arquitectura cines
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El cine nació como un arte urbano, laico y nómada
Estacional: Valencia se colocan barracas de
cine por las ferias de Julio y Navidad
Las primeras barracas de feria anticipan características
de la arquitectura del cine.
La fachada se va a convertir en un tráiler físico de la película.
Los primeros cines estables, los
tenían interiores austeros frente a unos exteriores lujosos y
llenos de decoración (los lujosos).
Uno de los tropos del cine es una frase del arquitecto
Charles Lee que decía:
También es cierto en obras consideradas
“serias”
Se producen números cambios en el cine (cine mudo: el sonoro llega en 1929)
De industria casera A gran industria vertical y organizada
De la película de
un solo rollo
A la madurez del mudo en sus grandes
historias
Del cine de
atracciones
Al cine narrativo (muchos
intertítulos: no espectador
analfabeto)
Hay dos cambios que nos interesan mucho:
Se produce un aburguesamiento del cine a nivel arquitectónico
y a nivel de público
Del nickelodeon A palacios del cine: cinema palace
Del público obreroAl de clase media
El cine que podríamos decir que había nacido como un entretenimiento barato
para inmigrantes analfabetos (generalización grosera pera señala importancia
inmigración USA) quiere convertirse en la gran novela del S.XX para la
burguesía S.XX
Empiezan, por ejemplo, las primeras campañas de urbanidad dentro del cine:
Aparecen las primeras campañas para atraer al público femenino.
¿ De donde sacan la inspiración los cines
para renovarse a arquitectónicamente y
para cambiar los patrones de público?.
Coinciden cronológicamente: los primeros grandes almacenes datan de
mitades del SXIX, los palacios de cine de 1910.
Coinciden espacialmente: estaban en las mismas aceras de los
mismos centros urbanos. Formaban parte de un nuevo concepto de
ocio.
Coinciden en estructura laboral y en organización empresarial: los
grandes almacenes y los cines son cadenas de establecimientos
(USA) que organizan a grandes cantidades de empleados.
Coinciden en estrategia de marketing: atraer a la burguesía.
¿Cómo se ha atraído tradicionalmente a la burguesía?
Simplificando, los grandes almacenes de finales del SXIX y principios del
S.XX son una mezcla formada por:
La superposición de mercancías propias de las Ferias Universales:
Celebraciones de los logros materiales del capitalismo.
La escalera mecánica presentada por Otis en la Exposición Universal de Paris de 1900. 1 penny
por viaje.
La primera escalera mecánica de
UK, 1896.
Un ambiente que celebra los avances científicos. Electricidad y
uso del hierro.
Un ambiente lujoso que intenta imitar el estilo suntuario de
la nobleza: habían salas de descanso, lectura, cafés…
Los cines de la época no tenían cafés pero tenían
enfermería y guardería, lujosos baños.
Esta tendencia se “lujo popular” se puede apreciar también en los
vestíbulos de los cines:
Sería interesante ver ese “lujo para masas”
en otros contextos como el metro de
Moscú (1937).
Un cilindro o un globo pintado que luego
se animaba utilizando linternas mágicas y
efectos de luces.
Los arquitectos de cines de la época toman este espíritu innovador de
los grandes almacenes y lo mezclan con el estilo de:
Los palacios de ópera y grandes teatros : palcos, plateas…
Palacio de la ópera (París) Teatro Real (Berlín)
Otras arquitecturas del “espectáculo”:
diorama
Del que vamos a estudiar tres estilos.
Toda esta mezcla de influencias bizarras dio lugar a una de las
muestras más disparatadas de la arquitectura del SXX:
Creado y llevado a su máxima expresión por el arquitecto Thomas
W. Lamb y el enloquecido empresario Samuel “Roxy” Rothapfel.
En los años que precederán a la Primera Guerra Mundial.
Una confusión absoluta de formas que no carecía de gusto (tampoco
iba sobrada).
Por ejemplo, el ROXY, culminación de este primer estilo, con 6000
asientos combinaba lo peor del renacimiento europeo:
Renacimiento español: “gótico
isabelino”, “estilo Reyes Católicos” o
“plateresco”.
Renacimiento portugués: estilo manuelino.
Toques venecianos.
Toques góticos y barrocos.
Como si Jayne Mainsfield por una extraña cuestión
dinástica hubiera heredado El Escorial y lo hubiera hecho
residencia de verano.
Acompañado por las películas fantásticas y rococó que se
producían en el Hollywood de la época, desde Erich von
Stroheim hasta El ladrón de Bagdag.
Los arquitectos de cine americanos se dieron cuenta que no
estaban tan atados a la tradición –la tradición de BB.AA.-
como los arquitectos de teatros europeos.
En la época de la IWW abandonan los estilos europeos y crean un
estilo propio basado en el exotismo, en llevar a los espectadores a
mundos fantásticos.
Confusión espacial y temporal
El edificio es tan importante para pasar una noche fuera como la
propia película.
Egipto
Todo oriente
La América
precolombina
El estilo colonial:
basado en casas
de Famosos de
California.
Si el anterior estilo estaba basado en lo exótico éste está basado en lo
pintoresco (pintoresco mediterráneo).
Estilo muy particular liderado por el arquitecto John Eberson y un
grupo de arquitectos que huían de la pesadez de los cortinajes y
los dorados.
Objetivo: transformar la sala de cine en una proyección al aire libre
en una villa toscana u otro enclave mediterráneo.
¿Un objetivo tan delirante
como se consigue?
Haciendo falsas fachadas interiores
que forman enclaves marroquís o
plazas italianas con abundancia de
balcones estilo “donde-estáis-
Romeo”, tejas, cipreses, galerías de
arcos, y fuentes en cada esquina
reforzando este efecto.
Pintando el techo como si fuera un cielo estrellado, incluso
proyectando nubes.
Eberson
El moderno se parece al
otro gran edificio comercial del S.XX
(MULTISALAS)
Edwin Heathcote, autor de “CINEMA
BUILDERS”, hacía en la introducción de su libro una
comparación que puede resumir muy bien la
situación de la arquitectura de cine actual.
En una complicada estructura donde el principal
objetivo es:
Hacer gastar el máximo dinero al cliente mientras se
desplaza por los grandes pasillos hasta su objetivo: avión /
película.
