albert levente

ro

zsd

a s e r e g

Publisher / MAGMA

Saint George, 2011

ISSN 2069-7899

contemporary medium periodical

Gondolatok Albert Levente mûveirõl

“játszani, míg a játék holtsúlyossá komolyodik” (Szilágyi Domokos)

Albert Leventével húsz éve ismerkedtem meg a Tetemrehívás címû témaelemzõ

kiállításon. A kilencvenes évek elején, ott a Gyárfás-házban Levente a tárlat egyik

legdrámaibb hangvételû mûvét jegyezte. Lebilincselõ volt a mû nyers õszintesége

és sokféle asszociációs mezeje: a vérátömlesztés kellékei, infúziós csövek, állványok

között vergõdõ zoomorf f igura egyaránt utalt a rendszerváltást kirobbantó mártír-

városok: Temesvár, Brassó drámájára, a marosvásárhelyi véres eseményekre, az

akkoriban, tragikus hirtelenséggel elhunyt szellemi mentor Baász Imre sorsára, egy-

szóval az emberi “tetemrehívásra”.

Ettõl az eseménytõl számítom barátságunkat és késõbbi munkakapcsolatunkat,

hiszen többször állítottunk ki itthon és külföldön, dolgoztunk együtt alkotótáborok-

ban. A számomra szolgálati lakásként és mûteremként szolgáló Gyárfás-házban és

kertjében Levente több munkát, fõleg installációkat készített.

Albert Levente azok közé a háromszéki képzõmûvészek közé tartozik, akikre meg-

termékenyítõleg hatott Baász Imre alkotói és szervezõi munkássága.

Szûkszavú elbeszéléseibõl szerezhettem információkat a város 80-as évekbeli mû-

vészeti mozgásairól, melyek akkoriban Szentgyörgyöt Erdély, de talán az egész or-

szág jegyzett mûvészeti központjává tette.

A Baász által 1981-ben szervezett Medium kortárs seregszemle, majd a Rajz-Szín-

Forma, a Madár valamint A Ház témaelemzõ tárlatok sora felrázta a hely mûvészeit,

országos hírnevet szerezve a városnak.

A közép-generációt képviselõ Deák M. Ria, Deák Barna, Kiss Béla, Vinczeffy László

mellett több tehetséges f iatal képalkotó is csatlakozott a Baász-csapathoz: így Ütõ

Gusztáv, Damokos Csaba és Albert Levente is, akik máig a város, a régió meghatá-

rozó, aktív alkotói.

Albert Levente plasztikai érzékenységére felszabadító erõvel hatott Baász szabatos-

sága, kreativítása, a külföld mûvészeti áramlatairól is tájékozott, a teljes világra nyi-

tott erdélyisége. A torzított, utalás-szerû f igurativitás és a struktúra-faktúra játékba

ágyazott absztrakt formakeresés, önkifejezés egyaránt inspirálóan hatottak a pálya-

kezdõ mûvészre. Ezeket a képalkotási „technikákat” híven és csodálatra méltó kö-

vetkezetességgel tudta követni immár negyedszázados pályája során.

Tetemrehívás

Rajz-Szín-

Forma Madár A Ház

Mûvészetének drámaiságot, szorongást kifejezõ alaphangja, a veszélyeztetettséget

sugalló életérzés benne lappang minden munkájában, gyakran a feloldozás eleve

kudarcra ítélt eszközével, az iróniával, fanyar humorral kísérve. Albert mûvészi

attitûdjét találóan fogalmazza meg veszprémi közös kiállításunk krónikájában a

cikkíró: „...Veszprémben kiállított mûvei fémfóliára és lassan befeketedõ fotópapírra

készültek, nyers és drámai gesztusokkal, tudatosan vállalt keménységgel, erõvel.

A gyász, az éj, a vér színeivel dolgozik. A pusztulás világát elénk táró, szürkés-lilán

és mélyfeketén torlódó formák, árnyak és kõtömbszerûen súlyos képfoltok között

felizzó hús-pirosok, fehéren villanó éles vonalak, sebhelyes árkok feszülnek képein.”

(Koncz Pál: Veszprémi napló, 1994)

Albert Levente alapfoglalkozása a fényképészet, ennek kelléktárából veszi képalko-

tó módszerének egyik technikáját: a fényérzékeny, nagyméretû fotópapír és a rea-

gensek: hívó, rögzítõ kölcsönhatásának foltjai hol dekoratívan térképszerû, hol ex-

presszív szaggatottsággal mintázzák a felületet. Ezt az „alapozást” gazdagítja az al-

kotó ötletszerûen kollázzsal, monotípiával, fekete-fehér és színes nyomattal, kézi le-

vonattal. Legújabb kísérletein pedig a mostani, Rozsdasereg címet viselõ kiállításán

a korrodálódó fém lenyomataival. Az egzakt formájú, geometrikus alakzatokban

megjelenõ, különbözõ intenzitású rozsdafoltok néha tömbszerûen, gúlában, néha

szétszórtan alakítják a felületet, kitûnõen ellensúlyozva a teljesen zárt, nyomasztó

fekete-sárga képsíkokat.

Nyugtalanító hangú mûvészetének képsíkban megvalósított témái (Lelet, Alvók,

Szegemberek, Porfestmények, Közelképek) mellett installációi is folyamatosan jelen

vannak Albert mûvészetében. Az 1990-es évek végén a Rezgõk, Tárgyak, Öreg for-

mák sorozatai tûnnek ki érzékenységükkel, f inom iróniájukkal. A Magma kiállítótér-

ben most bemutatott mûveiben is visszaköszönnek az optikai lencsékkel gazdagí-

tott Rezgõ-sorozat motívumai.

Albert Levente mûveinek másik fontos jellemzõje, hogy nem akarnak „tetszeni”,

nem kívánnak az általános közízlésnek megfelelni, a szó szoros értelmében auto-

nómak, a maguk külön életét élik. Egyszerre több sorozaton is dolgozik. Munka-

módszere a sakk-szimultánhoz hasonlít, ahol az ösztönös ráérzés és tudatos belsõ

cenzúra mentén a gyõzelem és a kudarc leheletnyi közelségben állnak egymáshoz.

Komoly játék szemtanúi vagyunk. A félkész, az „elvetélt” vagy még éppen alakuló,

megfogamzó plasztikai ötletetek, vázlatok, mûvek megannyi modellje hemzseg

padlón, falakon és a mennyezeten, várva sorsukra, hogy a paszpartuzott képkeret,

vagy a papírkosár jut-e számukra beteljesülésül.

Rozsdasereg

Lelet Alvók

Szegemberek Porfestmények Közelképek

Rezg k Tárgyak Öreg for-

mák

Rezg

õ

õ

A variációs, játékos, kreatív folyamatokban azonban kemény belsõ cenzúra mûkö-

dik, ezért a képi megfogalmazás szûkszavú, tömör, lényegre törõ. Az alkotásban

Albertnél a folyamat az elsõdleges. A lényeg, hogy a fényérzékeny papírra felvitt

reagens mit rajzol ki, mivé válik a kompozíció délutánra, estére, mit fog sugallni

holnap? Merre indítja a mûvészi intuíciót, mikor kell közbelépni, elvágni a véletlen,

kontroll nélkül maradt folyamatot?

Az anyaggal vívott küzdelemben hol van a határ?

Albert Levente mûvészete gyakran különös, átütõ erõvel mutatja az alkotási folya-

mat sajátosságait. Belsõ késztetése, nyugtalan feszültsége keresést indít meg, a

sugallat anyagot, formát kutat, hogy létrejöhessen, kiléphessen szemünk elé. A kez-

detben néha játékos keresés küszködéssé, vívódó munkává alakul. A mûvek az

egész folyamat kifejezõdései. Eszméletre tett következik, az alkotó, kísérletezõ fo-

lyamatból elõtûnnek a kibontakozó és lezáródó formák, képek, konstrukciók. Száz-

szor újrabontva, építve, ezerszer újuló eséllyel az újra.

Vargha Mihály

Tetemrehívás / Proba de sînge / Bier-Right

installáció, fém, fa, por, mûanyag / instalaþie, metal, lemn, praf, plastic / installation, metal, wood, dust, plastic, 1992

Gînduri despre lucrãrile lui Levente Albert

“…a te juca, pînã ce jocul se agraveazã ºi devine serios” (Domokos Szilágyi)

L-am cunoscut pe Levente Albert în urmã cu douãzeci de ani la expoziþia tematicã

Tetemrehívás [Proba de sînge]. La începutul anilor nouãzeci, la Casa Memorialã

Gyárfás, Levente a fost semnatarul unei lucrãri, care se remarca prin dramatismul

tonului. Fascinantã a fost sinceritatea durã a lucrãrii ºi posibilitãþile de asociaþie mul-

tiple: f igura zoomorfã, care se zbate înconjuratã de instrumentarul transfuziei de

sînge, de tuburi ºi suporturi de perfuzie, invoca deopotrivã drama oraºelor martir,

a Timiºoarei, a Braºovului, care au declanºat schimbarea de regim, evenimentele

sîngeroase de la Târgu Mureº, soarta mentorului spiritual, Imre Baász, decedat tra-

gic ºi neaºteptat în vremea aceea, pe scurt „proba de sînge” umanã.

Consider, cã acest eveniment a reprezentat începutul prieteniei ºi colaborãrii noas-

tre profesionale, deoarece am participat împreunã la expoziþii în þarã ºi în strãinãta-

te, am lucrat împreunã în tabere de creaþie. În Casa Gyárfás, care mi-a fost locuinþã

de serviciu ºi atelier, respectiv în grãdina acesteia, Levente a realizat mai multe luc-

rãri, în special instalaþii.

Levente Albert se numãrã printre artiºtii plastici covãsneni, pe care i-a inspirat acti-

vitatea creatoare ºi organizatoricã a lui Imre Baász.

Din relatãrile sale succinte am putut obþine informaþii despre efervescenþa artisticã

a oraºului în anii 80, care au fãcut din Sfântu Gheorghe un centru artistic marcant

al Transilvaniei, sau poate al întregii þãri.

Expoziþia colectivã de artã contemporanã Medium organizatã de Baász în 1981,

precum ºi seria de expoziþii tematice care a urmat, Desen-Culoare-Formã, Pasãrea

ºi Casa, i-a mobilizat pe artiºtii locului, oraºul cîºtigîndu-ºi astfel faimã la nivel naþio-

nal. În afarã de reprezentanþii generaþiei de mijloc, Ria Deák M., Barna Deák, Béla

Kiss, László Vinczeffy, s-au alãturat grupului din jurul lui Baász mai mulþi artiºti tineri

talentaþi, cum ar f i Gusztáv Ütõ, Csaba Damokos ºi Levente Albert, care sunt pânã

astãzi creatori determinanþi ºi activi în oraº, în regiune.

Baász, prin rigurozitatea, creativitatea, prin spiritul transilvãnean deschis cãtre lumea

întreagã, prin cunoaºterea curentelor artistice din strãinãtate, care îl caracterizau, i-a

influenþat sensibilitatea artisticã a lui Albert cu o putere eliberatoare. Figurativitatea

distorsionatã, aluzivã, cãutarea de formã, exprimarea de sine abstractã inclusã în

jocul structurã-facturã, l-au inspirat pe artistul aflat la început de carierã. El a reuºit

sã aplice aceste „tehnici” de creare a imaginii cu f idelitate ºi cu o perseverenþã dem-

nã de admiraþie pe parcursul carierei, care are deja de un sfert de secol.

Tetemrehívás [Proba de sînge]

Desen-Culoare-Formã Pasãrea

Casa

În f iecare din lucrãrile sale sunt latent prezente tonul de bazã plin de dramatism ºi

neliniºte, sentimentul de vulnerabilitate, adesea însoþite de ironie ºi umorul amar,

care sunt mijloacele eliberãrii sortite din start eºecului. Atitudinea artisticã a lui

Albert este formulatã foarte nimerit de cãtre autorul articolului despre expoziþia

noastrã comunã de la Veszprém: „...Lucrãrile sale expuse la Veszprém sunt realizate

pe folie metalicã ºi pe hîrtie fotograf icã, ce se înnegreºte încet, cu gesturi necizelate

ºi dramatice, cu duritate ºi forþã adoptate în mod conºtient. Foloseºte culorile doliu-

lui, a nopþii, a sângelui. Ne dezvãluie o lume a pieirii, forme, siluete, ce se ingrãmã-

desc gri-violet ºi negru, roºul cãrniu incandescent printre petele grele ca blocurile

de piatrã, linii ascuþite, ce fulgereazã alb, brazde cu cicatrici, care traverseazã în-

cordate tablourile.” (Pál Koncz: Veszprémi napló, 1994)

Ocupaþia de bazã a lui Levente Albert este fotograf ia, el preia din instrumentarul

acesteia una din tehnicile sale de creare a imaginii: din interacþiunea hârtiei fotosen-

sibile de mari dimensiuni ºi a reactivilor revelator ºi f ixator rezultã pete, care mode-

leazã suprafaþa cu discontinuitate ori decorativã, asemenea unei hãrþi, ori expresivã.

Aceastã „grunduire” este îmbogãþitã dupã ideile artistului cu colaje, monotipii,

gravuri în alb-negru ºi color, reproduceri de pe cliºeu. Iar în experimentele sale cele

mai recente, în cadrul expoziþiei sale de acum, intitulatã Armata de ruginã, cu sup-

rafeþe imprimate folosind metalul corodat. Petele de ruginã de intensitate variatã,

cu forme exacte, geometrice, aranjate câteodatã în blocuri, în piramide, iar câteoda-

tã împrãºtiate, modeleazã suprafaþa în aºa fel, încât contrabalanseazã excelent pla-

nurile complet închise, de un negru-galben apãsãtor.

Pe lângã temele realizate în suprafaþa planã a tabloului (Constatare, Dormind, Oa-

meni din cuie, Picturi de praf, Prim-planuri), în arta neliniºtitoare a lui Albert sunt

prezente încontinuu ºi instalaþiile. Pe la sfârºitul anilor 90 se remarcã prin sensibilita-

tea ºi ironia lor f inã seriile Oscilatoare, Obiecte, Forme bãtrîne. ªi în lucrãrile prezen-

tate acum în Spaþiul Expoziþional Magma revin motivele din seria Oscilatoare, îmbo-

gãþite cu lentile optice.

O caracteristicã importantã a lucrãrilor lui Levente Albert este, cã nu vor sã „placã”,

sã corespundã gustului public, sunt literalmente autonome, îºi trãiesc propria viaþã.

El lucreazã în acelaºi timp la mai multe serii. Metoda sa de lucru se aseamãnã cu

ºahul simultan, unde intuiþia instinctivã ºi cenzura interioarã conºtientã îºi are f ieca-

re rolul ei, iar victoria ºi eºecul sunt despãrþite doar de un f ir de pãr.

Suntem martorii unui joc serios. Idei plastice neterminate, „avortate” sau din contrã,

în devenire, schiþe, modele de lucrãri se îngrãmãdesc pe podea, pe pereþi, pe tavan,

aºteptându-ºi soarta, dacã împlinirea le va f i rama ºi montura sau coºul de hîrtie.

Armata de ruginã

Constatare Dormind Oa-

meni din cuie Picturi de praf Prim-planuri

Oscilatoare Obiecte Forme bãtrîne

Oscilatoare

Însã în procesele creative, jucãuºe, variatoare este prezentã o cenzurã interioarã

durã, de aceea exprimarea în imagine este concisã ºi la obiect. În creaþia lui Albert

procesul este primordial. Esenþial este: ce se va contura în urma aplicãrii reactivilor

pe hîrtia fotosensibilã, ce devine compoziþie pînã dupã masã, pînã searã, ce va su-

gera mîine? Înspre ce lanseazã intuiþia artisticã, când trebuie intervenit, când trebuie

întrerupt procesul aleatoriu, rãmas fãrã control?

Unde este limita în bãtãlia datã cu materia?

Arta lui Levente Albert reveleazã adesea particularitãþile procesului de creaþie cu o

forþã deosebitã, penetrantã. Imboldul interior, starea de tensiune ºi neliniºte declan-

ºeazã cãutarea, ideea cautã materie, formã, pentru a se putea naºte, sã ne aparã în

faþa ochilor. Cãutarea, cîteodatã jucãuºã la început, devine trudã, zbatere. Lucrãrile

sunt expresia întregului proces. Gândul este urmat de faptã, din procesul de creaþie,

de experimentare se întrevãd formele, imaginile, construcþiile ce iau contur ºi se de-

f initiveazã. Descompuse, reconstruite de o sutã de ori, cu o mie de ºanse de a se

naºte ceva nou.

Mihály Vargha

A mûvész mûterme / Atelierul artistului / The Artist’s Studio

Thoughts about Levente Albert's Works

“…play, until the game becomes deadly serious” (Domokos Szilágyi)

I got to know Levente Albert on the thematic exhibition entitled Bier-Right twenty

years ago. At the beginning of the 1990’s, there in the Gyárfás-house Levente dis-

played one of the artworks with the most dramatic tone. Its assertive honesty and

varied possibilities of association were gripping: the zoomorphic f igure squirming

among accessories of blood-transfusion, infusion tubes and scaffolds simultaneous-

ly alluded to the drama of martyr cities unleashing the revolution, Timiºoara and

Braºov, to the bloody events from Tîrgu Mureº, to the fate of the spiritual mentor

Imre Baász, deceased with tragic suddenness, in brief, to human “bier-right”.

It is this event that I count our friendship and later professional relation from; we

have had exhibitions in the country and abroad, we have worked together in

creative camps several times. Levente created several works, especially installations,

in the Gyárfás-house and its garden, serving as an off icial residence and studio for

me.

Levente Albert belongs to those artists from Háromszék/Covasna county, who were

profoundly inspired by Imre Baász's creative and organizing activity. From his laconic

stories I could get information on the artistic movements of the town in the 1980’s,

which made Sf. Gheorghe the registered art centre of Transylvania, maybe of the

whole country.

The Medium contemporary group exhibition organized by Baász in 1981, then the

series of thematic exhibitions Drawing-Colour-Form, Bird as well as The House

mobilized the local artists, acquiring national fame to the town. Besides Ria Deák M.,

Barna Deák, Béla Kiss and László Vinczeffy, representatives of the middle-generation,

several talented young visual artists also joined the Baász-group, such as Gusztáv

Ütõ, Csaba Damokos and Levente Albert, who have remained determining, active

creators of the town and of the region up to this day.

Baász's precision, creativity, his Transylvanian spirit well-informed about the interna-

tional artistic trends and open to the whole world exercised an impact on Levente

Albert's creative sensitivity with a liberating force. The distorted, allusive f igurativity

and the search for abstract forms and self-expression embedded in a structure-fac-

ture game equally inspired the artist starting out on his career. He could follow these

image creating “techniques” faithfully and with an admirable consistency all through

his career of a quarter of a century already.

Bier-Right

Drawing-Colour-Form Bird The House

The basic tone of his art, expressing drama, anxiety, the feeling toward life sugges-

ting threatenedness are latently present in all his works, often accompanied by the

means of denouement doomed to failure, irony, bitter humour from the start. His

artistic attitude is properly expressed by the author of the article from the chronicle

of our joint exhibition in Veszprém: “...His works exhibited in Veszprém have been

created on metal foil and slowly blackening photographic paper, with rough and

dramatic gestures, with a consciously assumed harshness and force. He works with

the colours of mourning, night and blood. Congested, greyish-violet and deep black

forms revealing the world of destruction, flesh-red glowing among shades and mo-

nolith-heavy image spots, white flashes of sharp lines, cicatricose ditches strain on

his images.” (Pál Koncz: Journal from Veszprém, 1994)

Levente Albert's main profession is photography, he chooses from its repertoire one

technique of his image creating method: the spots resulting from the interaction

between the light-sensitive, large-sized photographic paper and the reactants: the

developer, the f ixer, shape the surface either with a decoratively map-like, or with an

expressive discursiveness. This “groundwork” is enriched, according to the artist's

ideas, with collage, monotype, black-and-white and coloured imprint, manual im-

pression. Or with the imprints of the corroding metal on his latest experiments in his

present exhibition entitled Rust Troop. The rust spots of various intensity, appearing

in geometrical f igures of exact forms, shape the surface sometimes in blocks, in py-

ramids, sometimes dispersedly, excellently balancing the totally closed, gloomy

black-and-white image planes.

Besides the themes realized in the image plane of his art of a disquieting tone (Fin-

ding, Sleepers, Nail-men, Dust paintings, Closeups), installations are continuously

present in Albert's art. At the end of the 1990’s the series of Flickerings, Objects, Old

Forms distinguish themselves with their sensitivity and subtile irony.

In the works which are now being exhibited in the Magma exhibition hall we also

encounter reminiscences of the motifs of the Flickerings-series, enriched with optical

lenses.

Another important feature of Levente Albert's works is that they do not want to

“appeal” to the viewer, they do not want to satisfy the general public taste, they are

practically autonomous, they live their own life. He works on several series at the

same time. His working method resembles the simultaneous chess, where, along

instinctive intuition and conscious inner censorship, triumph and failure are in deli-

cate closeness. We can witness a serious game. Lots of models of the semi-f inished,

“aborted” creative ideas, sketches, artwoks or those being under formation, in the

process of being conceived, abound on the floor, on the walls and on the ceiling,

looking forward to their fate, whether accomplished in the frame with paspartu or

in the wastebasket.

Rust Troop

Fin-

ding Sleepers Nail-men Dust paintings Closeups

Flickerings Objects Old

Forms

Flickerings

However, a f irm inner censorship works in the variational, playful, creative processes,

this is why the visual expression is laconic, concise and succint. It is the process that

is of primary importance in creation for Albert. The essence is what the reactant

applied onto the photosensitive paper traces out, what the composition becomes

by the afternoon, by the evening, what it will suggest the next day.

In which direction does it actuate artistic intuition, when should the artist intervene

and interrupt the accidental process, left without control? Where are the boundaries

in the struggle with the material?

Levente Albert's art often shows the peculiarities of the creative process with a pe-

netrating force. Its inner drive, its restless tension release a search, the inspiration is

in search for material and form in order to get shape, to get materialized in front of

our eyes. The search, playful at the beginning, transforms into struggle, into irksome

work. The artworks are the expressions of the whole process. Consciousness is fol-

lowed by deeds, the unfolding and f inished forms, images, constructs emerge from

the creative, experimenting process. Dismantled and constructed again, hundreds

of times, with a thousand times renewing chance to novelty.

Mihály Vargha

Támadó ingák / Pendule de atac / Offensive Pendulums

installáció, fém, fa / instalaþie, metal, lemn / installation, metal, wood, 2011

MÛVEK

OPERE DE ARTÃ

ARTWORKS

Rozsdafal / Zidul de ruginã / Wall of Rust

vegyes technika / technica mixtã / mixed technique, 2010

Folyosó / Coridor / Corridor

installáció / instalaþie / installation, 2010

Dokumentumok / Documente / Documents


Fo

lyo

só /

Co

rid

or

/ C

orr

ido

r

in

stal

láci

ó, f

ém

, fa

/ in

stal

aþie

, meta

l, le

mn /

inst

alla

tio

n, m

eta

l, w

oo

d, 2

000

Fordulatok / Cotituri / Revulsions

síkf ilm / dia / dia, 2000

Kilengõ oszlopok / Coloane mobile / Oscillating Columns

installáció, fém, fa / instalaþie, metal, lemn / installation, metal, wood, 2011

Végtelen fal / Zidul infinit / Endless Wall


Rozsdasereg I. II. / Armata de ruginã I. II. / Rust Troop I. II.


A falon túl I. III. / Dincolo de Zid I. III. / Beyond the Wall I. III.


A falon túl IV. V. / Dincolo de Zid IV. V. / Beyond the Wall IV. V.


Fényszeletelõ / Tãietorul în felii a luminii / Light-Sectioner


Közelképek II. / Detalii de prim plan II. / Closeups II.


Rozsdaszeletek / Felii de ruginã / Slices of Rust


Öreg formák / Forme bãtrîne / Old Forms

monotípia fotópapíron / monotipie pe hîrtie fotograf icã / monotype on photographic paper, 1994

1959, Csíkkarcfalva, Hargita county1986 National & international debut on the art scene

Solo exhibitions:1992 Gallery, Saint George (& Pálma Baász Szigeti, Gyula Fazakas)1994 Várgaléria, Veszprém (& Mihály Vargha) 1998 Cultural Inspectorate, Saint George House of hope, Brasov (& Mihály Vargha)1996 Baász - studio (& Pálma Baász Szigeti)2003 Gallery, Saint George (& Hanna Kolumbán, Alpár Péter) 2004 Theater lounge (& Alpár Péter) 2006 Gallery, Saint George (& Alpár Péter)2010 Stable Gallery, The Cultural Centre Arcus (& Alpár Péter)

Group exhibitions:1986 The world of the bird and peace, thematical exhibition, Gallery, Saint George 1988-89 Drawing, Colour, Form, Gallery, Saint George1990 The House, thematical exhibition, New Gallery, Saint George1991 Médium2, international exhibition, Gallery, Saint George AnnArt2, performance festival, St. Anne lake1991 Oriens '92. I. East- European workshop, Békéscsaba, Hungary1992 Tetemrehívás, thematical exhibition, Saint George

1994 Osaka Triennale, Print, "Mydome Osaka", Japan Médium3, international art exhibition, Saint George1995 Drawing Salon, Delta Gallery, Arad Bartók, thematical exhibition, Gallery, Saint George1995 Art Addiction, Stockholm, Sweden Tolerance, poster exhibition, UNESCO Center, Paris1996 National sculpture exhibition, Delta Gallery, Arad Corpus, Vasarely Museum, Budapest1998 Artexpo, Kunsthalle, Budapest2001 National Salon, Bucharest2003 Art Station exhibition, Gallery, Esti Kornél pub, Saint George 2004 Pelikán Gallery, Székesfehérvár2005 Juuret / Roots / Gyökerek - Finnish, Hungarian, Romanian, Bulgarian Art Symposium VI, Bartók32 Gallery, Budapest , Hungary Padlás Gallery, Balatonalmádi, Hungary

2008 Bridges, international art exhibition, Turku, Finland2009 Black-White, Gallery, Saint George2010 Shoes, thematical exhibition, Gyárfás Jenõ Gallery, Saint George2010 Ärjang, Sweden2011 Spiral, sympozium & exhibition, Gyárfás Jenõ Gallery, Saint George

IMPRINT

Levente ALBERT / Rust Troop exhibition

26th of July - 9th of September, opening by Mihály VARGHA

MAGMA Contemporary Art Exhibition Space, Saint George

Kurátor / Curator / Curator

Mihály VARGHA

Fordítások / Traduceri / Translations

Judit & Martin PIELDNER

Korrektúra / Corectura / Proof reading

Ágnes ÖRDÖG-GYÁRFÁS

Katalógus terv, szerkesztés / Design, redactare catalog / Design, catalogue editing

Barnabás VETRÓ-BODONI

Printed in 600 copies in July, 2011

by the IDEA Print Ltd., Cluj

www.magma.maybe.ro

Szervezõ / Organizator / Organizer

Magma contemporary medium association

Partnerek / Parteneri / Partners

Székely Nemzeti Múzeum, Kovászna Megye Tanácsa

Támogatók / Cu sprijinul / With the support of

Sepsiszentgyörgy Megyei Jogú Város Tanácsa

Média partnerek / Parteneri media / Media partners

Háromszék, Székely Hirmondó, transindex.ro, sepsiszentgyorgy.info, modernism.ro

A N A P O S O L D A L