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APORTES PEDAGÓGICOS PARA LA INTERPRETACIÓN Y ENSEÑANZA DE LOS

CUATRO IMPROMPTUS OP. 90 - D 899 DE FRANZ SCHUBERT

SERGIO GUZMÁN GUTIÉRREZ

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

CONSERVATORIO DE MÚSICA

MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA DEL PIANO

BOGOTÁ

2015



SERGIO GUZMÁN GUTIÉRREZ

Monografía presentada como requisito para optar al título de:

MAGÍSTER EN PEDAGOGÍA DEL PIANO

Maestra

MARIANA POSADA

Directora

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

CONSERVATORIO DE MÚSICA

MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA DEL PIANO

BOGOTÁ

2015

4

DEDICATORIA

A mis padres, Bernardo y María Elvira,

por su apoyo, estímulo y afecto

brindado a lo largo de mi vida, por la

compañía y comprensión en los

momentos difíciles, así como las

críticas constructivas y la educación

recibida. Todo lo anterior ha contribuído

a mi desarrollo y formación personal.

5

AGRADECIMIENTOS

A mi maestra de piano Mariana Posada, por sus sabias enseñanzas durante mi

formación musical de la Maestría, así como la asesoría y orientación para la

realización de esta Monografía de Grado.

A mis maestros de Piano, Mac McClure, Raúl Mesa y demás maestros del área

teórica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, quienes

contribuyeron con su valioso conocimiento para mi aprendizaje musical, durante los

semestres de la Maestría en Pedagogía del Piano.

6

CONTENIDO

pág.

INTRODUCCION 12

1. JUSTIFICACION 13

2. OBJETIVOS 14

2.1 GENERAL

2.2 ESPECIFICOS

3. MARCO CONCEPTUAL 15

4. ANTECEDENTES DE LA MUSICA PARA PIANO 16

5. CARACTERIZACIÓN DE LA EPOCA Y ESTILO MUSICAL

DEL COMPOSITOR FRANZ SCHUBERT 21

6. FORO Y ANALISIS MUSICAL SOBRE LOS

CUATRO IMPROMPTUS OP. 90 DE FRANZ SCHUBERT 26

6.1 IMPROMPTU OP. 90 No. 1 27




7. APORTES PEDAGÓGICOS EN EL ESTUDIO

DE LOS IMPROMPTUS DE FRANZ SCHUBERT 41

8. CONCLUSIONES 42

BIBLIOGRAFÍA 43

ANEXOS 47

7

LISTA DE FOTOGRAFÍAS

pág.

Foto 1 Clavecín inglés elaborado en 1775 por Shudi y Broadwood 17

Foto 2 Johann & Wenzel Schantz. Pianoforte. 1790 18

Foto 3 Fortepiano by Johann Andreas Stein (Augsburg,1775) 19

Foto 4 Fortepiano by AntonWalter 20

Foto 5 Biografías y Vidas 22

Foto 6 Las Schubertiadas. Julius Schmid, cuadro al óleo de (1897) 23

Foto 7 Claude D'Esplas – The Music Lesson 24

Foto 8 Thomas Becker. Flickr. Franz Schubert 25

Foto 9 Schubert composing at his desk. Carlo Bacchi - Pariser Salon (1929) 26

8

LISTA DE GRAFICAS

pág.

Gráfica 1 Fragmento 1 - Impromptu Op. 90 No. 1 - Pág 2 (28) 27


















9

LISTA DE ANEXOS

pág.

1. Afiche del Foro de Recital Didáctico 48

2. Programa de mano diseñado para este Recital 49

3. Afiche del Recital de Grado. Museo Nacional 52

4. Programa de mano diseñado para el Recital de Grado 53

5. DVD 1 Grabación del Recital-Foro Didáctico 56

6. DVD 2 Grabación del Recital de Grado. Museo Nacional de Colombia.

19 de Mayo de 2015 57

7. Fotocopia Partitura. Cuatro Impromptus Op. 90 – D 899 (1827)

de Franz Peter Schubert 58

10

MONOGRAFÍA PRESENTADA PARA OPTAR EL TÍTULO:

MAGÍSTER EN PEDAGOGÍA DEL PIANO

TÍTULO:



TITLE:

PEDAGOGICAL CONTRIBUTIONS TO THE INTERPRETATION AND TEACHING OF THE FOUR IMPROMPTUS OP. 90 D 899 BY FRANZ SCHUBERT

RESUMEN:

El Propósito de esta Monografía de Grado, consistió en proporcionar aportes

pedagógicos, para facilitar a los estudiantes adolescentes, una mayor comprensión en

la interpretación en el momento de abordar estas piezas por primera vez. Para esto se

tomaron en cuenta diferentes aspectos técnicos, melódicos y armónicos, así como los

estados de ánimo, carácter emocional y una expresividad característica del lenguaje

musical, que pretendía transmitir el compositor Franz Schubert en la serie de cuatro

Impromptus Op. 90 – D 899.

Para ayudar a entender más a fondo, el tema planteado y desarrollado en esta

Monografía, se realizó una grabación de video con un Foro de Recital Didáctico,

dirigido a los estudiantes de piano del Programa Básico de Estudios Musicales de la

Universidad Nacional de Colombia. Por medio de recursos ilustrativos y auditivos, es

decir, utilizando gráficas de fragmentos de la partitura e interpretando en el piano

dichos fragmentos, se logró explicar de manera más detallada, la forma más

apropiada y correcta de interpretar algunos de los pasajes presentados durante la

exposición. Posterior a la explicación de cada pieza por separado, se realizó en el

piano, la ejecución completa de principio a fin de cada uno de estos Impromptus, con

el fin de transmitir al estudiante y al público presente, una percepción auditiva más

clara de todas la pieza, pero también del ciclo completo de esta serie de cuatro

Improvisaciones.

12

INTRODUCCIÓN

En esta Monografía de Grado, denominada: Aportes Pedagógicos para la

Interpretación y Enseñanza de los Cuatro Impromptus Op. 90 - D 899 de Franz

Schubert, se busca mediante un análisis detallado de la obra, establecer los puntos

más relevantes con respecto a la correcta ejecución e interpretación de esta obra de

improvisaciones de estilo romántico. Lo anterior, para poder identificar elementos

útiles de corte pedagógico que contribuyan a orientar la enseñanza a estudiantes de

piano, adolescentes que estén abordando repertorio romántico por primera vez.

Se establece cómo influyen aspectos técnicos y musicales en la interpretación de

cada uno de los Impromptus, con respecto a numerosos cambios tales como: tempo,

métrica, dinámicas, articulaciones, fraseo, ritmo, entre otros, al igual que las

intencionalidades que propone el compositor a través de cada una de las secciones

de estas cuatro piezas. Algunas de las habilidades técnicas que se requieren para la

interpretación de estas piezas de moderada dificultad, se identifican a partir de la

revisión de cada una de las partituras, tomando fragmentos de ellas ilustrados y

explicados con gráficas.

Se pretende clarificar conceptos importantes con respecto a muchos detalles de las

piezas, para lograr una percepción auditiva más fina, que se traduzca en una

ejecución más acorde con la propuesta musical de Schubert en los Impromptus Op.

90.

Al mismo tiempo se reconoce que las causas más importantes que originan

problemas de interpretación de las obras, están relacionadas con los aspectos

mencionados anteriormente. Otros elementos que inciden en la interpretación son: el

manejo del registro, cambios en la armonía y la textura, la dirección de las frases,

destacar la melodía principal por encima del acompañamiento y las diferentes voces

superiores e inferiores, el uso correcto del pedal, una sonoridad y musicalidad

adecuada y aplicar técnicamente la digitación más cómoda y apropiada, así como el

desplazamiento de la muñeca y el brazo para los pasajes de gran velocidad. También,

la expresión corporal es importante para lograr transmitir al público el carácter y

sentimiento de la obra.

13

1. JUSTIFICACIÓN

Esta Monografía de Grado sobre los Cuatro Impromptus Op. 90 de Schubert, se

realiza porque es importante para la pedagogía y enseñanza de los estudiantes

adolescentes, que se están adentrando por primera vez en este repertorio de

moderada dificultad. Así mismo, este Trabajo Final de Maestría permite un mayor

conocimiento y profundización de esta obra de cuatro improvisaciones y a su vez,

aprender a reconocer el estilo y las intenciones de este compositor, para transmitir a

los alumnos, los diferentes detalles técnicos y musicales que se deben tener en

cuenta para una correcta interpretación de estas cuatro piezas.

Esta obra se escogió por presentar originalidad en su estilo, que corresponde al inicio

del Período Romántico en el que fueron compuestos los Impromptus, así como su

versatilidad en la técnica compositiva, reflejo de la personalidad y estados anímicos

de este compositor austriaco.

14

2. OBJETIVOS

2.1 GENERAL

Esta Monografía tiene como propósito identificar algunos elementos pedagógicos que

permitan orientar a los estudiantes adolescentes de piano, para que ellos logren tener

una mejor interpretación y ejecución de los cuatro Impromptus Op. 90 de Franz

Schubert.

Los elementos pedagógicos se deducirán a partir de las características y requisitos de

conocimientos musicales, técnicos e interpretativos de la partitura. Con ello se

pretende contribuir a que el estudiante adolescente logre abordar estas obras para

sacar provecho de todos sus recursos técnicos y musicales e incluirlas

satisfactoriamente en su repertorio de estudio durante el semestre.

2.2 ESPECIFICOS

El estudiante adolescente debe:

1. Lograr destacar la voz de la melodía en la soprano, por encima del

acompañamiento armónico de las voces inferiores.

2. Enfatizar la llegada de los registros bajos, que tienen una participación

melódica importante, apoyándose en las dinámicas, crescendos y

decrescendos para darle dirección melódica a las frases.

3. Hacer uso correcto del pedal, para no acumular sonoridades ni mezclar

armonías.

4. Tener en cuenta el control de la velocidad, el manejo y variaciones del tempo

para cada uno de los cuatro Impromptus, según el carácter y la indicación

inicial de la partitura.

5. Aprender a interpretar notas repetidas, acordes, pasajes rápidos, uniformes,

ligeros y notar la diferencia entre el legato, portato y staccato.

6. Reconocer que los cambios de texturas en las secciones, le dan otro carácter

a la pieza y una intención melódica y armónica que el compositor pretende

diferenciar y contrastar, para lograr una nueva percepción auditiva en el

oyente.

15

3. MARCO CONCEPTUAL

Con base en páginas consultadas en internet, libros, bases de datos y un análisis

sobre fragmentos de varias secciones de la partitura, así como en la interpretación de

estas cuatro piezas durante las clases de piano, para sus respectivas revisiones y las

horas de estudio para las correcciones, progreso y perfeccionamiento en la ejecución,

se lograron percibir en detalle diferentes aspectos musicales, que contribuyeron a

identificar elementos y aportes pedagógicos para una correcta enseñanza e

interpretación de estas obras.

Para explicar más detenidamente varios de estos aportes musicales que se deben

tener en cuenta a la hora de interpretar, se realizó un Foro de Recital didáctico sobre

los Cuatro Impromptus Op. 90 – D 899 del compositor austriaco Franz Peter Schubert,

dirigido a los estudiantes de piano de 13 a 17 años, del Programa Básico de Estudios

Musicales de la Universidad Nacional de Colombia.

Inicialmente, se presentó información sobre datos biográficos del compositor

Schubert, así como de la época en la cual fueron compuestos los Impromptus. Se

explicaron algunos fragmentos importantes que marcaban la diferencia en las

secciones de cada una estas piezas. En el primer Impromptu, que es el más largo del

ciclo de los cuatro, se identificaron dichos fragmentos interpretándolos en el piano, por

voces y manos separadas, luego juntas, el uso del pedal y otros aspectos como las

dinámicas, dirección de las frases, legato, cambios de textura entre otros. También se

evidenciaron las intenciones musicales que pretendía plasmar el compositor en la

partitura y ese sentimiento de carácter, temperamento y estados de ánimo, que se

reflejaban en la música romántica de esa época, para lograr así, una mayor

comprensión en la percepción auditiva del oyente. Al final de la explicación, se

procedió a interpretar el primer Impromptu como una pieza completa en recital, para

dar paso a exponer los detalles musicales del segundo Impromptu y luego

interpretarlo también completo en forma de recital. De la misma manera, se realizó la

exposición e interpretación del tercero y el cuarto Impromptu, finalizando este Foro de

Recital.

Para terminar, se comentó al público asistente, las diferencias y similitudes musicales

entre estas cuatro piezas, teniendo en cuenta también las indicaciones de tempo,

velocidad y contrastes de carácter de cada Impromptu. Así mismo, se habló sobre la

importancia de estas obras para la enseñanza y su riqueza para la interpretación,

motivando a los estudiantes de piano adolescentes, a incluir este repertorio durante el

semestre del Programa Básico de Estudios Musicales.

16

4. ANTECEDENTES DE LA MUSICA PARA PIANO

Para adentrarse un poco sobre los inicios de la música para piano, conviene

remontarse al origen de la fabricación de este instrumento. El músico italiano

Bartolomeo Cristofori, (1655-1731), quien fue un fabricante de instrumentos

musicales, creó el piano hacia el año de 1700. Según Bengtson (2002-2015) su

nombre original era gravicembalo col forte e piano.

Este instrumento del fortepiano, marcó la historia de la música, tenía como propósito

conseguir el piano y el forte, dinámicas y matices que no eran capaces de producirse

en un clavecín, según lo mencionado por Chiantore (2001).

El erudito italiano Maffei (1711) afirma que Cristofori hasta ese momento había

construido tres de estos instrumentos, que permitían obtener de ellos un mayor o

menor sonido, dependiendo de la distinta fuerza con la cual el tañedor pulsa las

teclas, dosificándola, se consigue oír no solo el piano y el forte, sino la gradación y la

diversidad del sonido 1.

Con respecto a las diferencias entre el fortepiano y el piano moderno Bengtson (2002-

2015) en su video explica que el fortepiano es más pequeño, su rango es de 5

octavas, va de la nota Fa hasta el siguiente Fa, en este fortepiano sólo hay dos

cuerdas por cada nota en la mayoría del rango; en el piano moderno, casi todo el

rango tiene 3 cuerdas por nota; en el fortepiano todas las cuerdas son paralelas,

mientras que en el piano moderno son cruzadas; estas cuerdas cruzadas permiten

recoger todo el sonido hacia el centro de la caja de resonancia y enriquecerlo,

haciendo sonar las notas juntas. Las cuerdas paralelas del fortepiano son buenas

para la claridad del sonido. Como estos fortepianos no tenían los pedales de los

pianos modernos, en el fortepiano el pedal de resonancia se utilizaba subiendo la

rodilla con una palanca debajo del teclado, que levantaba el apagador de las cuerdas,

mientras que el pedal de sordina se manejaba jalando una palanca encima del centro

del teclado. Estos fortepianos de sólo 5 octavas tenían desventaja, debido a que

había mucha música que no se podía interpretar en este instrumento por su limitación

con el registro y amplitud del teclado.

1

Maffei, Scipione. Nouva Invenzione d’ un Gravecembalo col Piano e Forte (en Giornale de’ Lettrati

d’ Italia, V, 1711, pp. 144-159), citado en Rimbault: The Pianoforte. Its Origins, Progress and

Construction, 1860, pp. 95-97. En Chiantore, Luca. Historia de la Técnica Pianística. Madrid: Alianza.

2001

17

Uno de los compositores austriacos destacados y gran representante del periodo

clásico fue Franz Joseph Haydn. Según Chiantore (2001) para este compositor su

instrumento de referencia fue el clavecín; no demostró grandes aspiraciones de ser

concertista, al tener mayor interés en la composición que en la interpretación. Por

haber estado más de 30 años al servicio de los Príncipes de Esterhazy, alejado de la

capital, ejerciendo diferentes funciones relacionadas con la música, como compositor,

director de orquesta, organizador de montajes de ópera entre otros, Haydn

desconoció oportunamente la evolución del clavecín al nuevo instrumento del

fortepiano.

Foto 1.

Clavecín inglés elaborado en 1775 por Shudi y Broadwood. Las diferentes características del clavecín.

http://perso.ya.com/constan0/instrumental/clave_ingles.htm

En los fortepianos más modernos, el autor anterior afirma que para lograr las

dinámicas, el intérprete debía pulsar las teclas con diferente grado de fuerza y

velocidad. En un clave como el que se presenta en la imagen, no era posible lograr

estas dinámicas.

A finales de 1788 Haydn tuvo acceso a un fortepiano para sus composiciones. A partir

de esta época, él comenzó a valorar y a tener preferencia por este instrumento y en

especial por los fortepianos Schantz, los cuales permitían expresar tanto la elegancia

como la sensibilidad del compositor sobre todo en las últimas sonatas del Período

Vienés. Un ejemplar de estos instrumentos se presenta en la siguiente imagen.


18

Foto 2.

Johann & Wenzel Schantz. Pianoforte. 1790, Museo Schloss Kremsegg en Kremsmünster, Austria.

https://www.pianoteq.com/schantz

Beethoven consideraba los pianos Schantz de muy buena calidad y los recomendaba

a sus colegas. Haydn le reconocía a esta marca su mayor capacidad expresiva en

comparación con otras. A los pianos Schantz se les consideró como el instrumento

más apropiado para la interpretación de la música de Haydn.

Según Chiantore (2001) a partir de 1790, a pesar de que ya había compuesto 49 de

las 52 sonatas, Haydn solo concibió el instrumento del fortepiano para la

interpretación de dichas sonatas, en especial la marca de los Schantz, la cual cumplía

con todas sus expectativas por su timbre característico.

En la ciudad de Viena se localizó la música europea. El joven compositor y pianista

austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, comienza a revolucionar la ópera y el

concierto. Los aportes de Haydn influyeron en las obras de Mozart, pero él prefería

melodías más cantadas, con un estilo italiano. En sus obras se evidencian

modificaciones armónicas y más cromatismos. Con respecto a la instrumentación, hay

más variedad de instrumentos y grandes combinaciones tímbricas 2.

2 Música del Clasicismo.

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo



19

Según Chiantore (2001) Mozart, al igual que Haydn, crecieron con el clavecín y su

iniciación al teclado fue en este instrumento. Toda la educación musical de Mozart, se

basó en la forma de componer e interpretar música de mediados de siglo: la

cuidadosa articulación o la utilización de las desigualdades rítmicas y la improvisación

en la ornamentación, eran los aspectos musicales más comunes en casa de los

Mozart.

Como menciona Chiantore (2001) antes de esta época, los acercamientos con

instrumentos de esta categoría fueron ocasionales y escasos. El 12 de Octubre de

1777, fue exactamente la fecha cuando el joven Mozart visitó por primera vez, el taller

del gran constructor de fortepianos Andreas Stein en Augsburgo. Mozart destacó

siempre la calidad del mecanismo de los pianos de Stein, por encima de la variedad

en las dinámicas o la belleza en sus timbres. Se guiaba por un instinto musical y por

su anterior experiencia con el clavicordio, de esta forma logro adaptarse muy pronto a

las exigencias de los nuevos instrumentos.

Foto 3.

Fortepiano by Johann Andreas Stein (Augsburg, 1775) - Berlin, Musikinstrumentenmuseum

http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Andreas_Stein#/media/File:FortepianoJAStein.JPG

Johann Andreas Stein (1728-1792) fue un fabricante alemán de pianos, así como de

clavicordios y órganos, este constructor fue el primero en una reconocida familia de

fabricantes de pianos, y el principal responsable del diseño del llamado fortepiano

vienés.


20

En 1730 inauguró su primer taller de fabricación de pianos, y en Ausburgo llego a ser

organista en 1757. Stein utilizó un mecanismo llamado “acción alemana o vienesa”,

en este tiempo, este mecanismo proporcionaba un escape más veloz de lo común a

cada una de las teclas. En 1794, trasladaron la fábrica de Stein a la ciudad de Viena.

Foto 4.

Fortepiano by AntonWalter. Eastern Mennonite University. Posted on November 3rd, 2011

http://emu.edu/now/news/files/2011/11/FortepianoAntonWalter.jpg

Anton Walter (1752-1826) fue el más famoso fabricante de pianos de la Viena de su

época. Sus pianos fueron muy apreciados por Mozart, Beethoven y muchos otros

famosos compositores. Se registra que Mozart compró uno de sus pianos cerca de

1782, dándole gran utilidad tanto en sus composiciones como en sus exitosos

conciertos para piano. Uno de estos instrumentos se encuentra hoy en día en la casa

natal de Salzburgo, Austria 3.

Mozart adquirió este fortepiano al poco tiempo de radicarse en la ciudad de Viena.

Los recursos técnicos del fortepiano fueron aprovechados por Mozart hasta 1791, el

año de su fallecimiento. Su hermoso y brillante sonido, lo inspiro en más de 50 obras

para piano, conciertos, música de cámara con piano, sonatas, variaciones y rondós;

su sonoridad emocionaba a los espectadores en las presentaciones 4.

3 Min-On Culture Center in Shinanomachi, Tokyo.

http://www.min-on.org/index.php/museum/museum-collection/item/1033 4

El pianoforte de Mozart en Viena. http://www.austria.info/es_b2b/novedades-de-prensa/el-pianoforte-de-mozart-en-viena-1722225.html


http://www.min-on.org/index.php/museum/museum-collection/item/1033

http://www.austria.info/es_b2b/novedades-de-prensa/el-pianoforte-de-mozart-en-viena-1722225.html

21

5. CARACTERIZACIÓN DE LA EPOCA Y ESTILO

MUSICAL DEL COMPOSITOR FRANZ SCHUBERT

Después de conocer los antecedentes de la música para piano, pasando por los

fabricantes de los fortepianos y la utilización de sus recursos técnicos y musicales por

parte de importantes compositores austriacos como Haydn y Mozart, nos disponemos

a indagar sobre la época, estilo musical y vida del compositor austriaco Franz Peter

Schubert, quien es el principal autor sobre el cual se lleva a cabo el tema de esta

Monografía de Grado.

A diferencia del siglo XVIII en el cual predominaron compositores con obras de gran

envergadura como Beethoven, en el XIX se comenzaron a presentar obras más

pequeñas como impromptus, baladas, nocturnos Ham (2005).

En la ciudad de Viena, Austria nació el gran compositor Franz Schubert, el 31 de

enero de 1797 y murió en la misma ciudad el 19 de Noviembre de 1828. Viena era

considerada en su época la capital mundial de la música Osborne (1977/1981). Llama

la atención el hecho de que de los grandes compositores asociados con el nombre de

Viena como Mozart, Haydn y Beethoven, el único que nació en ella fue Schubert. En

el estilo clásico se le consideró como el último gran representante, por continuar con

la estructura de la sonata clásica que propuso desde un comienzo el famoso

compositor Ludwig van Beethoven. A sí mismo, Schubert fue un gran introductor del

Romanticismo musical, donde expreso mucho lirismo y subjetividad. Dentro de sus

grandes composiciones se encuentran los lieder (breves piezas para voz y piano,

antecesor de la canción moderna), también la música para piano, de cámara y

orquestal 5.

Según Gibbs (2002) durante toda su vida, Schubert fue desconocido fuera de su

ciudad natal Viena, el público solamente conocía una reducida parte de su inmensa

producción de obras. “La primera biografía importante de Schubert, apareció casi 40

años después de su muerte, un espacio de tiempo inconcebible en cualquier otro

compositor destacado del siglo XIX. Sin duda, una razón importante de este retraso

fue el hecho de que tantas de sus grandes composiciones no fuesen descubiertas

hasta mucho después de su muerte” 6.

5 Biografías y Vidas.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schubert.htm 6 Gibbs, Christopher H. Vida de Schubert. Madrid: Cambridge University Press, 2002.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schubert.htm

22

“Schubert es tal vez un ejemplo único de gran artista, cuya vida exterior no tenía

afinidad ni relación con su arte. Tan sencilla y vacía de acontecimientos fue su vida,

tan fuera de proporción con las obras que creó como un genio enviado por el cielo” 7.

Los Schuberts tuvieron 13 hijos, Franz fue el duodécimo, de ellos sobrevivieron sólo

tres, de los cuales incluyendo a Franz. Su padre se desempeñaba como párroco y

maestro de una escuela en un suburbio vieneses. Adicional a su labor docente era

también un músico perspicaz. Fue él quien inicialmente introdujo a Franz en el violín.

Biografias y Vidas (2015). Su madre era hija del cerrajero local Gordon (1996) citado

por Chin (2012). El hermano mayor de Franz, Ignaz le enseñó piano. A los 10 años ya

tuvo una formación musical con el organista de la iglesia a la cual asistían y escribió

sus primeros temas. A los 11 años, lo aceptaron para formar parte del coro de la

capilla imperial de la corte. Este hecho le permitió ser admitido automáticamente en la

famosa escuela Stadtkonvikt de Viena. En ella tuvo como maestro a Salieri. En la

orquesta de esta escuela se posicionó muy bien con el violín y ocasionalmente la

dirigió. Era un niño más bien tímido, no obstante, hacía fácilmente amigos por su

temperamento gentil. Desde su infancia se revelaba el ser un niño sobresaliente con

gran fluidez melódica y con un estilo lírico personal.

Foto 5.

Biografías y Vidas.


7 Heinrich Kreissle von Hellborn, Franz Schubert (Viena, 1865), traducido por Arthur Duke Coleridge,

The life of Franz Schubert (Londres, 1869; reed. Nueva York, 1972) [en adelante Kreissle, Life], II: 169-

170.


23

El estilo inicial de composición de Schubert, fue una mezcla de los compositores

austriacos Haydn y Mozart, con pocas intensiones melódicas de Rossini y Bach. A

pesar de ellos haberlo influenciado, sus obras no fueron tan creativas como las de

Mozart cuando éste tenía su misma edad, ni tan sólidas estructuralmente como las

composiciones temprana de Beethoven Winter (2012).

Schubert fue autor de cerca de seiscientas composiciones breves para voz y piano,

antecesoras de la canción moderna denominadas lieders 8.

La situación económica de Schubert fue muy precaria, su riqueza se cuenta por la

calidad de sus amigos. Como los editores de Schubert no se comprometieron a

publicar su música, los amigos de este compositor, realizaron en 1816 la impresión de

las obras que el músico había compuesto, la falta de ingresos de Schubert, no le

permitió sostenerse e independizarse, así que sus amigos lo recibieron en sus

residencias en los momentos más difíciles, así mismo asistieron y patrocinaron las

"Schubertiadas", las cuales fueron veladas musicales 9.

Foto 6.

Mondobelo Magazine. Las Schubertiadas. Julius Schmid, cuadro al óleo de una schubertiada (1897).

http://mondobelo.com/musas-intrepidos/schubertiadas.html

8. “El Lied. Schubert compuso más de 500 canciones que se conocen con el nombre de lieder (plural de lied). €n

este género musical íntimo y expresivo, el compositor trata de interpretar a través de un acompañamiento musical de piano, un poema y por esto la base del lied es la posibilidad de que la música y la poesía se complementen en tal forma que parezcan una sola. En francés se llama “chanson” y los ingleses lo llaman “art song”, pero todos ellos se refieren a un mismo género, que puede catalogarse dentro de lo más precioso de la música. Sin embargo, como se trata de un complemento de poesía y canción, para apreciarlo plenamente es bueno conocer el texto y lo que significa”. Drezner, Manuel. Civilización y Cultura a través de la música. Del Barroco al Clasicismo. Bogotá: Editorial Fonolibro de Colombia S.A. 1ª. Ed. Abril 2010. pg. 185 9

Mondobelo Magazine. Las Schubertiadas. http://mondobelo.com/musas-intrepidos/schubertiadas.html



24

Como menciona Mondobelo Magazine, se realizaban grandes reuniones de grupos de

amigos que apreciaban la música de Schubert. Fue así como las famosas

schubertiadas se convirtieron con el tiempo, en largos encuentros y reuniones de

distinguidos personajes de la época: filósofos, pintores, poetas y músicos, quienes se

citaban para comer, beber, conversar y escuchar a Schubert, quien estrenaba sus

grandes obras maestras. Estas tertulias musicales terminaban en fiestas de baile su

celebración tenía lugar en las viviendas de sus amigos pero también en los conocidos

cafés vieneses.

Con tan solo 31 años el joven Schubert falleció a causa de la sífilis, pero en la

actualidad las veladas musicales siguen siendo una gran convocatoria con el mismo

nombre de schubertiadas. No son tan informales como los originales sino más bien

festivales organizados, pero se siguen realizando encuentros en torno a la música.

Foto 7.

CLAUDE D'Esplas – The Music Lesson http://www.adg-paris.org/schubertvienne_en.asp

Viena se encontraba en una edad de oro musical a finales del siglo XVIII. Fueron

setenta años (1760-1828), época en la cual Haydn vivió su madurez y transcurrió toda

la carrera musical de Mozart, para concluir con la muerte de Beethoven y Schubert,

esta etapa fue del estilo clásico y el comienzo del romanticismo musical, pero también

la cultura musical afrontó grandes cambios, iniciaron los conciertos modernos y se

creó un nuevo status para los músicos en su trabajo como artistas independientes 10.

Las composiciones de Schubert son completamente originales en estilo y contenido.

10 Gibbs, Christopher H. Vida de Schubert. Madrid: Cambridge University Press, 2002.

http://www.adg-paris.org/schubertvienne_en.asp

25

Foto 8.

Thomas Becker. Flickr. Franz Schubert (810929) https://www.flickr.com/photos/thomasbecker/8122623623

Según lo mencionado por Gibbs (2002), Schubert apreció y estudió la gran y

sobresaliente herencia musical, pero su vida fue muy diferente de sus predecesores,

él trabajaba por su propia cuenta, no tenía un título ni una posición, falleció veinte

meses después de Beethoven, siendo su siguiente generación pero también su

contemporáneo. La fama de Schubert tuvo muy poca representación durante sus

últimos años después de 1820 y los géneros musicales por los que más se le conocía

eran muy distantes de los que el público hoy en día disfruta en las grabaciones y

conciertos. Schubert compuso en casi todos los géneros, dentro del estilo clásico. Al

final de sus días gran parte de su obra quedó dispersa y solo poco a poco se

descubrió, dando lugar a su reconocimiento como gran compositor Drezner (2010).

Schubert fue un maestro en escribir obras al estilo canción. Sus piezas eran

melodiosas y fáciles de recordar, pero su estilo de escritura no era tan estructurado

como el de Beethoven. En sus obras Schubert reflejaba su estilo personal de lirismo.

Así mismo con frecuencia desarrollaba ideas musicales e introducía temas melódicos

realizando variaciones, armonías o modulaciones a otra tonalidad Gordon (1996).

Con respecto a la técnica del compositor Schubert, sus obras musicales son

consideradas de moderada dificultad, sin embargo algunas de sus piezas contienen

pasajes que requieren cierto nivel de virtuosismo. Sus pasajes de acordes exigen

difíciles saltos y son consistentes en textura. Sus composiciones demandan un gran

entendimiento de la interpretación, paralelo a otras obras compuestas durante el siglo

XIX Winter (2012).

https://www.flickr.com/photos/thomasbecker/8122623623

26

6. FORO Y ANALISIS MUSICAL SOBRE LOS

IMPROMPTUS OP. 90

IMPROMPTUS OP. 90 – D 899

Los Impromptus fueron algunos de los nuevos géneros que se establecieron, a

principios del siglo XIX. Los Op. 90 D – 899, están entre los ejemplos más importantes

que definen este nuevo género y representan el estilo de escritura para piano del

compositor Franz Schubert. Aunque esta serie de cuatro Impromptus, ha sido

favorecida en conciertos, tanto por los pianistas como por el público, ha existido una

falta de compresión en el estudio de estas piezas, para ser entendidas e interpretadas

como una sola serie continua Ham (2005).

Schubert termino la serie de los dos grupos de cuatro Impromptus D. 899 y D.935 a

finales de 1827, el primero probablemente en agosto y septiembre y el segundo en

diciembre. Un publicador vienés de nombre Haslinger (a quien Schubert le envió la

serie), publicó los dos primeros Impromptus del catálogo D.899 en 1827, pero los

últimos dos fueron publicados por Karl, su hijo en 1857 Deutsch (1946).

Foto 9.

Schubertiade Schwarzenberg Hohenems

Schubert composing at his desk. Oil painting by Carlo Bacchi from the »Pariser Salon 1929«

http://www.schubertiade.at/index.php?mod=seiten&html=klaviermusik&ID_Taetigkeit=5&m=120&langua

ge=en&PHPSESSID=b94a428c30f400891b45fe4e094c6ffe

Los Impromptus son a menudo considerados piezas acompañantes a los seis

momentos Musicales y que a menudo se registran y publican juntos. Los Opus 90

impromptus constan de 4 piezas de la época romántica típicos, cada uno con

elementos distintos, el nombre Impromptus fue dado por el editor.

http://www.schubertiade.at/index.php?mod=seiten&html=klaviermusik&ID_Taetigkeit=5&m=120&language=en&PHPSESSID=b94a428c30f400891b45fe4e094c6ffe


27

6.1. IMPROMPTU No. 1 EN DO MENOR

Allegro molto moderato

Se debe comenzar a interpretar en dinámica de fortísimo, para generar un contraste

de carácter, con el comienzo de la melodía inicial en pianísimo. Primera frase sin

acompañamiento termina en pregunta.

Gráfica 1.

Vier Impromptus für das Pianoforte componirt von FRANZ SCHUBERT Op. 90. Página 2 (28).

Julius Epstein (1832–1926). Franz Schubert's Werke, Serie XI (pp.28–57), No.2. Leipzig: Breitkopf &

Härtel, 1888. Plate F.S. 109. Public Domain.

http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/f/f8/IMSLP53592-PMLP02062-

Schubert_Werke_Breitkopf_Serie_11_No_109_Op_90.pdf

La segunda frase en respuesta con acordes en “Staccato”, que cumple la función de

destacar melodías, funciona como respuesta de la primera frase.

La melodía de la voz superior de la soprano se empieza a desarrollar con base en una

armonía que se construye en las voces inferiores.

http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/f/f8/IMSLP53592-PMLP02062-Schubert_Werke_Breitkopf_Serie_11_No_109_Op_90.pdf


28

Gráfica 2.






Se establece finalmente la tonalidad de Do menor en el último acorde, para cerrar la

idea melódica del principio.

Así mismo se repiten las siguientes frases en pregunta y respuesta, con cambios de

dinámicas, piano, forte y fortísimo. Esta primera sección es un tema de marcha, que

se embellece en la segunda sección, modulando de la tonalidad inicial Do menor a La

bemol Mayor.

La segunda sección se debe anticipar compases antes, en dinámica de pianísimo

para contrastar el carácter del final de la primera sección en fortísimo.Nuevo tema

donde hay que cantar la melodía, cambia la textura en arpegios de tresillos, para

reemplazar la marcha inicial. Este nuevo tema se mantiene en dinámica de pianísimo,

muy expresivo y cantado, con reguladores de crescendo y decrescendo para

interpretar con más dirección melódica dentro de las frases, debe ser muy legato y

conectado.



29

Gráfica 3.






Más adelante hay cambios de registro, que generan un color y un timbre diferente en

la melodía. Cambio en la distribución del acompañamiento y melodía en ambas

manos, así mismo le recuerda al intérprete destacar la melodía en las voces y

registros agudos y graves.

Nuevo patrón rítmico y melódico que permite al pianista una diferenciación y contraste

entre las secciones y destacar la melodía de la soprano. La textura arpegiada en la

mano izquierda pasa a formar bloques de acordes, se debe interpretar en dinámica de

pianísimo, la armonía ofrece una continuidad rítmica, la melodía debe ser muy

cantada y expresiva.

Gráfica 4.










30

Luego hay una re exposición del tema inicial en dinámica de pianísimo se debe

escuchar la melodía, mientras el bajo continuo acompaña sigilosamente en acordes.

Nuevamente hay un cambio de distribución de la melodía y acompañamiento en

ambas manos, se debe aumentar la dinámica de pianísimo a fortísimo para un

contraste de carácter y tensión.

Hay un bajo continuo, constante, repetitivo y con variaciónes durante una larga

sección, se deben hacer legatos para conectar la melodía y cambios de dinámica

importantes, para destacar la dirección de las frases. Se presenta un manejo del

cromatismo en decrescendo para dirigir la frase hacia una nueva sección en

semicorcheas en pianissimo.

Esta Nueva Sección muestra que la melodía comienza a destacarse en la voz de la

soprano, para esto hay que mantener larga la nota superior y un acompañamiento en

semicorcheas tímido y suave que acelera el movimiento rítmico, los bajos participan

de manera fragmentada con silencios de corcheas, se deben destacar sin golpear.

Gráfica 5.






Luego hay un cambio de textura en acordes y registro más agudo, hay que éscuchar

la melodía, los bajos en octavas le dan peso armónico al fragmento.El tema muere

poco a poco y conduce a la tonalidad de Do mayor, donde retoma el acompañamiento

de acordes y la melodía planteada anteriormente, hay que destacar y cantar la voz de

la soprano y la contralto.



31

Se retoma el tema inicial en los bajos, contrastando las dinámicas y cambiando la

distribución de las manos, para comenzar con un bajo continuo hasta casi el final de

la pieza, luego se detiene el movimiento rítmico, para regresar a la calma con acordes

largos hasta el final, se debe interpretar sumamente suave en pianísimo para

desvanecer el sonido hasta apagar.

32

6.2 IMPROMPTU No. 2 EN MI BEMOL MAYOR

Allegro

Esta pieza comienza, con una melodía animada, basada en una escala en tresillos,

donde aplica frecuentes cromatismos, la mano derecha se debe interpretar con

mucha continuidad y dirección melódica, mientras que los bajos de la izquierda se

prolongan con notas largas, hay que mantener la primera nota del bajo, esto le da

prolongación en la sonoridad y mayor participación de las notas graves, así mismo se

debe hacer un contraste de dinámicas piano y luego forte, con reguladores dentro de

las frases.

Gráfica 6.






La parte media de toda la sección A, modula a Mi bemol Menor y es más oscura que

la de apertura, aunque sigue siendo muy lírica.

Se debe interpretar en dinámica de pianísimo, pero que sea audible, sobre todo los

bajos que se mantienen largos y una nota larga en la soprano para destacar la

melodía mientras los tresillos siguen su curso y esa continuidad rítmica.



33

Gráfica 7.






Esta sección en tonalidad menor actúa como un puente para pasar nuevamente al

tema inicial en la tonalidad mayor, donde una vez más se debe interpretar en

dinámica de piano al comienzo, luego un crescendo hacia fortísimo, pero esta vez con

un cromatismo ascendente que llega para enfatizar los bajos de la izquierda con Fz y

finalmente una escala ascendente rápida conduce hacia otra sección en Si menor.

Esta sección B se basa en los acentos, se debe tocar marcado, con un carácter

impotente que contrasta la sección lirica del comienzo.

Es importante hacer correctamente los cambios de dinámicas en cortos compases,

para destacar cada uno de los breves fragmentos, que funcionan como pregunta

respuesta, ya que los motivos melódicos y armónicos se repiten constantemente en

esta sección y cambian de tonalidad.



34

Gráfica 8.






Hay un re exposición de toda la primera sección hasta llegar a una Coda, la cual es

una versión modificada de la sección B en Si menor, pero alternando con la tonalidad

de Mi bemol menor para terminar la pieza. Al contrario de la sección esta Coda tiene

un carácter de mucha más tensión y fuerza, se debe mantener la dinámica de

fortissimo hasta el final, para concluir con imponentes acordes marcados con Fz.

(Esforzatos).

Gráfica 9.










35

6.3 IMPROMPTU No. 3 EN SOL BEMOL MAYOR

Andante

Este impromptu es una serenata que es un ejemplo clásico de la excepcional facilidad

lírica de Schubert, así como su inclinación por líneas melódicas largas. Hay poca

interrupción en el acompañamiento de las tríadas que hacen las veces de arpa en

seisillos de corcheas, la idea es mantener la nota larga para destacar la voz superior

de la soprano, mientras que el acompañamiento debe conectarse en cada uno de los

grupos de corcheas, en dinámica de pianísimo.

Gráfica 10.






Debe interpretarse muy cantado como si fuera una soprano, mientras que el bajo

repite los intervalos pausadamente, para lograr un buen acople melódico y armónico.

Es muy importante el uso del pedal para mantener la sonoridad de serenata.

Hay reguladores entre las frases para darle dirección a la melodía, donde se escucha

cierto acento en la mitad del motivo melódico, para luego relajar al final de la frase.

La melodía comienza a variar y a acumular tensión, para esto hay que enfatizar en las

dinámicas, especialmente en los crescendos, los cuales se deben hacer con las

corcheas de acompañamiento, ya que las notas largas deben enfatizar la dirección,

apoyo y acentos de la melodía.



36

Gráfica 11.






Hay partes puntuales en donde se presentan trinos en los registros graves, esto

permite enfatizar la llegada de la nota del bajo, la cual finaliza el gesto melódico

ascendente o descendente.

Luego se presenta una sección de mayor tensión, donde se acaba la calma y el

lirismo, para esto hay que interpretar en dinámica de forte, acentuando la voz de la

soprano y con Fz en los bajos, que le dan un carácter más imponente a esta sección.

Los cambios de dinámicas con forte, decrescendo y piano, se deben ejecutar en muy

cortos fragmentos, que simulan tensión y relajación inmediata.

Gráfica 12.










37

Se debe cambiar de pedal en cada compás, para no acumular sonoridades en la

armonía. La melodía del bajo comienza a tener mayor protagonismo, se deben

acentuar algunas notas largas, para generar la tensión y relajación constante. Hay un

cambio de tonalidad y modulación muy corta hacia el final de la pieza, se debe hacer

un crescendo hacia fortísimo para enfatizar la armonía, así como la dirección

melódica del bajo para llegar a un trino largo que enfatiza el gesto melódico

Gráfica 13.






Hay que empezar a desvanecer y apagar el sonido con diminuendo y pianísimo,

donde retorna la calma y la tranquilidad, el acompañamiento de la mano derecha pasa

a la mano izquierda, así mismo la melodía de la izquierda pasa a la derecha hasta

apagar el sonido completamente y terminar la pieza con un calderón en el acorde final

para prolongar la sonoridad armónica.

Gráfica 14.

Vier Impromptus für das Pianoforte componirt von FRANZ SCHUBERT Op. 90. Página 21 (47). Julius Epstein (1832–1926). Franz Schubert's Werke, Serie XI (pp.28–57), No.2. Leipzig: Breitkopf &








38

6.4 IMPROMPTU No. 4 EN LA BEMOL MAYOR

Allegretto

Este último impromptu en La bemol mayor, en realidad comienza en La bemol menor,

aunque se escribe como La bemol mayor con alteraciones.

El tema de apertura consiste en arpegio en forma de cascada, para luego murmurar

con respuesta de acordes. Para esto se deben interpretar los arpegios de la mano

derecha en dinámica de pianísimo, al igual que la mano izquierda que se mantiene

con una primera nota corta, impulsando el salto de octava ascendente de acordes, se

trata de mantener la armonía ligando las notas.

Gráfica 15.






La respuesta de acordes siguientes debe ser muy legato, suave y conectado con un

carácter más cantado y de susurro, hay que recordar destacar la voz superior que

lleva la melodía en la soprano.

Estos arpegios se repiten pasando por la tonalidad de Do bemol mayor y Si menor,

antes de llegar a La bemol mayor. Siempre se debe mantener el mismo tempo y

velocidad y no dejarlo caer, se debe hacer crescendo en cortos fragmentos, para

contrastar con la siguiente dinámica de pianísimo. La mano izquierda comienza a

tener protagonismo en la melodía, por eso se debe destacar manteniendo la nota

larga en el bajo y un tenor que canta muy expresivo, mientras que las voces

superiores de la mano derecha acompañan suavemente, hay que acentuar la

segunda nota del motivo en la voz del tenor, para darle más dirección y expresión en

la melodía.



39

Gráfica 16.






Hay un tema en la mitad de la sección, acompañado de arpegio en tresillos, este

fragmento debe ser muy legato, pianísimo, pero muy expresivo, cantando la voz de la

soprano y la del bajo, cumple las veces de puente, al cambiar las figuras rítmicas y el

carácter, para conectar nuevamente con el acompañamiento y melodía planteados al

comienzo de la obra.

Gráfica 17.










40

El final de esta sección se debe interpretar en dinámica de piano, para conectar la

siguiente sección en la misma dinámica.

La parte Central modula a Do sostenido menor, los arpegios se sustituyen por un

acompañamiento de acordes, esta sección introduce la tonalidad mayor hacia su

conclusión, pero vuelve a tonalidad menor. Tiene una textura diferente, que debe ser

muy nítida y suave, se trata de rellenar los espacios en la armonía, mientras la voz de

la soprano va cantando la melodía, esta melodía debe tener una dirección con

reguladores entre las frases. Así mismo es importante contribuir a esta dirección con

crescendo de piano a fortísimo y decrescendo de forte a piano. El pedal se debe

cambiar por compases para no acumular sonoridades en la armonía.

Gráfica 18.






La primera sección se repite igual y la obra termina en La bemol mayor.



41

7. APORTES PEDAGÓGICOS SOBRE LOS CUATRO IMPROMPTUS

Estos cuatro Impromptus Op. 90, pertenecen a esas verdaderas obras maestras que

se disfrutan enormemente y tienen una popularidad duradera en los estudiantes, al

igual que en los intérpretes y en la audiencia en general Gruenberg (2009). El

Impromptu No. 4 está escrito en la tonalidad original La bemol mayor, pero inicia con

alteraciones de La bemol menor, el No. 3 se transportó de Sol bemol mayor a Sol

mayor, este cambio tal vez se realizó para lograr hacerlo más vendible para los

pianistas aficionados Ham (2005).

Según Gruenberg (2009), Schubert logró un balance de forma, estilo y ambiente

animado en los Impromptus que frecuentemente evitó en sus sonatas, este balance

se encuentra cuando cada Impromptu es interpretado independientemente y es

enriquecido cuando se interpreta el ciclo completo. Fisk (2001) también considera que

los cuatro Impromptus deben tocarse completos y no como piezas aisladas.

Las similitudes entre estos cuatro Impromptus tiene un carácter propio y distinto,

construidos sobre un cautivador tema melódico, No. 1 oscila entre lirismo y drama,

lucha y resignación. No. 2 representa extremos estados de ánimo y es muy

imaginativo en el uso de la materia prima, que consiste principalmente en escalas

diatónicas y cromáticas. La serena simpleza de la melodía en el No. 3 se establece en

contra de un hermoso fondo armónico y textural. En el No. 4, los acordes rotos

compensan los delicados sonidos de la parte A y el contrastante oleaje melódico del

Trio de la parte B. La mayoría de los estudiantes son atraídos por la variedad de los

impromptus, los estados de ánimo, la riqueza y belleza de su lenguaje musical y sus

motivadores desafíos técnicos.

Hay enormes beneficios pedagógicos y artísticos al interpretar los impromptus. Los

estudiantes aprenderán como ejecutar notas repetidas y acordes, pasajes rápidos,

uniformes y ligeros, como producir un tono cantando, darle forma una línea melódica y

la manera de expresar acordes. Notarán la diferencia entre el legato, portato y

staccato, aprenderán el uso cuidadoso del pedal y explorarán sutiles variaciones en el

tempo.

Cada Impromptu es lo suficientemente extenso y desafiante para calificarse como un

trabajo romántico independiente para estudiantes de nivel intermedio y avanzado y lo

suficientemente corto para encajar en diversos recitales y concursos Gruenberg

(2009). A diferencia de los movimientos de las sonatas, estos se pueden interpretar

en recitales solistas en cualquier combinación de 2 o 3 o el ciclo completo.

42

8. CONCLUSIONES

El tener una comprensión clara de aspectos tales como estructura, características y

peculiaridades de cada impromptu e intencionalidades de Schubert a lo largo de la

obra y haber desarrollado las técnicas pianísticas necesarias para ajustarse a las

indicaciones de la partitura, son capacidades, habilidades y destrezas que permiten

apropiarse mejor de una obra musical y por tanto contribuyen en favor de la calidad

interpretativa que se pueda hacer de la misma. Si se tiene un conocimiento completo

de todos estos conceptos anteriores proporcionados por un maestro, se debe tratar de

desarrollar una técnica definida, en el momento de interpretar el piano. La correcta

utilización de todos estos aspectos tendrá como resultado el aumento del

conocimiento musical, una ejecución impecable en un determinado concierto, así

como el crecimiento y eficiencia en el proceso del estudio para los pianistas.

A los estudiantes adolescentes se les explico de manera más detallada con gráficas

de fragmentos de la partitura, diferentes aspectos acerca de como lograr destacar la

voz de la melodía en la soprano por encima del acompañamiento armónico de las

voces inferiores, enfatizar la llegada de los registros bajos, que tienen una

participación melódica importante, apoyándose en las dinámicas, crescendos y

decrescendos, para darle dirección melódica a las frases, hacer uso correcto del

pedal, para no acumular sonoridades ni mezclar armonías, tener en cuenta el control

de la velocidad, el manejo y variaciones del tempo para cada uno de los cuatro

Impromptus, según el carácter y la indicación inicial de la partitura, aprender a

interpretar notas repetidas, acordes, pasajes rápidos, uniformes, ligeros y notar la

diferencia entre el legato, portato y staccato y finalmente reconocer que los cambios

de texturas y dinámicas en las secciones, le dan otro carácter a la pieza y una

intención melódica y armónica que el compositor pretendía diferenciar y contrastar,

para lograr una nueva percepción auditiva en el oyente, de acuerdo al lenguaje

musical planteado por este compositor Schubert.

Para entender más claramente estos objetivos que debían lograr los estudiantes, era

necesario complementar la parte ilustrativa con la parte auditiva, según esto, se

realizó en el piano la ejecución de cada uno de los fragmentos presentados en las

gráficas. Inicialmente se interpretaba toda la frase con manos juntas, luego la mano

derecha para explicar cómo destacar de las voces superiores en la melodía y la

izquierda para tomar como referencia la línea del bajo y los acordes que

complementaban la armonía, las dinámicas, el uso del pedal y aspectos

fundamentales para la correcta interpretación y percepción de estas cuatro obras.

43

BIBLIOGRAFÍA

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http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert

http://en.wikipedia.org/wiki/Impromptus_%28Schubert%29


47

ANEXOS

Se anexan los siguientes complementos al trabajo:

1. Imagen Afiche del Recital Foro Didáctico.

2. Imágenes del Programa de mano diseñado para este Recital.

3. Imagen Afiche del Recital de Grado. Museo Nacional.

4. Imágenes del Programa de mano diseñado para el Recital de Grado

5. DVD 1 Grabación del Recital-Foro Didáctico

6. DVD 2 Grabación del Recital de Grado. Museo Nacional. 19 de Mayo de 2015

7. Fotocopia Partitura. Cuatro Impromptus Op. 90 – D 899 (1827) de

Franz Peter Schubert.

48

Anexo 1.

Imagen Afiche del Foro de Recital Didáctico.

49

Anexo 2.

Imagen del Programa de mano diseñado para el Foro de Recital Didáctico.

52

Anexo 3.

Imagen Afiche del Recital de Grado. Museo Nacional.

53

Anexo 4.

Imágenes del Programa de mano diseñado para el Recital de Grado.

56

Anexo 5.

DVD 1 GRABACIÓN DEL FORO DE RECITAL DIDÁCTICO

Auditorio Guillermo Uribe Holguín.

8 de abril de 2015.

57

Anexo 6.

DVD 2 GRABACIÓN DEL RECITAL DE GRADO MAYO 19 DE 2015

58

Anexo 7.

Fotocopia Partitura

Vier Impromptus für das Pianoforte componirt

von FRANZ SCHUBERT Op.90 - D 899 (1827)

Editor: Julius Epstein (1832–1926).

Franz Schubert's Werke, Serie XI (pp.28–57), No.2. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1888. Plate F.S. 109.

Public Domain.

aportes pedagÓgicos para la interpretaciÓn y …bdigital.unal.edu.co/49603/1/monografia de grado....

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