo del Programa y las actividades de Docencia, Bienestar, Extensión e Investigación

La acreditación de calidad del Programa En el año 2003 se realiza la visita de los Pares colaboradores y Pares académicos evaluadores. Los pares colaboradores sirven de apoyo importante para la revisión de proceso de autoevalución y de sus resultados con miras a la acreditación. Los pares académicos evaluadores, nombrados por el Ministerio de Educación, son los encargados de evaluador y verificar las condiciones de calidad del programa. Como resultado final del proceso de autoevaluación y visita de los Pares, el 6 de enero de 2004, por medio de la Resolución 4556 del Ministerio de Educación Nacional, le fue otorgada la Acreditación de Calidad al Programa de Artes Representativas por siete años. Este fue



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el primer Programa de Teatro con acreditación de calidad en el país, y hasta el año 2007 era el único programa de Teatro en el país con acreditación de calidad. La acreditación de calidad constituyo un reconocimiento importante al liderazgo artístico y académico del programa de Artes Representativas a nivel nacional, así como un reconocimiento del cumplimiento de las condiciones de calidad del mismo. Pero a la vez implica una importante responsabilidad y compromiso de la comunidad académica y administrativa del Programa, así como de la Universidad misma, para mantener y alcanzar cada vez mayores niveles de excelencia, eficiencia, eficacia y pertinencia académica, artística, investigativa, educativa, cultural y social. Por todo ello, la Universidad y la comunidad académica del Programa se han comprometido con el diseño y la implementación de las acciones mejoradoras que propendan por una mayor cualificación del Programa. La reforma curricular del Programa realizada en los años 2007 y 2008 constituye una de las acciones mejoradoras más importantes, integrada a las acciones tendientes al fortalecimiento del bienestar y la formación integral, la investigación y los posgrados, la extensión y proyección social. Anexo Nº 1 Resolución 4556 del Ministerio de Educación Nacional, por la cual le fue otorgada la Acreditación de Calidad al Programa de Artes Representativas por siete años. Anexo Nº 1.1 Documento sobre la autoevaluación y acreditación del programa de Artes Representativas años 2001-2003 Anexo Nº 1.2 Resolución Académica 1327 de 12 de septiembre de 2001por la cual se recomienda la modificación de la estructura académico administrativa de la Facultad de Artes y con ella la creación del Departamento de Teatro Resultados de la evaluación de los Pares académicos En el informe los Pares académicos resaltan las fortalezas y los aspectos a mejorar desprograma. Fortalezas: el Programa cumple con la mayoría de los factores para garantizar un nivel de calidad como son: 1. Apoyo de las directivas y proyecto institucional articulado. 2. Buena infraestructura 3. Docentes altamente cualificados y alto nivel de escolaridad 4. Los estudiantes y profesores tienen mística y entusiasmo por el trabajo artístico 5. El número de estudiantes por curso es el ideal y se propicia una educación personalizada 6. Existe conciencia y rigor investigativos en docentes y estudiantes 7. Importante y meritorio trabajo editorial en teatro, pionero en el país



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Aspectos a mejorar: En cuanto a la recomendación de los pares evaluadores de los aspectos a mejorar y las acciones mejoradoras implementadas en el Programa durante los años 2004-2008 encontramos los siguientes: 1. Mejorar el currículo del área de voz. La Reforma curricular del Programa incluye una reestructuración completa del área de voz, en la cual se han integrado el Programa de Fonoaudiología y la ampliación de los cursos hasta el VIII semestre de la carrera. Adicionalmente, y como una respuesta a la apremiante necesidad en el país de contar con especialistas en la Técnica vocal para actores, el Departamento de Teatro diseñó la Especialización en Pedagogía de la técnica vocal para actores, la cual se encuentra en proceso de aprobación con miras a su apertura en el año 2008 2. Se realizan pocos montajes escénicos en el Programa. La Reforma curricular del Programa incluyó una reestructuración de los contenidos y la secuencia de los cursos de actuación, de tal manera que en los semestres III, V y VII los estudiantes abordan los contenidos correspondientes a estos niveles con una práctica montaje escénico, dirigida por el profesor, con miras a la proyección. Además, en el semestre VI de dramaturgia y dirección, los estudiantes realizan una práctica de escritura y puesta en escénica individual. 3. Ampliar los procesos de experimentación a diversas tendencias y estilos teatrales. La Reforma curricular del Programa amplia la inclusión de otras vertientes de investigación y experimentación. 4. Falta más proyección y acercamiento del Programa al medio teatral y a la comunidad. En este sentido, el Departamento de Teatro, estructuro el Sistema de extensión y proyección, lo que permitido una amplia proyección local, nacional e internacional de las producciones académicas teatrales del Programa, aumento de convenios con Salas de Teatro de la ciudad, convenios con Instituciones pares a nivel nacional e internacional, realización de visitas académicas, Programas de orientación vocacional, aumento del número de producciones escénicas, Clases maestras y talleres con personalidades nacionales e internacionales del arte escénico. Además en la Reforma Curricular del Programa se incluido el eje transversal de formación en interacción con la sociedad (extensión) 4. Articular las investigaciones y estudios de postgrado de profesores a los programas de estudio. El Departamento de Teatro estructuró el Sistema de investigaciones del Departamento, lo que ha permitido la creación de nuevos grupos de investigación y la realización de investigaciones articuladas a los procesos pedagógicos y artísticos del Departamento. Además, trabaja en una importante oferta de



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Programas de posgrados para atender la demanda del País y avanzar en el desarrollo de la investigación artística y pedagógica Así mismo, en la Reforma curricular del Programa se incluyo el eje transversal de investigación formativa La reforma curricular 2006-2007 En el marco del proceso de acreditación de calidad del Programa y con miras al cumplimiento de los propósitos de mejoramiento y actualización del Programa, durante los años 2006 y 2007, la comunidad académica y administrativa del Programa asumió adelantar la Reforma Curricular del Programa de Artes Representativas. Reforma que se implementa desde el segundo semestre de 2007, y en la cual se consideraron los siguientes aspectos: 1. Abordar el rediseño curricular del Programa con miras a su mayor adecuación y actualización de acuerdo a las siguientes Políticas educativas Estatales de Formación Superior vigentes:

• Decreto 2566 de septiembre 10 de 2003, capítulo II: Artículo 18, referente a “créditos académicos”, artículo 19, referente al “número de horas académicas de acompañamiento Docente” y Articulo 20, referente “numero de créditos de una actividad académica”.

• Resolución N° 3456 de Diciembre 30 de 2003, en la que se

especifica “que los programas académicos de pregrado en artes se organizarán teniendo en cuenta como mínimo, dos áreas de formación, el área de formación básica con sus dos componentes: el componente de fundamentación y el componente de contextualización y formación socio-humanística y el área de formación profesional con sus componentes , el componente de formación en el campo profesional y el componente de profundización o de complementación

2. Realizar el cambio de la estructura curricular de ciclos por una estructura que permita mayor flexibilidad. La estructura por Ciclos del Plan de estudios presenta algunas dificultades para el avance de los estudiantes en su programa. 3. Actualizar la Misión y Visión del Programa de Artes Representativas, en consonancia con los cambios del Departamento de Teatro, del Plan de Desarrollo Institucional de la Universidad de Antioquia, así como del contexto social, artístico, pedagógico, investigativo, y en particular el contexto teatral. 4. Reestructurar el Plan de estudios teniendo en cuenta:



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• -La organización en asignaturas del saber disciplinar, el saber investigativo, las Humanísticas.

• La actualización y profundización de los contenidos, objetivos,

metodologías, sistemas de evaluación, etc. de las asignaturas, de modo que pueda observarse con claridad la ruta profesional e investigativa y el perfil del actor actriz que se desea formar.

• El diseño de un currículo que propenda por la formación

integral del actor-actriz, a partir de una estructura curricular organizada en Cinco Ejes transversales como son: Eje de Investigación formativa, Eje de comprensión textual y discursiva, Eje de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo, Eje de formación en interacción con la sociedad (Extensión), y el eje de Formación escénica complementaria

• La definición de políticas y mecanismos de evaluación del

aprendizaje en el marco del Departamento de Teatro y de manera puntual del programa de Artes Representativas

• Todos los aspectos considerados en el proceso autoevaluación y

el Plan de acciones mejoradoras enunciados anteriormente.

2. Marco referencial Antecedentes históricos del programa Como antecedentes históricos importantes para la creación del Programa de Artes Representativas se pueden destacar los siguientes:

• 1964-1977 Los primeros programas universitarios de teatro en Colombia, como es el caso del Programa de la Universidad de Antioquia, tienen sus cimientos en un fenómeno tan complejo e interesante como fue el “movimiento universitario de teatro experimental” que se desarrolló desde finales de los años 50 hasta los años 80 en Colombia. En la Universidad de Antioquia el Programa universitario de Teatro tiene sus bases en el Programa de Estudios Generales de teatro (1966), en el Grupo Estudio “El Taller” de la Universidad de Antioquia (1964) y en La Escuela Municipal de Teatro (1966). La idea de hacer un Teatro Nacional y de crear los estudios profesionales de Teatro estaba instalada en las mentes y en el deseo de fundadores del Programa.

• 1978



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El Consejo Directivo de la Universidad de Antioquia creó el Programa de Licenciatura en Artes Representativas en la escuela de Música y Artes Representativas, mediante el Acuerdo 3 de febrero 24 de 1978, con una duración de (8) ocho semestres y con una intensidad equivalente a la de tiempo completo2.

• 1980 A principios de los ochenta el Ministerio de Educación Nacional expide el decreto 080 por el cual se define que son las Facultades de Educación las que tienen la autoridad y potestad para la formación de Licenciados en el país. Con ello se generaron situaciones de carácter político y de manejo de intereses que llevaron a rupturas y desacuerdos en la formación de Licenciados entre la Facultad de Artes y la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia. Esta situación dificulto que la Facultad de Artes, y la entonces Sección de Teatro, pudieran abrir la Licenciatura, razón por lo cual no se abrieron inscripciones para la Licenciatura, y en cambio se creo el Programa Artes Representativas, que otorga el titulo de Maestro (a) en Arte dramático, como uno de los programas de formación profesional de la Facultad de Artes. • 1981 Con el acuerdo 11 de septiembre de 1981, el Consejo Académico de la Universidad de Antioquia crea el programa de ARTES REPRESENTATIVAS lo que significó un paso fundamental para la autonomía y reconocimiento de los estudios profesionales de Teatro a nivel universitario. La característica básica del programa era que estaba centrado en la formación de “un hombre de teatro” que debía conocer sobre todas las tareas del trabajo teatral La etapa comprendida entre 1981 y 1990 fue de una intensa actividad académica y teatral. El Programa de Artes Representativas es hoy uno de los Programas más importantes y de mayor tradición del país, líder en la Formación de los Profesionales del teatro • 1991 Primera reforma curricular • 1996 Segunda reforma curricular fue hecha bajo el presupuesto de que las reformas curriculares deben ser fruto de la evaluación permanente, la discusión, el consenso, y el estudio detallado de todos los agentes comprometidos: profesores, estudiantes y directivas. Todo esto permite una adecuada comprensión de lo

2 No se abren inscripciones en este programa debido a dificultades administrativas y situaciones de orden extraacadémico.



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nuevo, y fundamentalmente desarrolla en los sujetos un sentido de pertenencia y de compromiso con el nuevo currículo. • 2007-2008 Tercera reforma curricular la cual fue hecha teniendo en cuenta las siguientes consideraciones: El plan de estudios del Programa de Teatro reformado mediante el acuerdo de facultad Nº 005 de octubre 17 de 1996, después de una década de implementación debía adaptarse a las nuevas exigencias de las Políticas educativas de formación superior, al Plan de desarrollo Institucional, a las políticas artísticas y culturales nacionales e Internacionales

SEGUNDA PARTE

1. Propuesta de reforma curricular

El proceso de autoevaluación y acreditación de calidad del programa de la Artes Representativas, fue un proceso de estudio y revisión riguroso y sistemático del Programa, con una mirada crítica, que nos ha permitido tener una visión amplia y responsable sobre lo que hacemos, cómo lo hacemos, para qué lo hacemos y cómo podemos dar cuenta de ello en el contexto, local, nacional e internacional. Como



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logros importantes del proceso, es de resaltar la definición de políticas, planes y estrategias de mejoramiento de la calidad, no solo del Programa de Artes Representativas, sino también de la Licenciatura en Teatro, programa con el que se comparte el 70% de los cursos, al igual que los recursos, las políticas y los planes. El proceso de acreditación de calidad del Programa de Artes Representativas3 ha tenido una influencia importante en la calidad y el fortalecimiento del Programa de Licenciatura. De manera puntual, las acciones mejoradoras implementadas en el Programa de Artes Representativas se ven reflejadas en las áreas comunes que comparte con la Licenciatura, Programa que adelantó su proceso de autoevaluación en el año 2006 y avanza en el proceso de acreditación en los años 2007 y 2008. Una de esta acciones mejoradoras importantes, es pues, la Reforma Curricular de los dos programas que se implementa desde el segundo semestre 2007 2. Denominación del programa La denominación académica del Programa de Artes Representativas que otorga el titulo de “Maestro (a) en Arte Dramático”, tiene una correspondencia clara entre el título, el perfil profesional, la formación impartida por el programa y el desempeño del egresado. El Programa que tiene como eje fundante el “Arte teatral” en dónde se aprenden técnicas, procedimientos, marcos teóricos y metodologías propias del arte teatral, la creación, la investigación escénica y la gestión cultural. 3. Filosofía del Programa 3.1. Misión del Departamento de Teatro El Departamento de Teatro como unidad académica de educación superior es un centro de estudios, investigación, producción, conservación y difusión de las Artes Escénicas. Forma profesionales de las Artes Escénicas, investigadores y educadores altamente calificados, con apertura a diversas corrientes escénicas, con claro sentido ético y humano, capaces de crear, reflexionar, transformar y aportar a nuestra realidad cultural, y social. Asimismo adelanta una amplia actividad de extensión y difusión de las artes escénicas mediante la proyección a la comunidad de sus productos artísticos. Administra los programas de pregrado en: Artes Representativas, Licenciatura en Teatro y la Licenciatura en Danza. Administra igualmente la Especialización en Dramaturgia, la Maestría en

3 El Programa de Artes Representativas fue el Primer Programa en el País con Acreditación de calidad del Consejo Nacional de Acreditación. Se le otorgó acreditación de calidad por siete años, siendo está la máxima acreditación en tiempo que otorgaba el CNA



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Dramaturgia y dirección y propicia la creación de posgrado y programas de educación continuada en las distintas disciplinas escénicas. 3.2 Misión del Programa El Programa de Artes Representativas del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, está orientado a la formación de actores y actrices, capaces de reflexionar, incidir, transformar y aportar a nuestra realidad cultural y específicamente teatral. El Programa hace énfasis en las formaciones de actores actrices-creadores e investigadores- con las capacidades, habilidades y destrezas intelectuales, técnicas, sensibles, éticas y humanas para la formulación y realización de procesos y proyectos de creación escénica, educación artística, investigación artística, y gestión cultural. 3.3. Visión del Programa En el 2016 el Programa de Artes Representativas será uno de los principales referentes en el país y en Latinoamérica en los campos de la formación y la investigación teatral. Líder en la formación de actores y actrices –creadores investigadores- de la más alta calidad, así como en el desarrollo de la investigación en las líneas de creación escénica; teatro y estudios culturales; teoría e historia de las artes escénicas; relaciones de interdisciplinariedad y transdisciplinariedad del arte teatral con otras áreas del conocimiento, entre otras, que incidan en la cualificación, transformación y desarrollo del arte teatral nacional con impacto cultural y social. Anexo Nº 2 Estructura académico administrativa del Departamento de Teatro Anexo Nº 2.1 Plan de desarrollo del Departamento de Teatro 2006-2009. Informes de Gestión 2004-2006 4. Propósitos generales del Programa Consolidar un proyecto pedagógico colectivo incluyente y plural, para la formación de actores y actrices –creadores e investigadores- para el ejercicio profesional de teatro en los ámbitos de su competencia; la educación no formal; los grupos de investigación y creación teatral; y la gestión cultural sobre la base de:

1. Una formación integral, teatral, humanista y en gestión cultural,

que tiene como principios fundamentales la universalidad (entendida como la apertura a las diferentes corrientes de pensamiento y de conocimiento artistico y disciplinar), combinada con la ética, el respeto por la diversidad cultural, defensa de la vida y convivencia social



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2. Propiciar una sólida formación que permita al estudiante adquirir una visión crítica, autónoma y ética del contexto teatral, educativo y social, con una clara conciencia de su responsabilidad en el desarrollo de los procesos creativos, culturales y de su entorno

3. Desarrollar una actitud investigativa que contribuya a la

exploración y creación de nuevos planteamientos teórico – prácticos en su quehacer artístico

5. Competencias En el proceso formación del actor y la actriz -creativos e investigativos- se busca: 1. Potenciar su dimensiones: ética, estética, comunicativa, socio

afectiva, perceptiva, corporal, espiritual con el fin de construir un aprendizaje colaborativo para convivir en el espacio sociocultural.

2. Desplegar su pensamiento creativo, imaginativo, crítico, reflexivo

y sensible para resolver los problemas actorales, de su propia vida y las necesidades del contexto.

3. Indagar en las diferentes corrientes de pensamiento y

conocimiento artístico e disciplinar, que se expresan en los fundamentos teórico-metodológicos de los ejes transversales y en los programas de los diferentes cursos.

4. Desarrollar una actitud investigativa hacia el saber actoral y la gestión cultural, que le permita tener una visión interdisciplinar y transdisciplinar del conocimiento.

5. Crear, transmitir y revitalizar el patrimonio artístico teatral a partir de la investigación para el beneficio de la comunidad en el contexto sociocultural.

6. Generar un sentido de pertenencia institucional con visión de futuro

6. Perfil profesional El estudiante al terminar la carrera de Artes Representativas tendrá las siguientes competencias: 1. Los conocimientos fundamentales de la creación escénica e

investigación Teatral.



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2. Las bases investigativas y metodológicas indispensables para

realizar trabajos de experimentación e investigación teatral, con una visión interdisciplinaria y transdiciplinaria del conocimiento.

3. Capacitación para realizar actividades de Gestión Cultural.

4. Las bases requeridas para aplicar su curiosidad intelectual,

iniciativa, disciplina y creatividad al desarrollo del Teatro para contribuir en la formación y enriquecimiento de la cultura teatral, el ámbito cultural, educativo e investigativo.

5. Una solida formación que le permitirá asumir con mentalidad

abierta y una actitud sensible y crítica la multiplicidad de fuentes de información universal y las relaciones con otras culturas

6. Una actitud de indagación que, enriquecida con teorías y modelos investigativos, permita la reflexión disciplinada de la práctica artística y el avance del conocimiento teatral.

7. Los conocimientos básicos-pedagógicos sobre los medios informáticos e interactivos de comunicación y de una segunda lengua

8. Una visión y una actitud artística que lo impulse como profesional a mantenerse en formación y actualización permanente y a orientar los procesos de formación con criterios de excelencia académica

9. Estará capacitado para la práctica del teatro en las áreas de la actuación, la dirección, la dramaturgia y las técnicas escénicas y la gestión cultural.

7. Perfil ocupacional

El estudiante al terminar la carrera de Artes Representativas podrá desempeñarse:

1. Como actor y actriz –creadores-investigadores- constructores de espacios para la creación y la cultura, en proyectos independientes y/o institucionales

2. Como Creador de propuestas creativas teatrales y culturales que dinamicen la actividad teatral, las relaciones con el público y el impacto sociocultural del arte.



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3. Como docente y director de proyectos de formación artística para jóvenes y adultos en los ámbitos de la educación no formal

4. Como director de obras teatrales que propendan por el desarrollo

de la sensibilidad artística de la comunidad y la exploración de nuevos lenguajes escénicos en estrecha relación con el contexto sociocultural.

5. Como profesional capacitado para formular, gestionar y liderar proyectos artísticos y de eventos culturales

6. Como profesional capacitado para la formulación y estructuración de proyectos curriculares y artísticos dirigidos a diferentes regiones del país

7. Como profesional del teatro capaz de promover cursos, talleres y encuentros de creación teatral y brindar capacitación a docentes y líderes culturales para la difusión del arte teatral en alianza con otras disciplinas.

8. Como actor-actriz en proyectos de creación teatral

9. Como asesor en plástica escénica en proyectos de creación

teatral

10. Como investigador en los ámbitos de su competencia. 8. Contexto sociocultural

La reflexión sobre la formación artística superior, y de manera puntual sobre la formación de actores y actrices en nuestro programa de Artes Representativas, nos lleva de manera obligada a una revisión del contexto social, político, educativo y cultural de nuestro país. Para esta revisión hemos tomado el documento sobre el Plan Nacional de cultura 2001-2010 Hacia una ciudadanía democrática y cultural. Un plan colectivo desde y para el país plural; el documento Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana

En lo referido al Plan Nacional de Cultura

El concepto de cultura concebida desde una perspectiva dinámica y en permanente configuración, como algo vivo que se crea y se recrea permanentemente, dependiendo de las necesidades del contexto. Y sobre los procesos culturales en cuanto no son de naturaleza distinta de los procesos sociales: son parte constituyente e intrínseca de éstos. Son tanto su aspecto simbólico y expresivo, como su forma de realización



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y práctica. En este sentido, el arte teatral, como una de las vías más expeditas para la comprensión y reelaboración de las realidades e imaginarios sociales, constituye un valioso recurso sensible, estético, y cultural para la construcción de un país más incluyente y democrático.

Algunos de los principales cambios en las últimas décadas en el país, los cuales tenían manifestaciones que se salían de los moldes tradicionales de los sistemas educativos y políticos, que afectan de manera directa de manera directa la construcción de una nueva cultura y las demandas de educativas son:

-Debilitamiento de las formas tradicionales de poder, autoridad y legitimidad

-Visibilidad de distintos y nuevos sectores populares con demandas y formas de hacer presencia en la conciencia pública.

-La migración interna y creciente urbanización, la transformación misma de lo rural, así como cambios demográficos en las estructuras y tamaños de la familia y en las formas de relación

-fenómenos de pobreza y en algunos casos de agudización del conflicto y violencia.

- Movimientos sociales, nuevas formas de sexualidad, movimientos de género.

-Cambios sociales que se han dado sin llegar a tener canales de expresión política. El sistema tampoco permitió el desarrollo de movimientos políticos autónomos o distintos que expresasen estas demandas.

-La vida nacional, en distintos aspectos sociales y culturales, muestra una gran capacidad de creación y adaptación de amplios sectores populares, pero esto frente a un aparato político de élites que no ha permitido la participación política en el diseño de instituciones más democráticas

- Cambios sociales y culturales han creado sujetos con necesidades y demandas de expresión y realización que no pueden ser satisfechas sin el concurso de su participación en la toma de decisiones y definición de lo público.

- manifestaciones culturales de todo tipo enriquecieron la vida nacional y alcanzaron en varios casos posiciones significativas en el contexto de la producción latinoamericana y mundial. Una literatura y plástica que transformaron imaginarios; un teatro que exploro nuestras representaciones; músicas regionales que han recorrido el país



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alimentado sin nostalgia identidades crecientes urbanas; una lenta pero dinámica ampliación de los horizontes de lectura y consumos culturales en museos, bibliotecas, teatros, auditorios, plazas, parques, espacios de recreación y centros de actividad cultural.

El Plan Nacional de cultura apuesta por una nueva concepción de democracia: democracia cultural la cual requiere el reconocimiento de la pluralidad de identidades asociadas a las dinámicas sociales y de sus agendas políticas. Construcción de una ciudadanía de democracia cultural y plural con base en el reconocimiento de la dimensión cultural de los distintos agentes sociales. Y algunos de sus Principios plantean una revalorización de la cultura tanto a nivel de las expresiones individuales como sociales, importante para los futuros desarrollos y demandas al sector educativo artístico.

Algunos de sus Principios:

-La creación cultural individual y colectiva en condiciones de equidad, libertad y dignidad en la configuración del proyecto democrático de Nación.

-La apreciación creativa de la memoria y la proyección del patrimonio en la construcción plural de la Nación.

-La democratización de la creación cultural y de su circulación, goce, disfrute en los ámbitos locales, regionales, nacionales e internacionales.

Para el logro de estos principios, el papel de los Programas universitarios en artes es fundamental, no sólo en la medida en que facilitan el derecho al desarrollo artístico y profesional de los individuos, sino que aportan de manera importante al desarrollo de la sensibilidad y la cultura artística en la educación media académica, media técnica y ciclos propedéuticos, en la educación no formal y en la comunidad en general, impactando a un número considerable de sujetos que podrán tener mayor acceso la apreciación y disfrute de las diversas manifestaciones culturales. Así mismo, realizan un aporte importante al desarrollo, conservación y divulgación de las expresiones artísticas a partir de los proyectos de investigación artística, pedagógica y de creación teatral.

En lo referido al documento sobre Educación artística y cultural, un propósito común De acuerdo con los datos del estudio sobre los programas de artes y educación artística en el país4, de todos los programas de educación superior, los relacionados con Artes representan el 2%, y ese orden

4 ídem. Págs. 106 Y 107.



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las artes plásticas y música tienen más de la mitad de la oferta 58.54%. De las facultades de arte de educación superior en Colombia, Bogotá tiene más de la mitad de la oferta educativa a nivel país, y junto con Medellín suman un 78.05% del Total. Medellín el 21%, Bogotá 56.10%. Esto nos da una idea del complejo panorama de la educación superior en el país en lo relacionado con las artes, y pone en evidencia el bajo reconocimiento y valoración de las artes y la educación artística como área de conocimiento, así como el enorme desequilibrio en las oportunidades para la formación de vocaciones y de acceso a la educación artística en nuestro país, donde dos ciudades concentran casi el 80% de la oferta total. Esta situación contrasta con la importancia y reconocimiento que las artes y la educación artística han adquirido en el mundo contemporáneo; un mundo que se mueve entre lo local y lo global, lo universal y lo singular, lo sensible y lo racional, y donde el arte y la cultura son una alternativa para la construcción de ciudadanía, el desarrollo humano sensible y ético, la afirmación de identidades y de la diversidad multicultural, la afirmación de la creatividad como factor humano fundamental para la construcción de una cultura de paz, etc. En una Universidad investigadora, innovadora y humanista al servicio de las regiones y del país, como es la Universidad de Antioquia, su Facultad de Artes juega un papel importante para el logro del compromiso institucional de buscar, desarrollar y difundir el conocimiento en los campos de las humanidades, la ciencia, las artes, la filosofía, la técnica y la tecnología, y de manera especial en la formación integral del talento humano5. El compromiso y responsabilidad de la Facultad de Artes, y en particular del Departamento de Teatro, para poder responder con eficacia a los nuevos desafíos y retos, en especial aquellos que son demandados a las Universidades en el siglo XXI6, es muy alto. La Facultad de Artes puede y debe aportar, desde el conocimiento y la

5. (..) “Pertinacia del arte como campo de conocimiento y su funcionalidad para desplegar los dominios cognitivos que perfeccionan los procesos senso-perceptuales, el desarrollo del pensamiento metafórico y la formación más global y profunda de conceptos, juicios y razonamientos” …..( )“La educación artística como parte de un creciente interés por la defensa, la valoración y reconocimiento del patrimonio y la diversidad cultural nacional y mundial, así como un factor que contribuye al desarrollo individual y social en las comunidades” Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana. Ministerio de Cultura. Republica de Colombia. 6 “ Aceptar explícitamente el reto del cambio complejo de alcance universal que ha puesto en peligro su doble misión: a la universidad se le exige en este siglo XXI cambiar de formas de pensar, contribuir a volver a humanizar lo humano, crear reales vínculos entre las disciplinas, conectar los conocimientos, transmitir nuevas competencias, responder al contexto en un marco de mundialización creciente y, crear aptitudes sólidas para pensar, mas que preocuparse por el manejo instrumental de los conocimientos disponibles” Documento UNESCO: “Una mirada integral que permita descubrir el sentido y respuestas de la universidad en el futuro (2005 – 2015)”. Gustavo López Ospina



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investigación artística y cultural, a los cambios profundos que requiere la sociedad, cambios que implican otras formas y modos de pensar, comprender, actuar y estructurar las realidades individuales y sociales: contribuir a volver a humanizar lo humano. Las experiencias de creación, investigación, educación, formación y proyección artística y cultural desde relaciones inter y Transdisciplinar, constituyen una apuesta de futuro para responder a las necesidades y problemáticas del desarrollo cultural y social de nuestro país. El Departamento de Teatro en el contexto local y nacional Considerando la escasa oferta con la que se cuenta a nivel nacional en disciplinas como las artes escénicas, la Facultad de Artes tiene en su Departamento de Teatro una fortaleza importante para responder a las demandas de formación y cualificación en Teatro y danza, tanto a nivel de pregrado como de posgrados. El Departamento de Teatro cuenta con tres programas de pregrado en Artes escénicas; uno de ellos, el programa de Artes Representativas7 cuenta con una alta calidad y reconocimiento, y el nuevo programa de danza8 alcanza ya una importante proyección. En cuanto al programa de Licenciatura en Teatro, avanza en el proceso de acreditación de calidad. Es de resaltar que el 90% de los profesores de Teatro tienen estudios de posgrado. Para que la Facultad de Artes, y de manera puntual del Departamento de Teatro con sus programas de pregrado y posgrado, pueda contribuir al logro de los cambios en la educación y el desarrollo artístico y cultural del Departamento de Antioquia y el país, es necesario que lidere y se comprometa con el desarrollo de las siguientes líneas de acción: -Fortalecimiento de la oferta de educación superior en artes: Mejor y mayor oferta de programas de pregrado y posgrado con docentes más calificados - Investigación en el campo de las artes: formulación de un sistema para la producción del conocimiento artístico, la reflexión y el análisis de las prácticas artísticas y su relación con otros ámbitos del saber9.

7 El Programa de Artes representativas es el primer y único programa del país, hasta la fecha, con acreditación de calidad a siete años, por el CNA

8 El Programa de Licenciatura en educación básica en danza, lidera el programa Trayectos para la profesionalización de la danza en el Caribe Colombiano.

9 Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana. Ministerio de Cultura. Republica de Colombia. Pág. 153



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- Contribución de la educación artística a la construcción de la nacionalidad: las artes, como dimensión de la cultura y la educación, contribuyen al desarrollo social y a la construcción del proyecto de nación: Extensión y proyección “Referentes básicos de la calidad de la educación artística en la modalidad formal: los estándares de calidad son un instrumento para hacer efectiva la articulación de los niveles y modalidades de la educación artística en procesos que garanticen continuidad”.10 Fortalecimiento de la oferta de educación superior en artes: Pregrados y posgrados 9. Enfoque pedagógico que guía el Programa El enfoque pedagógico que guía el Programa es el resultado una construcción colectiva que parte del estudio y la integración de diversas y complejas teorías sobre la educación y la pedagogía y de su relación con la formación artística. Tomamos la opción de partir de varias teorías y corrientes, y no solo de una, porque en la integración de varias teorías y corrientes encontramos la forma de responder a las necesidades de nuestro contexto educativo, artístico y sociocultural, y de dar cuenta de algunos de los postulados más importantes que la formación pedagógica teatral pone en práctica como son: la democratización del saber; la construcción colectiva del conocimiento a partir de la experiencia sensible, de la vivencia; el desarrollo del pensamiento creativo, reflexivo y crítico; el respeto por la diversidad cultural; llegar al conocimiento del mundo a partir de múltiples rutas. En este sentido, el enfoque pedagógico del programa es el resultado del análisis, la reflexión y la reinterpretación, desde la formación artística, de algunas teorías, corrientes y conceptos de la educación y la pedagogía, lo que nos llevo a la construcción de un enfoque pedagógico ecléctico, en el cual retomamos de cada teoría o corriente los aspectos más relevantes y acordes con nuestros propósitos formativos y el perfil de nuestros egresados. Las teorías en las cuales se apoya el enfoque curricular del Programa de Artes Representativas son la investigación como base de la enseñanza; Pedagogía de la pregunta; Educar para el desarrollo de competencias; Enseñanza para la comprensión. La pedagogía de la pregunta, la investigación como eje de la enseñanza, la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad constituyen pilares 10 Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana. Ministerio de Cultura. Republica de Colombia. Pág. 151



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fundamentales de la formación teatral en nuestro Programa, por cuanto son un camino que facilita el acercamiento a las relaciones sujeto-educación; educación-artes; experiencia-pedagogía; cuerpo-experiencia; cuerpo-cultura, etc., categorías que fundamentan los procesos de enseñanza y aprendizaje en la formación de un actor que pretende generar procesos transformativos en la sociedad, que busca la revaloración de la experiencia sensible de las comunidades y de su contexto natural, cultural e histórico, así como del enriquecimiento del patrimonio artístico y cultural. Las puestas en escena, los ejercicios teatrales, improvisaciones, los juegos dramáticos, etc., que el actor –-creador investigador- propone, le permiten reflexionar y analizar el mundo en que vive, no solo para adaptarse a él, sino para mirarlo críticamente. En cuanto a la estructuración del Programa nos apoyamos en cuatro conceptos que consideramos fundamentales a la hora de definir la reforma curricular como son el Currículo; la flexibilidad curricular; la interdisciplinariedad; la transdisciplinariedad y la formación integral. 9.1. Teorías que guían el enfoque pedagógico La investigación como base de la enseñanza La investigación como base de la enseñanza se convierte en nuestro Programa en un medio para que el docente y el estudiante asuman el rol de investigadores, desde los diferentes niveles conocimiento, experiencia y herramientas metodológicas que cada uno tiene, y desde las que va adquiriendo el estudiante en el propio proceso formativo. El punto de partida en la clase está en el acercamiento al saber para interrogarlo desde: la vivencia, la experimentación, el análisis y la reflexión, la contrastación entre la teoría y la práctica. El proceso formativo exige entonces una articulación coherente entre los campos del conocimiento y de su aplicación práctica con la identificación de problemáticas relacionadas con los diversos contextos teatrales, culturales y sociales Pedagogía de la pregunta: Para la comprensión del significado del concepto de actitud, podemos partir del proceso de formación de nuestro sistema perceptivo el cual está acompañado por el lenguaje. No sólo el lenguaje articulado en palabras, frases y oraciones, sino también por el lenguaje de los gestos y de nuestros movimientos corporales. El cuerpo es la primera fuente de receptividad y de familiarización con el mundo. Las primeras preguntas humanas aluden a la relación que el cuerpo establece con la inmediatez del entorno. De la experiencia corporal brotan las primeras significaciones. Los mismos sentimientos de temor, miedo,



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incertidumbre, inseguridad o, sus contrarios, la confianza, la seguridad o la certidumbre, hablan del modo como la persona –en cualquier fase de su desarrollo evolutivo- siente el mundo. En la comunicación con los otros –primero el círculo familiar, luego la escuela y después los espacios sociales- se va generando la capacidad de comprender lingüísticamente el mundo. En la relación con los otros la experiencia de la realidad empieza a articularse en preguntas. Antes de que aprendamos a hacer afirmaciones sobre el estado de cosas o de las situaciones, aparece la mediación de las preguntas. Deseamos saber por qué las cosas suceden como suceden, cómo funcionan los diversos elementos y objetos que tenemos a la mano. Todo lo que va ocurriendo en la proximidad de nuestro mundo es objeto de averiguación. Las relaciones con los otros, con los otros organismos vivos que forman parte de nuestro mundo doméstico, así como también la relación que tenemos con el conjunto de artículos, artefactos o instrumentos técnicos son ocasión para una pregunta. La mayoría de las preguntas que nos hacemos en la vida no surgen del mero deseo de obtener información sobre el mundo. Más bien se trata de la necesidad de encontrar seguridad, algo a sí como un instinto de acomodación al mundo para poder actuar con acierto. En este sentido las preguntas humanas son preguntas prácticas, es decir, no meramente especulativas o metafísicas. La filosofía hermenéutica contemporánea desarrollada por Hans Georg Gadamer ha reflexionado sobre el significado que las preguntas tienen para la comprensión humana del mundo. Algunos aspectos de esta teoría son los siguientes: las preguntas vienen motivas por la situación en la que uno se encuentra. Toda pregunta tiene un sentido, es decir, una orientación. Es necesario que para preguntar uno sea conciente de los límites de su saber, pues “el que está seguro de saberlo todo no puede preguntar nada. Para poder preguntar hay que querer saber, esto es, saber que no se sabe. Preguntar quiere decir abrir, dejar algo al descubierto; la verdadera pregunta requiere apertura. La decisión de una pregunta es el camino hacia el saber. Sólo puede poseer algún saber el que tiene preguntas, pero las preguntas comprenden siempre la oposición del sí y del no, del así y de otro modo. No hay método que enseñe a preguntar, a ver qué es lo cuestionable. Las preguntas son algo que a uno se le ocurre, es decir, que surgen o que se plantean y no que nosotros las provocamos o las planteamos. El preguntar es más un padecer que un hacer. La pregunta se impone; llega un momento en que ya no se la puede seguir eludiendo ni permanecer en la opinión acostumbrada. El arte de preguntar es el arte de seguir preguntando, y esto significa que es el arte de pensar”11.

11 Gadamer, H-G. Verdad y Método. Salamanca, Sígueme. 1993. pp. 440-444.



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En este contexto, Paulo Freire en su libro La pedagogía de la pregunta, plantea que “los maestros y alumnos, se reúnen en el aula de clase para plantearse preguntas acerca de los problemas prácticos de sus vidas, de sus comunidades y del conocimiento que esperan construir”. La pregunta es el eje medular, es el activador del pensamiento y del discurrir sobre los diferentes asuntos que se plantea el grupo como tarea. Decía Freire que “las preguntas ayudan a iniciar procesos interactivos de aprendizajes y solución de problemas, lo mismo que mantenerlos hasta cuando se logran los objetivos y se planteen nuevos problemas y nuevas situaciones de aprendizaje en este continuo trasegar que es la vida.” La pregunta es, además, un elemento pedagógico que estimula y da solidez al proceso de autoaprendizaje. Es una herramienta de primer orden en el proceso de aprender a aprender. La pedagogía de la pregunta es una herramienta que abre el espacio de la reflexión en clase sobre los conocimientos, las percepciones del mundo, los sentimientos y las dudas que se generan en el proceso de enseñanza aprendizaje. Aporta una mayor capacidad reflexiva –crítica en el proceso educativo, nos confronta con nuestra capacidad para responder y nuestra humildad para preguntar. En el campo de Arte, la pregunta más que la respuesta, constituye la base del proceso creativo e investigativo, así como de la construcción del aprendizaje. Educar para el desarrollo de competencias El concepto de competencia se deriva de los atributos que posee el ser (Conocimientos, valores, habilidades y actitudes) como lo afirma Andrew Gonczi (1984), las cuales sirven para resolver un problema o desempeñarse en algo específico. En este sentido, las competencias se entienden como la actuación eficaz en situaciones determinadas, que se apoyan en los conocimientos adquiridos y en otros recursos cognitivos (Condemarín y Medina, 2000). Por su parte, Schmelckes, citada por Barrón (2000), entiende por competencia "un complejo que implica y abarca, en cada caso, al menos cuatro componentes: información, conocimiento (en cuanto apropiación, procesamiento y aplicación de la información), habilidad y actitud o valor". Para el desarrollo de competencias es importante tener en cuenta como lo plantea Gonczi (1984): Las necesidades holísticas, las cuales hacen referencia a la multitud de factores al explicar una determinada situación o tarea, sustentadas principalmente en el conocimiento. Y el contexto cultural, se refiere al entendimiento cultural de su desempeño, conocimiento de los problemas locales y globales, sustentadas principalmente en la experiencia. De esta manera el conocer la cultura posibilita el entendimiento cultural, y principalmente articula la relación teoría-práctica, que finalmente sería



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actuar en contexto, saber hacer desde el conocer y luego desde el hacer. Para Gonczi las competencias van en mejoramiento en la medida que se aborden nuevos contextos, esto es, en primera instancia el ser se desenvuelve en un contexto del cual tiene entendimiento cultural, lo confronta, lo conoce a partir del conocimiento, experimenta procesos, prácticas y se desempeña en él. Pero, cuando aborda otros contextos diferentes a los de origen la persona se vuelve más competente, porque trasciende la aplicabilidad y el desempeño. De igual forma, las competencias se desarrollan en la medida en la que se proporcionen situaciones en las que los educandos experimenten problemas verdadero y en la que el pensamiento práctico se pruebe con el de otros. Proceso de desarrollo de las competencias: El desarrollo de las competencias se logra a partir de:

1. Desarrollo del conocimiento general: Este se refiere a lo que el educando debe de saber para lograr hacer. Son los contenidos, conceptos, teorías que deben de tener para aplicar en contexto. (Momento conceptual)

2. Desarrollo del conocimiento ocupacional: Hace referencia a la aplicabilidad del conocimiento, frente a los procedimientos, las argumentaciones. En este momento, al educando se le brinda los insumos, herramientas para que él aprenda a desempeñarse en contexto. (Momento procedimental)

3. Experiencia: Es la saber hacer en el contexto, pero en este momento, se trasciende del simple desempeño, sino que el educando propone, transforma, asume actitud frente a las situaciones y problemas. (Momento actitudinal).

Según Gonczi, estos momentos de desarrollo se alcanzan a partir del currículo basado en la resolución de problemas, porque este trata de enfocar los problemas reales como punto de partida en el proceso enseñanza-aprendizaje. Se caracteriza porque se tratan situaciones de la vida real, hay disponibilidad de recursos para permitir a los educandos aclarar los problemas y enfrentarlos, trabajo cooperativo, tratamiento de problemas de contexto. En este sentido, el territorio ofrece los recursos culturales, geográficos, naturales, ambientales, socioeconómicos para que confronte, experimente y proponga. Para Leda Badilla se hace necesario vincular las competencias con habilidades generales aplicables a una gran cantidad y variedad de situaciones, así como competencias que valoren problemas y soluciones en situaciones cambiantes o en situaciones contingentes. Desde este currículo se posibilita el desarrollo de competencias comunicativas, participativas e investigativas. Las cuales se alcanzan a



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partir de la experiencia, la cual puede ser la experiencia de resultado, esto es como culminación de un proceso y la de adquisición, como método de aprendizaje (Gonczi 1984). De igual forma, Badilla plantea que la misión del proceso educativo es formar personas con valores para poder convivir en sociedad, "sabe- ser", que además tengan conocimientos en áreas específicas del conocimiento, "saber", pero que también sepan hacer tareas o labores para sí mismos y para los demás, "saber hacer", así como ser creativos, "saber emprender". El currículo que involucra la formación por competencias propende por acabar las barreras entre la escuela y la vida cotidiana en la familia, el trabajo o la comunidad, propone establecer un hilo conductor entre el conocimiento cotidiano, el académico y el científico. Así, al fusionarlos plantea la formación integral que abarca conocimientos (capacidad cognoscitiva)), habilidades (capacidad sensorio - motriz), destrezas, actitudes y valores, en otras palabras: saber, saber hacer en la vida y para la vida, saber ser, saber emprender, sin dejar de lado saber vivir en comunidad y saber trabajar en equipo. Al debilitar las fronteras entre el conocimiento escolar y extraescolar, se reconoce el valor de múltiples fuentes de conocimiento como la experiencia personal, los aprendizajes previos en los diferentes ámbitos de la vida de cada persona, la imaginación, el arte, la creatividad (Mockus y col, 1997) citado por Badilla. Si se estructura un currículo por competencias quedará inmersa la formación y evaluación con este enfoque pedagógico. Bajo esta modalidad curricular se contempla al saber cómo producción colectiva con discontinuidad, rupturas, reelaboraciones dentro de un contexto social, esta construcción de conocimiento responde a problemas concretos y reales. De igual forma el concepto de evaluación está renovado como un proceso participativo, permanente (por procesos), diagnóstico, formativo, holístico (integral, contextualizado, cualitativo y cuantitativo), multi referencial (autoevaluación, coevaluación, metaevaluación) y multi direccional (estudiante docente, administrativo, programas, institución), que se realiza en uso de la autonomía (Badilla). Con relación a la evaluación por competencias se caracteriza porque esta orientada al problema, es interdisciplinaria, considera la práctica, cubre grupos de competencia, exige habilidades analíticas y teatrales, combina la teoría con la práctica. Para lograr este tipo de evaluación, es necesario que los métodos sean integrales que combinen el conocimiento, el entendimiento cultural, solución de problemas, habilidades, actitud y la ética. La evaluación integral e individual de cada sujeto para su progreso y desarrollo, es en otros términos la evaluación por competencias, puesto



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que debe involucrar diversos aspectos, de igual valor, como son: los conocimientos (lo cognitivo), las habilidades intelectuales y motoras (saber hacer), los valores o actitudes (saber ser). Igualmente, al pensar un sistema integral se debe contemplar la visión de todos los actores. De esta forma, a través del currículo se desarrollan unos requerimientos de las competencias como son:

o Habilidades básicas: Lectura, escritura, acción, reacción, conversación y escucha.

o Habilidades de pensamiento: Pensar creativamente, tomar decisiones, resolver problemas, abstraer, saber, aprender, razonar.

o Cualidades personales: Responsabilidad, autoestima, sociabilidad, autocontrol, trabajo colectivo y cooperativo.

Cuando se alcanza los requerimientos, se desarrolla estas competencias planteadas por Badilla:

o Competencias básicas: Son los conocimientos fundamentales para la vida. Al mismo tiempo el estudiante debe desarrollar habilidades mentales y corporales diversas como: observar, describir, argumentar, interpretar, proponer (Maldonado, 2001). El MEN y el ICFES han propuesto como competencias básicas mínimas, las siguientes: comunicativa, interpretativa, argumentativa y propositiva (Sánchez, 2000) citado por Badilla.

o Competencias genéricas: se refiere a los conocimientos generales para realizar comportamientos laborales y habilidades que empleen tecnología. Para alcanzarlas es ineludible la coherencia entre los programas curriculares, el desempeño natural y el trabajo real de ese profesional en el ámbito local, nacional e incluso internacional. Tal es el caso de manejo de algunos equipos y herramientas.

o Competencias específicas: son conocimientos especializados para realizar labores concretas propias de una profesión o disciplina que se aplican en determinado contexto laboral.

o Competencias laborales: También se plantea esta categoría a aquellas que son la articulación de conocimientos, aptitudes y actitudes en el mundo del trabajo, con estas el sujeto puede desempeñarse satisfactoriamente de acuerdo con una norma reconocida concertada con el sector creativo. Estas competencias se refieren a la capacidad de una persona para aplicar sus conocimientos a la resolución de problemas relacionados con situaciones del mundo laboral, a su destreza para manejar ciertas tecnologías y para trabajar con información, así como a su capacidad para relacionarse con otros, trabajar en equipo, y a cualidades personales como la responsabilidad, adaptabilidad, honestidad, creatividad.

Enseñanza para la comprensión



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Definida por Perkins (1988) “La comprensión supone, un conocimiento activo, es decir un conocimiento que está disponible para el individuo y puede usarlo en diversas situaciones, un conocimiento que se recuerda siempre, un conocimiento que promueve transferencia a nuevos contextos”. En el aprendizaje artístico se parte de la imaginación y la fantasía creadora para lograr comunicar algo, pero para que exista una comprensión del hecho artístico es necesario hacer un análisis comprensivo de lo que desean comunicar, asumiendo que el acto creador representa un acto de conocimiento.

9.2. Conceptos que guían el enfoque curricular El Programa de Artes Representativas está estructurado a partir de los siguientes conceptos de currículo; flexibilidad curricular; Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad; formación integral, los cuales sirven de guía para la construcción del proyecto académico. Currículo Conceptos de currículo:

1. De la Vicerrectoría de docencia de la Universidad de Antioquia: “Construcción flexible y permanente de un proceso educativo tanto a nivel macro como micro, como un proceso de adaptación de la propuesta educativa a las necesidades del educando, su comunidad y su país”

En este sentido, nos planteamos la construcción de un currículo que se adapte a las necesidades del educando, su comunidad y su país, y para ello, hemos reestructurado el Programa de Artes Representativas con el propósito de lograr: - Mayores niveles de calidad, eficiencia, eficacia y pertinencia en el contexto artístico, educativo y social. - Importantes niveles de desarrollo en los campos de la investigación artística, en la proyección e impacto educativo y artístico; en la formación integral del actor; y en la gestión cultural. Un currículo que responda a las siguientes preguntas: ¿Cuál es el papel del actor en el contexto social? ¿Qué tipo de actor necesita esta sociedad? ¿Qué problemáticas va a resolver? ¿Qué competencias (saber, hacer y pensar) debe poseer para contribuir a su transformación cultural? ¿Cuál es el papel de los Programas en la formación de actores para dar respuesta a las necesidades del contexto?



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Un currículo que debe buscar no solo formar actores sensibles en la lectura del mundo para crear artística, sino impartir una formación ciudadana, desde el concepto de educar para convivir, compartir y cooperar con el ánimo de construir una sociedad más democrática y solidaria como lo expresan los principios filosóficos de la Universidad de Antioquia.

2. De los autores Stenhouse, Lawrence, Investigación y desarrollo del Currículo. Morata, Madrid, 1984: “… el currículo proporciona informaciones concretas sobre qué enseñar, cuándo enseñar, cómo enseñar y qué, cómo y cuándo evaluar...”

Nos planteamos un currículo que define qué enseñar, para qué, cómo, cuando, etc., como resultado de la revisión del impacto de los Programas; de las nuevas demandas culturales, artísticas y sociales; del desarrollo disciplinar; del perfil de los aspirantes; y de la apuesta de futuro para el desarrollo del arte teatral.

3. Del Ministerio de educación de Colombia: “el conjunto de criterios, planes de estudio, programas, metodologías y procesos que contribuyen a la formación integral y a la construcción de identidad cultural nacional, regional y local, incluyendo también los recursos humanos, académicos y físicos para pone en práctica las políticas y llevar a cabo el Proyecto Educativo Institucional

Nos planteamos un currículo que busca la formación integral y la construcción, no de una identidad nacional, sino el aporte para la construcción de identidades y el respeto a la diversidad

Flexibilidad curricular Conceptos de Flexibilidad curricular:

1. Vicerrectoría de docencia de la Universidad de Antioquia: “…La flexibilidad deberá ser vista como la capacidad del propio currículo para incorporar en forma oportuna conocimientos y técnicas modernas según la evolución de los campos del saber que a él lo fundan; con la capacidad de ofrecer diferentes alternativas de entrada y salida…; con la capacidad de ofrecer una variedad de rutas con las posibilidades, intereses y necesidades de los sujetos en formación…”

“Incorporar en forma oportuna conocimientos y técnicas modernas según la evolución de los campos del saber que a él lo fundan” En la reforma curricular del Programa abordamos la revisión del estado del arte del conocimiento y la técnica en las áreas de voz, cuerpo, actuación, escenología, etc. a nivel nacional e internacional, valorando las características y logros particulares del desarrollo



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artístico nacional y el desarrollo de estos campos del saber a nivel internacional. El Plan de estudios del Programa está organizado y estructurado teniendo en cuenta la reforma de las áreas disciplinares específicas (voz, cuerpo, actuación, etc.) la cual incluye la integración de otras disciplinas que amplían el campo profundización y desarrollo: ejemplo el área de voz, en el cual se ha integrado el Programa de fonoaudiología, reconociendo los aportes adelantados por la ciencia en el área de la fonación que han permitido profundizar aspectos descriptivos y funcionales del trabajo vocal. No obstante al analizar todos estos hallazgos, nos encontramos con un vacío pedagógico y práctico en los procesos de la educación vocal para el actor. Como respuesta a este vacío, se diseño la Especialización en Pedagogía de la técnica vocal para actores. De manera similar se procedió con las demás áreas disciplinares del currículo, para lo cual se adelanto la actualización y profundización de los contenidos, objetivos, metodologías, sistemas de evaluación, etc. de las asignaturas, de modo que pueda observarse con claridad la ruta del saber disciplinar, investigativo, humanístico.

“…con la capacidad de ofrecer diferentes alternativas de entrada y salida; con la capacidad de ofrecer una variedad de rutas con las posibilidades, intereses y necesidades de los sujetos en formación…”

La Estructura curricular del Programa está sustentada en un Plan de estudios que ofrece una sólida formación profesional mediante la cual se busca asegurar la apropiación de las herramientas teóricas, metodológicas y técnicas del campo del teatro, y ofrecer a los estudiantes la posibilidad de visualizar las áreas de su interés con miras a la profundización, así como ampliar coherentemente la perspectiva de la acción profesional. El Plan de estudios incluye: los conocimientos y habilidades requeridos para la práctica del teatro; las posibilidades de profundización en los conocimientos, las habilidades y practicas propias del trabajo teatral, que permiten ampliar la perspectiva del actor, investigador, creador y gestor. De otro lado, ofrece una sólida fundamentación que incluye las concepciones y tendencias estéticas, los principios de la teoría de las Artes escénicas en general, de la historia del arte y aportes de otras disciplinas para la comprensión del fenómeno artístico; y un componente de contextualización y formación socio humanística, que incluye los conocimientos relativos a los contextos históricos sociales, culturales en los cuales se lleva a cabo el trabajo de creación artística

2. Díaz Villa Mario. Flexibilidad y educación superior en Colombia.

Bogotá, Instituto Colombiano para el fomento y Desarrollo de la Educación superior- ICFES, 202, p.69: “ …se debe fundamentar en el surgimiento de nuevas formas de selección, organización y distribución de los contenidos de formación; en la necesidad que



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tienen la educación superior de ofrecer programas con nuevas relevancias y usos sociales, culturales, científicos; en la necesidad de establecer una mayor interacción entre el conocimiento y la sociedad; entre la ciencia y la tecnología; en el interés de fomentar y desarrollar una cultura de la interdisciplinariedad; en la necesidad de reconceptualizar las relaciones entre la formación, la investigación y la proyección social…”

Los nuevos retos de la educación y el conocimiento artístico demandan de profesionales e investigadores con una visión inter y transdisciplinaria de los fenómenos artísticos y culturales, y para ello se hace necesario un pensum que integre de manera orgánica y sistémica, tanto en los cursos teóricos como prácticos, una acercamiento al conocimiento artístico desde diversas disciplinas y metodologías de creación e investigación, entre otras; la medicina, sociología, antropología, y otras relacionadas con la especificidad de las disciplinas artísticas. Estos conceptos están presentes en el currículo del Programa en la estructura misma del Plan de estudios, el cual está organizado en cinco Ejes transversales: Eje de la Investigación formativa; Eje de la formación en comprensión textual y discursiva; Eje de la formación integral Transdisciplinar; Eje de Formación escénica complementaria; y Eje de formación en interacción con la sociedad (Extensión). Fundamentos que posibilitan la formación de un actor Creador, Productor artístico, Gestor, Investigador, con una visión inter y transdisciplinaria del teatro. Eje de formación Investigativa Atraviesa de manera transversal y horizontal, las áreas prácticas y teóricas, mediante la construcción de una propuesta que articula en todo el plan de estudio la transversalización metodológica a partir de tres momentos:

• Contextualización: Hace referencia a la exploración de fuentes, al acercamiento a procesos de interpretación textual y técnico, y a la argumentación desde un marco referencial de un problema o situación que genere interés para la indagación. Se desarrolla en los semestres primero, segundo y tercero

• Conceptualización: En éste se desarrollan los procesos de fundamentación teórica y conceptual básicos para abordar el problema, desde los enfoques epistemológicos y metodológicos; así mismo, desde las técnicas. Todo esto debe evidenciarse en la elaboración y producción de los ensayos. Se desarrolla en los semestres cuarto, quinto y sexto.

• Significación: Lo componen los procesos o acciones concernientes a los procesos de creación artística y de investigación, relacionados con la proposición de ideas, proyectos y puestas en



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escenas desde el programa. Se desarrolla en los semestres séptimo y octavo

Eje de formación integral transdisciplinar La sicología, fonoaudiología y medicina deportiva son disciplinas que aportan a la diaria formación del estudiante de Teatro, por ello, los programas de Artes Representativas y Licenciatura en Teatro cuentan en sus currículos con el “Eje de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo”, del que hacen parte los cursos de “Formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo” de I a VIII. La propuesta de este eje se combina, con un proceso de asesorías y talleres (sobre el funcionamiento del grupo, las dificultades técnicas con determinados ejercicios escénicos, problemáticas que emerjan en la cotidianidad del hacer escénico), estos talleres van dirigidos a mejorar la calidad en los procesos de aprendizaje, de vocación, del paso a la formación profesional y de transición a la vida laboral. El eje de Formación Integral Transdisciplinaria del actor y pedagogo, atraviesa de manera transversal y horizontal los cursos de: Actuación, Expresión Corporal y técnica vocal Eje de Formación escénica complementaria Atraviesa de manera transversal y horizontal los cursos prácticos de: Actuación y Expresión Corporal durante todos los semestres, y está constituido por los cursos “Taller de técnicas escénicas complementarias de I a VIII”. Estos cursos están estructurados en cuatro módulos: escenografía, luces, maquillaje y vestuario. Los módulos proporcionaran bases teóricas y prácticas muy sólidas, así como las herramientas necesarias para que el estudiante conozca, experimente e investigue con texturas y materiales que propicien la expansión en la creación escénica enriqueciendo aun más el trabajo creativo y de la obra. Se busca que el estudiante conozca, proponga y resuelva problemas básicos de las técnicas escénicas y pueda ampliar su campo de desempeño creativo, profesional, investigativo y laboral. Eje de formación textual y discursiva: El eje de Composición textual y discursiva atraviesa de manera transversal y horizontal, las áreas prácticas y teóricas, mediante la construcción de una propuesta que articule en todo el plan de estudio la comprensión lectora y producción de textos académicos, en la cual estarán involucrados todos los docentes desde cada una de las áreas y cursos. Eje de formación en interacción con la sociedad (Extensión) En el Plan de estudios del Programa, los diversos procesos de formación y creación artística que se dan en todos los cursos del área profesional disciplinar (Actuación, voz, expresión corporal, etc.) pasan por la etapa de relación con el público al final del semestre. Esta relación con el público esta mediada por las diversas etapas de



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formación de los actores, esto es; procesos de aula, ejercicios de creación escénica, montajes de teatro, creación y producción teatral (montajes de último semestre), con lo cual se plantean niveles progresivos de complejidad y profundización en la técnica, la formación y la creación teatral. Así mismo, tanto las Prácticas profesionales que realizan los estudiantes, como sus Proyectos de grado, constituyen espacios privilegiados para la interacción con la comunidad y el medio artístico. La proyección local, nacional e internacional de los diversos productos artísticos-académicos contribuye a ampliar la cobertura de las facultades sensibles de las unidades societarias, la incorporación de nuevos registros culturales que fortalezcan el patrimonio tangible e intangible de una comunidad y finalmente la legitimación del quehacer artístico como categoría profesional equiparable a las distintas disciplinas ejercidas en el medio. Finalmente, podemos resaltar como otra forma de integrar la flexibilidad y movilidad en el Programa, los convenios interinstitucionales mediante los cuales se pueden realizar Pasantias para estudiantes y proyectos de intercambio académico, artístico e investigativo. En el Plan de estudios están integrados los cursos electivos y los seminarios de investigación. Semestralmente se realiza la programación de cursos electivos en las áreas técnico-científicas y socio-humanística que cumplan con los objetivos e intereses de los estudiantes en las áreas enunciadas. Los temas de los seminarios son, por su misma naturaleza, variables en cada semestre, pero deben girar alrededor de un problema específico del teatro mundial, latinoamericano, o colombiano, o sobre la relación del teatro con otras disciplinas como la filosofía, la política, las artes plásticas, la música, la arquitectura, etc. Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad En la actualidad se presenta un desarrollo de las ciencias sociales y humanas en las que se incluye las artes por las nuevas formas de pensamiento, por las prácticas que se establecen en otras sociedades diferentes a las occidentales, otras formas de conocer, formas holísticas del pensamiento que replantean el lugar de las disciplinas como fragmentos del saber científico, con jerarquías internas a partir de modelos decimónicos, que han apartado los procesos cognoscitivos de los elementos éticos, estéticos por supuestos metafísicos y objetivistas, dejando de lado el sujeto como centro de las estructuras sociales.

La enseñanza de las artes enfrenta el reto de resolver problemas sociales que desbordan el marco interpretativo de sus disciplinas



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particulares y, por consiguiente, requieren plantearse alternativas que las trasciendan y relacionen y, a la vez, crear condiciones para la integración de saberes con miradas transdisciplinarias que ofrezcan respuestas contextualizadas a los problemas y exigencias de la sociedad. Por lo tanto, a partir de la crisis de las disciplinas aparece el reto de la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad la cual, es la nueva manera de conocer más allá de las fronteras que enmarcan las disciplinas.

La primera interdisciplinariedad entendida como: “Interacción existente entre diferentes disciplinas. Tal interacción puede ir de la simple comunicación de ideas hasta la integración mutua de conceptos, metodologías, procedimientos, epistemologías, terminologías, datos, y la organización de la investigación y la enseñanza en un campo más bien grande” (Ceri, 1975:7).

Y la segunda transdisciplinariedad, cuyo fin es la superación de los límites de la propia disciplina y emplear otras disciplinas (historia, cultura, teorías de los medios de comunicación, filosofía, sociología entre otros), para reflexionar sobre las barreras culturales y sobre lo que está sucediendo al interior de las mismas, especialmente en el teatro como lo plantea De Toro (14). La transdisciplinariedad en el teatro se concibe como las unidades o elementos particulares de otras disciplinas al servicio de la apropiación, decodificación e interpretación del objeto analizado.

Con la transdisciplinariedad se busca trascender en los discursos fragmentados de las disciplinas para poner en conjunción los saberes como una forma compleja, integradora y holística. Con esta forma discursiva no se establecen jerarquías de dominios frente a los saberes, sino que se genera la opción de la traductibilidad en términos de elementos de comunicación que intervienen al entrar en conversación entre cada saber que se promueva literatura, poesía, las experiencias espirituales desde las artes escénicas y del espectáculo (Flórez 2001:5).

Esta propuesta transdisciplinar se enmarca en el postcolonialismo como categoría de la cultura (teoría de la cultura, política, sociología, economía entre otras), la cual considera las contradicciones y discontinuidades que se dan dentro de los diversos campos de la historia y de la cultura. Como lo afirma Alfonso Del Toro (13), se caracteriza por un pensamiento deconstruccionista, transtextual y transcultural. Es un pensamiento decodificador de la historia (descentra la historia), es heterogéneo o hibridado. Propone

a).La transculturalidad, concebida como un fragmento o bienes culturales que no son generales en el propio contexto cultural, sino que provienen de culturas externas que corresponden a otras identidades, constituyen un campo de acción heterogéneo (Del Toro



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18). Para la investigación en teatro la transculturalidad permite decodificar y redecodificar las interpretaciones y las experiencias para luego preelaborarlas.

b). La transtextualidad: concebida como la recodificación de subsistemas y campos particulares de diversas culturas y áreas de conocimientos, permite preguntarse en los usos convenientes, compatibles y continuos de otros sistemas culturales a las investigaciones o los procesos teatrales, es decir el teatro visto no solamente como un espectáculo, sino a su vez como fuente de conocimiento, como algo político e histórico semióticamente hablando, donde, partiendo de un grupo selecto de autores y de obras, se da todo el panorama de fenómenos de nuestra actual cultura, radicando aquí una de las principales intenciones de esta investigación.

Estos elementos, enriquecen los discursos y los procesos creativos del teatro desde las construcciones y reconstrucciones culturales, pues posibilitan las discusiones por el otro o alteridad, la diferencia, la desigualdad, la exclusión y la inclusión, así mismo, las visiones de género que cada vez retoman más fuerza en el contexto latinoamericano

9.3. Concepción enseñanza aprendizaje (proceso docente-educativo) La concepción de la enseñanza aprendizaje en el Programa es el resultado del enfoque pedagógico que hace énfasis en la investigación como eje de la enseñanza, en el desarrollo de competencias, en la flexibilidad curricular, en la relación docente- estudiante basada en una postura dialógica en la que ambos individuos se aportan mutuamente, en el conocimiento artístico sensible como una construcción individual, social y cultural. Por ello el hecho de pretender que el estudiante conozca el medio, se conozca a sí mismo, conozca los conocimientos y la manera mas adecuada para llegar a ellos; implica todo un proceso de aprendizaje autónomo en el que él aprenda a aprender; siendo éste un requisito para la formación por competencias. El concepto de aprender a aprender significa:

1. Controlar sus propios procesos de aprendizaje. 2. Ser concientes de lo que se hace. 3. Captar las exigencias de las tareas y responder

consecuentemente. 4. Planificar y examinar sus propias realizaciones, para identificar

aciertos y dificultades. 5. Emplear estrategias de estudio pertinentes para cada situación. 6. Valorar los logros obtenidos y corregir los errores



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A estas visiones se le agrega en nuestra propuesta formativa los conceptos de enseñanza y aprendizaje desde la resolución de problemáticas generadas a partir del saber teatral y del entorno sociocultural en el que esta inmerso el estudiante, este tipo de directriz para el logro de un aprendizaje significativo sustenta el desarrollo de competencias. El aprendizaje en el teatro parte de la experiencia y se reconocen múltiples caminos para obtenerlo. El profesor y el estudiante de teatro se encuentran ambos en un proceso de aprender, y en el espacio teatral se genera un ambiente de libertad dentro de los límites de la consigna creativa, lo que le permite al estudiante evidenciar y reconocer las posibilidades infinitas de crear. El aprendizaje que se da en el teatro por lo general parte de la experiencia sensible, que no llega directamente al cerebro, sino que se inserta en el cuerpo mediante múltiples percepciones sensoriales, emocionales, intuitivas, así como de saberes previos, (percepciones a las que Perkins denomina inteligencia experiencial), en este sentido, el cuerpo se convierte en el primer referente para la construcción de conocimiento. Pero esta manera de llegar al conocimiento no es suficiente para comprender la lectura del mundo que hace el actor en los procesos creativos escénicos, para poder identificar lo que este siente es necesario recurrir a su inteligencia reflexiva la cual le permite identificar y comprender su propia interpretación del mundo. En el proceso de aprendizaje el estudiante debe relacionar tres inteligencias: experiencial, reflexiva e intelectual. Esta visión del conocimiento sensible también es compartida por Bruner (1988) cuanto define que el “precepto desde el cual se llega al concepto es una construcción mental resultante de la interacción entre la información sensible, información emotiva, información intelectual”. 9.4. Estrategias didácticas En el Programa se implementan diversas estrategias metodológicas como son: exposiciones dialogadas, seminarios, talleres, prácticas, acercamiento teórico práctico a los diversos objetos de estudio por medio de documentos de lectura, talleres, conferencias magistrales, observaciones con pautas de investigación y construcciones colectivas, Videos, material en CD ROOM, etc. El Taller como el espacio académico donde circulan los saberes, donde se posibilita la experiencia y el hacer, mediante formas de interacción. El Taller permite aprender haciendo o produciendo, siempre en un trabajo de cooperación del estudiante con el maestro o con el par. En el



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Taller es clave la mediación del diálogo, de la pregunta, del error, de la lectura en voz alta, de la presentación de la tarea por parte del maestro, de los rituales que allí se instauren; todo tendiente a que el aprendizaje sea significativo, conciente y voluntario. Así, el Taller se convierte en ese espacio social y cultural en el que es posible construirnos como sujetos de lenguaje en interacciones sociales y culturales. El seminario entendido como espacio para la profundización y la practica de investigación, bien en la modalidad de “Seminario Alemán”, el cual comprende la presentación de una relatoría y una correlatoría, la elaboración de un acta de la sesión y el archivo ordenado de todos los documentos presentados, o como espacio para abordar temas de estudio, variables en cada semestre, que giren alrededor de un problema específico del teatro o sobre la relación del teatro con otras disciplinas como la filosofía, la política, las artes plásticas, la música, la arquitectura, las nuevas tecnologías Las Practicas entendidas como los espacios de enseñanza aprendizaje en los cuales el estudiante abordará, desde la experiencia, la vivencia, la exploración corporal y la reflexión teórica y conceptual, los diversos objetos de estudio y la incorporación de las técnicas especificas del hacer teatral.

10. Procesos evaluativos El enfoque de evaluación que acoge el programa de Artes Representativas es el resultado de la hibridación de teorías y corrientes que surgen del enfoque pedagógico propuesto anteriormente, el cual debe tener en cuenta las formas de evaluar el saber teatral desde la experiencia sensible que se refiere al conjunto de (percepciones, sensaciones, imágenes, sentimientos, afecciones,) y las formas de evaluar las competencias entendidas como el conjunto de conocimientos, actitudes, valores, habilidades (cognitivas, interpretativas, propositivas, socio afectivas estéticas, éticas y comunicativas) que se necesitan para aportar a la construcción del conocimiento teatral y del contexto sociocultural. La evaluación por competencias significa determinar situaciones problemáticas en el contexto determinado de la disciplina y el contexto sociocultural donde él y la estudiante logre la aplicación de los conceptos y fundamentalmente el desarrollo de las competencias. La situación problema la interviene el estudiante resolviendo las preguntas que hace el docente al mismo tiempo que aplica todos los conceptos que fundamentan el desarrollo de la competencia. Cabe aclarar que la evaluación por competencias implica esencialmente un cambio de la evaluación por objetivos a una evaluación por procesos, por lo tanto no se evalúa un resultado sino



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todo el proceso de aprendizaje, en el que a su vez interfiere el contexto, la motivación, los sistemas simbólicos y el desarrollo cognitivo. Ello implica hacer un seguimiento al proceso de aprendizaje desde la motivación misma hasta la ejecución de la acción y su consecuente resultado. No cabe duda, que por su naturaleza, el arte y su enseñanza requieren de un enfoque evaluativo apropiado con los principios educativos, sus metodologías de trabajo y la formación holística que es la propuesta curricular que se va a aplicar. Teniendo en cuenta lo expresado anteriormente, la aplicación de un modelo curricular holístico propone la utilización de unas modalidades evaluativas las cuales son importantes de definir y clarificar en que momento del proceso educativo se aplican. Modalidades de la Evaluación: Evaluación Diagnóstica: La definición expuesta por Casanova (1995:53) expresa que tiene por objetivo establecer la situación de enseñanza y aprendizaje de los estudiantes antes de iniciar el un curso. Lo que le dará insumos al profesor para diseñar procesos educativos que le permitan optimizar su labor pedagógica. Evaluación Formativa y procesual: Según Jorvas y Casallas (1997:39) consiste en una en una valoración del proceso de enseñanza y aprendizaje, a través de recopilación continúa de datos significativos para la toma de decisiones oportunas durante el tiempo en que se desarrolle el proceso. Esta es netamente formativa porque permite tomar decisiones sobre la marcha para resolver las dificultades que tiene el estudiante, no pretende sancionar o descalificar si no reconocer los errores de los estudiantes y corregirlos en pro de lograr un aprendizaje significativo. Este tipo de evaluación se aplica en los cursos de formación disciplinar en donde al estudiante se le valora sus competencias desde el saber ser, hacer, sentir y pensar, en los cursos se potencia sus dimensiones: sensoperceptivas, cognitivas, socio afectivas, corporales, creativas críticas, comunicativas, éticas estéticas. En los cursos teóricos se aplica una evaluación procesual a través de implementar técnicas informales como: (observación de las actividades artísticas, preguntas problemáticas hechas por el docente, conversatorios, comunidad de indagación y otros) técnicas semiformales (ejercicios prácticos, talleres, ensayos, tareas que los estudiantes resuelven en la casa o en clase) técnicas formales ( mapas conceptuales, foros, panel, ABP, conferencias, diálogos triangulares, lluvias de ideas análisis de problemas y otros).

Los procesos a tener en cuenta en la evaluación son los siguientes:



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Autovaloración: Esta se produce cuando el estudiante evalúa sus propias competencias o acciones. En este tipo de evaluación se requiere entregarle al estudiante una pauta clara que le posibilite la autocrítica, que sea honesto y tenga conciencia de la trascendencia futura de esta valoración para el aprendizaje por competencias. En los procesos formación teatral este tipo de evaluación se aplica desde el punto de vista de la realización de los diarios de campo y sus bitácoras y asignaturas teóricas. Co-valoración: Se define como una evaluación conjunta, de una competencia o actividad o un trabajo realizado por los estudiantes entre si. Crear esta instancia de valoración reciproca favorece un enriquecimiento de perspectivas y miradas que son posibles dentro de un dialogo constructivo. Este tipo de evaluación se aplica en los procesos formativos del Programa cuando el estudiante desarrolla un ejercicio, realiza una improvisación o se presenta ante el público siempre esta expuesto a la valoración que hacen los compañeros del grupo, el docente o el jurado, sobre las habilidades técnicas, los aspectos estéticos y expresivos que utiliza en su proceso creativo, la valoración de su imaginación creativa, también se aprecia la critica desde el punto de la agudeza de la percepción de lo que ve, hace y siente, la profundidad de sus argumentos al exponerlos, esta evaluación también tiene en cuenta las apreciaciones que hacen los estudiantes respecto a la comprensión del contexto sociocultural a través de la práctica teatral. Hetero-valoración: Es aquella que se practica al final del desarrollo de un curso o fase metodológica por el docente y los jurados que acompañan los procesos en el saber disciplinar y tiene como finalidad calificar el nivel de competencia del estudiante en relación a los objetivos de aprendizaje. Valora los productos o resultados de procesos que considera terminados. Este tipo de evaluación se realiza en diferentes momentos del calendario académico del programa, asunto que tiene que ver con la normatividad interna de la universidad y sus procesos de culminación del semestre. Este tipo de valoración sirve para comprobar como se han modificado los conocimientos de los estudiantes con respecto a la evaluación diagnóstica. Cabe aclarar que el aprendizaje no es una acumulación de hábitos, datos y destrezas, si no la construcción de un pensamiento creativo, crítico y reflexivo y la adquisición de un saber ser, hacer, pensar y convivir a partir del desarrollo de competencias teatrales e investigativas. 11. Sistema de ingreso

El sistema de ingreso a los Programas de pregrado de Teatro de la Universidad de Antioquia se realiza mediante una Prueba específica,



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reglamentada por la Resolución de Facultad Nº 041 de diciembre de 2007 Preparatorio de Teatro El semestre Preparatorio de Teatro es la prueba de selección y admisión de los aspirantes a los programas de pregrado de Teatro de la Universidad de Antioquia, tiene una duración de un semestre académico durante el cual se realizan los cursos de Actuación, Expresión Corporal, Técnica Vocal, Música y Rítmica, Introducción al Arte y Fundamentos de Español. Objetivos del Preparatorio

A. Propiciar la definición vocacional profesional de los aspirantes para adelantar estudios de Teatro.

B. Ofrecer elementos de formación e información básicos sobre artes escénicas.

C. Inducir en los estudiantes las conductas y la disciplina necesarias para emprender los estudios profesionales de Teatro.

Requisitos para el ingreso al Preparatorio de teatro

A. Haber sido seleccionado en la “Prueba de Inducción” B. Haber sido declarado apto en el examen médico. C. Diligenciar la documentación pertinente y pagar los derechos de

matrícula Prueba de inducción En la Prueba de Inducción se valoran las aptitudes de los aspirantes para los estudios de teatro en las áreas de actuación, expresión corporal, expresión musical y rítmica, expresión vocal, comprensión lectora y conocimientos teóricos. Así mismo las actitudes del aspirante para el Teatro: Disposición para el trabajo en equipo y para el trabajo de autoconocimiento, disciplina, rigor, sensibilidad, interés por la cultura, el conocimiento, y el desarrollo intelectual y estético, etc. Para ser seleccionado los aspirantes deben asistir a la totalidad de las sesiones programadas y aprobar todas las pruebas

Anexo Nº 3 Resolución de Facultad Nº 041 del 3 de diciembre de 2007 por medio de la cual se establece el sistema de ingreso al Programa. (Reglamento del Preparatorio de Teatro de la Universidad de Antioquia)

12. Características del Plan de estudios



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El Plan de Estudios de Artes Representativas tiene una duración de 8 semestres académicos, un total de 142 créditos y conduce al título de "Maestro (a) en Arte Dramático”. Está organizado en áreas y componentes de formación básica y profesional y en ejes transversales Áreas de Formación La reforma del plan de estudios contempla la agrupación de los cursos en áreas y componentes de formación de acuerdo a lo establecido en la resolución 3456 de diciembre 30 de 2003, por la cual se definen las características específicas de calidad para la oferta de desarrollo de los programas de formación de profesionales en Artes. 12.1 Área de Formación Básica Incluye los cursos fundamentales para la comprensión y el desempeño del actor y actriz –creadores-investigadores- Esta área tiene dos componentes: 12.1.1 Componente de Fundamentación Incluye las concepciones y tendencias estéticas, los principios de la teoría de las Artes escénicas en general, de la historia del arte y aportes de otras disciplinas para la comprensión del fenómeno artístico. Cursos que lo conforman: Fundamentos de español Análisis Literario Historia del teatro I, II, III, IV Estética I, II, III Anatomía y Kinesiología 12.1.2 Componente de contextualización y formación socio humanística Incluye los conocimientos relativos a los contextos históricos sociales y culturales en el cual se lleva a cabo el trabajo de creación artística, el contexto de la práctica posible de los egresados. Cursos que lo conforman: Gestión y Promoción Cultural I, II Formación Integral transdiciplinaria del actor y pedagogo I, II, III, IV, V; VI, VII, VIII Teorías de la Actuación y de la pedagogía Teatral 12.2. Área de Formación Profesional Esta área asegura la apropiación de las herramientas teóricas y metodológicas y técnicas del campo de las Artes Representativas



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(teatro) y ofrece a los estudiantes la posibilidad de elegir énfasis u ordenar estudios de profundización en un campo posible de ejercicios o de ampliar coherentemente la perspectiva de la acción profesional. Esta área tiene dos componentes: 12.2.1. Componente de formación en el campo de la profesión Incluye los conocimientos y habilidades requeridos para la práctica del teatro. Cursos que la conforman:

Actuación I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII Expresión Corporal: I, II, III, IV, V, VI Música y Rítmica Técnica Corporal Aplicada I, II, III, IV, V. Técnica Vocal y lectura I, II, III Canto para actores I, II Interpretación Vocal I, II Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora Interpretación vocal IV – profesionalización Interpretación vocal V – proyección Danza Contemporánea I, II

12.2.2. Componente de profundización Incluye la profundización en los conocimientos y las habilidades propias de la modalidad de trabajo teatral y las actividades académicas y prácticas que permiten ampliar la perspectiva del profesional del teatro: Cursos que lo conforman:

Prácticas artísticas y culturales I y II Proyecto de grado I y II Electivas Seminario I y II Técnicas escénicas Complementarias I, II, III, IV, V, VI Metodología de la investigación En este componente se encuentra el eje de formación investigativa que tiene como fin, no solo aprender la Metodología de la Investigación, si no que el actor o actriz formule su proyecto de investigación en el curso Proyecto de grado I y la aplique en el Proyecto de grado II.

12.3. Ejes transversales del Programa El lineamiento propuesto por ejes transversales, nos proporciona una construcción colectiva de saberes y nos da cuenta de la importancia de su relación pedagógica, generando interrogantes y reflexiones y mostrando una relación de la disciplina especifica con la ejecución en el área y con la creación de objetos de investigación y creación. 12.3.1. Eje de formación Investigativa



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La investigación como base de la enseñanza constituye un componente importante para buscar la integración entre la teoría y la práctica en la formación de los actores. Para lograr la integración es necesario fomentar procesos de formación que además de articular y hacer coherentes los campos de conocimiento y sus campos específicos de prácticas, contribuyan a identificar problemas en diversos contextos y a encontrar o crear soluciones a partir de procesos de creación y reflexión en la enseñanza aprendizaje. La investigación en el aula se integra al currículo de forma interdisciplinar, multidisciplinar y transdisciplinar, para dar resolución a los problemas cotidianos y transformar realidades a partir de la visión de gestión, liderazgo y planificación que plantean las competencias laborales. Por tanto, se presenta una propuesta de articulación de la investigación con los espacios conceptuales que median el currículo del programa de Artes Representativas, como una línea de acceso a la vinculación y participación activa de docentes y estudiantes frente al desarrollo de las propuestas artísticas e investigativas en el contexto nacional e internacional. De esta forma, el fortalecimiento en la generación de nuevas propuestas y la inclusión de las metodologías de investigación en los contenidos y procesos del currículo, se convierten en prioridad para desarrollar las competencias investigativas en nuestros estudiantes desde la aplicación de procedimientos y técnicas de investigación, recolección, análisis e interpretación de la información, que constituirán el aporte de la propuesta. Las unidades didácticas integradas es uno de los enfoques teóricos que guían la educación, para la generación de conocimiento desde los diferentes campos del conocimiento. Desde la problematización del entorno que rodea al estudiante hasta la resolución de situaciones problemas, son las directrices que sustentan el desarrollo de competencias. Las competencias entendidas, como un conjunto de conocimientos, actitudes, disposiciones y habilidades (cognitivas, socioafectivas y comunicativas), que se necesitan para enfrentarse a la transformación de las realidades sociales y culturales desde la generación del conocimiento. La investigación como eje transversal de la enseñanza, mediará los procesos formativos de las áreas de Formación como se sustenta en el plan de estudio, organizado de la siguiente manera: el área de Formación Básica, hace referencia a todos los procesos, conceptos, contenidos y metodologías que el estudiante debe de saber para su formación actoral. En este sentido, la investigación se interesa por indagar problemáticas de la creación escénica. En la asignatura metodología de la investigación se trabajaran los tipos de investigación que existen, la metodología investigativa, los fundamentos teóricos y



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epistemológicos de la investigación en alianza con las Artes Representativas, enfoques metodológicos, procedimientos y técnicas de la recolección y análisis de la información. Los estudiantes deben elaborar proyectos investigativos durante todo su proceso formativo. En el área de Formación profesional: La investigación estará estructurada a partir de la concepción del Saber Hacer, es decir, posibilita elementos prácticos en el diseño y formulación de proyectos de investigación artística, científica, social y cultural, gestión de proyectos para la promoción artístico-cultural, programación, evaluación y seguimientos de proyectos, todo esto en el propósito de brindar herramientas necesarias para el desempeño laboral de los futuros maestros en Arte Dramático. En el programa de Artes Representativas el saber hacer se debe evidenciar en el Proyecto de grado I Y II y en la práctica artístico cultural (practica profesional), donde debe tener en cuenta las múltiples ópticas del área artística en alianza con otras disciplinas del conocimiento, pues esto hace más sólidos los procesos y resultados académicos, lo que conlleva a que los estudiantes amplíen su perfil profesional y ocupacional, para que puedan participar en las diferentes convocatorias de proyectos de investigación que ofrece el contexto a nivel nacional e internacional y encuentre otras opciones de trabajo. Este Eje atravesará de manera transversal y horizontal las áreas prácticas y teóricas, mediante la construcción de una propuesta metodológica que se articule en todo el plan de estudios. Los cursos metodología de la investigación, proyecto de grado I y II, Seminario de investigación I y II, tienen como objetivo concretar el desarrollo de la competencia investigativa, la creación de grupos de investigación y de espacios de reflexión y discusión sobre la los procesos de conocimiento, de creación y desarrollo artístico. Propósitos del Eje de la investigación formativa:

• Desarrollar competencias investigativas desde la interpretación, argumentación y proposición.

• Potenciar la interpretación desde lo perceptual, el sentido y la recomposición literaria, conceptual o técnica, como un proceso integrativo, desarrollando estrategias que posibiliten la búsqueda de información y la significación de la misma, y que transversalicen los espacios de conceptualización y de las técnicas.

• Fortalecer la argumentación con el propósito de dar razones, desde la articulación de la teoría, los conceptos y las técnicas, al proceso creativo y de reconstrucción global de las premisas y el desarrollo argumental, desde la consistencia, coherencia y pertinencia de las ideas o/y sustentaciones.

• Favorecer el desarrollo de la proposición para la resolución de problemas artísticos, sociales y culturales, desde la construcción



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de mundos posibles, a través de procesos creativos y del diseño de proyectos de investigación, monográficos, de gestión cultural y de creación.

• Desarrollar las habilidades de comprensión y producción textual que posibiliten ampliar la perspectiva de la problematización y contextualización de las realidades a indagar, desde la elaboración de informes, reseñas, ensayos, redes conceptuales; metodologías y técnicas propias de la investigación.

• Desarrollar una pedagogía de la indagación, de la pregunta y de la comprensión, desde la inclusión de los estudiantes en los procesos de comprensión de los discursos y de los métodos y técnicas de investigación, de acuerdo a su objeto de estudio o interés; mediado por preguntas problematizadoras.

Metodología Para el logro de los propósitos se propone la siguiente transversalización metodológica que medie en el Plan de estudio, a partir de tres momentos: Contextualización: Hace referencia a la exploración de fuentes, al acercamiento a procesos de interpretación textual y técnico, y a la argumentación desde un marco referencial de un problema o situación que genere interés para la indagación. Se desarrolla en los semestres primero, segundo y tercero Conceptualización: En éste se desarrollan los procesos de fundamentación teórica y conceptual básicos para abordar el problema, desde los enfoques epistemológicos y metodológicos; así mismo, desde las técnicas. Todo esto debe evidenciarse en la elaboración y producción de los ensayos. Se desarrolla en los semestres cuarto, quinto y sexto. Significación: Lo componen los procesos o acciones concernientes a los procesos de creación artística y de investigación, relacionados con la proposición de ideas, proyectos y puestas en escenas desde el programa. Se desarrolla en los semestres séptimo y octavo 12.3.2. Eje de formación en comprensión y producción textual y discursiva El programa de Artes Representativas está orientado a formar un actor –creador-investigador- integral, que tenga una sólida formación, que le permita un intercambio de experiencias desde el conocimiento teórico y desde la práctica. En este sentido, abordar el asunto de la Lectura y la Escritura en el ámbito de la formación superior implica ponerle la cara a una particularidad académica, teórica y pedagógica, que atraviesa todos los campos y disciplinas desde lo humanístico hasta lo científico. Marcar la reflexión sobre lo que la comunidad académica universitaria hace con el lenguaje escrito, siempre será motivo de



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discusión vigente y de vital importancia en los procesos de calidad de la educación. Para comenzar a lanzar algunas consideraciones sobre esta cuestión, es inevitable empezar por tener en cuenta las preocupaciones que expresa la comunidad universitaria, especialmente los docentes, frente a los problemas de lectura y escritura de los jóvenes, y también cierta idea que se tiene acerca de las destrezas de los estudiantes que ingresan a la universidad, en lo que se refiere a estos procesos, como parte de un ciclo de alfabetización que se cree debe haberse cerrado y acabado en los niveles anteriores de escolarización. Se asume, desde una posición algo cómoda, que aprender a leer y escribir es un proceso que, supuestamente, debe haberse cumplido y concluido antes de ingresar a la educación superior. En expresiones como: “los estudiantes no leen”, “no comprenden lo que leen”, “tienen dificultades para analizar”, “no construyen textos coherentes”, “sólo repiten lo que memorizaron de un texto”; y otras tantas, subyace cierta inconformidad y, de alguna manera, se apunta con el dedo a los ciclos escolares anteriores, a los que se les atribuye el problema de unas competencias que debieron desarrollarse suficientemente. La anterior idea se inscribe en una concepción limitada que se tiene sobre el ejercicio de enseñanza y aprendizaje de ciertos procesos que se cree finalizan en unos niveles específicos de formación. Es claro que desde estas preocupaciones, no deja de considerarse la importancia de la Lectura y la Escritura en el aprendizaje y construcción de conocimiento; pero no se identifica claramente como un asunto de alfabetización académica (nombrado así por algunos teóricos) que deba continuar desarrollándose en la universidad, desde la enseñanza, y como un requerimiento de intervención pedagógica y docente desde todos los procesos de formación. No obstante, desde diferentes lugares de investigación, se han considerado y construido los presupuestos para que se asuma el problema de la Lectura y la Escritura en la universidad como una cuestión pedagógica, un asunto que se deba enseñar. Como bien lo plantea Paula Carlino desde sus investigaciones, en la universidad no puede decirse que se cerró el nivel de alfabetización en Lectura y Escritura, puesto que la diversidad de temas, las prácticas lectoras y escriturales, los tipos de textos, los saberes que albergan estos textos, las modalidades discursivas; los propósitos, destinatarios y contextos académicos, exigen nuevos desafíos y perspectivas en la enseñanza de la Lectura y la Escritura. Desde este lugar, el planteamiento de un eje transversal de formación en los procesos de comprensión y producción textual y discursiva para los programas de Teatro de la Universidad de Antioquia, se hace sobre la base de este hecho singular de la enseñanza y aprendizaje de estos procesos, y de la intervención en ellos de todas las instancias académicas. Las preguntas que se derivan desde este primer



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planteamiento son: ¿Cómo se lee y escribe en el contexto de las prácticas comunicativas y discursivas de esta comunidad académica específica? ¿Se reconocen los procesos de Lectura y Escritura no sólo como objetos de enseñanza desde ciertas asignaturas, sino como las mediaciones comunicativas claves para construir un conocimiento y un saber disciplinar? ¿Existe en el programa de Teatro, una propuesta explícita, sistemática y organizada de enseñanza y aprendizaje de estrategias para la Lectura y la Escritura? ¿Hay conciencia de parte de toda la comunidad académica de la importancia de estas competencias en todos los procesos de formación inherentes a ésta? Se espera que desde este eje, la lectura y la escritura, no sólo desde su enseñanza, sino también desde todas las actividades en las que estos procesos estén vinculados, tengan una fuerte incidencia e implicación en las prácticas textuales y discursivas de los miembros de esta comunidad académica. Implementación en el Plan de estudios: Leer y escribir, en sus dimensiones de interpretación y producción de textos, son procesos de construcción de significado a partir de la interacción de tres factores fundamentales: un texto, un lector/escritor y un contexto. Estos procesos están mediados por el propósito, las expectativas y el conocimiento previo que tenga ese lector/escritor en esa situación de lectura y escritura de un texto con una estructura en particular, en un contexto determinado. El proceso de interpretación y producción textual se manifiesta como un diálogo en el que un lector/escritor descifra en la lectura, y construye en la escritura, el significado de un texto en su contexto de enunciación. En esta interacción se ponen en juego estrategias cognitivas y lingüísticas, textuales y discursivas que, en el proceso de enseñanza, se harán conscientes y voluntarias y se convertirán en competencias adquiridas y desarrolladas. La lectura y la escritura en el proceso de cooperación entre los tres factores ya mencionados, puede guiarse por una serie de preguntas que orientarían el camino de construcción de sentido que es, en esencia, lo que persigue el acto lector y escritor. Estas preguntas, se podría decir, determinan tres modos de lectura: intratextual, intertextual y extratextual. Sobre el texto, las preguntas - ¿Qué dice el texto?, ¿Cómo lo dice?, ¿Para qué lo dice? ¿Quién lo dice?, ¿Desde dónde lo dice?, ¿Por qué lo dice? (intratextualidad) - permiten reconstruir la representación textual y discursiva. Desde el texto, los interrogantes - ¿Qué relaciones hay entre lo que dice un texto con relación a otros? (intertextualidad) y ¿qué propongo con respecto a lo



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que el texto dice? (extratextualidad) - permiten construir las representaciones valorativa, crítica y creativa. El primer modo de lectura (intratextual) desarrolla el proceso de la comprensión e interpretación lectora; los otros dos (Intertextual y extratextual) se proyectan más hacia el desarrollo de las competencias argumentativa y propositiva. Estos tres modos de lectura se reflejan en la escritura de ciertos textos académicos, propios para el desarrollo de cada competencia. Así, la lectura intratextual se verá reflejada en los resúmenes, en las reseñas y en los informes de lectura; la lectura intertextual en las relatorías y, por último, la extratextual en los informes tipo comentario de textos y en los ensayos. Ahora bien, este eje de formación en los procesos de lectura y escritura, para el programa de Artes Representativas y la Licenciatura en Teatro, debe estar articulado a la investigación. Desde este lugar, se piensa en el recorrido que se propone para el eje transversal de la investigación en el plan de estudios, para así poder incorporar a éste los procesos de interpretación y producción textual. Así, a los tres momentos propuestos en el eje transversal de la investigación se incorporan los tres tipos de lectura (intratextual, intertextual y extratextual) y sus correspondientes productos académicos en la escritura, propios para el desarrollo de cada una de las tres competencias a desarrollar. La ruta metodológica para los procesos de lectura y escritura, a partir de los tres momentos de la investigación, se diseña de la siguiente manera: Contextualización: Cubre los tres primeros semestres y el énfasis estará puesto en la lectura intra e intertextual. Desde la investigación, este momento hace referencia a la exploración de las fuentes; a los procesos de interpretación de la realidad investigada; y a la argumentación, desde un marco referencial de un problema o situación que genere interés para la indagación. Se propone para este primer momento un desarrollo de estrategias para una lectura intra e intertextual, que puedan dar cuenta de estos procesos investigativos manifestados en productos de escritura como son el informe de lectura, las reseñas y las relatorías. Las materias Fundamentos de Español (Semestre preparatorio y primer semestre) y Análisis Literario (segundo semestre) se encargarán de aportar las estrategias textuales y discursivas para realizar una lectura interpretativa de los textos en su nivel de intra e intertextualidad, y para reflejarse en la producción textual. El resto de asignaturas se ajustarían a este modo de lectura y a este primer tipo de escritura académica.



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Conceptualización: Este momento en la investigación desarrolla los procesos de fundamentación teórica y conceptual, básicos para abordar el problema de investigación, desde los enfoques epistemológicos y metodológicos; así mismo desde las técnicas. Es el momento para el desarrollo de estrategias de lectura extratextual y para que, desde la competencia argumentativa, se construyan y elaboren ensayos que evidencien el proceso investigativo. En los seminarios de investigación se abrirá un espacio de acompañamiento en las estrategias para la producción de esta escritura tipo ensayo. Este momento se ubica en los semestres 4, 5 y 6 del Programa. Significación: Este momento está compuesto por las acciones concernientes a los procesos de creación artística y de investigación, relacionados con la proposición de ideas, proyectos y puestas en escenas desde el programa. Se desarrolla en los semestres 7 y 8. Igualmente, con el fin de desarrollar la competencia propositiva, en los seminarios de investigación se abrirá un espacio para el trabajo de estrategias para la producción de artículos de investigación. Esta propuesta transversal en la que la lectura y la escritura dejan de ser asuntos exclusivos de unas cuantas materias, requiere de un trabajo colaborativo y de compromiso por parte de todos los docentes, para que pueda llevarse a cabo un proceso coherente que pueda ser observable y evaluable, y que tenga un eje de continuidad en todas las materias. Además, el posicionamiento de este eje dentro del plan de estudio deberá verse reflejado en la producción académica, tanto de los docentes como de los estudiantes, y en la publicación de estos resultados. Dado que las elaboraciones y la producción de textos teatrales en nuestro medio son escasas y de poca acogida, es necesario comenzar con un seguimiento constante en las diferentes áreas de lecto- escritura, donde el estudiante afine sus procesos de comprensión y realice una producción textual. El eje de Composición textual y discursiva atravesará de manera transversal y horizontal, las áreas prácticas y teóricas, mediante la construcción de una propuesta que articule en todo el plan de estudio la comprensión lectora y producción de textos académicos, en la cual estarán involucrados todos los docentes desde cada una de las áreas y cursos.

12.3.3 Eje de formación en interacción con la sociedad (Extensión) Para los programas de formación en Artes escénicas, es fundamental la gestión y promoción de sus productos culturales, pues es esta la etapa que cierra el ciclo de producción creativa, el momento en el que la obra



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de arte es expuesta a diversos públicos y en distintos espacios. Para tal efecto el Departamento de Teatro viene implementado diversos mecanismos y estrategias de difusión que permitan el acercamiento de los diversos productos académico- artísticos al movimiento cultural de su entorno, generando una presencia viva en el medio y una conciencia ética de los estudiantes-actores frente a la responsabilidad que genera el contacto directo con el público. Así mismo, los estudiantes realizan durante su proceso formativo la Práctica artístico cultural (práctica profesional) El Sistema de Extensión del Departamento de Teatro busca mejorar las condiciones necesarias para el adecuado cumplimiento de la misión institucional, en lo referente a la extensión. Así mismo, busca contribuir de manera efectiva en los procesos de aprendizaje propios de los programas de Artes Representativas y de la licenciatura en Teatro, mediante las actividades reguladas de proyección académica-artística. Por ello, formalizar los espacios académicos en Plan de estudios para las experiencias prácticas sobre la escena es una parte integral de la formación básica, así como de la profundización profesional del estudiante. En el Plan de estudios los diversos procesos de formación y creación artística que se dan en todos los cursos del área profesional disciplinar (Actuación, voz, expresión corporal, etc.) pasan por la etapa de relación con el público al final del semestre. Esta relación con el público esta mediada por las diversas etapas de formación de los estudiantes, esto es; procesos de aula, ejercicios de creación escénica, montajes de teatro, creación y producción teatral (montajes de último semestre), con lo cual se plantean niveles progresivos de complejidad y profundización en la técnica, la formación y la creación teatral. De manera puntual, en el Plan de estudios, están establecidos tres momentos de producción y creación escénica con miras a una mayor proyección al público, estos son:

� En el segundo semestre de actuación que tiene como tema la Estructura dramática

� En el Cuarto semestre de actuación que tiene como tema el Personaje

� En el sexto semestre de actuación que tiene como tema la dramaturgia y dirección

� En el séptimo y octavo semestre de actuación que corresponde al montaje y la proyección de una obra de teatro.

La extensión en el Departamento promueve la proyección local, nacional e internacional de los diversos productos artísticos, con el propósito ampliar la cobertura de las facultades sensibles de las unidades societarias, la incorporación de nuevos registros culturales que fortalezcan el patrimonio tangible e intangible de una comunidad y



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finalmente la legitimación del quehacer artístico como categoría profesional equiparable a las distintas disciplinas ejercidas en el medio. La investigación, la creación, la gestión y promoción cultural son de vital importancia porque contribuyen adecuadamente a la educación integral de los profesionales de las artes escénicas Objetivos.

• Incorporar las herramientas de gestión y promoción cultural al interior del Departamento de Teatro con el fin de dinamizar la difusión de sus productos artísticos

• Promover los procesos artísticos y pedagógicos del Departamento de Teatro al medio en general de manera local, nacional e internacional.

• Estimular el trabajo de los estudiantes y profesores del Departamento a través de la proyección de sus creaciones, generando un reconocimiento en el medio tanto de la institución como de sus integrantes.

Estrategias

• Difundir los productos académicos y artísticos de teatro y danza a la comunidad local, nacional e internacional.

• Ofrecer capacitación en las áreas disciplinares a los docentes del Departamento de Teatro la ciudad y la región.

• Creación de alianzas estratégicas con cooperantes locales, regionales, nacionales e internacionales para el desarrollo de proyectos.

• Construcción de la base de datos de festivales regionales, nacionales e internacionales.

• Aumentar la participación en Encuentros, concursos, convocatorias, eventos y congresos regionales, nacionales e internacionales de teatro y danza.

• Promover la presencia del Departamento de Teatro en las regiones con las actividades de docencia y de creación artística.

• Fortalecer la MUESTRAS ACADÉMICAS -ARTISTICAS SEMESTRALES viene implementado el Departamento de Teatro como un evento continuo e importante para la institución y la comunidad académica.

• Promover y fortalecer los convenios nacionales e internacionales con pares académicos y artísticos.

• Gestionar las pasantías e intercambios de profesores y estudiantes a través de los convenios nacionales e internacionales.

Programas de formación de públicos, intercambio de saberes y proyección artística e investigativa.



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• PROGRAMA "DIALOGOS CON LA ESCENA: INTERCAMBIO DE

SABERES Y EXPERIENCIAS DE LA CREACIÓN TEATRAL. Programa mensual que se realiza en Convenio con la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob

• PROGRAMA DE FORMACIÓN DE PÚBLICOS

Programa mensual que se realiza en Convenio con la Universidad de Medellín- Teatro Jaime Obregón

• MUESTRAS ACADÉMICAS -ARTISTICAS SEMESTRALES

Programa semestral que se realiza en la Universidad de Antioquia -Sede Medellín- y en las Sedes Regionales. Actividad que viene implementando el Departamento de teatro como un evento continuo e importante para la institución y la comunidad académica, busca estimular el trabajo de los estudiantes y profesores del Departamento a través de la proyección de sus creaciones, generando un reconocimiento en el medio tanto de la institución como de sus integrantes, y un espacio importante para la reflexión sobre los procesos de formación y creación artística

• PROYECCIÓN DE LA PRODUCCIÓN-CREACIÓN DE INVESTIGACIÓN ARTISTICA-ESCÉNICA. (Programación permanente)

Proyección Local: en Sala Capilla Universidad de Antioquia; Teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia; Salas de teatro de la ciudad: Pequeño Teatro, Caja Negra, Casa del Teatro, Hora 25, Teatro Popular de Medellín, Teatro Pablo Tobón Uribe, etc.; Regional: en los municipios del Departamento de Antioquia Nacional e Internacional: Participación en Festivales, Encuentros de Teatro, etc.

• PROGRAMA VISITAS ACADÉMICAS. Se realiza en Convenio Instituciones pares a nivel Nacional: Universidad de Caldas; Universidad Distrital facultad de Artes Assab, etc.

• INTERCAMBIOS ACADÉMICOS Y ARTISTICOS INTERNACIONALES:

Se realiza en convenio con Instituciones Pares a Nivel internacional: Instituto Universitario de Teatro de Caracas; Instituto Universitario de Danza de Caracas; Universidad Central de Caracas; etc. • FOROS:



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Otra de las maneras en que se realiza la proyección es a través de las muestras académicas de los trabajos de la práctica artística cultural y del Proyecto de grado

• PRACTICAS ARTISTICO CULTURALES (PRACTICA

PROFESIONAL): Constituyen un espacio privilegiado para la proyección social de la actividad artística y académica del Programa de Artes Representativas. Son prácticas académicas que se desarrollan en el marco de los propósitos de formación de los pregrados, cuya disciplina fundante es el arte en sus distintas modalidades (o la creación artística). Pueden contener elementos pedagógicos, entendidos como educativos y didácticos, pero se desarrollan especialmente en ámbitos no formales e informales. Son parte integral del proceso de formación de los estudiantes, como servicio social a la comunidad y como estrategia de proyección y cualificación artística. Así mismo, pueden desarrollarse en instituciones o entidades que realicen actividades y proyectos de investigación artística, formalizadas según las normas y principios de la investigación

12.3.4 Eje de Formación integral Transdisciplinaria del Actor y Pedagogo El campo de las artes, es un espacio académico que puede contribuir a la reflexión y construcción de hombres integrales formados, con una alta calidad humana, tan necesaria para nuestra sociedad. El teatro es expresión, sensibilidad, creación, imaginación, pensamiento creativo y critico, y nos brinda una determinada relación con el mundo, el otro y los objetos, dando apertura a otras áreas del conocimiento que pueden ser ligados a objetivos de carácter social, de actitudes de formación y de optimización de recursos, contribuyendo a equilibrar el rendimiento estudiantil y previniendo la deserción y el fracaso en los procesos académicos. En esta perspectiva es indispensable fortalecer la formación profesional del estudiante del Programa de Artes Representativas, desde el preparatorio hasta la finalización de su formación, mediante el acompañamiento y asesoría desde las áreas de Fonoaudiología, psicología y medicina, las cuales contienen elementos indispensables para la preparación y disposición a la formación profesional. El acompañamiento y la asesoría en estas disciplinas permite a cada estudiante “elaborar” sus dificultades personales en el proceso tanto de semestre Preparatorio como de la formación profesional, y analizar sus fuerzas y debilidades para enfrentar los acontecimientos cotidianos de su hacer tanto individual como grupal.



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La propuesta de este eje se combina, con un proceso de asesorías y talleres (sobre el funcionamiento del grupo, las dificultades técnicas con determinados ejercicios, problemáticas que emerjan en la cotidianidad del hacer), estos talleres van dirigidos a mejorar la calidad en los procesos de aprendizaje, de vocación y del paso a la formación profesional y de transición a la vida laboral. El eje de Formación Integral Transdisciplinaria del actor y pedagogo, atravesara de manera transversal y horizontal los cursos de: Actuación, Expresión Corporal y técnica vocal y está conformado por los cursos de “Formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo de I a VIII”. 12.3.5 Eje de Formación Escénica Complementaria. En nuestro contexto cultural, el desarrollo de disciplinas escénicas como la escenografía, el vestuario, el maquillaje y la iluminación es aún muy precario, no contamos con oferta de formación superior en estas disciplinas, y los profesionales formados en estas áreas son muy escasos. En contraste con esta situación, podemos observar en el medio teatral una urgente necesidad de cualificación y mejoramiento de los procesos creativos teatrales en lo relacionado con la plástica escénica. En su mayoría, las producciones teatrales en nuestro país no cuentan con profesionales en estas áreas, y en muchos de los casos, son los mismos actores o directores los encargados del diseño y la realización de la plástica escénica. Frente a esta situación es necesario que las Universidades, desde sus Programas de pregrado y posgrado en Teatro, den respuesta a las necesidades y demandas de formación es estas áreas, tan necesarias para el mejoramiento de la calidad de la creación y producción escénica en nuestro país. En este sentido, la inclusión de un eje transversal de formación escénica complementaria en el pregrado, busca ofrecer a los estudiantes una formación básica en estas disciplinas como complemento a su formación profesional, que les permita tener más y mejores condiciones y posibilidades de desempeño creativo, profesional y la laboral. De otro lado, facilita la definición de vocaciones en áreas disciplinares como éstas, que por su limitado desarrollo en nuestro país no son consideradas como alternativas profesionales. Complementar la formación de los actores con el conocimiento y aplicación de técnicas escénicas plásticas a su trabajo creativo, es mejorar no solo al actor como interprete, sino mejorar al creador en todos sus recursos expresivos y técnicos en beneficio de la calidad de su producción escénica.



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Desde esta perspectiva, se ha pensando en el fortalecimiento académico en los procesos de formación, donde el estudiante comience a apropiarse de los procesos de construcción de ejercicios, obras o espectáculos escénicos adquiriendo las herramientas necesarias para resolver problemas técnicos de la escena, esto generará un sentido de pertenencia por su trabajo, y desarrollará las habilidades creativas del mismo, en esta medida será una persona capaz de apoyar no solo los procesos de creación y producción durante su carrera, sino que será mas competitivo en el medio cultural y teatral, pues podrá desarrollar sus propios procesos de creación, diseño y realización de sus proyectos teatrales, o en última instancia podrá apoyar y aportar, desde su trabajo como actor a la cualificación de la plástica escénica. El eje de Técnicas Escénicas complementarias atravesará de manera transversal y horizontal los cursos prácticos de: Actuación y Expresión Corporal durante todos los semestres, y está constituido por los cursos “Taller de técnicas escénicas complementarias de I a VIII”. Estos cursos están estructurados en cuatro módulos: escenografía, luces, maquillaje y vestuario, Los módulos proporcionaran bases teóricas y prácticas sólidas, así como las herramientas necesarias para que el estudiante conozca, experimente e investigue con texturas y materiales que propicien la expansión en la creación escénica enriqueciendo aun más el trabajo creativo y de la obra. 13. Plan de estudios El Programa de Artes Representativas tiene una duración de 8 semestres académicos, un total de 142 créditos y conduce al título de "Maestro (a) en Arte Dramático”. NIVEL I CODIGO

CRÉDI

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERR CORREQ V C H T-P T

ARR-810

05 10 05

15 Actuación I ARR-811-812-813-814-817

NV C NH T-P

ARR-811

02 04 01

05 Expresión Corporal I

ARR810-812-813-814

NV C NV T-P

ARR-812

01 02 01

03 Técnica Corporal aplicada I

ARR-811-810-813

NV C NVNH

T-P

ARR-813

02 05 02

07 Técnica Vocal y lectura I

ARR-810-811-812-814

NV C NH T-P

ARR-814

02 04 01

05 Música y Rítmica ARR-810-811-812

NV C NH T-P

ARR-815

02 04 02

06 Anatomia y Kinesiologia

V C H T-P

ARR- 02 04 0 06 Fundamentos de V C H T



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816 2 español ARR-817

01 03 01

04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias I

ARR-810 NV NC

NH T-P

ARR-818

01 03 00

03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo I

ARR-810 NV NC

NH T-P

TOTAL 18 39 15

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NIVEL II CÓDIGO

CRÉDI

HORA


ARR-820

05 10 05

15 Actuación II ARR-810

ARR-821-822-823 827

NV C NH T-P

ARR-821

02 04 01

05 Expresión Corporal II

ARR-811 ARR-820-822-823

NV C NV T-P

ARR-822

01 02 01

03 Técnica Corporal aplicada II

ARR-812 ARR-821-820-823

NV C NVNH

T-P

ARR-823

02 04 02

06 Técnica vocal y lectura II

ARR-813 ARR-820-821-822

NV C NVNH

T-P

ARR-824

02 04 01

05 Danza Contemp. I ARR-814 NV C NVNH

T-P

ARR-829

02 04 02

06 Historia del teatro I

ARR- 816 V C H T

ARR-827

01 03 01

04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias II

ARR-817 ARR-820 NV NC

NH T-P

ARR-828

01 03 00

03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo II

ARR-818 ARR-820r NV NC

NH T-P

ARR-826

02 04 02

06 Análisis literario ARR-816 V C H T

TOTAL 18 38 15

53

NIVEL III CÓDIGO

CRÉD

HORA


ARR-830

05 10 05 15 Actuación III ARR-820 ARR-831-832-833-837

NV C NH T-P



68

ARR-831

02 04 01 05 Expresión Corporal III

ARR-821 ARR-830-832-833

NV C NH T-P

ARR-832

01 02 01 03 Técnica corporal aplicada III

ARR-822 ARR-831-830-833

NV C NH T-P

ARR-833

02 04 01 05 Técnica vocal y lectura III

ARR-823 ARR-830-831-832

NV C NH T-P

ARR-834

02 04 01 05 Danza Contemp. II

ARR-824 NV C NH T-P

ARR-836

02 04 02 06 Teorías Del Actor y pedagogía del teatro I

ARR-826 V C H T

ARR-839

02 04 02 06 Historia del Teatro II

ARR-829

V C H T

ARR-837

01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias III


NH T-P

ARR-838

01 03 00 03 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo III


NH T-P

ARS - 190

2

Total 18 40 14 54 NIVEL IV CÓDIGO

CRÉDI

HORA


ARR-840

05 10 05 15 Actuación IV ARR-830 ARR-841-842-843-845-847

NV NC NH T-P

ARR-841

02 04 01 05 Expresión. Corporal. IV

ARR-831 ARR-840-842-843 845

NV NC NH T-P

ARR-842

01 03 01 04 Técnica corporal aplicada IV

ARR-832 ARR-841-840-843-845

NV NC NH T-P

ARR-849

02 04 02 06 Historia del Teatro III

ARR-839 V C H T-P

ARR-846

02 04 02 06 Teorías Del Actor y pedagogía del teatro II

ARR-836 V C H T-P

ARR- 01 02 01 03 Interpretación vocal ARR-833 ARR-845- NV C NH T



69

843 I 840-841-842

ARR-845

01 02 00 02 Canto para actores I

ARR-833 ARR-843-841-840-842

NV C NH T

ARR-847

01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias IV

ARR-837 ARR-840 NV NC NH T-P

ARR-848

01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo IV


ARR-844

02 04 01 05 Electiva I 40 créditos

NV C H T-P

TOTAL 18 39 14 53 NIVEL V CÓDIGO

CRÉD

HORA

ASIGNATURA PRERR CORREQ V C H T-P T

ARR-850

05 10 05 15 Actuación V ARR-840 ARR-851-852-853-855-857

NV

NC NH T-P

ARR-851

02 04 01 04 Expresión Corporal V

ARR-841 ARR-850-852-732-853-855

NV

NC NH T-P

ARR-852

01 03 01 04 Técnica corporal aplicada V

ARR-842 ARR-851-850-855-853

NV

NC NH T-P

ARR-853

01 02 01 03 Interpretación vocal II

ARR-843 ARR-850-851-852-855

NV

NC NH T-P

ARR-855

01 02 00 02 Canto para actores II

ARR-845 ARR 850-851-852-853

NV

NC NH T-P

ARR-856

02 04 02 06 Estética I ARR-846

V C H T

ARR-859

02 04 02 06 Hist. de Teatro IV ARR-849

V C H T-P

ARR-857

01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias V

ARR-847 ARR-850 NV

NC NH T-P

ARR-858

01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo V

ARR-848 ARR-850 NV

NC NH T-P

ARR-858

02 04 01 05 Electiva II 40 créditos

NV

C H T-P

Total 18 39 14 53 NIVEL VI CÓDIGO

CRÉD

HORA




70

ARR-860

05 10 05 15 Actuación VI ARR-850 ARR-861-862-863-867

NV NC NH T-P

ARR-861

02 04 01 05 Expresión Corporal VI

ARR-651 ARR-660-860-862-863

NV NC NH T-P

ARR-862

01 03 01 04 Técnica corporal aplicada VI

ARR-757 ARR-860-861-863

NV NC NH T-P

ARR-866

02 04 02 06 Estética II ARR-856 V C H T

ARR-864

02 04 02 06 Metodología de la Investigación

ARR-846 V C H T

ARR-868

01 03 00 03 Formación Integral Transdisciplinar del actor y pedagogo VI


ARR-863

02 04 01 05 Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora

ARR-853 ARR-860-861-862

NV NC NH T-P

ARR-867

01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias VI


Total 16 35 13 48 NV NC NH T-P NIVEL VII CÓDIGO

CRÉD

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERR CORREQ V C H T-P

T

ARR-870

07 14 05 19 Actuación VII ARR-860-861-862-

ARR 873-877

NV

NC

NH

T-P

ARR-873

01 02 01 03 Interpretación vocal IV – profesionalización

ARR-863 ARR-870 NV

NC

NH

T-P

ARR-875

02 04 02 06 Gestión Cultural I

ARR-864 V C H T

ARR-871

02 04 02 06 Proyecto I ARR-864 NV

NC

NH

T-P

ARR-874

02 04 02 06 Seminario I ARR-864 NV

C H T-P

ARR-878

01 03 00 03 Formación integral transdisciplinar del actor y pedagogo VII

ARR-868 ARR-870 NV

NC

NH

T-P

ARR-877

03 09 02 11 Taller Técnicas complementarias VII

ARR 867 ARR- 870 NV

NC

NH

T-P

Total 18 40 14 54



71

NIVEL VIII CÓDIGO

CRÉD

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERR CORREQ V C H T-P

T

ARR-880

06 12 08 20 Actuación VIII ARR-870

ARR-883 NV

NC

NH

T-P

ARR-883

01 02 01 03 Interpretación vocal V – proyección

ARR-873

ARR-880 NV

C NH

T-P

ARR-881

04 04 02 06 Proyecto II ARR-871

NV

NC

NH

T-T

ARR-885

02 04 02 06 Gestión cultural II ARR-875

V C H T-P

ARR-888

01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo VIII

ARR-878

ARR-880 NV

NC

NH

T-P

ARR-884

02 04 02 06 Seminario II ARR-874

NV

C H T-P

ARR-882

02 04 04 08 Práctica profesional ARR-860-864

NV

NC

NH

T-P

Total 18 33 19 52

14. Plan de transición o equivalencias El Consejo de Facultad de Artes define el siguiente plan de transición para los estudiantes matriculados antes del semestre 2007-II que opten por ingresar al nuevo plan de estudios.

PLAN DE TRANSICIÓN

PLAN ACTUAL Acuerdo 005 PLAN NUEVO CÓDIGO MATERIA Horas CRÉD CÓDIGO MATERIA HO

RAS-

CREDITO

0204610 Actuación I 10 07 02-04-810 Actuación I 10 05 02-04-817 Taller técnicas Escénicas

complementarias I 03 01

02-04-818 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo

03 01

02-04-611

Exp. Corporal I

06 03 02-04-811 Exp. Corporal I 04 02

02-04-812 Técnica corporal aplicada I 02 01 02-04- 612

Técnica Vocal I

04 02 02-04-813 Técnica Vocal y lectura I 05 02



72

02-04- Electivas de teatro

04 02 02-04-815 Anatomía y kinesiología 04 02

02-04-615

Fundamentos de español

04 04 02-04-816 Fundamentos de español 04 02

02-04-613

Música y rítmica

04 02 02-04-814 Música y rítmica 04 02

02-04-614

Historia del teatro I

04 04 02-04-829 Historia del teatro I 04 02

02-04-620

Actuación II 10 07 02-04-820 Actuación II 10 05

02-04-827 Taller técnicas Escénicas complementarias II

03 01

02-04-828 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo II

03 01

02-04-621

Exp. Corporal II

06 03 02-04-821 Exp. Corporal II 04 02

02-04-822 Técnica corporal aplicada II 02 01 02-04-622

Técnica Vocal II

04 02 02-04-823 Técnica Vocal y lectura II 04 02

02-04-623

Danza contemporánea I

04 02 02-04-824 Danza contemporánea I 04 02

02-04-624

Historia del teatro II

04 04 02-04-839 Historia del teatro II 04 02

02-04-625

Análisis literario I

04 04 02-04-826 Análisis literario I 04 02

02-04-630

Actuación III 10 07 02-04-830 Actuación III 10 05

02-04-837 Taller técnicas Escénicas complementarias III

03 01

02-04-838 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo III

03 01

02-04-631

Exp. Corporal III

06 03 02-04-831 Exp. Corporal III 04 02

02-04-832 Técnica corporal aplicada III

02 01

02-04-633

Danza contemporánea II

04 02 02-04-834 Danza contemporánea II 04 02

02-04-634

Historia del teatro III

04 04 02-04-849 Historia del teatro III 04 02

02-04-632

Técnica Vocal III

02 04 02-04-833 Técnica Vocal y lectura III 04 02

02-04-635

Análisis literario II

04 04 02-04-836 Teorías Del Actor y pedagogía del teatro I

04 02

02-04-864 Metodología de la 04 02



73

Investigación 02-04-640

Actuación IV 12 08 02-04-840 Actuación IV 10 05

02-04-847 Taller técnicas Escénicas complementarias IV

03 01

02-04-848 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo IV

03 01

02-04-843 Interpretación vocal I 02 01 02-04-845 Canto para actores I 02 01 02-04-642

Historia del teatro IV

04 04 02-04-859 Historia del teatro IV 04 02

02-04-643

Estética I 04 04 02-04-856 Estética I 04 02

02-04-641

Expresión Corporal IV

06 03 02-04-841 Expresión Corporal IV 04 02

02-04-842 Técnica corporal aplic. IV 03 01 02-04-644

Electiva I 04 04 02-04-844 Electiva I 04 02

02-04-650

Actuación V 12 08 02-04-850 Actuación V 10 05

02-04-857 Taller técnicas Escénicas complementarias V

03 01

02-04-858 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo V

03 01

02-04-853 Interpretación vocal II 02 01 02-04-855 Canto para actores II 02 01 02-04-652

Estética II 04 04 02-04-866 Estética II 04 02

02-04-653

Seminario I 04 04 02-04-874 Seminario I 04 02

02-04-654

Electiva II 04 04 02-04-854 Electiva II 04 02

02-04-651

Expresión corporal V

06 03 02-04-851 Expresión Corporal V 04 02

02-04-852 Técnica Corporal Aplicada V

02 01

02-04-660

Actuación VI

12 08 02-04-860 Actuación VI 10 05

02-04-867 Taller técnicas Escénicas complementarias VI

03 01

02-04-868 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo VI

03

01

02-04-863 Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora

03 01



74

02-04-661

Expresión Corporal VI

06 03 02-04-861 Expresión Corporal VI 04 02

02-04-862 Técnica Corporal Aplicada VI

03 01

02-04-664

Seminario II 04 04 02-04-884 Seminario II 04 02

02-04-662

Estética III 04 02 02-04-846 Teorías Del Actor y pedagogía del teatro II

02-04-670

Actuación VII

16 10 02-04-870 Actuación VII 14 07

02-04-878 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo VII

03 01

02-04-877 Taller técnicas escénicas complementarias

09 03

02-04-873 Interpretación vocal IV – profesionalización

02 01

02-04-671

Base de Gestión cultural

04 02 02-04-875 Gestión cultural I 04 02

02-04-885 Gestión cultural II 04 02 02-04-681

Proyecto individual

04 02 02-04-871 Proyecto I 04 02

02-04-881 Proyecto II 04 02 02-04-672

Práctica profesional

04 04 02-04-882 Práctica profesional 04 02

02-04-680

Actuación VIII

16 10 02-04-880 Actuación VIII 16 08

02-04-888 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo VIII

03 01

02-04-883 Interpretación vocal V – proyección

02 01

Anexo Nº 4 Acuerdo del Consejo de la Facultad de Artes Nº 003 de marzo de 2008 por medio del cual se modifica el plan de estudios del Programa de Artes Representativas Anexo Nº 4.1 Resolución 3456 del Ministerio de Educación Anexo Nº 4.2 Decreto 2566 por la cual se establecen las condiciones mínimas de calidad Anexo Nº 4.3 Ley 1188 de 25 de abril de 2008 por la cual se regula el registro calificado 15. Contenidos de los cursos 15.1. Área de Formación Profesional



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Esta área asegura la apropiación de las herramientas teóricas y metodológicas y técnicas del campo de las Artes Representativas (teatro) y ofrece a los estudiantes la posibilidad de elegir énfasis u ordenar estudios de profundización en un campo posible de ejercicios o de ampliar coherentemente la perspectiva de la acción profesional. Esta área tiene dos componentes: 15.1.1. Componente de formación en el campo de la profesión Incluye los conocimientos y habilidades requeridos para la práctica del teatro. Esta conforman por los cursos de Actuación; Expresión Corporal; Técnica Corporal aplicada; Música y Rítmica; Danza contemporánea; Técnica Vocal y lectura, canto e interpretación vocal. Cursos de actuación En los cursos actuación se propende por el desarrollo de una formación integral del estudiante, que promueva en él, una actitud interdisciplinar e investigativa. La interdisciplinariedad y la actitud investigativa son componentes importantes de la formación integral, y contribuyen a la calidad de los procesos formativos y la aparición de lenguajes artísticos autónomos. La formación Integral se plantea como el desarrollo de procesos actorales en el que la diversidad de técnicas, géneros, estilos y estéticas despliegan un pensamiento crítico y complejo manifestado en resoluciones teóricas y escénicas, a la vez críticas y complejas, teniendo en cuenta los siguientes aspectos en el proceso formativo del actor actriz pedagogo(a):

• -Trabajar en principios de convivencia éticos y estéticos. • -Desplegar un tipo de pensamiento sintético y no lineal que

valora tanto la técnica como la intuición y la imaginación en el desarrollo creativo del actor.

• -Valorar la singularidad y el reconocimiento de si mismo y del otro dentro de una contextualidad colectiva.

• -Potenciar la conciencia actoral y escénica que fortalece y define el rol de artista dentro del ámbito teatral.

Con este proceso formativo se busca que el estudiante pueda incidir critica, autocrítica y reflexivamente en sus procesos de aprendizaje y en sus contextos socioculturales, y pueda proponer experiencias ínter-disciplinares e investigativas en los procesos de aula. Lo interdisciplinar, se plantea en este contexto, como la capacidad que tiene el actor de interrelacionar: los diferentes modelos teatrales establecidos con los hallados en la experiencia propia; la diversidad de disciplinas en sus propuestas teóricas y en su quehacer escénico; los diferentes referentes teóricos y pragmáticos como potencia de creación;



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la variedad de discursos y medios escénicos en la construcción de eventos escénicos. Lo investigativo, se plantea en este contexto, como la potencia que tiene cada discurso escénico o ejercicio teatral de ser tomado como objeto de estudio por el estudiante-actor, en tanto que él es a la vez el Ejecutante, el Productor, y el Producto del hecho escénico:

• Como ejecutante pone a prueba e interrelaciona la viabilidad del objeto de estudio con otras fuentes de creación: texto, partener, director espectador, contextos socioculturales, experiencias vitales.

• Como Productor, es portador y provocador de signos y sentidos nuevos en la configuración de eventos escénicos.

• Como producto encarna todas las fuerzas predecibles e

impredecibles que detonan lo escénico. Estos tres aspectos fundamentales del hacer del actor, conforman una trayectoria importante de la investigación en el ámbito teatral, el cual se materializa en el acontecimiento teatral. Como condiciones mínimas, se requiere del actor actriz con conciencia y claridad en el uso de sus capacidades creativas y expresivas, y la potencia para aprehender, usar y reflexionar técnicas especificas de actuación y del cuerpo que le permitan imaginar, recrear y poner en escena unas actitudes y unas aptitudes en situaciones teatrales o en un sujeto escénico en el juego de la ficcionalidad. El proceso actoral está generado por el desarrollo conceptual, experimental y procedimental del quehacer escénico a través de temáticas y problemáticas que trascienden la dinámica académica. Se trata del transcurrir de una trayectoria creativa y formativa propia de un pensamiento crítico y complejo dado por del estudio de alternativas y resoluciones escénicas. Los temas y problemáticas planteadas a través de los semestres, son: Actuación I: La acción dramática En este semestre se aborda la ACCIÓN DRAMÁTICA, como objeto de estudio del teatro, y como eje fundamental del proceso de formación del actor. Como objeto de estudio es la herramienta requerida para comprender las diversas temáticas enunciadas a través de cada semestre y como eje de formación ofrece las técnicas y metodologías de aprendizaje necesarias para la actuación. Eje Generador Propone el tratamiento de la acción dramática por medio de disímiles fuentes dramatúrgicas, técnicas, teorías teatrales y escénicas ya que



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esto permite el logro paulatino de una impronta en la búsqueda formativa del estudiante, la cual se pone en evidencia y con mayor contundencia en los últimos semestres de la carrera. El estudio de y en la acción dramática genera el transcurrir creativo de un pensamiento crítico y complejo, bajo coordenadas espacio temporales propias del que hacer escénico y que ahondan en el fortalecimiento de la conciencia escénica y la conciencia actoral ya expuestas. Es importante resaltar dos ejes de estudio en esta temática. La primera tiene que ver con el estudio de la acción física como herramienta concreta que permite materializar escénicamente el pensamiento, las emociones, el entorno, el mundo interior de un sujeto escénico. La segunda tiene que ver con el estudio de la acción como hecho dramático es decir, desde la producción de intenciones escénicas materializadas en acciones físicas y realizadas por unos sujetos que luchan por lograr lo que quieren en un acto o contexto comunicativo particular. Objetos de conocimiento La acción física como resultado de un monologo interior El “Aquí y ahora” del presente escénico e interacción con otros sujetos. Objetivos manifiestos, objetivos secretos. Conflicto. Entorno Vínculos El texto como expresión de la intención de un sujeto Actuación II: Situación dramática Eje Generador En este nivel se presentan al estudiante las coordenadas de teatralidad que le permiten el estudio de la noción de acción dramática como fábula aristotélica, enmarcada en las nociones de principio, desarrollo y final, verosimilitud, causa - efecto y relacionada con una atmósfera y un contexto particular, donde se privilegian las circunstancias dadas en el desarrollo de una trama compleja. De esta manera el universo de una situación dramática se manifiesta principalmente en la interacción de uno o varios sujetos que apoyados en tareas escénicas particulares y en una plástica escénica: vestuario, escenografía, utilería y maquillaje, conforman y materializan dicha fábula. Definiendo el que cuento y el cómo lo cuento. Objetos de conocimiento Secuencialidad de la Acción física compleja, como materialización de una fábula.



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Materialización de una intención situacional y de un presupuesto significativo en la puesta en escena de una fábula. Circunstancias dada generales y específicas. Antecedentes. Línea de Acontecimientos. La fábula. Atmósfera. Conflicto. Vínculos Actuación III: Estructura dramática Eje Generador En este nivel se busca el reconocimiento de diversas fuentes dramatúrgicas y escénicas que manifiestan la fuerza y el pensamiento creativo de autores que por medio de estructuras clásicas y anómalas detonan en el actor actriz pedagogo (a) un imaginario que requiere la creación de una estructura escénica. Así pues, la estructura dramática se reconoce tanto en la fuente dramatúrgica como en el escenario, estableciendo así una poética compartida (Autor, director, actor) a partir de una imagen generadora que se despliega un nuevo orden escénico complejo y coherente. En este semestre se hace fundamental la presentación y puesta en práctica de un sistema de análisis que le permita al actor la apropiación de una estructura tanto dramatúrgica como escénica con el fin de fortalecer en el actor: el desarrollo de un pensamiento critico, la traslación de significados y sentidos textuales a significados y sentidos escénicos producidos actoralmente. La capacidad de seleccionar con criterios y autonomía los materiales, imágenes, acciones escénicas que determinan la intención global de una estructura teatral Objetos de conocimiento Sistemas de análisis dramatúrgicos de acuerdo a diversas estructuras dramatúrgicas. Estructura en la fuente dramatúrgicas Estructura escénica Estructura anómala Acontecimientos que constituyen una estructura aristotélica Trama Líneas de acción transversal. Actuación IV: El personaje



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Eje Generador Se concibe el personaje como una noción que es móvil y que se define dependiendo de los estilos o estéticas teatrales escogidos para su puesta en obra: personaje psicológico, rol, actante, personaje-tipo, alegoría o incluso se le puede definir en la deconstrucción misma de esta categoría teatral. El personaje teatral se debate entre la realidad y el imaginario a través de la palabra y la acción escénicas hechas cuerpo y voz, en un espacio-tiempo determinado y bajo una postura histórica, social, artística y cultural. El estudiante bajo estos parámetros determina un punto de vista, construye un concepto y lo materializa mediante un personaje teatral. Objetos de conocimiento El personaje como concepto estético. Tipos de personaje. Construcción de personaje: caracterización, función, objetivos, acciones que lo determinan, vínculos, entorno, contexto. Referentes para la construcción del personaje: teóricos, plásticos, musicales, fílmicos, Asociaciones Cuerpo y gesto Voz y palabra Actuación V: Otras tendencias y poéticas escénicas Este curso se concibe como un espacio de creación, que ofrece nuevas direcciones estéticas, metodológicas y pedagógicas al quehacer teatral, mediante métodos diversos de producir la creación y la configuración de la puesta en escena, adoptando los conceptos de happening y performance como opciones de presentar el teatro contemporáneo. Es decir, se presenta como otra posibilidad de acceso a la creación y al posicionamiento de otras poéticas alternas a las aristotélicas. De esta manera, el actor encontrará en este curso una línea de investigación que lo llevará a ampliar su lenguaje teatral e imprimir dichas alternativas durante su profesión. Se refiere también a la recuperación de autores, temas y contenidos emergentes con los cuales se diversifica y moviliza el acontecimiento teatral, para recrear y proponer desde ellos, unas prácticas escénicas expandidas, mediante la indagación y la experimentación con otras tendencias y otras poéticas. Eje Generador Busca ante todo la articulación de los registros semióticos y las modalidades simbólicas en la creación de este tipo de escena performatica y prácticas de desconstrucción del personaje teatral. Objetos de Conocimiento



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Indagación prosaica: examina el paisaje cotidiano que rodea al actuante y su manera de percibir el mundo, deduciendo de allí un conjunto de expresiones vivénciales basadas en los intercambios de sociabilidad producidos durante la comunicación estética del sujeto que más adelante utiliza como material durante la configuración del personaje. Agenciamiento escénico: funciona como un momento de transición, donde el actuante experimenta escénicamente las derivas prosaicas exploradas por él en el primer momento, sirviéndose de registros artísticos sugerentes al perfil, a la indumentaria y/o al entorno del personaje que configura. Es decir, que mediante un proceso de estilización en su cotidianidad sensible, el actuante recurre a expresiones pictóricas, literarias, musicales, fílmicas, etc. y que relaciona escénicamente con el personaje que explora. Configuración poética: Mediante un plano de congruencia entre el contenido dramatúrgico, el trayecto individual y/o colectivo, se pone en obra el derrotero metafórico seleccionado de los dos momentos anteriores Actuación VI: Dramaturgia y puesta en escena Eje Generador Durante este semestre el estudiante dirige la puesta en escena de una pieza teatral y define para ello un plan de puesta en obra que debe incluir un sistema de análisis de texto, la descripción de los conceptos básicos y de la estética seleccionada y una logística de implementación de dicho plan, con el objetivo de crear una correspondencia entre el proyecto y su realización escénica. El estudiante – director, durante este semestre, debe hallar una conexión creativa entre la propuesta del autor, las improvisaciones del actor y sus propio planteamientos, debe crear y componer un movimiento escénico coherente a sus propuestas estéticas, y un concepto propio de puesta en escena. El encuentro y enunciación de una teatralidad propia le llevará al tratamiento de unas acciones escénicas particulares, traducidas en la conjunción de los diversos lenguajes teatrales y que conforman la imagen escénica: música, escenografía, maquillaje, vestuario, luces. Igualmente el curso le permite hacer al estudiante - director un recorrido por las diversas herramientas obtenidas hasta el momento en su proceso formativo (Improvisación, acción dramática, situación, estructura y personaje) y ser consciente de ellas al momento de aplicarlas desde el punto de vista de director de escena. Como valor agregado es importante resaltar que el estudiante dibuja, mediante la



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creación, manipulación y depuración de la acción escénica, a su “espectador implícito” enunciando una postura social, cultural y crítica desde el ámbito teatral. Objetos de conocimientos Estudio y análisis de las diferentes figuras retóricas escénicas Selección de fuente dramatúrgica Análisis de texto Conceptos de puesta en escena y selección del mismo Estrategia de puesta en escena. Ensayos Puesta en escena. Actuación VII: Montaje teatral Durante este semestre el estudiante asume el rol de actor o actriz pedagogo(a) de un proyecto de puesta en escena dirigido por un docente quien hace las veces de director. Este proyecto cuenta con la asesoría y el apoyo institucional en lo concerniente a la producción y la gestión del producto escénico y el diseño y realización de aspectos tales como la escenografía, el vestuario, la utilería, el maquillaje y demás aspectos técnicos, teóricos correspondientes al alistamiento y el entrenamiento actoral que el docente. Eje Generador Se lleva a cabo la puesta en escena de una pieza teatral o fuente dramaturgica de manera colectiva y con la aspiración a que el estudiante realice la proyección de su que hacer escénico ante el medio teatral y artístico local, nacional e internacional. Este dispone de una administración particular y por tanto de una reglamentación propia. Actuación VIII: Proyección del montaje teatral Eje Generador Este curso aboga por establecer la relación entre el actor y el espectador a través de la presentación del evento escénico, el enriquecimiento de la dramaturgia escénica creada en el semestre anterior a través del contacto con el público y el paso de lo académico en lo artístico y en lo profesional, además el director y los estudiantes continúan el desarrollo y movilidad de su puesta en escena buscando el desarrollo de este producto escénico en todos los sentidos.. Este curso es de carácter integral en la medida en que la proyección de la dramaturgia escénica realizada es proyectada mediante una logística



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determinada por aspectos tales como el maquillaje, las luces, el vestuario, la escenografía y la gestión, los cuales influyen directamente en la posibilidad de establecer un contacto directo frente al espectador. Este dispone de una administración particular y por tanto de una reglamentación propia. Anexo Nº5 Resolución de Facultad Nº 383 por la cual se reglamenta el funcionamiento y la administración de los cursos de montaje y proyección Cursos de expresión corporal y técnicas corporales aplicadas El cuerpo del actor es el instrumento principal de expresión gestual y sonora con que el teatro hace visible su especificidad artística. En él, se expresan todas las cargas afectivas, psicológicas, culturales y sociales de un sujeto escénico y se materializa un concepto de puesta en escena. Estas razones específicas, evidencian la importancia de un estudio, desarrollo y manejo del cuerpo del actor diferente al del hombre común o al del deportista. El actor debe acceder, contrario al hombre común, a un perfeccionamiento técnico de su cuerpo, es decir, a un desarrollo de sus potencialidades físicas, biomecánicas y tónicas pero también, y contrario al deportista, a una expansión compleja de sus capacidades sinestésicas y cinéticas, pues es el teatro, un arte que dispone y necesita de la totalidad del sujeto, de toda su expresión cuerpo-mente. Esta característica supone unos procesos de modulación y de transformación del uso cotidiano del cuerpo a un uso extracotidiano del mismo (Barba1988), lo que implica para un hombre de teatro, el aprendizaje y desarrollo de técnicas que transformen la naturalidad de sus emociones, su cuerpo y su voz y un enfrentamiento con sus miedos, inhibiciones, y con sus limitaciones físicas y vocales. La búsqueda del cuerpo extracotidiano del actor, es un objeto de estudio importante en los procesos de formación y creación actoral del Programa de Licenciatura en Teatro, por ello, en el Plan curricular se considera el estudio y trabajo corporal como uno de los pilares en la formación de un artista integral del teatro. En este plan se combinan una diversidad de experiencias corporales, así como de técnicas corporales especificas y complementarias que le permitirán al estudiante, abordar el cuerpo como una experiencia vital que pasa por la vivencialidad y la teorización del mismo, todo ello para la exploración, la creación y la investigación de procesos, metodologías y montajes escénicos que tienen como fundamento el cuerpo.



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En los cursos de Expresión corporal y técnicas escénicas aplicadas se busca formar al estudiante en las diferentes técnicas y entrenamientos corporales, dirigidas a lograr en el actor, unas competencias en el estudio del movimiento, en el desarrollo de su sentido cenestésico y en la capacidad de improvisar corporalmente, a través de asignaturas que profundizarán en cada uno de estas competencias y en función de un desempeño profesional de alta calidad. Competencias

Competencia cognitiva Estudio y manejo del movimiento corporal en lo biomotor, tónico, energético espacial, tempo-ritmo, energético Competencia Sinestésica Comprensión y reconocimiento de las capacidades propioceptivas y exterioceptivas del actor Competencia comunicativa Propuestas e improvisaciones corporales para la elaboración de situaciones, personajes o montajes. Metodología Los contenidos expresados en las asignaturas de expresión corporal se desarrollan en forma transversal y no lineal, y buscan tanto el desarrollo corporal individual como el desarrollo corporal colectivo. El método será participativo, activo, reflexivo así:

1. Vivencia personal de los ejercicios físicos, sinestésicos e improvisaciones

2. Concientización de la experiencia corporal personal y grupal 3. Reflexión sobre las experiencias vivenciales y teóricas

individuales y colectivas. 4. Conceptualización y puesta en común. 5. Apropiación y dominio de las rutinas. 6. Análisis y descubrimiento de los problemas particulares y

grupales Expresión corporal I: Auto imagen y esquema corporal. Diagnóstico e identificación de las capacidades del cuerpo. El movimiento como intención sensorial. Eje generador Introducir al actor en el reconocimiento de su corporeidad como unidad psicosomática y totalidad expresiva, a través de la auto-



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observación de resistencias, limitaciones, tensiones e inhibiciones aparecidas en los entrenamientos e improvisaciones corporales y que dificultan un manejo de la atención y de la concentración escénica. Logros colectivos esperados Al finalizar el semestre el grupo deberá dominar el balance y equilibrio del espacio colectivo y del espacio individual dentro de la totalidad, relacionarse sensorialmente con los otros. Integrarse en juegos colectivos. Realizar improvisaciones sensoriales colectivamente, tener un pulso y una respiración colectiva. Logros individuales esperados Al finalizar el semestre, los estudiantes podrán: reconocer fortalezas y debilidades en aspectos motrices, reconocer limitaciones, resistencias y tensiones que impiden una respuesta sensorial y una memoria emotiva. Realizar improvisaciones desde una intención sensorial, reconocer respuestas físicas y sensoriales que se repiten en su cuerpo. Objetos de conocimiento Fase I

a. Estudio del movimiento: Biomotor: postura, ejes y apoyos. Flexibilidad y elasticidad. Espacio: burbuja espacial. Tempo- ritmo: rápido y lento. Memoria corporal.

b. cenestésico: ritual de inicio de clase y de cierre de clase. Lo propioceptivo, percepción del cuerpo como espacio interior. Respiración y movimiento. memoria sensorial individual.

c. Improvisación libre: el movimiento como intención de los sentidos individual y grupal.

Fase II a. Estudio del movimiento: Biomotor: Flexibilidad y elasticidad.

Tónico: relajación y tensión. Espacio: equilibrio y balance del espacio total.

b. Sinestésico: Exterioceptivo: la realidad percibida a través de los cinco sentidos. Percepción del cuerpo como espacio que ocupa un espacio. Acción reacción. Memoria sensorial colectiva. Ritual cierre de clase.

c. Improvisación libre: el movimiento como intención sensorial colectiva.

Fase III a. Estudio del movimiento: Esfuerzos, impulsos y contra

impulsos. b. Sinestésica: auto reconocimiento del esquema corporal,

percepción del cuerpo como piel. c. Improvisación libre: el cuerpo se adhiere, recibe, guarda,

transporta, es guardado, recibido, transportado.



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Expresión Corporal II: La organicidad del movimiento. La imagen interior. La asociación corporal movimiento mecánico - movimiento orgánico - asociación Eje generador: Reconocimiento y vivencialidad por parte del actor del concepto de asociación corporal a través del proceso psicofísico planteado por Grotowski: del movimiento mecánico al movimiento orgánico y finalmente a la asociación como proyección de fuerzas internas, imágenes, sensaciones, sentimientos. Logros colectivos esperados Al término del semestre el colectivo deberá improvisar desde el cuerpo imágenes de progresión y regresión, imágenes con principio, medio y final manejando direcciones y niveles espaciales y con una calidad en el movimiento en la fluidez, el equilibrio y el manejo de la gravedad. Logros individuales esperados Al término del semestre cada estudiante debe tener las herramientas necesarias para improvisar por asociación con un nivel de organicidad, de fuerza interior y desinhibición corporal. Objetos de conocimiento

Fase I. a. Estudio del movimiento: Biomotor: fuerza, resistencia y

velocidad. Tono: fluidez y respiración en el movimiento. Grado cero, inicio y final del movimiento. Espacio: direcciones espaciales. Acción – reacción.

b. Sinestesica: Desinhibición corporal. movimiento mecánico - movimiento orgánico.

c. Improvisación por asociación: transformación del cuerpo en procesos de progresión o regresión a través de asociaciones corporales de elementos de la naturaleza o abstractos.

Fase II a. Estudio del movimiento: biomotor: estudio de la gravedad,

centro motor del cuerpo, liviano, pesado, caída y recuperación. tempo- ritmo: pulso, acento individual. Espacio: niveles espaciales

b. Sinestesica: movimiento mecánico – movimiento orgánico - asociación



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c. Improvisación por asociación: improvisaciones corporales grupales, de procesos en progresión y regresión buscando la transformación del cuerpo y sus matices

Fase III a. Estudio del movimiento: equilibrio, peso y contrapeso. Tempo

ritmo: pulso acentos, pausas, micro pausas e impulsos rítmicos coletivos. Espacio: proxemia, diastemia.

b. Sinestesica: el cuerpo grupal. Desinhibición grupal. c. Improvisación por asociación: improvisaciones grupales con

principio medio y fin. Expresión Corporal III: Expresión y comunicación del movimiento. Eje generador Configuración por parte del estudiante de un lenguaje corporal con énfasis en la expresión y comunicación de contenidos temáticos específicos. Logros colectivos esperados Al término del semestre el grupo demostrará en el trabajo final de expresión corporal su capacidad de correlacionar estructuras corporales grupales con intenciones interpretativas a través de la creación de partituras corporales y sonoras y con búsqueda de un sentido determinado. Logros individuales esperados En el transcurso del semestre y al término del mismo, cada estudiante debe estar en la capacidad de construir y repetir partituras corporales y sonoras con una intención definida en su enunciación, con fluidez y manejo de las categorías de movimiento. Objetos de conocimiento Fase I

a. Estudio del movimiento: biomotor: modulaciones y matices del movimiento. Movimiento total y Sectorizado. Disociación del movimiento como propuestas de contrarios entre voz movimiento e intenciones. Memoria Espacial. Rutinas de calentamiento referidas

b. Sinestesica: El cuerpo expresa y comunica a través de partituras corporales individuales.

c. Improvisación de estructuras: creación de partituras y estructuras corporales con intenciones y asociaciones. La voz como expresión del movimiento del cuerpo en una partitura sonora.



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Fase II

a. Estudio del movimiento: categorías del movimiento. abiertos, cerrados, espirales, fuertes, suaves, rápido y lento, redondos, rectos, silencios del movimiento, transformación de una a otra en trayectorias espaciales.

b. Sinestesia: el cuerpo busca comunicar a través de estructuras corporales colectivas

c. Improvisación: improvisación de estructuras colectivas con una clara presencia de lo individual y con un sentido interpretativo.

Fase III a. Estudio del movimiento: creación de partituras corporales con

categorías del movimiento b. Sinestesia: El cuerpo codifica y repite estructuras corporal y

sensorialmente c. Improvisación por asociación: improvisación de estructuras

corporales y textuales colectivas e individuales repetibles corporal y sensorialmente.

Expresión Corporal IV: Construcción del gesto escénico y su relación con el espacio y objetos escénicos Eje Generador Reconocimiento y construcción del cuerpo del personaje en semejanza y contraste con el propio del actor. Objetos de conocimiento Fase I

a. Estudio del cuerpo: Diversidad de esquemas corporales, centro motor del movimiento. Aplicación de las diferentes nociones de Tempo-ritmo, de espacialidad, de energía, de gravedad, de categorías del movimiento en la elaboración y caracterización del personaje teatral.

b. Sinestesia: Transformación del movimiento, el cuerpo y las

emociones a partir del espacio escénico y escenográfico.

c. Improvisación: analogías humanas, de animales, de cosas, alegorías, arquetipos para la creación del personaje y/o sujeto escénico. Improvisaciones análogas para encontrar la voz del personaje.

Fase II

a. Estudio del cuerpo: transformación del gesto en interrelación con el de otro sujeto escénico.



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b. Sinestesia: El sentir del personaje y su esquema corporal.

c. Improvisación: improvisación de asociaciones corporales para la

construcción de un sujeto especifico en su interrelación con el otro.

Fase III

a. Estudio del movimiento: Transformación del cuerpo del personaje teatral en su interrelación con el otro.

b. Sinestesia: el gesto del personaje y su interrelación con el objeto escénico, el vestuario y el maquillaje

a. Improvisación: selección y definición de movimientos y acciones corporales para la construcción del gesto del personaje

Expresión corporal V: Des-construcciones de cuerpos Procesos vivenciales basados en la modalidad simulacro-acontecimiento que el actor canaliza en sus prácticas cotidianas y que utiliza como material sensible para la creación. Con esta dinámica, el actor pone su cuerpo en escena de una manera diferente al del paradigma mimético.

Eje Generador Manejar alternativas de creación escénica a través de la experimentación, con y desde el cuerpo, como proceso de expansión de las facultades estésicas del actor durante la escenificación de una imagen poética. Objetos de conocimiento Fase I Corresponde a la indagación de los hábitos y hábitat del actor (cotidianidad sensible), para proveerse de los aspectos micro-sociológicos. Definición y selección de una “necesidad expresiva”, la cual, acompañará el trayecto del curso, aprovechando creativamente su movilidad y transformación.

a. Estudio del movimiento: Bimotor: equilibrio precario, disociación y resistencia. Quietud y control.

b. Sinestesia: Respiraciones colectivas. Creación de una danza personal desde los lenguajes menores de su cuerpo. Cobertura de experimentaciones sensitivas.

c. Experimentaciones prosaicas: cambios de percepción, experimentación y creación desde la Necesidad expresiva.



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Fase II Corresponde a las acciones experimentales que motiven la creación de otras capas y pieles, para re-vestir su propio cuerpo, y configurar, a su vez, el cuerpo de un personaje rizomático.

a. Estudio del movimiento: Biomotor: instalación en el cuerpo de la necesidad expresiva, estudio del cuerpo fragmentado: sectorización.

b. Sinestesia: el cuerpo ubica su motor de movimiento desde la necesidad expresiva y se activa para las experimentaciones.

c. Experimentaciones de transacción: conmutación y materialización de la necesidad expresiva que incorporen en el actor tres premisas de creación: acción, cuerpo y pensamiento. Definición y construcción del cuerpo del personaje rizomático, re-vestido por su prosaica.

Fase III Corresponde a la creación y/o intervención del hábitat del personaje encontrado. Configuración de un espacio-tiempo que precipita, en el actor, el acontecimiento escénico.

a. Estudio del movimiento: Tempo ritmo individual y colectivo. Espacio: niveles espaciales

b. Sinestesia: Repetición y diferencia del cuerpo en movimiento.

c. Experimentaciones poéticas: composición y/o intervención del entorno del personaje. Imagen poética: hábitat del personaje.

Expresión Corporal VI: La expresión corporal en diferentes poéticas teatrales Eje Generador: Construir diferentes entrenamientos y lenguajes corporales de acuerdo a diferentes poéticas teatrales como realismo, comedia, drama, tragedia, el absurdo, etc. Objetos de conocimiento Fase I

a. Estudio del movimiento: el cuerpo en diferentes espacios escénicos. el cuerpo en la diferencia: teatro de la posmodernidad

b. Sinestesia: el cuerpo como expresión ritual: tragedia. El cuerpo en la comedia y el cuerpo como expresión representativa: el drama contemporáneo y vanguardias

c. Improvisación: El texto puesto en el cuerpo del personaje.



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Fase II

a. Estudio del movimiento: entrenamientos específicos para las obras seleccionadas.

b. Sinestesia: exploración corporal de acuerdo a la estética de las obras seleccionadas en el curso de actuación VI

c. Improvisación: diferentes tipos de improvisación. Es un curso de exploración corporal en diferentes lenguajes, los contenidos dependen de las obras seleccionadas en el curso de actuación VI, (Contenido: Dramaturgia y dirección).

Cursos de técnicas corporales aplicadas

En los cursos de técnica corporal aplicada los estudiantes abordan diferentes técnicas específicas como son: Tai-chi, acrobacia, mimo, máscaras Tai Chi El Tai Chi es un arte en el cual los movimientos están regidos por principios internos tales como la relajación, el movimiento centrado y unificado del cuerpo y la coordinación de todas sus partes. Por esto el Tai Chi es una herramienta de primera mano para el trabajo actoral, pues, brinda un acercamiento al cuerpo y a sus principios biomecánicas dando bases muy sustanciales para el trabajo corporal ya que el estudiante adquiere las herramientas para que su postura sea relajada, centrada, con ahorro de energía y a la vez con mucha expresión, conociendo también la forma correcta de hacer los ejercicios y esfuerzos sin arriesgar el cuerpo a lesiones. En Preparatorio de Teatro, los estudiantes abordan el primer curso de Tai-chi, en el cual estudian la primera parte de la forma básica de Tai Chi Chuang que integra el movimiento y la memoria a la relajación y a la conciencia corporal. A través de la práctica de la forma se busca abrir el cuerpo, conocerlo, entenderlo y extender la energía en él. Objetos de conocimientos Aprendizaje de la forma de Tai Chi Chuang, se trabajara la primera mitad para profundizar Expansión y contracción del cuerpo, Cambio de peso Cambios de dirección Memoria corporal Conciencia corporal Conciencia espacial Tecnica corporal aplicada I : Tai-chi



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Eje generador En el curso de técnica corporal aplicada I: Tai Chi sé continua con el trabajo, iniciado en el curso de Tai chi del Preparatio de Teatro, de apertura del cuerpo, su conocimiento, entendimiento y extensión de energía en él, así mismo se sigue trabajando la forma (segunda parte) con lo cual el estudiante logra mayor coordinación de cuerpo y mente, pues se practican ejercicios que requieren mayor conciencia, concentración y esfuerzo físico y mental. Podemos ver entonces como este proceso se conecta totalmente con el que hacer teatral, pues el actor requiere una gran unificación cuerpo mente que le permita expresar de una manera fluida y consciente y no mecánica y vacía. Objetos de conocimiento Se completa la forma de Tai Chi (segunda mitad) En esta parte además de enfatizar en lo trabajado en el curso de Tai Chi del Preparatorio de Teatro se trabaja: Expansión y contracción del cuerpo, Cambio de peso Cambios de dirección Memoria corporal Conciencia corporal Conciencia espacial Técnica corporal aplicada II: tai chi Eje generador Hasta este momento se ha trabajado mucho lo que es la memoria corporal y cuando la forma se ha aprendido completamente comienza el proceso de limpieza (el cual, no es exagerado decir, en el campo propio de Tai Chi Chuan nunca termina porque las formas de movimientos son herramientas para toda la vida) Al tener una herramienta que ya se conoce (estructura de movimiento) se pueden empezar a pulir aspectos muy importantes que antes por el enfoque en la memoria corporal no se podían ver claramente. Tales aspectos son la continuidad de los movimientos, la fluidez de una postura a otra, la regulación de los ciclos respiratorios y del desgaste físico. Con el trabajo en estos aspectos se tiene una herramienta que más adelante se puede adaptar fácilmente a las necesidades de los cursos de Actuación o Técnica Vocal. Normalmente en el Tai Chi Chuan se dice que cuando se aprende la estructura de movimientos (cuando se ha logrado activar la memoria corporal) es cuando realmente comienza el trabajo. Objetos de conocimiento



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Realizarlos movimientos de la forma repetidas veces buscando perfeccionar varios aspectos: -La correcta ejecución de cada postura, que implica una buena conciencia corporal La correcta transición de una postura a otra (el movimiento) Los ciclos respiratorios acordes con las posturas y los movimientos

Acrobacia

La acrobacia enfocada en un proceso de formación teatral pretenderá estimular y potenciar cualidades del actor a través de un entrenamiento propio a la ejecución de una figura acrobática. Desarrollando principalmente actitudes y aptitudes desde la técnica física y la precisión en la ejecución de figuras con en el cuerpo, enfatizando en la concentración y la percepción del actor. Se busca transmitir a los estudiantes de teatro; la técnica del equilibrio básico y fundamentos de la acrobacia, de manera que como técnica y disciplina del cuerpo puedan contribuir a su trabajo creativo. Objetos de conocimiento Conciencia individual sobre las propias capacidades, y dificultades que le ayude al estudiante establecer una disciplina de entrenamiento según sus objetivos personales y artísticos, mediante una asesoría personalizada Conocer a partir de la experimentación física; los principios del equilibrio del cuerpo a nivel individual, y colectivo. Inducir a la técnica de la acrobacia a partir de la asimilación practica de los principios del equilibrio y el impulso físico. Tipos de calentamientos y de disposición del cuerpo para la actividad física; a fin de desarrollar una gamma de posibilidades en las cuales cada persona puede construir su propia rutina según sus necesidades individuales. Creación artística en la cual se vinculen la técnica y los diferentes lenguajes del teatro. Técnica Corporal aplicada III: Acrobacia Eje generador Los estudiantes deberán estar en capacidad de realizar un calentamiento colectivo de preparación y disposición del cuerpo para el entrenamiento acrobático. Los estudiantes podrán reconocer y practicar el proceso de calentamiento, entrenamiento, las bases del equilibrio y los cuatro principios de una figura acrobática: fuerza, velocidad, equilibrio y flexibilidad



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Cada estudiante de acuerdo con sus necesidades específicas estará en capacidad de realizar su propio calentamiento y de medir su progresión en los ejercicios de equilibrio. Así mismo podrá reconocer los principios básicos del equilibrio y la acrobacia en el suelo, y estará en capacidad de realizar un ejercicio acrobático en compañía de un compañero y este a su vez conocerá los principios de ayuda y de apoyo para la consecución de la figura. Cada estudiante elegirá los ejercicios de entrenamiento que se adaptan más a su nivel de flexibilidad y de su fuerza física, con el objetivo de alcanzar un nivel de dominio de sus posibilidades. Objetos de conocimientos Fase I: el calentamiento. El calentamiento consiste en disponer el cuerpo para el entrenamiento, es la ruptura entre el movimiento de la vida cotidiana y el trabajo y asimilación de movimientos diferentes. El calentamiento debe disponer al grupo de asistentes a un trabajo riguroso, desarrollar la confianza entre los compañeros; por esta razón el calentamiento se divide en dos momentos: El primero es el cambio de actividad donde el cuerpo se dispone a realizar otra actividad física y mental, a través del juego se concentra la energía del colectivo y se busca crear la confianza entre el grupo. El segundo momento es cuando a través de ejercicios físicos se busca adquirir musculación; tonicidad; fuerza, elasticidad; flexibilidad; potencia y resistencia a nivel individual orientados por el profesor, que busca finalmente preparar el cuerpo para la adquisición y practica de la técnica del equilibrio, la base fundamental de una figura acrobática. Para el segundo momento del calentamiento se proponen estructuras diferentes para cada día, partiendo de puntos diferentes para llegar a la disposición física y mental para realizar el equilibrio y la acrobacia; de manera que los participantes puedan elegir la forma que se adapta a sus necesidades particulares para el momento en el que el taller habrá terminado y ellos continuaran a avanzar solos. Ejemplos: -Calentamiento por estiramiento, abdominales y flexibilidad. propuestos y orientados por el profesor, basados en la repetición. -Calentamiento por sectorización; donde se dedican una serie de ejercicios a cada parte del cuerpo. Partiendo de lo particular a lo general. Teniendo en cuenta las necesidades individuales, basados en la escucha. -Calentamiento partiendo de el correr, trotar, saltar, yendo de lo general a lo particular. Basados en la concentración y escucha del colectivo.

Fase II: el entrenamiento: las secuencias y el equilibrio, saltos y acrobacia básica en el suelo. El entrenamiento es la práctica constante de la técnica, la repetición de secuencias; de saltos; de movimientos; de posiciones; figuras, hasta



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conseguir su ejecución. La persona se entrena para algo; para un equilibrio, para un salto; a fuerza de repetirlo (hacerlo varias veces yendo cada vez más lejos), comprenderlo y explorarlo. El entrenamiento comprende una parte individual y otra colectiva El entrenamiento: -El profesor propone varias secuencias que progresan en dificultad, la cual todos los asistentes repiten; hasta conseguir un movimiento acrobático, aplicando una a una las siguientes características: amplitud, fuerza y velocidad. El nivel de dificultad dependerá siempre del nivel de evolución de los participantes. -Trabajo y exploración del equilibrio individual: tres pies, postura de la columna, sobre las dos manos y variantes. -Trabajo del equilibrio en parejas; el portador y el acróbata. Diferentes figuras. -Realización de las figuras acrobáticas básicas: a. rueda b. rondada c. saltos de manos d. mortal Técnica Corporal aplicada IV: Acrobacia Eje Generador Los estudiantes deberán estar en capacidad de realizar un calentamiento colectivo de preparación y disposición del cuerpo para el entrenamiento acrobático y para la consecución de equilibrios en parejas y pirámides colectivas. Los estudiantes podrán reconocer y practicar el proceso de calentamiento, entrenamiento, las bases del equilibrio, las pulsadas y las pirámides. Tendrán la capacidad de crear un número acrobático teniendo en cuenta las cualidades físicas de cada uno de los miembros del grupo, desde una conciencia y atención colectivas. De acuerdo con sus necesidades específicas, el estudiante estará en capacidad de realizar una secuencia de equilibrio y de progresión en dificultad. Estará en capacidad de dirigir un calentamiento y de crear un número, a partir de un personaje, un cuento, una situación a partir del lenguaje de la acrobacia. En el que condensara todos los elementos necesarios para su creación: vestuario, maquillaje, objetos. Objetos de conocimiento Fase I: el calentamiento y el entrenamiento El calentamiento consiste en disponer el cuerpo para el entrenamiento, es la ruptura entre el movimiento de la vida cotidiana y el trabajo y asimilación de movimientos diferentes. El calentamiento debe disponer el grupo de asistentes a un trabajo riguroso, desarrollar la confianza entre los compañeros; por esta razón el calentamiento se divide en dos



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momentos: El primero es el cambio de actividad donde el cuerpo se dispone a realizar otra actividad física y mental, a través del juego se concentra la energía del colectivo y se busca crear la confianza entre el grupo. El segundo momento es cuando a través de ejercicios físicos se busca adquirir musculación; tonicidad; fuerza, elasticidad; flexibilidad; potencia y resistencia a nivel individual orientados por el profesor, que busca finalmente preparar el cuerpo para la adquisición y practica de la técnica del equilibrio, la base fundamental de una figura acrobática. Para el segundo momento del calentamiento se proponen estructuras diferentes para cada día, partiendo de puntos diferentes para llegar a la disposición física y mental para realizar el equilibrio y la acrobacia; de manera que los participantes puedan elegir la forma que se adapta a sus necesidades particulares para el momento en el que el taller habrá terminado y ellos continuaran a avanzar solos.

Fase II: El entrenamiento: las secuencias y el equilibrio, saltos y acrobacia básica en el suelo. El entrenamiento es la práctica constante de la técnica, la repetición de secuencias; de saltos; de movimientos; de posiciones; figuras, hasta conseguir su ejecución. La persona se entrena para algo; para un equilibrio, para un salto; a fuerza de repetirlo (hacerlo varias veces yendo cada vez mas lejos), comprenderlo y explorarlo. El entrenamiento comprende una parte individual; y otra colectiva El entrenamiento: - Secuencias que progresan en dificultad, la cual todos los asistentes repiten; hasta conseguir un movimiento acrobático, aplicando una a una las siguientes características: amplitud, fuerza y velocidad. -Trabajo y exploración del equilibrio individual: tres pies, postura de la columna, sobre las dos manos y variantes. - Trabajo del equilibrio en parejas; el portador y el acróbata. -Las pirámides colectivas. Fase III: la creación o práctica libre. La creación o practica libre es el momento en el que los participantes deciden trabajar una figura o una secuencia individualmente, en pareja o en equipo y su aplicación y creación de un numero partiendo de un tema, cuento, personaje, escena, etc., buscando articular la actuación y la técnica trabajada y asimilada. Mimo Corporal

Estudiar la técnica del mimo corporal dramático, enunciada y desarrollada por Etienne Decroux, la Pantomima, desarrollada por Marcel Marceau, y las posibilidades de la Mímica, como expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o



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sustituyen el lenguaje oral. En definitiva el arte del mimo, proporciona al actor una serie de herramientas que potencian sus capacidades, y abren una puerta hacia un lenguaje estético corporal, estimulan su imaginación y permiten una claridad y dominio en la ejecución del movimiento. El estudio y la experiencia del mimo corporal, la pantomima y la mímica son un complemento para la preparación del actor y para su proyección profesional. A través de la técnica del mimo corporal y la pantomima, el actor alcanza un control de su presencia en escena, colocación, desplazamientos y acciones, gracias a un estudio meticuloso del movimiento de la articulación y una atención detallada en la expresión del cuerpo en determinadas situación espacial y temporal. El mimo corporal es el arte del movimiento, del conocimiento y conciencia del movimiento más que el arte del silencio. La palabra es un elemento que se suprime para dar paso a la expresión corporal y a la comunicación en un lenguaje que parte del silencio. Para el actor, el conocimiento y práctica de la técnica del mimo corporal es un camino hacia el dominio de sus características físicas y de la presencia escénica. tecnica corporal aplicada V: mimo corporal Eje generador El grupo de estudiantes deberá conocer el mimo como parte de la cultura y como forma de expresión. Origen, historia, comunicación no verbal y lenguaje corporal. En el transcurso del semestre, los estudiantes deberán estar en capacidad de realizar un calentamiento colectivo de preparación y disposición del cuerpo para el aprendizaje de la técnica del mimo. Al término del semestre los estudiantes podrán crear secuencias o pequeñas situaciones haciendo uso del lenguaje del mimo corporal y la pantomima. Objetos de conocimientos Conocer y practicar las diferentes calidades del movimiento. Escenificar acciones básicas del esfuerzo Conocer los centros de expresión del lenguaje corporal, relacionándolos con el movimiento. Posiciones básicas del mimo. Transformaciones. Caídas La máscara

El trabajo con la mascara dentro del proceso de formación del actor se basa en dos principios, Uno Creativo desde la actuación y la construcción plástica de mascaras y otro formativo desde la



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apropiación de un medio de expresión y de aprendizaje de una técnica de juego y de la interpretación. La mascara es un objeto mágico que se pone sobre la cara, substituyendo así el rostro de la persona. Las mascaras pueden ser en papel, cuero, tela, cartón, plástico, yeso etc. Se dice de la mascara que es mágica puesto que cubrir la cara con la mascara tiene efectos especiales sobre el que la porta, ella transforma la expresión de todo el cuerpo. En las civilizaciones primitivas la mascara sirve para establecer relaciones con el mundo invisible, con los dioses, con los muertos, con los misterios. La mascara es un objeto que a estado presente durante todos los tiempos para evocar otros mundos y para transformar los individuos. En la Grecia antigua la mascara era un objeto sagrado, ella servia para provocar en los hombres un desdoblamiento de si y evocar los mitos. El actor griego se enmascara para interpretar un Dios y viceversa o muchos roles diferentes durante la representación. La idea mas próxima que tenemos de la mascara es la de su utilización en el carnaval; Aunque la civilización cristiana la declaro en su momento como un objeto demoníaco, durante la época del carnaval era permitida. Es justamente al final de la edad media que la corte manifiesta su gusto por las fiestas y los disfraces espectaculares, dando así a la mascara un lugar especial en la fantasía, gracias a su posibilidad de esconder y de guardar el anonimato de la persona que la porta. La mascara se convierte en el objeto que conecta los dos mundos: el del individuo y el de sus deseos, de alguna manera el significa la liberación de una segunda naturaleza que se escapa de la cotidianidad abriendo las fronteras de lo que normalmente era prohibido. Las fiestas populares estaban ligadas a las fiestas del calendario; la llegada de las estaciones, los reyes, fiestas que recuperan la memoria ancestral de bacanales y fiestas dionisiacas. La mascara pareciera transformar exteriormente, pero en realidad es una transformación que se produce al interior, mas allá de la muerte y de la vida. Es en medio del pueblo que la mascara teatral a través de la comedia del arte va a conocer su mejor época, en la comedia del arte, bufones, farsantes, saltimbanquis, actores fueron los testigos del encuentro entre el espíritu del carnaval, el ritual, el culto y el teatro. El actor de la comedia del arte era visto como Proteo, el Dios de las transformaciones infinitas. La naturaleza de la mascara es en resumen la esencia del arte del actor, un juego de transformaciones infinitas. Para el actor en el proceso de formación, este medio es una técnica de aproximación a sus capacidades expresivas y de estimulación a sus posibilidades creativas.



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Tecnica Corporal aplicada VI: La máscara

Eje Generador Origen e historia del teatro a partir de la evolución de la actuación con la mascara. Capacidad de crear mascaras de distintos tipos y características. Y de portarlas en su cuerpo. Experimentar la técnica de la actuación con máscaras que exige del actor un dominio impecable de la gestualidad, de la voz y de la proyección de ambas. Utilización de la mascara, sabiendo como explorar la mirada, la puerta de comunicación entre el interior y el exterior: los ojos del actor pertenecen al individuo y a la mascara, teniendo por función de transmitir la imagen del mundo al cuerpo. El cuerpo se sirve de la expresión para unificar la mascara y el gesto. Utilizar la mascara a partir de ejercicios de improvisación y permitir ese otro juego del rostro: de desdoblamiento y prolongación del juego inicial. Creación de personajes, situaciones haciendo uso de las mascaras. Objetos de conocimiento -El estado neutro fundamental, el grado cero, el estado de atención. -La atención sobre sí mismo. La expresión estática de la mascara neutra. El movimiento del cuerpo en situación dentro de un espacio determinado y en relación con los objetos o con otros cuerpos animados. -la identificación de la mascara neutra. -La percepción, la resonancia, la vibración del mundo exterior en relación con la mascara. -Del gesto de la Máscara a la acción. -La atención orgánica individual y colectiva en el juego con la Mascara. -Las mascaras Expresivas. -las semi -máscaras. -las máscaras cuerpo. -La máscara objeto. -La máscara y el teatro de calle Técnicas corporales complementarias: danza contemporánea y música y rítmica Danza Contemporánea I Eje generador



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La danza en este programa buscara brindarle al estudiante los elementos y las herramientas corporales necesarios para crearse un criterio propio y fundamentado de los movimientos dancísticos en la teatralidad a nivel técnico y de indagación en su quehacer creativo. En el cuerpo del actor o del bailarín, el movimiento es un medio de expresión, un canal comunicativo que se establece entre el interior del ejecutante y el ojo del espectador. Se vive como una posibilidad corporal poética, abstracta a la vez que real de todo un acontecer social Objetos de conocimiento Cuerpo conciencia - Alineación y reconocimiento de la estructura corporal en el actor-bailarín - Respiración natural en pausa y el movimiento - Indagación en el sistema esqueleto muscular Indagación - El espacio de la danza como entrenamiento en el teatro - las nociones de tiempo: principio, transición, final en un esquema corporal Elementos de creación - La movilidad - La pausa - El tono muscular - Las calidades de movimiento Encuentros danzarios - La coordinación - El fraseo coreográfico - Dinámicas corporales - La proyección de la mirada, del movimiento, de la voz. Danza contemporánea II Eje generador Dar a los estudiantes herramientas para afinar su instrumento corporal y encaminarlos hacia el descubrimiento de sus posibilidades creativas individuales y grupales a través de la danza contemporánea. Objetos de conocimiento Técnica de danza contemporánea (Release o soltura, trabajo de piso, caída y recuperación, rodar, salto, giro, trabajo en niveles bajo, medio y alto, etc) Técnica de danza moderna, principios básicos.



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Principios básicos de ballet clásico como herramienta para construir el cuerpo (equilibrio, sentido del giro, salto, estiramiento, etc.) Espacio parcial, espacio total. Contact Dance técnica de danza contemporánea basada en el contacto físico (maneras de cargar y desplazar peso) Improvisación y exploración del movimiento (calidades, velocidades, etc) Espacios no convencionales Técnicas y herramientas para la creación Composición y coreografía: experimentación con movimientos generados por los estudiantes a partir de sus ideas, emociones, historias, etc, apuntando a la composición de ejercicios coreográficos donde ellos desarrollen su ser creativo bajo la orientación de la profesora de danza. Música y Rítmica Asumir el ritmo, pilar fundamental de la música, como una nueva perspectiva de reflexión del lenguaje escénico teatral, les representa al actor y a la actriz en preparación, una experiencia sensible que rebasa lo racional de los sistemas de notación musical y los lleva a la compresión de la temporalidad teatral como cimiento fundamental para la composición de la puesta en escena, así como también les plantea la necesidad de asirse, de manera concienzuda, de los elementos constituyentes de dicha disciplina, ya que son consideradas herramientas objetivas de análisis, discusión y creación de lo teatral. Es este un proceso de exploración que además de querer encontrar correlación entre las diferentes disciplinas implicadas, la música y el teatro, pretende pensar el hecho escénico desde las posibilidades que presenta la interdisciplinariedad. Desde esta mirada, la música y la rítmica, deja de ser pues, ese lenguaje complejo e inescrutable, que sólo es útil como un elemento ‘ambientacional’ que crea una ‘atmósfera’ determinada en la escena, para pasar a ‘significar’ en la unidad de sentido de la obra de arte teatral. Eje Generador La noción de la música y la rítmica como elemento ‘significante’ en el plano expresivo en la creación escénica. La memoria auditiva a partir de diferentes dictados rítmicos. La experiencia de la rítmica desde la utilización de instrumentos musicales no convencionales. La estructura escénica en donde se integre la experiencia rítmica y musical. Objetos de conocimiento Fase I: Ratificación



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Se pretende que los estudiantes fortalezcan la experiencia preparatoria sobre los fundamentos básicos de la rítmica musical y puedan entonces recurrir a ésta con propiedad para la creación escénica colectiva e individual.

Fase II: Agrupación

Se busca que los estudiantes incorporen, tanto racional como vivencialmente, los conocimientos adquiridos sobre el particular, en la constitución y desarrollo de una idea escénica, en donde puedan utilizar diferentes instrumentos no convencionales.

Fase III: Creación Se busca que el estudiante aplique los conocimientos adquiridos sobre la música y la rítmica, en el proceso de creación del ejercicio de actuación. Cursos técnica vocal y lectura, canto e interpretación vocal En el Programa de Licenciatura en Teatro, la formación vocal y todo lo que ella implica, es de vital importancia, tanto para el actor como generador de comunicación en el escenario, como para el espectador que es quien recibe el mensaje. Por lo tanto el programa debe impartir una formación sobre la voz y su uso, incorporando todos los aspectos técnicos corporales, y la puesta de estos al servicio de la correcta lectura, que es finalmente lo que permite una comprensión de los textos para llegar a la interpretación de un personaje. Un trabajo sobre la voz escénica, implica antes que nada, considerar su complejidad como fenómeno específicamente humano, lo cual ya por si comporta una multiplicidad de componentes, a lo cual hay que agregar la intencionalidad artística que le es propia como elemento fundamental de la actuación escénica. El habla y la lengua son para el actor una fuente de conocimiento y un material de trabajo que va mucho mas allá de la palabra, pero a expensas de una disciplina investigativa que debe ser cultivada mediante procesos formativos, como los que ofrecen los programas del área profesional de las asignaturas impartidas por el Departamento de Teatro de la Universidad de Antioquia. En el estudio del habla y de la lengua, los registros sonoros de la voz, son básicamente un problema de investigación para el actor, puesto que su trabajo artístico no consiste en imitar; su tarea le exige desentrañar los contenidos espirituales del hablante para vivenciar



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después esa espiritualidad en la escena, apoyando su expresión en la palabra. El texto dramático es una de las partituras base para la realización del texto escénico. Esta verdad aparentemente evidente, ha sufrido sin embargo, escisiones, oposiciones a través la historia del arte dramático, bien para demeritar uno u otro componente o para efectuar un reduccionismo a uno solo de ellos. En el teatro de autor, se ha postulado la unidad entre los medios literarios y los medios escénicos, como principio regulador de su renovación y fortalecimiento. Esta unidad es la base del campo de estudio propuesto para el curso de interpretación vocal, que plantea como problema de conocimiento y de investigación en el aula, la relación entre lo literario y lo dramático y su incidencia sobre la acción del actor en escena, particularmente en cuanto al manejo de la voz. El trabajo sobre el parlamento se basa en el trabajo sobre el texto, desarrollándose un enfoque bifrontal para cada uno de ellos. Para el texto desde el análisis literario y el análisis de la acción dramática. Para el parlamento desde la exterioridad y la interioridad de la palabra. En lo referente al análisis literario para fundamentar el trabajo de la voz escénica, es necesario abordar el conocimiento de la obra, determinando cuál es su forma, cuál es su contenido y cuáles han sido los materiales empleados en su desarrollo. Para alcanzar este objetivo, hay que considerar como mínimo dos momentos del proceso que obviamente exigen su estudio e investigación. El momento de la compresión y el momento de análisis propiamente dicho. En cuanto al análisis de la acción dramática, consiste en reconstruir el todo que es el texto, para ver como esta hecho, para encontrar la razón de los efectos que produce en el orden intelectual, psicológico y estético. En el análisis hay que procurara descomponer, los elementos y las partes que componen la obra, hasta lograr penetrar en la idea primera que lo generó, hasta hallar el ritmo del autor. La voz como elemento de la representación escénica debe abordarse desde la actuación para determinar los fundamentos teóricos y la orientación del trabajo escénico que se ha de tener. En este contexto la voz no puede ser considerada como un elemento autónomo, susceptible de estudiarse y trabajarse por sí mismo, sino que siempre deberá ser considerada como un componente del arte del actor. Su papel en el proceso de la representación, está íntimamente ligado a la acción dramática y a todo el proceso de búsqueda y experimentación requerida para la creación artística del personaje. Vistos el estudio de la voz desde la actuación, esta no puede considerarse únicamente un fenómeno de carácter fonético, es decir,



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tener en cuenta solamente las manifestaciones físicas perceptibles en virtud de la fonación, porque aunque el trabajo sobre los aspectos materiales de la voz es indispensable, no es suficiente para el actor. El trabajo técnico puede ser llevado hasta elevados grados de perfección en la emisión, sin embrago, en la actuación la verdad de la palabra emerge en le interioridad y en ella radica su carácter artístico en la representación escénica. La voz humana no es para el actor solamente un problema de estructuras anatómicas y mecanismos fisiológicos; es fundamentalmente una forma privilegiada de la expresión humana del hombre. Comprender ésta realidad, marca la diferencia que existe entre la investigación científica y la investigación artística sobre le mismo objeto: el habla, la lengua y la voz. El propósito es formar al estudiante en la técnica vocal necesaria para su trabajo profesional, por medio de asignaturas que parten de las rutinas respiratorias básicas y los trabajos de interpretación.

Competencias Competencia cognitiva Dominio de las rutinas respiratorias y corporales, y conocimiento del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonatorio. Competencia comunicativa Claridad en la intención, inflexión y sentido textual para interpretar un personaje y lograr la comunicación con el público. Competencia propositiva Propuestas propias desde la voz para la elaboración del personaje sobre un texto dado. Metodología

Los contenidos no se desarrollan en forma lineal sino en forma combinada de las distintas unidades. El método será participativo, activo, reflexivo así:

� Vivencia personal de los ejercicios. � Concientización de la experiencia. � Reflexión sobre la sensación propia. � Teorización y puesta en común. � Apropiación y dominio de las rutinas. � Análisis y descubrimiento de los problemas particulares.



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Técnica vocal y lectura

Eje generador En el curso del Preparatorio , los estudiantes, podrán demostrar, en el ejercicio de montaje, las apropiaciones técnicas básicas en cuanto a respiración, postura corporal, relajación, articulación, proyección, resonancia vocal y la comprensión de la lectura, sustentada en la intención del habla. Demostrarán su progreso aplicando en frases y textos breves las distintas articulaciones. Demostrarán en textos seleccionados para dicho propósito, progresos notorios en defectos y vicios con los que haya empezado el curso. Objetos de conocimiento Fase I Respiración: Conciencia del aparato respiratorio, sensación interior de la entrada del aire. Ejercicios respiratorios para limpieza de fosas nasales Postura corporal: Postura pedestre, relajación del tórax, el cuello, los hombros y los brazos. Conciencia del músculo perineal y su función para la respiración y para el apoyo. Conciencia de la apertura del aro abdominal – intercostal. Conexión periné apertura del aro intercostal. Función del músculo diafragmático Primeras rutinas de respiración: estáticas y con movimiento sincrónico. Exhalaciones con F sorda, y con sibilancia fuerte apoyada. Postura sedente: Conciencia y sensación del músculo perineal soltura del músculo y apertura del aro intercostal. Rutinas sedentes de respiración completa. Posturas de decúbito y postura fetal. Sensación del movimiento perineal y de apertura del aro en estas posturas. Giros del cuerpo y estiramientos en concordancia inhalación exhalación. Rutinas estáticas y con movimiento en las posturas anteriores. Trabajo propio para las dificultades individuales. Iniciación al sobre-apoyo para el fortalecimiento diafragmático.

Fase II Emisión, resonancia, conciencia de los resonadores de cabeza, conexión de respiración apoyo sonido y relajación. Conexión con la teoría de percepción de sabores para relajación de máscara y diferencia de timbres. Bostezo interior para inhalar y sonar. Rutinas combinadas respiración-sonido, respiración-sonido-movimiento, respiración-sonido-percepción sensorial de sabor y m Resonancias en transición M-N, M-N- N VELAR, M-N-N VELAR U. Trabajo individual para las dificultades de cada estudiante.



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Fase III El lenguaje articulado: iniciación al trabajo monosilábico con entonaciones diferentes, curvas melódicas sonidos largos y cortos. Posturas horizontales y verticales de las vocales. Frases cortas para intención al hablar. Corrección de articulaciones básicas. Oclusivas, explosivas, sibilantes, fricativas. Lectura de párrafos breves. Puntuación básica, Trabajo especial con cada estudiante. Fundamentos de la voz

Eje Generador Al término del curso los estudiantes estarán en condiciones de demostrar una voz eufónica, realizando los ejercicios previos antes de emitir voz. Definirán pautas de higiene vocal Identificarán condiciones de abuso y mal uso vocal Identificarán los órganos que interfieren en el nivel respiratorio. Adquisición de las estrategias para la prevención y/o manejo de las patologías de la voz. Conocimiento los problemas derivados de un uso inadecuado de la voz, desarrollando las técnicas adecuadas para su prevención y/o tratamiento. Conocerán como es y como funciona la comunicación, permitiendo el perfeccionamiento del modo de hablar y su adaptación propia con el quehacer teatral. Objetos de conocimiento Fase I Anatomía y fisiología de la producción de la voz: Sistema respiratorio Sistema fonatorio Sistema de resonancia Sistema articulatorio Sistemas neuromusculares que intervienen en el habla y la voz Fase II Generalidades de la voz: Qué es la voz Cualidades de la voz Propiedades de la comunicación Niveles de fonación: Nivel respiratorio Nivel de resonancia Nivel de comando



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Nivel endocrino Nivel auditivo Nivel emisor. Ejercicios antes de emitir voz Fase III Abuso, mal uso vocal y trucos prácticos para la producción de la voz, en las diferentes áreas: Abuso, mal uso vocal Higiene vocal Trucos prácticos para la producción de la voz Relajación Respiración Postura Resonadores Articulación Prosodia Voz hablada, voz cantada y lectura Fase IV Patologías de la voz: Patologías de la voz Disfonías funcionales Disfonías orgánicas Disfonías psicógenas Disfonías traumáticas Disfonías audiógenas Tratamiento Prevención Técnicas fonatorias

Eje Generador El contenido depende de los casos individuales de los estudiantes matriculados en el semestre Preparatorio. La definición del tipo de asesoría a emplear y la ejercitación para cada estudiante dependerá de los vicios, patologías y deformaciones del lenguaje encontrados Técnica vocal y lectura I Eje generador Los estudiantes demostrarán en diferentes ejercicios, avances en su intencionalidad al leer y realizar vocalmente un texto, con intervenciones grupales y como solistas. Además expresarán dominio básico en la rítmica del lenguaje en trabajos de pequeño y gran grupo. Igualmente mostrarán correcciones de los problemas individuales señalados desde el nivel preparatorio



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Objetos de conocimiento Fase I Respiración: Rutinas combinadas respiración-emisión-resonancia. Respiración-movimiento-emisión. Respiración-esfuerzo emisión. Respiración-desplazamiento-emisión. Rutinas respiración-emisión-proyección. Resistencia respiratoria con diferentes articulaciones. Respiración rítmica, con el ritmo dado por secuencias silábicas que aumentan paulatinamente en longitud. Respiración desplazamiento rápido, respiración texto. Seguimiento individual, con prioridad para los casos de estudiantes con dificultades, en los ítems anteriores. Fase II Entonación de la voz hablada; alturas melódicas no cantadas. Alturas cantadas. Frases con distinta inflexión de voz para cambiar el sentido. Frases con entonación cantada para afianzar las posturas verticales y horizontales de labios. Acentos de palabra y acentos de frase dentro del texto. Frases con énfasis en diferentes cualidades fonéticas. Frase única para la variación de la puntuación y el sentido. Especial atención individual en esta unidad para todos los estudiantes. Fase III Iniciación al juego del lenguaje rítmico. Asociación y disociación del lenguaje con el ritmo del desplazamiento del cuerpo. Asociación y disociación entre movimiento y lenguaje más juego de la intención en textos cortos. Continuar con el trabajo de corrección de articulaciones. Lectura de textos de mediana longitud y dificultad. Lecturas Avanzadas para la correcta aplicación de la puntuación y entonación al leer. Técnica Vocal y lectura II Eje generador El grupo demostrará, en un mínimo de tres textos, uno de ellos de alta dificultad, su solvencia para hacer trabajo coral con recitado, canon y matiz, asociados al movimiento y al desplazamiento. Objetos de conocimiento Fase I Rutinas compuestas, comprensivas de todos los aspectos del calentamiento vocal y corporal. Asignación de rutinas particulares según las necesidades individuales. Estudio de los tres textos y composición de la rutina adecuada para cada uno de ellos de acuerdo



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con las condiciones fonéticas de los mismos. Asignación de ejercicios para cada texto de acuerdo con las necesidades de la respiración fraseológica. Fase II Entonación y matiz: trabajo de ejercicios sobre los textos experimentando los distintos matices, aún los no lógicos. El secreto en la voz escénica. Entonaciones y acentuaciones aplicadas al texto en combinación con el matiz. Ritmo del verso, análisis de distintos tipos de verso, para aplicación de las velocidades del lenguaje. Micro pausas: de acuerdo con los textos encontrar la micro pausas, las pausas largas, las respiraciones fraseológicas y las entonaciones de frase de acuerdo con la intención expresiva. Fase III Breves exploraciones de la voz cantada. De acuerdo con las posibilidades del grupo, llegar a la pequeña canción con movimiento. Vinculación de la canción a las rutinas de calentamiento. Lecturas de verso breve, a primera vista. Análisis de las micro pausas e impulsos rítmicos en los versos. Técnica vocal y lectura III Eje generador Al término del semestre el grupo demostrará en el trabajo final de actuación su solvencia vocal y su capacidad de correlación con el movimiento y la intención de interpretación de personajes. Objetos de conocimiento Fase I Rutinas de calentamiento referidas a la propuesta vocal del texto. Análisis del texto: puntuaciones, frases, sentidos completos de párrafo, respiraciones fraseológicas, micro pausas y micro ritmos, entonaciones posibles para los momentos colectivos, si los hay, y para los textos individuales. Propuestas de juego con las diferentes alturas. Transformaciones rítmicas de texto. Fase II Movimiento y texto: estricta concordancia entre movimiento y texto, y sentido interpretativo. Disociaciones como propuestas de contrarios entre voz movimiento e intenciones. Fase III



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Ejercitación de todo lo visto en el texto completo de la obra seleccionada para la clase de actuación, con la correlación con la clase de Expresión corporal. Interpretación vocal I

Eje generador Al término del semestre el grupo demostrará en el trabajo final de la asignatura, una solvencia vocal y una capacidad de correlación de sentidos, intencionalidad y correcta vocalización tanto de textos en prosa como en verso. Objetos de conocimiento Fase I Ejercitación en rutinas de respiración completa. Practica de rutinas de Respiración desde el Periné Ejercicios de resonancia y sonoridad Elaboración y práctica de trabajo silábico Aplicación de frases con intencionalidad en textos dramáticos en prosa y verso. Entonación del texto hablado improvisado Fase II Los actos de habla Dicción – Modulación - Articulación Fraseología Fase III Intencionalidad Actor - Mensaje - Público Expresividad Cuerpo vs. Voz La voz en el teatro Canto para actores I Eje generador Al término del semestre los estudiantes estarán en capacidad de demostrar en canto colectivo, homofónico y unísono que pueden aproximarse a una entonación y un ritmo propuestos por en un repertorio Objetos de conocimiento Fase I Emisión. Resonancia. Ligereza. Entonación



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Fase II Afinación a través de la imitación. Vocalización. Flexibilidad vocal y de altura. Calidad del sonido. Sonoridad colectiva. Respiración fraseológica. Respiración Fase III. Defectos a corregir: portamentos, malas respiraciones, voz seca. Canto grupal e individual Interpretación vocal II Eje generador En el transcurso y al término del semestre, los estudiantes demostrarán en diferentes ejercicios, un alto nivel de comprensión e intencionalidad al interpretar un personaje. Objetos de conocimiento Fase I Ejercitación en rutinas de respiración completa. Practica de rutinas de Respiración desde el Periné Ejercicios de resonancia y sonoridad Elaboración y práctica de trabajo silábico Aplicación de frases con intencionalidad en textos dramáticos en prosa y verso. Entonación del texto hablado improvisado Fase II El análisis del texto dramático desde la voz Signos, símbolos y significantes del texto dramático La respiración, la cesura y el habla La voz del personaje La voz y el cuerpo: disociación y concordancia Canto para actores II Eje generador Al término del semestre los estudiantes estarán en capacidad de demostrar en ensambles pequeños y grupales grandes sus avances en entonación, afinación y calidad vocal Objetos conocimiento Fase I Emisión. Resonancia. Ligereza. Entonación. Ampliación de la tesitura.



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Fase II Afinación a través de la imitación. Vocalización. Flexibilidad vocal y de altura. Calidad del sonido. Sonoridad colectiva. Respiración fraseológica. Respiración. Montaje de repertorio. Fase III Postura en el escenario. Manejo del espacio. Canto vs movimiento. Danza y canto. Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora Eje generador Al finalizar el curso el grupo debe presentar un resultado colectivo de una propuesta coherente donde el eje central sea la experimentación vocal, y objetual inscrita en una fábula. Objetos de conocimiento Fase I La escucha. La imitación. La improvisación Fase II Exploración vocal no tradicional dentro del marco de salud vocal. Fase III Exploraciones sonoras con objetos sonoros en combinación con la voz. Interpretación vocal IV (profesionalización) Interpretación vocal V (proyección) Eje generador En la proyección del montaje (semestre final de actuación) el grupo estará en capacidad de demostrar que tiene un manejo correcto de la voz escénica: expresividad y comunicación de intenciones desde su voz, definición vocal del personaje en concordancia y absoluta coherencia con la propuesta de puesta en escena. Objetos de conocimientos Aplicación de toda la técnica hablada, cantada y exploratoria estudiada en los niveles anteriores vertida sobre el trabajo de montaje propuesto. Las particularidades del texto definirán los énfasis necesarios en uno u otro aspecto de la voz



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15.1.2. Componente de profundización Incluye la profundización en los conocimientos y las habilidades propias de la modalidad de trabajo teatral y las actividades académicas y prácticas que permiten ampliar la perspectiva del arte teatral. Los Cursos que lo conforman son: Prácticas artísticas y culturales I y II, Proyecto de grado I y II, cursos Electivos, curso de metodología de la investigación, cursos Seminario I y II, y los cursos Técnicas escénicas Complementarias I a VII Cursos de Prácticas artísticas y culturales I y II (practica profesional) Las prácticas artísticas y culturales del programa se acogen a la Resolución de Facultad Nº 011 del 17 de abril del 2006 en el cual se establece el Sistema de Prácticas de la Facultad de Artes. Para estos cursos se cuenta con una reglamentación específica definida mediante la Resolución de Facultad 040 de Las prácticas del departamento de Teatro están relacionadas con el concepto contemporáneo de “competencia” o conocimiento en contexto, lo cual implica reflexionar e identificar las características específicas y generales de los ámbitos sociales y culturales en los que se propician la creación teatral y la enseñanza del teatro, desde una perspectiva investigativa, apropiando las estrategias y técnicas de la investigación social, necesarias para el desarrollo de este propósito. Las prácticas académicas también están relacionadas con los propósitos de formación del programa y por lo tanto debe ayudar a la concreción de los mismos, en la perspectiva de facultar a los futuros egresados para un desempeño integral de su labor profesional. Entendida la cultura como el contexto privilegiado de la enseñanza y la producción artística, las prácticas proveen los elementos necesarios para la comprensión de las identidades culturales, susceptibles de ser recreadas y fortalecidas desde la producción e investigación artística en general. De esta manera, permitirán posicionar a los maestros en Arte Dramático como sujetos de saber y como ciudadanos competentes, capaces de relacionar el saber teatral con los contextos social y cultural en los que se desempeñará como profesional. Las prácticas académicas en los Programas de teatro incluyen el componente investigativo en aras al fortalecimiento de la investigación formativa, reglamentaria en los programas de educación superior en el país. En este sentido, las prácticas se basan en procesos de diagnóstico, contextualización y reflexión de las necesidades artísticas y culturales y de formación de las comunidades, organizaciones y personas involucradas en las prácticas. Buscan que estos procesos investigativos se basen en enfoques y métodos cualitativos de



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investigación desde perspectivas comprensivas y explicativas de la investigación social, tales como: la etnografía, la etnociencia, la etnometodología, la hermenéutica, la investigación acción, la investigación acción participativa, y la teoría fundada, entre otras. Anexo Nº 6 Resolución de Facultad Nº 011 del 17 de abril del 2006 mediante la cual se establece el Sistema de Prácticas de la Facultad de Artes Anexo Nº 7 Resolución de Facultad Nº 044 por medio de la cual se Reglamenta las practicas artísticas y culturales del programa de Artes Representativas Curso Metodología de la investigación Eje generador La investigación como base de la enseñanza es uno de los principios que guían la educación, para la generación de conocimiento desde los diferentes campos del conocimiento. Desde la problematización del entorno que rodea al estudiante hasta la resolución de situaciones problemas, son las directrices que sustentan el desarrollo de competencias. Las competencias entendidas, como un conjunto de conocimientos, actitudes, disposiciones y habilidades (cognitivas, socioafectivas y comunicativas), que se necesitan para enfrentarse a la transformación de las realidades sociales y culturales desde la generación del conocimiento. En este sentido, la investigación se constituye en el componente posible de contrastación entre la teoría y la práctica de los(as) estudiantes. Para el logro de las transformaciones y contrastaciones se hace necesario fomentar procesos de formación que además de articular y hacer coherentes los campos de conocimiento y sus campos específicos de prácticas, contribuyan a identificar problemas en diversos contextos y a encontrar o crear soluciones a partir de procesos de reflexión. Como espacios de formación y conceptualización frente al abordaje de los diversos enfoques epistemológicos, metodológicos y técnicas que permiten visualizar la investigación, desde la identificación de problemáticas hasta la formulación de proyectos que permitan desarrollar competencias investigativas en estudiantes para que puedan participar abiertamente a convocatorias de índole local, nacional e internacional. Por tanto, se presenta una propuesta de articulación de estos espacios conceptuales como una línea de acceso a la vinculación y participación activa de los estudiantes frente a los semilleros. De esta forma, el fortalecimiento en la generación de nuevas propuestas



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Objetos de conocimientos Fase I Relación arte-ciencia y cultura Paradigmas Epistemología Ontología Metodología Investigación Cuantitativo Cualitativo Investigación teatral Fase II Enfoques metodológicos: Etnografía Etnometodología Fenomenología Interaccionismo simbólico-interpretativo Teoría Fundada Estudio de caso Investigación narrativa Hermenéutica Fase III Procedimientos y técnicas de recolección de la información. Análisis documental Entrevista Observación Taller Diario de campo

Curso Proyecto de grado I Eje generador Competencias investigativas desde la interpretación, argumentación y proposición para la formulación, diseño y gestión de proyectos de investigación artística y teórica. Aplicación de la metodología de investigación para elaborar proyectos de investigación en creación artística, investigación teórica y gestión cultural. Elaboración un proyecto de investigación o una monografía en temas concernientes a la creación teatral, gestión cultural y educativa o temas pertenecientes a la dramaturgia, dirección, producción artística, teorías del actor, historia del teatro, teorías estéticas, técnicas actorales, tendencias teatrales, interdisciplinariedad de las artes y otras áreas del conocimiento.



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Objetos de conocimiento Fase I

Desarrollar el anteproyecto de investigación o Monografía realizado durante el curso de Metodología de la investigación, el cual constituye la primera etapa del diseño del Proyecto de Investigación o Monografía

Fase II Elaborar y presentar un Proyecto de investigación que cumpla con todos los requisitos exigidos por los convocatorias de investigación avaladas por las instancias competentes (Colciencias, CODI, convocatorias internacionales, etc.

Fase III Realizar el diagnóstico preciso que permita localizar la necesidad, el problema, o la potencialidad que el proyecto busca resolver. Localización geográfica e histórica general del ámbito de actuación del proyecto.

Elaborar el marco legal (público o privado) que legitima la intervención del proyecto o que le da herramientas para su desarrollo, financiación y éxito.

Elaborar el marco teórico que exponga teorías, los conceptos, la metodología, e instrumentos, que se emplearan o servirán de sustentación a las interpretaciones y desarrollos del mismo. Elaborar el marco institucional que presente la institución o persona ejecutante del proyecto, el campo de sus competencias posibilidades de éxito del mismo. Curso Proyecto de grado II Eje generador Aplicación de los elementos metodológicos y conceptuales básicos de acuerdo a la naturaleza del proyecto de investigación o Monográfico. Desarrollo del proyecto de investigación o monográfico en cualquiera de las temáticas propuestas, elaborado y aprobado en el curso Proyecto I Objetos de conocimiento Fase I Elaborar y presentar los informes del avance de su trabajo, en el cual debe aplicar y desarrollar los elementos metodológicos y conceptuales



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básicos de acuerdo a la naturaleza del proyecto de investigación o Monográfico

Realizar la gestión de los recursos y presupuesto del proyecto ante las instituciones que subvencionan el proyecto, así como la formalización del compromiso de la institución donde se va a realizar la investigación,

Fase II Realizar la exposición del proyecto ante la institución: se presenta el cronograma de trabajo, se aplica el proyecto, se sistematiza y analizan los resultados

Socializar los resultados de tu trabajo ante la comunidad y los docentes del Departamento de teatro.

Fase III Presentar su Investigación o Monografía, y con el informe y aprobación de los asesores metodológico y temático, el estudiante depositará dos ejemplares del mismo, en la Secretaría de la oficina del Departamento de Teatro, para el Comité de Carrera, quien recomendara al Consejo de la Facultad el nombramiento de los dos jurados Cursos Seminario I y II Eje Generador Los cursos Seminario I y II constituyen espacios de investigación cuyo eje generador es el estudio y la profundización sobre diversos temas que deben girar alrededor de un problema específico del teatro mundial, latinoamericano, o colombiano, o sobre la relación del teatro con otras disciplinas como la filosofía, la política, las artes plásticas, la música, la arquitectura, etc. Los temas de los seminarios son, por su misma naturaleza, variables en cada semestre. Anexo Nº 8 Resolución de Facultad Nº --que reglamenta los cursos Proyecto de grado I y II, y Seminario I y II Anexo Nº 8.1. Ejemplo de aplicación de la Malla curricular en los cursos Cursos de técnicas escénicas complementarias I a VII

La metodología empleada para la línea de técnicas escénicas busca una transversalidad en los contenidos. El estudio de temas de nivel histórico y estético, estarán atravesados por ejercicios de carácter técnico y practico, que los alumnos deben revertir en los proceso de actuación, expresión corporal, técnica vocal entre otros, así tendremos



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un estudiante que conozca, proponga y resuelva problemas básicos de las técnicas escénicas. Para los contenidos teóricos se realizaran análisis de videos, películas y textos que serán utilizados por todos. Para los contenidos prácticos se realizaran Visitas guiadas a centros de materiales para reconocer lugares de compra de materiales. Visitas a teatros entre otros donde se analizaran los procesos técnicos, y poéticos de la puesta en escena. Deben realizarse encuentros con los profesores de los cursos de actuación, y excepcionalmente otros cursos del programa de teatro antes del inicio de los cursos para así encaminar los contenidos técnicos a la aplicación y solución de los contenidos de los cursos de actuación, expresión corporal.

Curso y relaciones temáticas

Iluminación Escenografía Vestuario y maquillaje

Técnica escénica complementaria I Eje Generador: Introducción, orígenes y aproximaciones a diferentes elementos que componen la escenotécnica Relación con Actuación I tema: Acción dramática

Eje generador: Principios básicos de electricidad y electro técnica.

Eje generador: Análisis y definición del espacio escénico, Seguridad materiales.

Eje generador: Estudio del maquillaje y vestuario en la cotidianidad de las culturas antiguas y su influencia en las artes escénicas.

Objetos de conocimiento: Introducción a la iluminación, recorrido por modos y elementos de iluminación a través de la historia. Qué es la electricidad. Qué es un sistema eléctrico Qué es un circuito eléctrico Qué son voltaje, corriente y potencia en un circuito eléctrico. Calculo de la potencia. Práctica electricidad y electro tecnia.

Objetos de conocimiento: Aproximación, Análisis y definición del espacio. Introducción a los conceptos del espacio escenificable. Manejo de herramientas básicas de mano, maquinaria y del espacio de trabajo.

Objetos de conocimiento: Grecia roma y culturas orientales. Reconocimiento del rostro El ritual y la mascara Identificación de materiales alternativos y textiles para la confección.



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Técnica escénica complementaria II Eje generador: Reconocimiento de los diferentes dispositivos que posibilitaron el desarrollo de la escenotecnia Relación con Actuación II. Tema: situación dramática

Eje generador: Distintos dispositivos y herramientas creadoras de luz. El reflector como medio de iluminación para la escena.

Eje generador: Teoría e historia de la escenografía teatral. Herramientas de diseño aplicadas. espacio-cuerpo- objeto.

Eje generador: El vestuario y maquillaje en los personajes del medioevo, renacimiento, Rocco barroco y romanticismo.

Objetos de conocimiento: Historia de los diferentes dispositivos de iluminación hasta el siglo XX Tipos de d reflectores Tipos de bombillas tipos de lentes Manejo técnico de los reflectores Mantenimiento y reparación de reflectores Métodos de iluminación en aulas de clase Practica con luces. Tipos de luz

Objetos de conocimiento: Desarrollo de la escenografia, en Renacimiento, Barroco, Neoclásico, y Romanticismo, Naturalismo, -Siglo XX Dibujo y Expresión bidimensional y tridimensional. Elaboración de bocetos , maquetas (identidad, forma y dimensiones)

Objetos de conocimiento: Estudio de conceptos básicos, textura silueta carta de color materiales. Alfabeto visual. Reconocimiento de productos básicos de maquillaje para la puesta en escena.

Técnica escénica complementaria III Eje generador: Componentes de las diferentes estructuras y practicas que configuran la escenografía en el siglo XX Relación con Actuación III Tema: Estructura Dramática.

Eje generador: El color como atmósfera en la escena

Eje generador: Diseño y Creación del espacio escénico.

Eje generador: Estereotipos del vestuario y maquillaje en el siglo XX.

Objetos de conocimiento: Teoría del color Significado del color Tipos de filtros teatrales El color en la escena Practica con luces y filtros Estructura de atmósferas teatrales.

Objetos de conocimiento: Componentes visuales denotativos y elementos visuales denotativos. Materialización escenográfica Maqueta a escala, Story Board.

Objetos de conocimiento: Estudio de los movimientos y vanguardias. Estudio por décadas de las morfologías del vestuario y el maquillaje en el teatro y el cine. Herramientas alternativas de ilustración de vestuario, (collage, retoque de imágenes…)



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Relación y conjugación del maquillaje y la luz.

Técnica escénica complementaria IV Eje generador: Figuras y configuraciones del cuerpo como espacio de representaciónexperimentación y práctica. Relación con Actuación IV. Tema: Personaje

Eje generador: la luz y La Forma

Eje generador: Espacio íntimo.

Eje generador: Estética del espectáculo en la cotidianidad.

Objetos de conocimiento:



La forma escénica (espacio interno-externo) La silueta teatral. La forma claro-oscuro El contexto lumínico La construcción de formas dramáticas (personaje) Qué es un gobo. Cómo construir un gobo.

Caracterización del espacio del personaje. Experimentación de materiales plásticos que configuran el espacio del personaje. Estudio y evaluación de componentes visuales denotativa y elementos visuales connotativos Dibujos a escala de escena en plano y perspectiva.

El cuerpo vestido y maquillado. Construcción, reconstrucción, deconstrucción del vestuario para la configuración del personaje. Nociones de Body Art.

Técnica escénica complementaria V Eje generador: Procesos de dirección, de diseño y producción escenográfica, en una obra teatral. Relación con Actuación V Tema: Otras Tendencias

Eje generador: La luz en la escena.

Eje generador: realización del proyecto escenografico

Eje generador: Diseño y producción de vestuario y maquillaje para la puesta en escena.

Objetos de conocimiento: Cómo justificar la luz en la escena Cómo iluminar una escena teatralmente Cómo generar ambientes individuales y generales Cómo crear efectos con la luz Tipos de luz (frontal, cenital, contraluz, laterales) Práctica y montaje de iluminación.

Objetos de conocimiento: Técnicas de montaje. Iluminación Espacio sonoro Planimetrías Utilería , maquinaria y materiales

Objetos de conocimiento: Ropero técnico apto para la confección. Conceptos y producción de vestuario y maquillaje de acuerdo a la propuesta de dirección.



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Técnica escénica complementaria VI Eje generador: Espacios otros. El espacio como acontecimiento, experimentaciones y otras maneras de configurar la escena. Relación con Actuación VI Dramaturgia y Dirección.

Eje generador: Sistemas alternativos de iluminación

Eje generador: Espacios experimentales y nuevas tecnologías.

•

Eje generador: Vestuario y maquillaje experimental

Objetos de conocimiento: Criterios básicos para el diseño de un plano alterno de iluminación Cómo diseñar un plano de iluminación alternativa. Utilización de herramientas alternativas de iluminación. Cómo iluminar un teatro convencional Cómo iluminar un teatro no convencional

Objetos de conocimiento: Poéticas de la instalación. Hapening, performance y espacios alternativos e espacios alternativos. Arte y nuevas tecnologías.

Objetos de conocimiento: Estudio de Artistas y diseñadores, que proponen materiales alternativos para la puesta en escena. Experimentación con materiales alternativos para el vestuario y maquillaje.

Técnica escénica complementaria VII Eje generador: Aplicación de técnicas y conceptos de construcción escénica aplicados a una obra teatral. Relación con Actuación VII Tema: Montaje

Eje generador: Creación de espacios y atmósferas lumínicas.

Eje generador: El espacio escenográfico una imbricación de lenguajes.

Eje generador: Diseño de vestuario y maquillaje aplicado a la obra teatral.

Objetos de conocimiento: Desarrollo de la poética lumínica en una pieza teatral Distribución de barras para luces Distribución de barras para escenografía. Manejo de tramoya, cuidados, protección. Distribución de dimmers. Practica de un diseño de iluminación. Manejo de consola computarizada y análoga

Objetos de conocimiento: Diseño, creación y producción escenográfica a partir de un texto dramático. Revisión y ajustes de la “acción escénica y del montaje (estructura, iluminación, efectos especiales…) Coordinación y controles de calidad del proyecto escénico en el trabajo en equipo.

Objetos de conocimiento: Diseño y creación de vestuario y maquillaje a partir del carácter físico del personaje, integrado con los distintos lenguajes escénicos.

Técnica Eje generador: Eje generador:



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escénica complementaria VIII Eje generador: Producción gestión, logística Cuidado y mantenimiento y conservación de los elementos de escenográficos. Relación con Actuación VIII. Tema: Proyección

principios básicos para un montaje teatral Objetos de conocimiento: Distribución de barras para luces Distribución de reflectores Distribución de cableado Distribución de filtros Chequeo de dimmers Asignación de canales y dimmers Grabación de escenas Manejo

Producción y Logística de la puesta en escena como evento y presentación.

15. 2 Área de Formación Básica: Incluye los cursos fundamentales para la comprensión y el desempeño del actor de y actriz. Esta área tiene dos componentes: 15.2.1. Componente de Fundamentación: Incluye las concepciones y tendencias estéticas, los principios de la teoría de las Artes escénicas en general, de la historia del arte y aportes de otras disciplinas para la comprensión del fenómeno artístico. Cursos que lo conforman: Fundamentos de español, Análisis Literario, Historia del teatro, Estética, Anatomía y Kinesiología Fundamentos de español Eje generador Competencias en lectura y escritura, por medio de la aplicación de estrategias didácticas para la comprensión, interpretación y producción de textos académicos. Comprensión lectora para los niveles de lectura intratextual, intertextual y extratextual. Competencia interpretativa de un texto, a través de la construcción y empleo de estrategias textuales y discursivas: lineales, inferenciales y crítico analíticas. Comprensión e interpretación lectora en la producción de textos escritos con carácter académico.



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Objetos de conocimiento Fase I Niveles de lectura:

• Noción de texto escrito • Modos de organización discursiva • Los niveles de lectura: intratextual, intertextual, extratextual.

Fase II Estrategias didácticas en la comprensión e interpretación lectora:

• Estrategias crítico-analíticas: Componente pragmático: La situación comunicativa y discursiva de los textos

• Estrategias literales: Componente sintáctico: Elementos de cohesión: relaciones referenciales, puntuación y Conectores

• Estrategias inferenciales: Componente semántico Elementos de coherencia: La progresión y el recorrido de los temas y las informaciones en los textos. Fase III Estrategias didácticas en la producción escrita:

• Estrategias para la construcción de la paráfrasis • Estrategias para la construcción del informe de lectura • Estrategias para la construcción del texto argumentativo

Análisis Literario I Eje generador Una de las principales mediaciones en el proceso de formación teatral es la recepción y producción de textos escritos. El estudiante de Teatro tiene la tarea continua de interpretar, analizar y construir textos, particular y principalmente, de índole literario. El discurso literario está presente en todo el proceso de formación teatral, y es por esta razón que se justifica en el plan de estudios, una asignatura que dé cuenta de este discurso y le facilite al estudiante, el desarrollo de unas competencias básicas para enfrentar los textos literarios; tanto desde su interpretación, como desde su producción. Existen diversas maneras de estudiar e interpretar el hecho literario; es decir, distintos métodos de análisis desarrollados por teorías de la literatura. Cada teoría desarrolla los fundamentos particulares para acercarse al texto literario y construye un método de análisis que centrará su atención en alguno de los componentes del proceso de recepción: lector-texto-contexto. Es así como todas y cada una de estas teorías han hecho aportes al fenómeno literario y han proporcionado los elementos de análisis para las diferentes modalidades discursivas



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desde este ámbito. Es al estudio de algunas de estas teorías y a sus elementos de análisis, en especial en lo narrativo, es a lo que le apuesta esta asignatura dentro del plan de estudios de la formación teatral. Objetos de conocimiento Introducción al discurso literario Naturaleza del discurso literario Lo literario – lo no literario El lenguaje literario El pacto ficcional (Umberto Eco) Orígenes del cuento Carácter oral del cuento Relaciones: mito-leyenda-anécdota-caso Elementos de la narración en el cuento: Análisis morfológico en el cuento: Vladimir Propp Análisis estructural en el relato: Barthes-Bernstein-Greimas Elementos de la narración en la novela Análisis narratológico en la novela: Genet Análisis Literario II Eje generador El espectáculo teatral utiliza para su realización diversos códigos culturales, entre ellos la palabra y las convenciones espectaculares. Aunque el texto dramático es sólo uno más de los elementos que intervienen en el hecho teatral, su importancia radica en que es el que sobrevive a la fugacidad de la representación teatral. Como texto escrito ha sido considerado género literario. Y como tal, ha sido objeto de estudio de diversas disciplinas que se ocupan de la literatura, entre ellas la semiótica. Abordaremos el texto dramático desde esta perspectiva metodológica, confrontándola con planteamientos de narratología y lingüística textual, en aquellos elementos que tiene en común el texto dramático con la narrativa y la lírica. Por lo demás, para un estudiante de teatro, con énfasis en la actuación, es fundamental el conocimiento de la estructura dramática, porque tanto el texto dramático, como el texto espectacular, requieren de dramaturgia. Objetos de conocimiento El proceso de comunicación en el teatro. El discurso teatral. Relaciones: locutor-alocutor, enuciación- enunciado. El texto teatral Texto dramático- texto espectacular Convenciones teatrales



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El signo en el teatro El referente teatral Fábula y trama en el texto dramático: Espacio y tiempo en el texto dramático Rasgos fundamentales del diálogo dramático El modelo actancial en el texto dramático: La secuencia dramática: escenas, actos, cuadros y secuencias La situación dramática El personaje en el texto dramático Dramaturgia de textos narrativos. Historia del Teatro I: Historia de las escenologías occidentales Eje generador Los contenidos del curso expanden la noción de historia del teatro en su concepción acontecimental, es decir, ofrecen un acercamiento Transdisciplinar desde otros observadores, entre ellas, la filosofía, la sociología, la antropología, la estética, etc., los cuales, suman los puntos de vista para la configuración de las representaciones colectivas y las conductas personales respecto a los registros teatrales producidos en Occidente. El curso despliega un estudio sobre el tema de las mentalidades de grupo, es decir, desarrolla algunas de las configuraciones que el hombre a hecho del mundo y sus formas de modificarlo. Todo ello, para visualizar los paradigmas teatrales y parateatrales, desde sus emergencias hasta la escena actual. Reconocer los modelos de pensamiento escénico de tradición occidental que articulen transversalmente los registros históricos de la composición teatral. Objetos de conocimiento Fase I Emergencias de la escena Noción de mimesis, Naturaleza primordial, Estructura de los mitos, Mitos cosmogónicos, Ideas del cosmos, Rapsoda homérico, Poética filosófica, genealogía de la tragedia, Teatro filosófico, estructura de la tragedia, catarsis de la tragedia, estoicismo y Luz bizantina. Fase II La escena representativa Emergencias del individuo, representaciones de la locura y la razón, Poéticas del Barroco, Universalismo en Shakespeare, Qué es la Ilustración, contemplación -Diderot paradoja del comediante



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Fase III La escena expandida La clausura de la representación en el teatro, El espacio intermitente de la representación en el teatro, afectos y perceptos del actuante, La performance, configuración rizomática del personaje, desconstrucción del personaje. Historia del teatro II: Historia de las Estructuras dramatúrgicas y escénicas de la cultura Griega, Románica, Medieval y Renacentista. Eje Generador Reconocer las estructuras dramatúrgicas y escénicas más relevantes del teatro occidental: greco-latino, medieval, renacentista y barroco, así como sus características específicas a través de la lectura y análisis de textos de cada periodo. Objetos de conocimiento Fase I Tragedia y la comedia en la tradición greco-latina Las fuentes épicas legendarias. Las fiestas rurales de tradición griega, la tragedia ateniense, Roma, la herencia Ática y la helenística. Fase II Estructuras Dramatúrgicas y escénicas del Medioevo hasta el Renacimiento. El teatro religioso medieval, la farsa francesa del siglo XV, Las poéticas del Renacimiento, la Comedia del Arte y las sátiras italianas, la influencia de la “novelle” en la dramaturgia Europea. Fase III Estructuras dramatúrgicas del Renacimiento a la Modernidad Estructura isabelina, Estructura florentina, Verso francés, verso ingles. Historia III: Estructuras dramatúrgicas y escénicas del siglo XIX hasta teatro contemporáneo Eje generador Invitar a los estudiantes a un recorrido por diferentes concepciones y maneras de pensar y de hacer teatro a partir del siglo XIX hasta el teatro contemporáneo. Objetos de conocimiento Fase I



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Teatro Romántico, desarrollo del Realismos de salón. El teatro ruso y su papel en el desarrollo del teatro mundial, “El teatro de Arte” de Moscú. Fase II El simbolismo, el expresionismo, el desarrollo ulterior del Neorromanticismo y el neo Realismo. Fase III Teatro del Absurdo, Teatro de la Crueldad, La performance, Otras tendencias teatrales. Historia del Teatro IV: Teatro Colombiano y Latinoamericano Eje generador Además de informar, el curso busca motivar hacia la investigación documental y etnográfica sobre los procesos del teatro en Latinoamerica, Colombia y Medellín, teniendo en cuenta horizontes universales y locales, que permitan la dinamización y fortalecimiento del teatro como acontecimiento estético y social, de cara a los espectadores y a los consumos culturales contemporáneos. Objetos de Conocimiento Fase I Teatro del siglo XIX Fase II Creación Colectiva Fase III Dramaturgos y Dramaturgias del siglo XX en Latinoamérica y Colombia Estética I: Lógica sensible – lógica poética Eje generador Los conceptos sobre la noción de estética que permitan reconocer las diferentes formas del pensamiento teatral occidental. Al final del curso el estudiante estará en capacidad de reconocer enunciados y tendencias metodológicas que hacen parte de la configuración cultural y teatral occidental. Objetos de conocimiento



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Fase I Panorama de la estética clásica y la estética contemporánea Imagen del pensamiento Formas del pensamiento Clausura del pensamiento de semejanza Emergencia del individuo. Estética Empirista Estética Filosófica Fase II Tendencias semióticas y simbólicas de la escena expandida Estética Cotidiana Acontecimiento / Simulacro La Performance Fase III Estética urbana Metáforas del espacio público Dramaturgias urbanas y dramaturgias de lo urbano Puesta en escena de las figuras retóricas Estética II: Estética Urbana Eje generador Identificar los intercambios de sociabilidad producidos en el espacio público. Objetos de conocimiento Fase I Estética cotidiana Fase II Metáforas del espacio público Fase III Dramaturgia urbana y dramaturgias de lo urbano Anatomia y Kinesiologia Eje Generador La relación teórico práctica existente entre los procesos biológicos y fisiológicos, situando el cuerpo como centro de reflexión en torno a la motricidad.



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Las diferentes formas de análisis kinesiológicos y biomecánicos para lograr su aplicación en el estudio de las técnicas corporales. Es importante construir y descubrir una Kinesiología y Biomecánica autónoma que pueda realmente ayudar a encontrar soluciones y mecanismos de mejoramiento de problemas generados por el oficio, desde la prevención y el cuidado corporal. La expresión motriz que realiza el ser humano en una condición específica de profesional del teatro Objetos de estudio Funcionamiento de los sistemas cardiovascular, respiratorio y digestivo, y su relación con la motricidad. Elementos del sistema óseo-muscular que contribuyen al conocimiento corporal del ser humano como aporte a los fundamentos teórico prácticos de la actuación Identificación de los cambios generados por el ejercicio en el funcionamiento de los sistemas respiratorio, cardiovascular, muscular y nervioso, asimismo, en estado de reposo. Estructuras y funciones del sistema osteo muscular y la aplicación de los elementos teóricos en las diferentes acciones motrices Aplicación de los conceptos teóricos en el desarrollo y evaluación de las capacidades físicas, como elemento importante para la formación profesional del actor El movimiento desde las leyes de la dinámica y la cinemática, es decir, poder explicar cómo y por qué se produce una expresión motriz. Elaborar recomendaciones técnicas desde el análisis biomecánico y kinesiológico de una expresión motriz. 15.2.2 Componente de contextualización y formación socio humanística: Incluye los conocimientos relativos a los contextos históricos sociales y culturales en el cual se lleva a cabo el trabajo de creación artística, el contexto de la práctica posible de los egresados y el contexto institucional de los cursos en el Programa de Artes Representativas Cursos que lo conforman: Gestión y Promoción Cultural, cursos de Formación Integral transdisciplinaria del actor y pedagogo, curso Teorías de la Actuación y de la pedagogía Teatral Gestión Cultural I: Fundamentos de la Gestión Cultural.



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Eje generador Se hace necesario formar artistas profesionales con una argumentación clara de las relaciones de la cultura con otros sectores del desarrollo; justamente en tiempos de globalización económica y sociedades de mercado. Se deben estimular las destrezas metodológicas, técnicas instrumentales y conceptuales exigidas en la práctica socio económica del mercado del arte, en el espectáculo y en el trabajo con el Estado. Se proponen dos niveles de formación en Gestión cultural para los estudiantes del Departamento de Teatro: El primer nivel permitirá a los estudiantes enmarcar su quehacer artístico y cultural en un contexto social, político y económico. Objetos de conocimiento Fase I Fundamentos de la Gestión Cultural Retos y posibilidades Perfiles de los gestores: Gerentes, planificadores, animadores, empresarios y pedagogos. Formas de intervención en el quehacer cultural Escenarios. Fase II Teoría de la cultura El proceso de socialización en la cultura: conceptos, mecanismos, etapas y agentes El concepto de “cultura”: en relación a la identidad cultural Estudios culturales: subculturas y contraculturas. Adaptación cultural. Relativismo cultural. Etnocentrismo y xenocentrismo. Racismo y xenofobia. Relaciones de la cultura con la época, los espacios y el territorio, globalización, mundialización y medios Fase III Políticas culturales y desarrollo Intervención del Estado en Procesos culturales Legislación cultural Participación y mecanismos de control Financiación del sector cultural Gestión de procesos artísticos Gestión de procesos Patrimoniales Gestión cultural II: Instrumentos de gestión y mercadeo cultural en las artes escénicas Eje generador



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Caracterizar varios estados metodológicos y financieros de la planificación y la formulación de proyectos en las Artes Representativas, teniendo en cuenta los intereses sociales e intersectoriales de las esferas: pública, privada y de la sociedad civil. Objetos de conocimiento Fase I Formulación y evaluación de proyectos Estilos, métodos, técnicas e instrumentos de planificación. Formulación y evaluación de proyectos culturales y artísticos Proyectos pedagógicos. Proyectos de cooperación nacional e internacional EML, MGA Fase II Mercadeo cultural Análisis de mercadeo, estructura y mezcla de mercadeo Consolidación de empresas artísticas y culturales. Desarrollo de servicios y productos, financiación y comunicación Plan de proyección Relaciones públicas Fase III Planes de negocio Publicidad y medios Fase IV Gestión financiera Presupuestos P y G. Impuestos Administración de recursos Relaciones de la cultura con la época, los espacios y el territorio, globalización, mundialización y medios Fase V Investigación El proceso de investigación Proyectos de investigación Marco teórico, Estado del Arte, Marco referencial Objetivos, hipótesis, datos requeridos, población y muestra, técnicas de producción y análisis de datos. La perspectiva cualitativa o estructural. Principales técnicas: entrevista abierta, historias de vida, observación, grupos de discusión, datos secundarios.



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Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo I Contenidos de psicología.

Módulo 1: Adolescencia y transición

� Intensidad: 5 horas semestrales � Contenido: se imparten conceptos sobre ese proceso subjetivo en

relación con los cambios psíquicos y sociales que se presentan en un estudiante que ingresa en la formación profesional en teatro. Al mismo tiempo le permite al estudiante de pedagogía conocer los procesos evolutivos de un sujeto en formación. La especificidad de esta edad se pondrá en relación con las especificidades que vivencia un estudiante de teatro: convivencia estrecha con sus pares, enfrentamiento a textos y personajes de la dramaturgia, lo cual conduce a preguntas por la historia personal, el cuerpo y el contexto social inmediato.

� Objetivo: Brindar a los estudiantes de teatro elementos conceptuales acerca de su proceso subjetivo en relación con los hallazgos que va a efectuar en su formación profesional, a la vez que se pone a disposición de los estudiantes en formación en docencia elementos para su proceder pedagógico.

� Metodología: se dictará a manera de cátedra, dando participación permanente al grupo, que tendrá como apoyo un documento que habrá de preparar para asistir a clase.

� Evaluación: Para evaluar el curso se tendrá en cuenta: la lectura anterior del estudiante, su participación en clase, la escritura de un ensayo sobre las elaboraciones llevadas a cabo en el curso y en su lectura.

Módulo 2: toma de decisiones

� Intensidad: 5 horas semestrales � Contenido: conceptos y elaboraciones alrededor del termino

autonomía, sus consecuencias a partir de las cuales un sujeto se acoge para tomar sus decisiones, desde el conocimiento y la responsabilidad de sí.

� Objetivo: inducir al estudiante al análisis del concepto de autonomía que le permita responsabilizarse y hacerse cargo de sus determinaciones.





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Módulo 3: Significaciones individuales

� Intensidad: 20 horas (2 horas semestrales para cada estudiante) � Contenido: apropiación de la responsabilidad de sí, de las

dificultades y de la manera de afrontarlas en un espacio individual.

� Objetivo: propiciar al estudiante asesorías más intimas dónde pueda hacer explicitas sus preguntas en referencia a la conceptualización vista en los otros cursos.

� Metodología: de manera individual se trabajaran preguntas que tenga el estudiante que apunten a develar interrogantes sobre su formación y sobre conceptos encontrados en el curso.

� Evaluación: se evaluará la asistencia del estudiante, su participación y la escritura de un ensayo que de cuenta del proceso en ese seguimiento personal.

Contenidos de medicina

• Semana 1 Presentación del programa. El cuerpo como instrumento de trabajo para el actor. Importancia del acondicionamiento físico como generador de salud en el actor.

• Semanas 3, 4, 5y 6 Evaluación de ingreso al programa de Promoción y Prevención. Una (1) hora por estudiante.

• Semanas 7 y 8 Higiene y limpieza como en los trabajadores de las artes escénicas. Adicciones y psicoactivos.

• Semana 11 Generalidades de Capacidades Físicas. Seguimiento evaluación medicina deportiva. Quince (15) minutos por estudiante.

• Semana 14 Capacidad Aeróbica y Anaeróbica.

• Semana 16 Seguimiento evaluación medicina deportiva. Quince (15) minutos por estudiante.



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Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo II Contenidos de psicología Módulo 1: Metodología de trabajo grupal

• Intensidad: 5 horas semestrales • Contenido: se trabajan las estructuras del trabajo grupal,

metodologías utilizadas, estrategias para aprovechar el trabajo mancomunado, comprensión de los factores positivos y negativos que allí emergen.

• Objetivo: conocer las características del trabajo en grupo que permitan el máximo provecho a las labores académicas tanto al estudiante de teatro como al futuro docente.

• Metodología: se dictará a manera de cátedra, dando participación permanente al grupo, que tendrá como apoyo un documento que habrá de preparar para asistir a clase.

• Evaluación: Para evaluar el curso se tendrá en cuenta: la lectura anterior del estudiante, su participación en clase, la escritura de un ensayo sobre las elaboraciones llevadas a cabo en el curso y en su lectura.

Módulo 2: ética y vocación

• Intensidad: 5 horas semestrales • Contenido: en este curso se interroga por la vocación, por la

decisión tomada desde el presente con proyección al futuro, se introduce la ética tanto desde las concepciones filosóficas como desde el delineamiento que cada estudiante puede proponer para forjarse una posición propia.

• Objetivo: inducir al estudiante a distinguir el concepto de ética, de tal manera que lo enlace con su propio proceso personal y edifique, de la mano del conocimiento, su decisión vocacional.








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• Semana 1 Fisiología articular.

• Semanas 3, 4, 5 y 6 Evaluación médico-deportiva de seguimiento enfatizando en capacidades aeróbica y anaeróbica. Una (1) hora por estudiante.

• Semanas 7 y 8 Flexibilidad Fuerza

• Semana 11 Seguimiento evaluación medicina deportiva énfasis en flexibilidad. Quince (15) minutos por estudiante.

• Semana14 Primeros auxilios en lesiones osteo-músculo-articulares.

• Semana 16 Seguimiento medicina deportiva, evaluación con énfasis en fuerza segmentaria. Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo III Contenidos de psicología Módulo 1: Factores de riesgo

• Intensidad: 5 horas semestrales • Contenido: se dará a conocer a los estudiantes factores que los

ponen en riesgo por su edad y el contexto de grupal de pares que



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los rodea, como lo son: los psicoactivos, la sexualidad riesgosa y y los actos agresivos dirigidos al otro.

• Objetivo: brindar al estudiante información que le permita optar por el cuidado de sí mismo desde el conocimiento de los riesgos existentes.



Módulo 2: Factores protectores

• Intensidad: 5 horas semestrales • Contenido: se dará a conocer a los estudiantes los factores

protectores que contribuyen a su salud y bienestar, tales como: hábitos alimenticios adecuados, hábitos de entrenamiento físico, conocimiento de los síntomas principales que vivencia un estudiante de teatro y estrategias para contrarrestarlos, beneficios de la disciplina y el cumplimiento, maneras de ser creativo con el tiempo libre.

• Objetivo: brindar al estudiante información que le permita optar por el cuidado de sí mismo desde el conocimiento de los factores protectores existentes.











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• Semana 1 Vías energéticas

• Semana 3, 4, 5 y 6 Evaluación médico deportiva de seguimiento, énfasis en apoyos. Evaluación podoscópica.

• Semana 7 y 8 Bases generales de la nutrición La nutrición del actor.

• Semana 11 Trastornos alimentarios que amenazan la salud del actor

• Semana 14 Composición corporal y antropometría.

• Semana 16 Seguimiento médico deportivo, énfasis en evaluación nutricional. Adipometría. Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo IV Contenidos de psicología

Módulo 1: El actor y el sujeto

• Intensidad: 5 horas semestrales • Contenido: el estudiante tendrá la posibilidad de pensar la

manera como lo psíquico se pone en juego en el acto que inviste a un actor; tendrá elementos para darle una mirada a su propia historia que necesariamente tiene efectos en el momento en que es llamado a encarnar un personaje.

• Objetivo: proporcionar al estudiante un conocimiento básico sobre lo psíquico que le permita entender las dificultades y las facilidades que experimenta frente a ciertos personajes y textos de la dramaturgia.





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Módulo 2: El escenario de la sublimación

• Intensidad: 5 horas semestrales • Contenido: la sublimación es la fortaleza creativa que le

permite al sujeto hacer de sus síntomas y de sus malestares una intencionalidad creativa. Por ello hay que entender el acto creativo como un monto de subjetividad que encuentra un destino que se pone al servicio de la cultura. Conocerlo, permite fomentar los destinos de esas fuerzas hacia la construcción generadora de arte y progreso.

• Objetivo: orientar al estudiante para que refuerce sus capacidades de sublimación mediante el ejercicio de actuación que le conlleva al delineamiento de la puesta en escena.




• Intensidad: 20 horas (2 horas semestrales para cada estudiante) • Contenido: apropiación de la responsabilidad de sí, de las


• Objetivo: propiciar al estudiante asesorías más intimas dónde pueda hacer explicitas sus preguntas en referencia a la conceptualización vista en los otros cursos.

• Metodología: de manera individual se trabajaran preguntas que tenga el estudiante que apunten a develar interrogantes sobre su formación y sobre conceptos encontrados en el curso.

• Evaluación: se evaluará la asistencia del estudiante, su participación y la escritura de un ensayo que de cuenta del proceso en ese seguimiento personal.


• Semana 1 La actividad física y las ayudas ergogénicas.

• Semana 3 y 4 Seguimiento evaluación médico-deportiva. Treinta (30) minutos por estudiante.

• Semana 5 y 6



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Que debe conocer el profesor de teatro del crecimiento y desarrollo del niño.

• Semana 7 y 8 Que debe conocer el profesor de teatro del crecimiento y desarrollo de los adolescentes.

• Semana 11 Que debe conocer el profesor de teatro de los cambios fisiológicos del adulto mayor.

• Semana 14 El actor y la salud ocupacional.

• Semana 16 Seguimiento evaluación médico-deportiva. Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo V Contenidos de psicología Módulo 1: Los miedos y los enfrentamientos

� Intensidad: 5 horas semestrales � Contenido: se brindan herramientas que permiten hacer eficaz el

miedo interno conjurándolo en el acto de la creación teatral y pedagógica. Estrategias que permiten abonar al guión, a los personajes y a la escena los movimientos internos que tanto conmueven al sujeto, convirtiendo las dificultades internas en formas de enfrentar los conflictos subjetivos.

� Objetivo: enseñar al estudiante a hacer uso de sus elementos subjetivos para la construcción de elementos en el acto creador.



Módulo 2: Las pérdidas y las ganancias

� Intensidad: 5 horas semestrales � Contenido: a lo largo de la definición de su posición ética el

estudiante debe comprender que cada elección lo lleva a perder y a ganar, ya sea a través de la convivencia con sus compañeros, con los docentes o a través de las negociaciones que efectué en sus espacios de aprendizaje cotidianos. Este curso permitirá



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evaluar la historia de cada uno con esas perdidas y esas ganancias a las que ha tenido que enfrentarse hasta ese momento de la formación y cómo ha conseguido enfrentarlas y modelar así los contornos que pulen las posiciones éticas.

� Objetivo: resignificar con el estudiante los cambios que ha efectuado en sus resoluciones éticas y las consecuencias positivas y negativas que esto trae consigo y que se visualizan mediante las perdidas y las ganancias.










• Semana 1 Funciones superiores de importancia para el actor docente. Memoria, atención y lenguaje.

• Semana 3, 4, 5, y 6 Evaluación médico deportiva, prueba de capacidad aeróbica. Una (1) hora por estudiante.

• Semana 7 y 8 Lesiones por sobreuso.

• Semana 11 Análisis biomecánico de las lesiones músculo-esqueléticas.

• Semana 14 Entrenamiento de la fuerza



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• Semana 16

Evaluación de seguimiento médico-deportivo. Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo VI Contenidos de psicología Módulo 1: El riesgo

� Intensidad: 5 horas semestrales � Contenido: se trabajará la significación del riesgo, el por qué los

seres humanos se arriesgan, se interrogará qué es lo que un sujeto pone en juego cuando expone su organismo y su bienestar emocional a actos y decisiones riesgosas. Se construirá acerca de cómo hacer del ejercicio teatral una puesta en escena donde no se corran peligros innecesarios.

� Objetivo: promover en el estudiante la reflexión acerca de aquellos actos que lleva cabo en su formación teatral que podrían afectarle su integridad.



Módulo 2: la responsabilidad de sí mismo

� Intensidad: 5 horas semestrales � Contenido: apuntará a edificar nociones acerca de lo que

significa el hacerse cargo y responsable de sí, a partir de detectar las formas como cada uno se expone a actos, situaciones y decisiones riesgosas.

� Objetivo: proporcionar en el estudiante el análisis y la introyección de su propio cuidado a partir del conocimiento de las razones que subyacen a los actos riesgosos a los cuales se enfrenta.






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� Intensidad: 20 horas semestrales (2 horas semestrales para cada estudiante)

� Contenido: apropiación de la responsabilidad de sí, de las dificultades y de la manera de afrontarlas en un espacio individual.





• Semana 1 Traumatismos en escena

• Semana 3 y 4 Trastornos de los sistemas orgánicos.

• Semana 5 y 6 Lesiones del sistema musculoesquelético. Miembro superior y columna.

• Semana 7 y 8 Lesiones del sistema musculoesquelético. Miembro inferior.

• Semana 11 Rehabilitación.

• Semana 14 y 16 Evaluación médico deportiva de seguimiento Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo VII Contenidos de psicología Módulo 1: producciones y contextos

� Intensidad: 5 horas semestrales. � Contenido: en este curso se pretende que el estudiante obtenga

herramientas de análisis desde la sociología y el psicoanálisis, para leer contextos y poder realizar diagnósticos de los mismos.



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� Objetivo: implementar en el estudiante hábitos de lectura contextual que le permitan diseñar para ese medio una propuesta de arte contextualizada.



Módulo 2: Teatro, pedagogía y sociedad

� Intensidad: 5 horas semestrales. � Contenido: se planteara al estudiante la influencia de su hacer

artístico y pedagógico, tanto en el contexto inmediato que lo circunda como en los espacios influenciados por su creación. De esta forma, planteando la pregunta por el efecto del discurso del artista y el pedagogo en el medio, se indaga por los planteamientos y temáticas que se proponen en las creaciones y propuestas y se formulan nuevas ofertas.

� Objetivos: incentivar la crítica y la construcción de propuestas de creación del estudiante mediante el análisis de las propuestas de creación existentes en su contexto y en otros aledaños.












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• Semana 1 Factores ambientales que afectan la salud del actor al aire libre. (Calor, frío, lesión por frío, aire contaminado)

• Semana 3 y 4 Actividad física en la altura.

• Semana 5 y 6 Botiquín, alimentos y otros elementos importantes en los viajes.

• Semana 7 y 8 Inmunizaciones.

• Semana 11 Hidratación, líquidos y actividad física.

• Semana 14 y 16 Evaluación médico deportiva de seguimiento Curso de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo VIII Contenidos de psicología Módulo 1: transición al contexto laboral

� Intensidad: 5 horas semestrales. � Contenido: se recorre con los estudiantes las significaciones que

están implícitas en el paso de la vida universitaria al contexto laboral. Se piensan los contextos laborales del profesional en teatro y en docencia y se analizan las elaboraciones puestas en esa ruta, que implica también realizar un salto a la vida adulta.

� Objetivo: promover en el estudiante reflexiones que le permitan tramitar su paso al contexto profesional desde el análisis y la palabra, con el objeto de ahorrar crisis y desencadenamientos anómalos en el tiempo de la graduación.



Módulo 2: construcción del mapa del proyecto laboral

� Intensidad: 5 horas semestrales



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� Contenido: se diseñará un plan de búsqueda y realización de funciones en determinados espacios de la ciudad y del país, donde el estudiante pueda ensayar a planear su hacer profesional.

� Objetivo: acompañar al estudiante en el diseño de un mapa del proyecto laboral en el cual se tracen las vías que permitan conocer y edificar los posibles espacios y roles que podrían asumirse en la vida laboral.










• Semana1 Masaje y actividad física.

• Semana 3, 4, 5 y 6 Evaluación médico deportiva integral.

• Semana 7 , 8 y 9 Masaje como herramienta terapéutica. Taller.

• Semana 14 y 16 Ejercicios en la oficina. Pausas activas Sueño, descanso y recuperación.



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Cursos Teorías de la Actuación y de la pedagogía Teatral I y II Eje generador En estos cursos se propone abordar las distintas teorías elaboradas específicamente sobre el actor y la pedagogía teatral, enunciadas por actores, filósofos, pedagogos, directores e investigadores. Dichas Teorías son el resultado de un trabajo práctico inscrito en una escuela de formación actoral, en el medio profesional, alternativo o aficionado planteando como objeto de estudio la transposición de la vida recreada en el texto dramático, al lenguaje teatral. Los actos y pensamientos humanos y su representación en la escena. Las teorías del actor definen los principios de la actuación y la aplicación de técnicas y métodos al servicio de la creación. La evolución del arte del actor como una profesión basada en la adquisición de saberes y técnicas que le permitirán desarrollar una creatividad al servicio de la interpretación del personaje, va a evolucionar constantemente a través de toda la historia del teatro. El análisis de la evolución de las entidades autor, actor y director, son el propósito de estos cursos. Para dicho análisis se tendrán en cuenta tres aspectos:

� Las influencias: el contexto: histórico, y estético del autor; del director; del pedagogo; de la compañía teatral o del teórico.

� Los objetivos, perspectivas y la declaración de los principios del arte del actor.

� La puesta en práctica, la metodología, la materialización de los principios y de la filosofía, en el trabajo práctico del actor.

Objetos de conocimiento 1. El teatro antiguo, del culto a la cultura. Del ritual al espectáculo a partir del estudio del origen y evolución de la mascara. Símbolo del arte de la actuación, del teatro antiguo y de la metamorfosis. 2. El teatro medieval, el actor sagrado, el actor profano. 3. La comedia del arte 4. El actor del la escena clásica a la escena burguesa, el teatro y el poder real. El actor y el rey. 5. Los grandes principios dramáticos, las tres unidades 6. Moliere y el actor romántico 7. La crisis de la razón, la pregunta por la estética del teatro a partir de Denis Diderot « La paradoja del comediante » como punto de partida de la dicotomía actor-personaje. 1773. 8. La filosofía del comediante: George Simmel 9. la primera escuela de formación de actores, el arte de la declamación, la base de la formación del actor y creación del personaje, en el actor del conservatorio nacional de arte dramático de Paris. 10. La compañía de Meinningen, Alemania. El origen de la noción de "metteur en scene": director, influencia de Stanislavski y Jacques Copeau.



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11. El método de Stanislavski, el actor y el director como artistas que deben resolver el misterio de la vida, sobre el escenario. 12.El director Max Reinhardt, Alemania: la reacción al naturalismo, el actor expresionista. 13.Meyerhold, la reacción al naturalismo: la biomecánica, el entrenamiento del actor. 14.Edward Gordon Craig, hay que desconfiar del cuerpo del actor, el actor como una super-marioneta. 15. Berthold Brecht, el actor en el teatro dialéctico. 16.Erwin Piscator, el actor para un teatro político. 17. Jaques Copeau, el actor nuevo, el teatro popular y André Antoine, el teatro libre. 18. Eugenio Barba, la antropología, la experiencia de la cultura: el actor y el gesto extra-cotidiano, la energía. 19. Jerzy Grotowsky: el training, el actor santo. 20. Antonín Artaud: el lenguaje físico: el actor, un atleta afectivo. 21. Tadeus Kantor: el construccionismo, la estética de la destrucción, la negación. 22. El actor en el teatro del absurdo: la de-construcción del lenguaje. la humanidad mínima. 23. Peter Brook: el publico, el espacio vacío y la improvisación: puntos de suspensión. 24. Etienne Decroux, Jean Louis Barrault, Marcel Marceau. Renovación del arte del actor a través del mimo. « Cabeza de actor, cuerpo de atleta y corazón de poeta. » 25. El teatro del sol. Ariane Mouschkine. 26. Jaques Lecoq, Darío Fo. El actor creador, el actor cómico. 27. David Mamet, la bancarrota espiritual, el personaje no existe. 28. Robert Wilson, el actor: un cuerpo en movimiento. 29. Pina Baush, cuestionamiento del actor, un ser humano a partir de la danza. 30. El teatro y las artes plásticas: la performance, el happening, el body art, l’action painting. « El actor, una experiencia temporal, única » « la puesta en peligro del actor su cuerpo y el espectador» ejemplo del grupo: la fura dels baus, Barcelona. 31. El clown: un nuevo actor, el actor en el teatro de calle y el circo contemporáneo. 32. Howard Barker: el teatro de la catástrofe. 33. Discusión sobre el teatro y las nuevas tecnologías: el actor invisible. 16. Sistema de Bienestar específico para los Programas de Teatro Es función de la institución contribuir a la formación integral y al estimulo de las capacidades de las personas, mediante programas que favorezcan adecuadas condiciones para el trabajo, el estudio y el desarrollo humano. Pero a cada uno de miembros de la comunidad



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académica le atañe una responsabilidad individual con su propio bienestar y el del entorno. Asumir esta responsabilidad es el primer paso para avanzar en la construcción de las adecuadas condiciones ético-pedagógicas que faciliten la convivencia entre los miembros de la comunidad. La Facultad de Artes cuenta con un coordinador de Bienestar, de acuerdo con la Normativa Superior 057. Además, el Departamento de Teatro tiene estructurado un Sistema de Tutorías y Comités, conformados por profesores del Departamento, para apoyar las acciones tendientes al logro de adecuadas condiciones de Bienestar para estudiantes y profesores. Los programas de pregrado de Teatro tienen en su estructura curricular un Eje transversal de formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo, que busca propiciar el desarrollo de los estudiantes en los aspectos éticos, estéticos, críticos, sensibles y profesionales. Este eje está conformado por los cursos de “formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogos del I a VIII semestre. Así mismo cuenta con programas específicos de Bienestar con son: El Programa de tutorías, el Programa P y P, y el Sistema de dotación higiene y seguridad de aulas y bodegas. 16.1 Programa de tutorías

«Enseñar es más difícil que aprender, porque enseñar significa dejar aprender». (Martín Heideger)

La Universidad de Antioquia, por ser una institución de formación superior, desde su Misión y Visión, busca la excelencia académica e imparte a sus estudiantes una formación crítica y ética que afiance en todos ellos la conciencia de sus responsabilidades sociales y su compromiso con el análisis y la solución de los problemas del departamento y del país.

En este marco de ideas, la Facultad de Artes y el Departamento de Teatro están fortaleciendo el proceso de formación integral a través de metodologías de avanzada en la investigación y la docencia desarrollando en especial el programa de Tutorías. Estas están orientadas para que el estudiante sea el principal agente de su formación y resuelva los problemas que se le presenten con creatividad y responsabilidad. Así mismo, propicia el ambiente interdisciplinario flexible esencial para la integración de las artes con las ciencias, la tecnología y las humanidades para responder al fin misional de la Formación Integral. Para ello partimos de una formación integral enfocada en la relación de la teoría con la práctica y cómo estas dos actividades se pueden interrelacionar entre sí, a través del estímulo de las diversas potencialidades intelectuales, emocionales, físicas, estéticas y creativas del estudiante, a partir del



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ofrecimiento de un currículo abierto y flexible que reconozca y sea conciente del entorno cultural, social y familiar del estudiante, que nos permitan ampliar su horizonte profesional y su desarrollo como ser humano y ciudadano.

La Facultad de Artes cuenta con un Sistema General de Tutorías reglamentado mediante la Resolución de Facultad Nº 043 del 3 de diciembre de 2007. El programa de Tutorías de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia es el mecanismo mediante el cual los estudiantes de los programas reciben acompañamiento y asesoría académica por parte de los docentes. Desde esta perspectiva la tutoría es una actividad propia de los docentes perfilados en la búsqueda de una construcción pedagógica, integral y humana que se fundamenta en una actitud comprensiva y valorativa tanto de las dificultades como de los logros en el proceso de aprendizaje. Dicha actitud debe estar exenta de posturas afectivas y moralizantes y procurar una mirada objetiva que reafirme el carácter propio de la disciplina. El “Sistema de Tutorías” constituye una herramienta académico–administrativa que permite regular, planear, coordinar, ejecutar, monitorear y evaluar los procesos relacionados con los alumnos, tutores y docentes, en todos los aspectos relacionados con La Tutoría. Anexo Nº9 Resolución de Facultad Nº 043 por medio del cual se establece el Sistema General de Tutorías de la Facultad de Artes 16.2 Programa P y P

Programa de Prevención de accidentes en la práctica de las artes escénicas y Promoción de hábitos de salud y cuidado de los recursos expresivos del actor y bailarín Objetivos

1. Procurar a los estudiantes de teatro y de danza herramientas que contribuyan al desarrollo de su bienestar.

2. fortalecer y apoyar la formación académica y profesional de los estudiantes de los programas de Teatro y danza.

Conformación del grupo de trabajo: El grupo esta conformado por profesionales de disciplinas de la salud cuyo saber interesa a los procesos académicos de formación de los estudiantes de teatro y danza, tales como la medicina, la fonoaudiología y la psicología. El grupo está organizado en el Comité de P y P, el cual trabaja en coordinación con el Comité de Tutorías, el



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Comité de técnicas escénicas y con los cursos profesionales de teatro y danza. La sicología, fonoaudiología y medicina deportiva son disciplinas que aportan a la diaria formación del estudiante de Teatro y danza, por ello, los programas de Artes Representativas y Licenciatura en Teatro cuentan en sus currículos con el “Eje de formación integral transdisciplinar”, conformado por los cursos de “Formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo” del I al VIII semestre. Además en el Área de voz de los dos programas se cuenta con el curso tutorial de fonoaudiología. Para el caso del programa de Licenciatura en danza, la integración al currículo se realiza mediante la asesoría individual que el profesor-médico- deportólogo realiza a los estudiantes de danza para su acondicionamiento físico, y acompañamiento para el entrenamiento técnico. Adicionalmente, se han establecido enlaces con la Facultad de Medicina de la Universidad de Antioquia, la cual, dos veces al semestre envía a sus estudiantes de séptimo nivel a qué compartan con los estudiantes del curso Preparatorio de teatro temas de salud tales como: alimentación según las condiciones del actor, la higiene, según las actividades cotidianas y las principales enfermedades o patologías a que se puede ver expuesto un actor Ubicación Programa: funciona en la Oficina24-125 (-aula-taller), situada en la ciudad universitaria de la Universidad de Antioquia. Allí se realizan las clases tutoriales y las asesorías individuales a los estudiantes de teatro y danza del Departamento de Teatro. Metodología del grupo: cada profesional ha propuesto una metodología de atención a los estudiantes, que va desde el curso Preparatorio de Teatro hasta el octavo semestre, la especificidad de cada uno esta definido así: Psicología Las asesorías y el acompañamiento psicológico se lleva a cabo mediante dos elementos: la palabra del estudiante que elabora un decir y la escucha del profesional en psicología que hace uso del señalamiento, la interrogación y la devolución, para permitir que el estudiante construya un saber acerca de su deseo, su vocación y su perspectiva de futuro respecto a la formación profesional en teatro, así como de lo que acontece respecto a sus dificultades personales, puestas en el espacio académico donde se lleva a cabo el preparatorio de teatro. El acompañamiento y la asesoría en psicología permite a cada estudiante “elaborar” sus dificultades personales en el proceso tanto del preparatorio como de la formación profesional, y analizar sus



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fuerzas y debilidades para enfrentar los acontecimientos cotidianos de su hacer tanto individual como grupal. Se obtiene mediante esta asesoría información acerca del proceso adaptativo del estudiante, de su desempeño como integrante primordial de un grupo de trabajo y sobre las dificultades personales (estructura psíquica, síntomas emergentes) que por sus características pudieran dificultar en extremo el trabajo y el rendimiento tanto del estudiante como de la dinámica grupal de la que él hará parte. En estas asesorías se realizan también talleres a todo el grupo de estudiantes del preparatorio y de los estudiantes en formación profesional (sobre el funcionamiento del grupo, las dificultades con determinados ejercicios, problemáticas que emerjan en la cotidianidad del hacer) como también talleres a los docentes respecto a lo que implica “mediar” los procesos de aprendizaje y acompañamiento de estos estudiantes, aún insertos en procesos adolescenciales, de resolución respecto a la vocación y el paso a la formación profesional y de transición a la vida laboral. Los resultados de la evaluación, en el caso del Preparatorio, se dan a conocer en un proceso de devolución al grupo de profesores que evalúan el proceso del preparatorio, mediante informe escrito, siguiendo los siguientes ítems que sirven de criterios a la evaluación psicológica que se realiza a cada estudiante: Criterios que se tienen en cuenta para realizar la evaluación y el acompañamiento: 1. Disposición del estudiante para hablar sobre sí. 2. Capacidad del estudiante para construir y dar a entender sus razones para elegir el teatro como carrera profesional. 3. Capacidad del estudiante para adaptarse a un grupo de trabajo (de pares) y al acompañamiento de los profesores. 4. Presencia o ausencia de sintomatología psíquica que pudiera afectar la convivencia, la cotidianidad y el desarrollo del trabajo tanto individual como grupal. En el informe final se da a conocer lo que se encontró en relación con estos criterios en el proceso realizado con cada estudiante. Se hace la aclaración de que no se brinda información que pudiera poner en vulnerabilidad al estudiante, por pertenecer a sus elaboraciones íntimas y que quedan restringidas de darse a conocer por las prescripciones éticas. A cada estudiante se brinda una devolución acerca de su proceso así como se hacen las sugerencias pertinentes al grupo de profesores que evalúan los resultados del curso Preparatorio de teatro



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Respecto al acompañamiento realizado a los estudiantes de teatro a partir del primer semestre, se pasaran evaluaciones por escrito y verbal a la dirección del programa cuando un caso particular así lo requiera. Fonoadiología

1. Preventivo: � establece normas de higiene vocal � Actúa en escuelas de formación profesional o bien

completando la formación vocal de actores graduados � Preparación cuerpo – respiración – Habla � Busca eficiencia vocal minimizando el riesgo y esfuerzo � Trabaja plasticidad y dinámica vocal con técnicas

especificas � Sonoridad con expresividad � Ayuda a desarrollar pensamiento estratégico en la

formación del personaje Prevención primaria: dirigida a actores en proceso de formación

� Promover y / o proteger la salud vocal por medio de charlas, orientaciones acerca de los factores de riesgo

Prevención secundaria: dirigida a actores graduados

� Acción que lleva al diagnóstico y tratamiento precoz de alteraciones fonoaudiológicas

2. Asesoría (incorporación del fonoaudiólogo al equipo de

producción del espectáculo) � Previo a estrenos � Personajes � Posicionamiento del personaje � Condiciones del teatro � Espacio escénico (favorecer la proyección vocal) � Vestimenta / maquillaje � Emociones � Artificios del espectáculo

3. Terapéutico:

� Evaluación en acción: ayuda a comprender necesidades vocales del actor en el ambiente de actuación

� Globalidad de actuación y establece prioridades en pasos terapéuticos

� Realiza evaluaciones objetivas y subjetivas de la voz � Verifica la necesidad vocal real en la parte estética y

fisiológica. � Necesidad vocal: adaptadas al tipo de trabajo, al

numero de horas, al local físico, ensayos, estrenos, características personales



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� Aspectos destacados en la evaluación: audibilidad, inteligibilidad y eficiencia vocal

� Organiza plan de orientación vocal permanente: 1. hidratación 2. reposo vocal 3. abuso / mal uso vocal 4. stress – personalidad 5. edad y alteraciones hormonales 6. audición 7. alteraciones respiratorias / alergias 8. uso de drogas 9. alimentación y reflujo gastroesofágico

Logros:

� Mas control de higiene vocal � Mayor control del aire � Control de coordinación fono-respiratoria � Extensión vocal / variabilidad de frecuencias � Prosodia mas variada � Manejo de intensidad y proyección � Conciencia del gesto articulatorio

Dinámica fonaoudiológica:

� Técnicas de relajación � Respiración � Resonancia � Articulación / discurso

Voz – teatro

El actor necesita mejorar calidad vocal, intensidad vocal, velocidad y frecuencia; además de un manejo exquisito de la respiración, la fonación, la resonancia y los procesos articulatorios. La voz debe superar ensayos y actuaciones, incluidas las obras con efectos especiales; asimismo, los actores necesitan ser escuchados cuando lloran, gritan, fuman, comen, se ríen, se pelean, se balancean, hacen actos violentos. Los actores de escena necesitan una técnica acorde con las demandas del libreto, el carácter y la acústica del teatro; Cuando no se maneja bien todo lo anterior hace que el actor sea propenso a desencadenar alguna patología vocal que le limita el uso de su voz profesional. La voz es parte fundamental del material creativo del actor y como tal debe ser estudiada con profundidad Técnicas



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� Poder ensayar, hacer presentaciones por más horas sin fatiga vocal

� Permite aumentar posibilidades interpretativas y vocales � Proyección vocal hacia el espectador sin esfuerzo � Una buena técnica los hace mas libres porque eliminen los

obstáculos que condicionan la expresividad � Expresividad � Comunicación mejor de lo que se quiere � Coherencia interpretativa � La disponibilidad sensorial, corporal, y auditiva ayuda al actor a

adaptarse mejor al texto, al personaje, etc.…

Programa entrenamiento de la voz del actor

Evaluación vocal Fundamentos de la fonación La respiración La respiración y la postura Importancia de la postura y los distintos personajes Relajación Resonancia y resonadores La articulación El texto / la puntuación La voz y el espacio La expresión Textura de las palabras la voz y el aprovechamiento de los estímulos La voz y las emociones La voz y los estilos: lírica, drama y épica Voz escénica

Medicina La atención por parte de medicina deportiva en el aula taller, esta enfocada a la realización de prevención primaria por lo que son los estudiantes sanos de los programas de licenciatura en danza, licenciatura en Teatro y de Artes representativas, la población objeto de nuestra atención, buscando formar profesionales que introyecten a su vida conductas de auto cuidado y hábitos saludables en pro de buscar una realización profesional con bajo número de afecciones físicas producto de su actividad laboral. Es así entonces como en estas asesorías, se realiza una evaluación postural, buscando detectar riesgos estructurales, básicamente osteo-músculo-articulares, para la ejecución de su actividad académica además de evaluar las capacidades básicas (fuerza, flexibilidad y capacidades aeróbica) necesarias para el desarrollo adecuado de la técnica.



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Basados en los hallazgos se dan las recomendaciones pertinentes y se establecen tareas para el seguimiento. Además de la educación en promoción y prevención del individuo, también se realiza la educación del grupo con charlas y campañas educativas que buscan generar ambientes con prácticas seguras dentro de la facultad de artes. Frecuencia de atención A cada estudiante del preparatorio de teatro se le realizarán dos asesorías como mínimo, al igual que a los estudiantes del primer nivel de danza con un seguimiento mínimo de una asesoría semestral, claro está de que el espacio esta abierto cada que sea solicitado por el estudiante motivado por sus necesidades específicas. Criterios de evaluación Son criterios de evaluación inicial estar cursando el primer nivel de los programas de teatro y danza del Departamento de teatro. La continuidad de la asesoría responderá a la motivación que se logra generar en cada estudiante y en la generalidad del grupo. Es imprescindible asistir a las dos asesorías iniciales, mientras se cursa el primer nivel. 16.3 Sistema de dotación Higiene y seguridad de aulas y bodegas En el Departamento de Teatro se diseño en el año 2005 el Plan de requerimientos sobre dotación, seguridad e higiene denominado “sistema de aulas y bodegas (S.A.B)”. Este Plan fue el resultado de una labor de consulta entre el profesorado de teatro, de estudio y análisis sobre las condiciones físicas, técnicas e higiénicas, así como las condiciones de seguridad de las aulas y bodegas del Departamento de Teatro. Un Plan de requerimientos que conllevaría al mejoramiento en la calidad de vida académica del Departamento de Teatro. El Comité de Técnicas escénicas tiene entre sus funciones la de velar por un adecuado uso y mantenimiento de los recursos locativos, y didácticos necesarios para la practica segura y con calidad de las Artes escénicas. Anexo Nº10 Resolución de Facultad que Reglamenta el uso de aulas y bodegas Anexo Nº11 Sistema de dotación, seguridad e higiene de aulas y bodegas del Departamento de Teatro Anexo Nº 12 Sistema de Bienestar de la Universidad Anexo 12.1 Sistema de Bienestar de la Facultad de Artes



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Anexo 12.2 Bienestar catalogo de empleados 17. Infraestructura física y recursos didácticos específicos para las artes escénicas. El departamento de Teatro está adscrito a la Facultad de Artes y cuenta con una infraestructura física, y con los recursos técnicos y didácticos adecuados para las necesidades de la enseñanza y la práctica de las artes escénicas. El Departamento de Teatro cuenta con ocho salones para los cursos prácticos; una Sala de Teatro de Cámara (Capilla Universitaria); tres salones para los cursos teóricos; un aula taller para las actividades del programa de P Y P; una bodega de vestuario; una bodega de iluminación; dos bodega de escenografía; siete oficina para los profesores; una oficina para la jefatura del Departamento; una oficina para la secretaría del Departamento; El centro de Documentación “Luis Carlos Medina Carrero” que alberga colecciones y documentos especializados en las disciplinas artísticas. Tiene acceso al Teatro Universitario Camilo Torres para la programación de temporadas de teatro y danza, (capacidad del Teatro 1400 espectadores). Además tiene acceso a las aulas y espacios de la facultad de Artes, a las Salas de informática Creci y Cimus, etc. Anexo Nº 13 Recursos técnicos y didácticos específicos Anexo Nº 14 Plataforma de computo y políticas de informática y telecomunicaciones de la Universidad de Antioquia. Recursos informáticos de la Facultad de Artes Anexo Nº 15 Infraestructura física del Departamento de Teatro 18. Docentes y personal administrativo El Departamento de Teatro cuenta con una planta docente compuesta por 7 profesores de Planta de tiempo completo (de los cuales seis son candidatos a doctor y uno con titulo de especialista); 2 profesores de plata de medio tiempo, (uno de ellos con titulo de magíster y el otro candidato a magíster) 4 profesores ocasionales de tiempo completo (de los cuales dos tienen titulo de magíster y dos tienen titulo de especialista); 6 profesores ocasionales de medio tiempo (de los cuales uno tiene titulo de magíster, 4 tienen titulo de especialista y uno es candidato a magíster) ; 41 profesores de cátedra. El personal administrativo está compuesto de un jefe de Departamento; una secretaria; un empleado de administración de aulas y recursos y siete auxiliares administrativos. De los profesores de Planta tres se encuentran en comisión de estudios de doctorado y uno se encuentra en año sabático.



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Anexo Nº 16 Nivel de formación docente Anexo Nº 17 Hojas de vida de los docentes Anexo Nº 18 Criterios para la selección del personal docente en la Universidad de Antioquia Anexo Nº 18.1 Acuerdo Superior 083 de 1996 por el cual se expide el Estatuto Profesoral de la Universidad de Antioquia 18.1 Evaluación docente

En la Universidad de Antioquia, la evaluación profesoral constituye un proceso permanente conducente a conocer y mejorar el nivel de desempeño de los profesores, y se dirige a:

a. Identificar los aciertos y desaciertos de la actividad académica.

b. Fijar políticas y estrategias para preservar y estimular los aciertos, y para corregir los desaciertos.

c. Mejorar el desempeño del profesor y de su respectiva unidad académica.

d. Valorar la calidad y el cumplimiento de las actividades académicas De acuerdo con el Artículo 80 del Estatuto Profesoral, la evaluación deberá ser objetiva, imparcial, formativa e integral, y valorará el cumplimiento y la calidad de todas las actividades realizadas por el profesor, ponderadas según su importancia y el grado de responsabilidad del profesor en cada una. La evaluación es un proceso permanente que se consolida cada vez que el profesor de carrera cumple un año de vinculación a la Universidad, mediante la ponderación de las calificaciones obtenidas en las diferentes funciones y actividades consignadas en el plan de trabajo del docente. Las Vicerrectorías de Investigación, de Docencia y de Extensión diseñarán instrumentos para la recolección de información, con criterios de pertenencia respecto de la actividad que se evaluará, y con la posibilidad de sistematizarla.

Los Consejos de Facultad, Escuela o Instituto podrán diseñar instrumentos propios, de acuerdo con las especificidades de su quehacer académico. En este sentido, el Consejo de la Facultad de Artes diseñó instrumentos propios como son la definición de los parámetros para la asignación de una calificación cuantitativa a la evaluación de los docentes de la Facultad de Artes; el diseño del formato Guía para la evaluación docente del jefe inmediato; el formato para la evaluación docente del estudiante.



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Anexo Nº 19 Acuerdo Académico 0111 de agosto 19 de 1997 por medio del cual se reglamenta el proceso de evaluación profesoral. Anexo Nº 19.1 Formato Plan de trabajo básico del docente Anexo Nº 19.2 Resolución de Facultad Nº 018 por medio de la cual se definen los parámetros para la asignación de una calificación cuantitativa a la evaluación de los docentes de la Facultad de Artes Anexo Nº 19.3 Formato guía de evaluación docente del jefe inmediato 19. La investigación en el Departamento de Teatro Las Universidades como lugares de construcción del conocimiento, dentro de una perspectiva plural, deben generar espacios para la investigación y para la formación de investigadores, como también propiciar e incentivar el diseño y aplicación de nuevas formas y metodologías para impartir este conocimiento. La investigación en el campo del arte y la cultura, plantea para las universidades una revaloración y reivindicación del conocimiento sensible, intuitivo y creativo, necesario para la comprensión de los mundos simbólicos que el sujeto construye en sus contextos culturales. Las premisas de que no hay técnica sin pensamiento, ni práctica sin teoría, están en la base de los procesos y etapas propias de la creación artística, entendida como un proceso de investigación, que incluye la reflexión teórica, la concepción estética, la definición expresiva y formal de la obra, las exploraciones técnicas, la relación con los públicos y sus contextos, las innovaciones y nuevos conocimientos en el lenguaje creativo de la obra artístico, etc. En el contexto nacional, La Facultad de Artes y su Departamento de Teatro, han hecho sin duda un aporte muy importante en la formalización, conceptualización y validación del conocimiento artístico y de las formas y métodos propios de investigación artística, así como en la visión integral de la investigación como eje de la formación de los profesionales de las artes. No obstante, el camino apenas comienza, y a la facultad le queda la responsabilidad de continuar avanzando en la consolidación de la investigación artística y de una comunidad académica que con una visión inter y transdisciplinar pueda responder a las necesidades y problemáticas del desarrollo cultural y social de nuestro país El Departamento de Teatro cuenta con tres Grupos de investigación en formación: Grupo de Artes escénicas y del espectáculo, Grupo de Estudios de las Artes performativas, Grupo de cuerpo y voz escénica. Participa en el Grupo de Investigación Didarte: pedagogía y arte, y cuenta con el Semillero de Investigación de Teatro “SITE” Estructura organizativa



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La investigación en el Departamento de Teatro se ha estructurado a partir de la misión, visión y objetivos que conllevan a la construcción de líneas de acción, sobre las cuales se fundamenta la intervención. A continuación se desarrolla esta propuesta: Misión

• Formular, coordinar, ejecutar y generar estrategias formativas, formales y no formales, de investigación, que sustenten los programas de pregrado, postgrado y de extensión del departamento de Teatro de la Universidad de Antioquia, a partir del desarrollo de experiencias de indagación que formalicen proyectos de investigación en artes escénicas y del espectáculo, y que generen conocimiento teórico, artístico, metodológico, tecnológico y desarrollo social y cultural.

Visión

• El Departamento de Teatro, desde la investigación, será líder como una institución consolidada en la investigación teatral en Latinoamérica, con una visión inter, multi y transdisciplinar, que aporta a los programas nacionales formales y no formales desde las artes escénicas y del espectáculo, con experiencias reconocidas por su calidad y pertinencia en pregrado, postgrado y extensión nacional e internacional.

Objetivos

• Formar a estudiantes en los elementos conceptuales y metodológicos básicos que le permitan alcanzar las competencias de comprensión requeridas para: interpretar, formular, diseñar y gestionar procesos y acciones de investigación en los programas de pregrado y postgrado.

• Conformar y dinamizar una comunidad académica desde la creación de grupos y semilleros de investigación reconocidos que generen conocimiento teórico, tecnológico y de desarrollo social, que se socialice a través de maestrías y doctorados.

• Desarrollar propuestas de investigación a nivel local, regional, nacional e internacional desde extensión a partir de la contratación directa, convenios y alianzas intra e interinstitucional que permitan fortalecer el conocimiento teórico y práctico de las artes escénicas y del espectáculo.

Líneas de acción

• Formativa: Es el eje transversal de los programas de pregrado y postgrado. Hace referencia a la investigación como base de la



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enseñanza y media todos los procesos académicos y prácticos de las artes representativas, escénicas y del espectáculo. Busca formar a estudiantes en la formulación de proyectos, en el estudio paradigmático, metodológico y técnico para la recolección y análisis de la información.

• Investigación formal y aplicada: Se desarrolla por el semillero de

investigación teatral (SITE) y los grupos en formación de: Investigación en Artes escénicas y del espectáculo, Investigación en voz y cuerpo escénicos, Investigación en Estudios de las artes performativas, Grupo de Investigación Didarte, y “Corpóreo móvil”-plataforma de creación e investigación-, conformados por grupos de profesores, auxiliares y estudiantes, los cuales participan activamente en las diferentes convocatorias que buscan la generación de conocimiento, desarrollo tecnológico y resolución de problemáticas culturales, artísticas, educativas y sociales de la realidad colombiana.

• Investigación-Extensión: Corresponde a los programas de

investigación contratada; seminarios, diplomados, socialización de resultados de investigación a través de eventos que convoquen la formación en investigación teatral, en los que se incluyen invitados de otros países y la realización de convenios intrainstitucional e interinstitucional nacionales e internacionales.

Anexo Nº 20 El Sistema Universitario de Investigación Anexo Nº 21 La investigación en la Artes escénicas en el Departamento de Teatro Anexo Nº 21.1 Memorias Seminario Estado del arte y la investigación en las Facultades de Arte del país Anexo Nº 22 La tradición investigativa y la financiación en el Departamento de Teatro Anexo Nº 22.1 Producción dramatúrgica Anexo Nº 23 Los Grupos y proyectos de investigación en el Departamento de Teatro Anexo Nº 24 La investigación formativa en los Programas de Pregrado y las líneas de investigación Anexo Nº 24.1 Proyectos de investigación Línea: creación escénica Anexo Nº 24.2 Proyectos de investigación Línea: teatro y estudios culturales Anexo Nº 24.3 Proyectos de investigación Línea: Teoría e historia de las artes escénicas. Anexo Nº 24.4 Propuesta de capacitación docente-eje transversal de investigación Anexo Nº 25 Semillero de Investigación SITE



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20. La Extensión y Proyección social

La Universidad de Antioquia, como institución del orden público, tiene una vocación de servicio a la comunidad regional y nacional, y fiel a esta vocación propende por la proyección social de los resultados de la docencia y la investigación. Una de sus funciones es la de propiciar y mantener la relación dinámica, productiva y comprometida con la realidad y el entorno social y cultural desde las artes, las letras, las ciencias y las tecnologías.

En el caso de la Facultad de Artes, la proyección es una función sustantiva de su quehacer académico. Por las características disciplinares, las artes exigen de la relación directa con el otro, tanto en sus procesos creativos como en sus procesos de socialización de la obra artística, y en este sentido la proyección e interacción con las comunidades es vital para la formación del futuro profesional. Una obra artística, en cualquiera de las manifestaciones, está completa cuando llega al público, y en ese momento inicia su verdadera vida.

El Departamento de Teatro ha mantenido una importante relación con la comunidad local, regional y nacional desde su producción académica y artística, sus programas de educación no formal y educación continua, pregrados y posgrados. En su función de extensión debe avanzar en el compromiso con el desarrollo cultural local y regional, el ofrecimiento programas de pregrado y educación continua pertinentes para el departamento de Antioquia, la participación en las políticas públicas culturales, la proyección del talento humano artístico, fomentar la cultura de la gestión y la creación empresas culturales.

20.1 Políticas de extensión y proyección de la Universidad de Antioquia.

http://extension.udea.edu.co/sue/politicas.htm

Mediante el ACUERDO SUPERIOR 125 de 29 de septiembre de 1997 se define La EXTENSIÓN como la proyección social de la Universidad para poner al servicio de la comunidad los productos derivados de la docencia y la extensión. Su misión busca propiciar y mantener la relación de la Universidad con su entorno cultural. En la cultura se integran las artes, las letras, las ciencias y las tecnologías

En desarrollo de las normas estatutarias de la Universidad, el Sistema Universitario de Extensión contempla diversas instancias académicas y administrativas de tal forma que las decisiones que se tomen se ajusten al espíritu que anima a la Universidad para cumplir con su función social. Entre dichas instancias están la Vicerrectoría de Extensión, el Comité de Extensión, las facultades, escuelas e institutos



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e internamente en estas dependencias académicas, los centros de extensión y sus comités de extensión.

Vicerrectoría de Extensión y sus Dependencias Adscritas

La Vicerrectoría de Extensión, en su calidad de máxima instancia de extensión dentro de la Universidad, propone políticas, orienta, coordina, motiva y promociona la extensión, para lo cual adelanta proyectos, administra convenios y contratos y para ello cuenta con el apoyo de: catorce facultades, cuatro escuelas, cuatro institutos y tres corporaciones académicas; y de sus dependencias y programas adscritos cuales son: Extensión Cultural, Museo Universitario, Programa de Gestión Tecnológica, Programa de Egresados, Programa Integración Docencia Asistencia y Desarrollo Comunitario, y Programa Uni-Rionegro. http://extension.udea.edu.co

Extensión Cultural. Es la dependencia encargada de la difusión permanente de valores y de la organización y coordinación de programas y eventos académicos, científicos y artísticos que convocan a la comunidad universitaria y públicos externos. Tiene como objetivo fundamental estimular las manifestaciones del arte y de la cultura en la sociedad, para hacer de la Universidad una Institución cada vez más dinámica, productiva, y comprometida con la realidad. http://extension.udea.edu.co/extensioncultural/. Es además la encargada de producir la Agenda Cultural, revista encargada de difundir temas de interés y la información sobre las actividades académicas y culturales que se realizan a diario en nuestra Universidad http://agendacultural.udea.edu.co

El Museo Universitario, tiene como objetivos custodiar el patrimonio artístico-cultural representado en sus colecciones; servir como medio para el enriquecimiento integral de quienes lo visitan; y desarrollar actividades de investigación, documentación, conservación y divulgación que permitan un mejor cumplimiento de la misión de la Universidad en el campo cultural. http://museo.udea.edu.co

El Programa de Gestión Tecnológica. Brinda el acompañamiento a las dependencias universitarias para el establecimiento de relaciones con el sector productivo y el sector público para el desarrollo de proyectos de innovación, adecuación y transferencia de tecnología, orientados a la solución de problemas.

Tiene por objetivo propiciar las relaciones de cooperación entre la Universidad y los sectores público y productivo con el fin de aplicar, desarrollar y generar tecnologías que contribuyan a la modernización y al desarrollo del País, y que orienten la investigación universitaria



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hacia la solución de problemas actuales. http://gestiontecnologica.udea.edu.co

Programa Integración Docencia Asistencia y Desarrollo Comunitario -IDA-

Tiene como objetivos fundamentales contribuir al mejoramiento de las condiciones de vida de la población, desarrollar un proceso de pensamiento y de acción entre quienes participan en el programa, procurar la concordancia de los objetivos educacionales de la Universidad con los de la prestación de servicios, y promover un mayor acercamiento a la comunidad http://extension.udea.edu.co/ida/

El Programa de Egresados. Instancia de la Universidad que promueve la vinculación activa de sus egresados para aportar al desarrollo de las actividades de docencia, de investigación y de extensión, fortaleciendo su sentido de pertenencia y buscando proyectarlos a los diferentes ámbitos de la sociedad, para que participen en los procesos de desarrollo y transformación económica, social, cultural y política del país.

Tiene como objetivo fomentar las relaciones de integración entre los egresados y la Universidad; apoyar la creación y fortalecimiento de asociaciones profesionales de egresados; establecer relaciones con las distintas unidades académicas y administrativas con el fin de participar en las actividades universitarias; y mantener un sistema actualizado de información sobre los perfiles ocupacionales y sobre las fortalezas en los campos de desempeño http://extension.udea.edu.co/egresados

Las Unidades académicas: facultad, escuela o instituto, concretan sus relaciones de la Universidad con los diferentes actores a través de los centros de extensión adoptan las Políticas de Extensión de la Universidad de Antioquia

20.2 Convenios La Facultad de Artes posee convenios con varias instituciones nacionales e internacionales cuyo objeto general es brindar apoyo académico, humano y logístico para el cumplimiento de su proyecto institucional. Describimos a continuación los convenios vigentes Convenios vigentes a nivel internacional

1. Universidad Central de Caracas. Convenio de Marco de cooperación para la docencia, la investigación y la extensión. Convenio específico para el desarrollo de proyectos de investigación, creación artística y creación de posgrados con la Facultad de Humanidades y Educación. Revisión de la



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experiencia del Magíster en Teatro Latinoamericano de la Universidad Central, con el propósito de diseñar el Magíster para la Facultad de Artes en Convenio.

2. Instituto Universitario de Teatro de Caracas. Firma del convenio Marco de Cooperación Académica y Artística. Diseño de Plan de actividades específicas para el año 2006-2007. Incluye intercambio docente y proyección de montajes de Teatro de ambas instituciones.

3. Instituto Universitario de Danza de Caracas. Convenio de Cooperación Académica, artística para el desarrollo del programa de la licenciatura en Danza y otras actividades propias de la Danza.

4. Conservatori Superior de Música del Liceu, Barcelona, España. Establecer las bases de una mutua cooperación entre las instituciones, para la realización de actividades conjuntas, en aquellas áreas de interés reciproco –Música-, propias de sus objetivos y funciones, con miras al logro de sus fines y al aprovechamiento racional de sus recursos. Intercambio de experiencias, profesores y de alumnos; intercambio de publicaciones y partituras, entre otros. Vigente hasta el 8 de julio del 2007, (prorrogable)

Convenios vigentes a nivel nacional

1. Colegio del Cuerpo de Cartagena. Alianza para la creación de la licenciatura en Danza y actividades de creación.

2. Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas – Manizales. Convenio de cooperación académica y artística: intercambio docente y de estudiantes, extensión, investigación, etc.

3. Ministerio de Cultura. Proyecto de profesionalización en danza para el Caribe Colombiano.

4. Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Convenio de

cooperación académica, cultural y artística. Definición de actividades específicas.

Convenios vigentes a nivel Departamental y municipal.

1. Convenio con el Centro Colombo- Americano, Medellín, Colombia. Mutua Cooperación para la realización de actividades conjuntas, especialmente el desarrollo de actividades y programas de intercambio y colaboración en el área de artes (Intercambio de alumnos, artistas internacionales y de profesores). Apoyo a la realización de programas en ambas entidades. Vigente en la actualidad hasta el 11 de febrero de 2008 (prorrogable). Para este proyecto de Maestría permitirá cooperación en cuanto a recursos y documentos bibliográficos.

2. Convenio con el Teatro de la Universidad de Medellín.



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3. Convenio con la Corporación Ateneo - Teatro Porfirio Barba Jacob

4. Convenio Corporación Artística y Cultural Caja Negra – teatro 5. Convenio Corporación Teatro El Tablado (en proceso)

Convenios en trámite de renovación

1. Instituto de Teatro de Barcelona 2. Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D’amico de Roma.

Esta Institución, junto con el Instituto del Teatro de Barcelona, participó en la realización de la primera cohorte de la Especialización en Dramaturgia.

Convenios en proceso

1. Universidad Católica de Chile 2. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla-Méjico. 3. Universidad Paris VIII 4. Escuela la Mancha de Chile

Anexo Nº 26 Sistema de Extensión Anexo Nº 27 Diseño y seguimiento de los procesos de producción teatral en el Departamento de Teatro Anexo Nº 28 Convenios Anexo Nº 29 Regionalización-semilleros Anexo Nº 30 Banco de Proyectos Anexo Nº 31 Proyectos de Teatro para las regiones-seccionales de la U de Antioquia Anexo Nº 32 Proyectos de pregrado y posgrado para Universidad Satelital - seccional de Oriente Anexo Nº 33 Medios de divulgación y publicaciones Anexo Nº 33.1 Programa Diálogos con la escena Anexo Nº 34 Posgrados Anexo Nº 35 Informe de Gestión y Proyección social 2007 Anexo Nº 36 Informe de Gestión y Proyección social años 2005-2006 del Departamento de teatro Anexo Nº 36.1. Informe de proyección social años 2004-2005 Anexo Nº 36.2 Informe de participación docente en seminarios y como Pares Académicos 21. Egresados El "Programa de Seguimiento a Egresados de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia" surge de la convicción del gran potencial que encierran cada uno de nuestros egresados y de los múltiples beneficios que pueden derivarse de la interacción entre los egresados, la universidad y las diferentes empresas públicas y privadas que constituyen nuestro campo de ejercicio profesional Misión:



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Formular, proponer y promover la aprobación de un programa institucional de seguimiento a los egresados de la facultad de Artes, de modo tal que se logre la vinculación regular, dinámica y permanente de los egresados con la Institución y con el sector productivo, propiciándose así la sinergia que genere el máximo beneficio entre los entes participantes. Visión: La propuesta factible de un organismo de prestación de servicios de información y conocimiento para y desde el Sector Productivo, la Facultad de Artes y sus egresados, acompañada de un portal operativo de alta calidad que ilustre el tipo de servicios que pueda prestar dicho organismo. Beneficios:

Mantener la vigencia de nuestra oferta académica, al facilitar la retroalimentación con miras a las reformas curriculares de nuestros programas de Pregrado y Postgrado.

Brindar a los egresados información pertinente a oportunidades para complementar su formación y promover su actualización profesional, mediante programas de Postgrados o cursos no conducentes a grado académico

Posibilitar la incorporación directa o indirecta de los egresados en diversas actividades de extensión o investigación de la Universidad, en atención a los vínculos laborales que ellos mantengan.

Facilitar la colocación de nuestros egresados en el mercado de trabajo, mediante la promoción de actividades y órganos de divulgación de las ofertas y demandas de servicios laborales

Objetivo General: Proponer y promover la aprobación y funcionamiento de la Asociación de Egresados de la Facultad de Artes y de un programa institucional regular de seguimiento, apoyo y vinculación con los egresados de la Universidad de Antioquia. Objetivos específicos:

Crear la Asociación de Egresados de la Facultad de Artes, asociación debidamente registrada, sustentable y regida por estatutos elaborados a tal fin, que participe activamente en un programa de actividades que permitan vincular a los egresados



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entre si, y a su vez a éstos con la universidad y con el sector productivo.

Crear la oficina de apoyo al egresado con el fin de canalizar la información y las actividades promovidas desde la asociación y la Facultad misma.

Crear y mantener un registro actualizado de los egresados, sus datos personales, académicos y laborales.

Crear y mantener un registro actualizado de empresas empleadoras de los egresados, radicadas en la ciudad y las regiones.

Diseñar, desarrollar y mantener un sitio Web que provea y coordine una interacción permanente, efectiva y dinámica entre los sectores: Facultad-Egresados-Entidades culturales

Formular y promover un programa institucional regular de seguimiento a egresados de la Facultad de Artes.

Beneficios para el egresado:

Representación ante los Consejos Universitario y de Decanato.

Vinculación permanente con compañeros de promoción y con la Universidad de Antioquia.

Apoyo por parte de la Oficina de Egresados

Información regular sobre actividades que contribuyan a la actualización profesional

Difusión de información que facilite la colocación de profesionales en el mercado laboral.

Anexo Nº 37 Programa de Egresados de la Universidad de Antioquia Anexo Nº 38 Base de datos egresados Facultad de Artes 22. Políticas Institucionales Universidad de Antioquia El Proyecto Institucional orienta el proceso educativo, la administración y la gestión de los programas y sirve como referencia fundamental en los procesos de toma de decisiones sobre la gestión del currículo, de la docencia, de la investigación, internacionalización, extensión o proyección social y del bienestar Institucional. La Universidad dispone del Estatuto General, documento que establece las políticas y lineamientos para el funcionamiento de la Universidad, en aspectos como: el Estatuto Profesoral, los procesos de docencia, investigación, extensión, internacionalización y cooperación,



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bienestar institucional y gestión del currículo que son aplicados en el Programa. La Universidad también tiene un Plan de Desarrollo a 10 años: 2006-2016 que orienta la actividad de los programas y define prioridades en los planes de acción. La Rectoría periódicamente da cuenta del cumplimiento de metas de dicho Plan. En esta misma dinámica, el Departamento de Teatro en su Plan de acción se ha comprometido con los procesos de Autoevaluación y Acreditación de sus Programas de pregrado y la creación de Programas de posgrado. La Universidad de Antioquia tiene Vicerrectorías de Investigación, de Docencia, de Extensión, Administrativo, directores de relaciones internacionales, de Bienestar Universitario, de la Oficina de Planeación y Asesoría jurídica. Las funciones de estos cargos, asignados por el rector, y los estatutos y reglamentos de la institución, son fundamentalmente de Orientación, coordinación, motivación, promoción y apoyo a las actividades académicas y administrativas de las facultades, y de impulso y desarrollo del trabajo interdisciplinario

El Consejo Académico cuenta con el apoyo de los siguientes Comités: Jerarquía Docente, Asuntos Estudiantiles, Desarrollo de la Investigación, Extensión, Vicedecanos, y Bienestar Universitario. Sesionan periódicamente y son presididos por uno de los Vicerrectores o Directores de la administración central; la composición, las funciones y las formas de trabajo se definen en el reglamento que para el efecto expida la Corporación; pueden decidir en primera y segunda instancias en temas claramente definidos por el Consejo Académico, y tienen representantes permanentes de los profesores, de los estudiantes y de los egresados, según la naturaleza del Comité. El Consejo Académico puede crear Comités y comisiones, y suprimirlos cuando lo juzgue conveniente.

Comités:

Comité de Asuntos Estudiantiles de pregrado: Acuerdo Académico 0166 del 22 de marzo de 2000.

Comité de Asuntos Estudiantiles de posgrado: Acuerdo Académico 0167 del 22 de marzo de 2000.

Comité de Bienestar Universitario: Acuerdo Académico 204 de 20 de febrero de 2002.

Comité de Extensión de la Universidad: Acuerdo Académico 122 de 28 de octubre de 1997.



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Comité para el Desarrollo de la Investigación CODI: Acuerdo Superior 204 de 6 de noviembre de 2001.

Reglamentación de los Comités de Apoyo al Consejo Académico: Acuerdo Académico 0094 del 29 de abril de 1997.

Creación e integración del Comité de Asuntos Profesorales: Acuerdo Académico 0077 del 17 de septiembre de 1996

Docencia La Universidad de Antioquia está regida en cuanto a los asuntos docentes, por la Vicerrectoría de Docencia. Así como todas las unidades académicas de la Universidad. Para cumplir con sus funciones, la Vicerrectoría de Docencia se provee de recursos, herramientas y una normatividad adecuada para tal fin, lo mismo que de varios procedimientos que buscan incentivar el talento humano de profesores, estudiantes y personal de apoyo docente. Para ejecutar sus actividades y políticas, y de esta forma mantener el desempeño de la docencia en la universidad, la Vicerrectoría dispone de los siguientes comités: Comité de carrera Está conformado por un grupo de profesores (impar), encabezado por el jefe del programa. Su finalidad es supervisar asesorar y analizar problemas académicos y administrativos. Comité de asignación de puntaje. Su objetivo es analizar los méritos académicos de los profesores y así incentivar y evaluar por la oficina de jerarquía docente la producción académica de los profesores.- Este comité establece los criterios de asignación de puntaje, las modificaciones a los criterios del comité de asignación de puntaje, y los criterios complementarios del comité de asignación de puntaje. (Criterios de asignación de puntaje Vicerrectoría de docencia) Comité de Autoevaluación y acreditación. En la actualidad la universidad adelanta y apoya todas las facultades a través de la oficina de Vicerrectoría de Docencia en los procesos de Autoevaluación y Acreditación, para los cuales ha dispuesto métodos, recursos, medios físicos y asesores para que se faciliten y adelantes dichos procesos en las distintas dependencias. El Departamento de Teatro se acoge y participa de acuerdo con el artículo 16 del estatuto



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general y ha creado su propio comité para que adelante el proceso de Autoevaluación y acreditación, que a su vez desarrolla sus propias estrategias para hacer este proceso más eficaz. La Vicerrectoría de Docencia adelanta capacitaciones en diferentes temas pedagógicos, que aunque no están directamente relacionados ni dirigidos por el Departamento de Teatro, el programa participa y se beneficia de ellos. Comité de Desarrollo Personal Docente La Vicerrectoría vigila el programa de Desarrollo Pedagógico Docente que surgió en 1993, como una iniciativa de la rectoría para todo el profesorado de la universidad. La filosofía que orienta el programa parte del supuesto al que es necesario un cambio actitudinal en el profesorado a la luz de la reflexión pedagógica, en la capacitación en aspectos metodológicos y aplicación didáctica con base en la utilización de medios educativos. Además la Vicerrectoría tiene control sobre la adjudicación de comisiones de estudio. La participación del Departamento de Teatro en estos programas, permite cualificar sus desarrollos pedagógicos. Anexo Nº 39 Plan de acción Institucional 2007-2009 Universidad de Antioquia Anexo Nº 40 Guía conceptual y metodológica para la formulación de los Planes de acción en las unidades académicas Anexo 40.1 Acuerdo Superior 1 de 1994 Estatuto General Anexo Nº 41 Resolución del Ministerio de Educación mediante la cual se acredita Institucionalmente a la Universidad de Antioquia Anexo 40.2 Normas académicas y administrativas de la Universidad de Antioquia 23. Medios educativos: recursos bibliograficos El programa cuenta con los recursos bibliográficos y de hemeroteca que hacen parte del sistema de bibliotecas de la Universidad de Antioquia, principalmente con los de la biblioteca central, la cual dispone de materiales específicos para las áreas que comprende los programas de teatro

MATERIA TITULOS Dramaturgia 126 Teatro 2720 Actuación 97 Literatura 13016 Escritura 238 Investigación 1130



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El

Programa cuenta con los recursos de redes internas y externas. De hecho, la Universidad de Antioquia posee una red que permite la conexión a internet. Por la red interna se logra la conexión con diferentes centros bibliográficos y documentales que existen en la institución, como el centro referencial de la biblioteca central, el cual, por el avance y la actualización de sus colecciones en formatos magnéticos y digitales, se constituye como la biblioteca digital más moderna del país. Este centro ha logrado la incorporación en sus servicios los avances de nuevas tecnologías de la información, con fuentes bibliográficas y textuales en soportes magnéticos y digitales, y con los recursos de internet, los cuales son aprovechados efectivamente por un equipo humano, que facilita y promueve entre los usuarios el acceso universal a la información. Actualmente la Universidad cuenta con unas bases de datos disponibles para consulta por parte de los estudiantes y profesores de la comunidad universitaria que pueden ser de interés y utilidad para las áreas de artes representativas y música, tenemos acceso vía internet a dos grandes bases de datos ebsco host y proquest. Ambas permiten acceder a artículos en texto completo publicados en una gran variedad de publicaciones especializadas en estas y otras áreas del conocimiento editadas en el mundo entero. Estas bases de datos pueden ser consultadas desde cualquier oficina de la universidad a través del portal web del sistema de bibliotecas:

TOTAL 17. 327

MATERIA TITULOS Técnica Vocal 69 Pedagogía 4673 Fonética 173

Fonoaudiología 8 Análisis Literario 198 Investigación 1130 Fisiología 524 Anatomía 368 Canto 44 TOTAL 7187



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http://caribe.udea.edu.co/biblioportal/public_html/ El centro referencial presta un servicio de búsqueda, recuperación y diseminación de información bibliográfica y textual en bases de datos en cd-rom y en línea. La Universidad de Antioquia cuenta además con el Centro Referencial de la Biblioteca Central, que por el avance y la actualización de sus colecciones en formatos magnéticos y digitales se constituye como la biblioteca digital más moderna del país, que incorpora las nuevas tecnologías de la información en sus servicios, con fuentes bibliográficas y textuales en soportes magnéticos y digitales, con los recursos de Internet aprovechados efectivamente por un equipo humano que facilita y promueve entre los usuarios el acceso universal a la información. Colecciones (Recursos de Información): Bancos Bibliográficos Latinoamericanos y de El Caribe III. Actualizada en 1995. Base de datos general. Reúne la información sistematizada en bibliotecas, archivos, centros de documentación de 17 países de América Latina y El Caribe. Se compone de 87 bases de datos de 62 instituciones. ERIC. 1966-1984, 1985-Marzo de 1997 (Dos discos compactos). Temas: Educación. Indices y sumarios de aproximadamente 800 revistas especializadas en educación, los cuales suman unos 900.000 registros bibliográficos de documentos y artículos de revistas. Actualización: Dos veces al año. Humanities Abstracts Full Text Actualizado en julio de 1997. Temas: Arqueología, artes, cine, teatro, historia, periodismo, literatura, linguística, música, filosofía, religión, teología. Indices desde mayo de 1984. Resúmenes desde marzo de 1993. Texto completo desde enero de 1995. 400 revistas en inglés. 97 revistas con texto completo de sus artículos. Actualización: Mensual. Humanities Index. Actualizada en agosto de 1997. Temas: Arte, cine, folklor, historia, linguística, literatura, música, filosofía, religión y teología. Indices desde febrero de 1984. Indiza más de 350 títulos de revistas en inglés. Actualización: Mensual. Latin American Studies - Volumen I. Cubrimiento: 1970-Abril de 1997 Multidisciplinaria: Arte, economía, ecología, educación, antropología, música, política, literatura, filosofía, religión, historia, ciencias sociales. Reúne dos bases de datos especializadas en el análisis de la información latinoamericana: la Colección Benson y HAPI. Posee más de 700.000 registros. Actualización: Dos veces al año.



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General Periodicals Ondisc (GPO). Enero 1986 - Dic. 1989, Enero 1990 - Dic. 1991, Ene. - Dic. 1992, Ene. - Dic. 1993, Ene. - Dic. 1994, Ene. - Dic. 1995, Ene. - Dic. 1996, Ene. - Jun. 1997. Multidisciplinaria. Indice y resúmenes de 1600 títulos de revistas generales publicadas en E.U. e imagen completa de unos 550 títulos. Actualización: Mensual. Biblat (Bibliografía sobre América Latina e Información). 1994. Multidisciplinaria. Contiene 4 bases de datos: BLAT (Publicaciones no latinoamericanas en ciencias, humanidades y tecnología), CLASE (Pub. latinoam. en ciencias sociales y humanidades), PERIODICA (Pub. latinoam. en ciencias exactas, naturales tecnología), y CIIN (Información). 300.000 registros bibliográficos de y sobre América Latina y la región de El Caribe. Datalegis en cd-rom Datalegis en línea Proyecto Eratóstenes (35 bases de datos bibliográficas: Art Index, Derwent biotechnology abstracts, Biological Abstracts, Life Sciences, Waterlit, Cancerlit, IPA, Medline, Poltox I, Education Index, ERIC, Humanities Index, EI Tech, Sociofile, Ecodisc, entre otras). El Centro Referencial presta un servicio de búsqueda, recuperación y diseminación de información bibliográfica y textual en bases de datos en cd-rom y en línea.

LA BIBLIOTECA ESPECIALIZADA Centro de Documentación “Luis Carlos Medina Carreño” de la Facultad de Artes La Facultad de Artes cuenta con un Centro de Documentación que puede facilitar el acceso y préstamo de materiales bibliográficos especializados para los temas relacionados con los Programas de teatro de pregrado y posgrado

1 Nº Títulos 386 2 Nº Suscripciones a revistas 14 3 NºTítulos de Pedagogía de teatro 99

- “GESTUS” - Centro de Documentación escénico Escuela Nacional de Arte Dramático - ENAD - Colombia. - “TEXTOS” - Festival Internacional de Teatro - Manizales - Colombia. - “TEATHER DER ZEIT” - Dr. Hans Rainer - John (Alemania) - “TEATHER CELCIT” - Dr. Carlos Lanni (Argentina) - “MASQUE” - Dr. Rod Webb (Australia)



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- “REVISTA DE TEATRO” - Dr. Elsio Pereira Dasilva (Brasil) - “ESCENA” - Univerisidad de Costa Rica (Costa Rica) - “THE DRAMA REVIEW (TDR)” - Dr. Richard Schechner (Estados Unidos) - “ESCENARIO” - Asociación de Teatro Popular Venezolano (Venezuela) - “TEATRO” - (Rusia) - “A.D.E.” Asociación de Directores de Escena. Dr. Juan Hormigón (España) - “PRIMER ACTO” - Dr. José Monleón (España) - “LA ESCENA LATINOAMERICANA” - Dr. Domingo Adame (México) - “TRAMOYA” - Dr. Emilio Carballido (México) Además cuenta con el legado de documentos, escritos, libros, revistas, libros del Maestro Luis Carlos Medina Carrera. BIBLIOTECA “Gilberto Martínez” de la Casa del Teatro (Medellín)- Convenio interbibliotecario: 110 títulos. Anexo Nº 42 Bibliografía de apoyo al Programa 24. Recursos financieros

Mediante el ACUERDO SUPERIOR 350 del 27 de noviembre de 2007 se expide el Estatuto financiero de la UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA.

El Estatuto Financiero constituye la norma para el manejo financiero de la UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA; en consecuencia, todas las disposiciones en materia financiera deberán ceñirse a las prescripciones contenidas en éste, el cual regula los procesos presupuestales, contables, de tesorería y todas las actividades de carácter financiero realizadas por la Universidad. Para la administración de los recursos, la Universidad cuenta con un sistema presupuestal constituido por un plan financiero anual y plurianual, por un plan operativo anual de inversiones, y por el presupuesto anual. El Presupuesto de la Universidad incluye el estimativo total de sus Ingresos: Rentas propias, Aportes oficiales, otros aportes, y la totalidad de sus gastos o apropiaciones. La Vicerrectoría Administrativa, con base en el Plan Financiero para la vigencia respectiva, por medio de una Resolución determina el límite global de gastos para cada una de las unidades ejecutoras y centros de costo.

Centros de Costos

En la Universidad funcionan centros de costo o unidades ejecutoras, mediante las cuales se canalizan los diferentes ingresos y egresos. Hay



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unidades ejecutoras generales o fondos generales de cada dependencia, que es donde se manejan las diferentes nóminas de los docentes. (Prácticamente es sólo para el manejo de servicios personales de los docentes). Ejemplo: Teatro: 3154; Música 3152, Visuales: 3153, Decanatura: 3150, Extensión: 3151. Aunque en el papel, el ordenador de estos centros de costo es el (la) decano (a), en la práctica son manejados directamente por la administración central de la Universidad.

Cada dependencia maneja también sus unidades ejecutoras especiales. La Facultad de Artes cuenta con su Fondo especial que es 8605. A través de esta unidad ejecutora, se manejan los recursos propios, provenientes de las matrículas de los cursos de extensión, los convenios interinstitucionales, la venta de servicios (diplomados, posgrados, eventos artísticos, etc.) y los aportes de otras dependencias y/o instituciones. El ordenador del gasto de esta unidad ejecutora es el decano (a) y en el sí se tiene autonomía del gasto.

Anexo Nº 43 Acuerdo Superior 350 de 2007 por el cual se establece el Estatuto Financiero de la Universidad de Antioquia

Anexo Nº 43.1 Presupuesto presentado para el año 2007 para el Departamento de teatro (Fondo especial Facultad de Artes) 25. Participación y Representación de los profesores, estudiantes y egresados en la vida institucional

El Estatuto General de la Universidad consagra la participación como uno de los principios fundamentales de la Institución, al estipular en el artículo 18:" Los integrantes del personal universitario tienen el derecho de participar en forma individual o colectiva en la vida institucional, mediante los mecanismos consagrados en la Constitución, las leyes y las normas de la Universidad".

El literal d del artículo 64 de la Ley 30 de 1992 y los literales e y f del artículo 29 del Estatuto General de la Universidad establecen la participación de un representante de los profesores y de un representante de los estudiantes en el Consejo Superior de la Universidad.

El artículo 68 de la Ley 30 de 1992 y los literales d y e del artículo 34 del Estatuto General de la Universidad establecen la participación de un representante de los profesores y de un representante de los estudiantes en el Consejo Académico

Los literales g y h del artículo 57 del Estatuto General de la Universidad establecen la participación de un representante de los profesores y de un representante de los estudiantes en los Consejos de



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Facultad.

La Universidad cuenta además con un Personero Estudiantil. El Consejo Académico reglamenta la actividad del personero, establece las funciones, la selección y las calidades respectivas. El personero es el representante de los estudiantes en el Comité de Asuntos Estudiantiles del Consejo Académico.

La elección de los representantes de los profesores y estudiantes ante los Consejos de Facultad está reglamentada mediante la Resolución Rectoral 4744 del 11 de mayo de 1994. La elección del representante de los egresados ante el Consejo Superior Universitario, y ante los Consejos de Facultad, de escuelas y de Institutos, está reglamentada mediante la Resolución Rectoral 12431 del 28 de julio de 1999. La definición, en el plan de trabajo, del tiempo de dedicación de los representantes profesorales ante los consejos de facultad, escuela e instituto, está reglamentada mediante la Resolución Rectoral 11510 del 27 de enero de 1999 Anexo Nº 44 Resolución de Decanatura Nº 012 de 2008 por la cual se cita a elección de Representante Estudiantil y su suplente ante el Consejo de la Facultad de Artes. Anexo Nº 45 Resolución de Decanatura Nº 013 por la cual se cita a elección de Representante Estudiantil a los Comités de carrera de los Programas de Teatro Anexo Nº46 Acuerdo Superior 1 de febrero 15 de 1981 Reglamento Estudiantil y Normas Académicas de pregrado Anexo Nº47 Resolución Rectoral Nº 4744 del 11 de mayo de 1994 por la cual se reglamentan las elecciones de los representantes de los profesores y de los estudiantes ante los Consejos Superior, Académico y de la Facultad y ante los Comités de las Escuelas e Institutos.

artes representativas 2007-2008huitoto.udea.edu.co/programacionacademica/contenido/ippa... ·...

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