Nº 13 | ABRIL 2011 | PRECIO: Gratis

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“Si crees en ti mismo no hay ningún tipo de barrera al hacerlo

como lo sientes” SURFIN KAOS

además... PJ HARVEY # RAVI SHANKAR GARY MOORE # LOS GALERNA # KISS

TOM WAITS # SR MAMUT # ARCH ENEMY

STAFF

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SugerenciaS y colaboracioneS:revistaacordes@hotmail.com

Dep. Marketing:acordeslarevista@gmail.com

telf.(+34) 669 06 35 76c/Walia, 6, 2ºb

28007 MaDriD (Spain)♪ Dirección y rrHH: Andrea ♪ Diseña, eDita e imprime: Andrea ♪ marketing y rrpp: Acordes

colaboran: Andrea VoltFaceDiana Saila

Contacto

El muleto

NazDaia Gabi RubíTrini Yondas

2

http://acordeslarevista.blogspot.com

◄ Necesitas conocer a SURFIN KAOS

Pág 20

♪ OZZY OSBOURNE y muhos más Pag 4 ♪

♪ Descubre todo sobre Paint it black

Pag 13 ♪

♪ Sumérgete en Cold Cold Ground y ficha lo nuevo de

PJ HARVEY Pag 10 ♪

◄ Reflexiona PASEANDO CON STRAVISKY EN UNA PRIMAVERA MEDIÁTICA

Pág 14

2

Dirección Acordes

http://acordeslarevista.blogspot.com

La batuta

3

Se ha retrasado el estreno de la tercera temporada para dejar ver los lazos con que la música nos une a los diferentes lugares del

mundo. Empezamos 2011 en un hermanamiento masivo con Euskadi, recibiendo regalos desde Portugal y cruzando el charco hasta Río de

Janeiro. Gracias a ellos hemos podido hablar otras lenguas y recibir al nuevo compañero de aventuras que decora esta contraportada desde

Argentina a base de viñetas e ilustraciones.

Además en este número se abre una línea para la investigación y la reflexión, para quienes luchan por conseguir algo mejor. No nos va

limitarnos a hablar de música, preferimos sentirla dejando los análisis técnicos para otros. Eso sí, nuestras fuentes son iguales que cualquiera

con ordenador y muchos colegas igual de frikis que nosotros.

Nos encanta llenar las páginas de cosas que nos gustan sin importar su popularidad. Ignoramos el significado de competencia dividiendo a los otros medios en ‘compañeros de interés’ y ‘otros que no leemos ni

oímos’.

Sentadas estas bases y con dos años bien aprendidos entramos en la tercera fase con ganas e ilusión in crescendo, multiplicando esfuerzos con las personas que se van subiendo a este tren que acelera sin que nos

demos cuenta, y siempre en compañía de grandes canciones.

Ahora Acordes respira también fuera de estas páginas en el inmenso océano de la red. Estamos orgullosos de decir que hemos dejado de contaros por unidades y las decenas pronto caerán en el olvido, haciéndonos creer que debe haber algo bueno en toda esta

locura y que muchos más quieren probarla.

¡Gracias por permitirnos conseguir nuestros sueños!

Bienvenidos a la tercera fase

4

Pentagrama Actual

I AM OooZZYEl 5 de abril se cumplían 17 años de la muerte de Kurt Cobain, y el artista Lora Malakoff inauguraba su homenaje escultórico en un parque de Aberdeen, la lo-calidad que fuera hogar del líder de Nirvana. Como cu-riosidad, Jared Letto col-gó en su blog un homenaje personal al músico con un video tributo.

JAPÓ

N R

AD

ICA

LI am Ozzy (confieso que he bebido), de Ozzy Osbourne. Precio: 22 euros. Sinopsis: “Durante los últimos 40 años he ido ciego de alcohol, coca, ácido, Quaaludes, pegamento, jarabe para la tos, heroína, Rohypnol, Klono-pin, Vicodin y otras muchas sustancias. (...) No soy la puta Enciclopedia británica. Lo que vais a leer es lo que goteó de la gelatina que tengo por cerebro cuando le pregunté por la historia de mi vida”.

El 31 de marzo abrió sus puertas el Museu del Rock en barcelo-na. La idea es cosa del periodista musical y coleccionista Jordi Tardá, cuya colección de objetos relacionados con el mundo del

rock forman parte de la exposición permanente del museo.

Las instalaciones incluyen una serie de salas temáticas dedi-cadas a los Beatles, el rock español o el catalán, además de un

recorrido por las décadas de los 50 a los 90. Apoyando a la esencia de la música, los directos, dispone de dos salas para

conciertos con capacidad para 200 personas. A primera vista no falta de nada, desde cafetería-restaurante hastala sala ‘On Sta-ge’, para los visitantes que quieran sentirse estrellas cantando y

tocando ante el aplauso de fans virtuales.

También se ofrecen actividades como visitas para colegios, pre-sentaciones de discos y libros de música.

Eso sí, previo pago de 10 euritos ;)

...agenda...

TURISAS

PONCHO K

SAN BLAS POSSE

ALAMEDA DOSOULNA Y O´FUNKILLO

LOS GALERNA Y LOS TIKINAUTAS

22/04 MaDriD

20/05 MaDriD

23/04 Zafra (baDaJoZ)

25/04 Murcia

06/05 Vitoria-gaSteiZ

GULDIN + tributo Pearl Jam

GRITANDO EN SILENCIO

NO WAY OUT

20/05 Murcia

07/05 DonoSti

04/06 eSQuiViaS (toleDo)

lilith27/05 MaDriD

FUNERAL FOR A FRIEND14/05 barcelona

THE RAVEONETTES04/06 Murcia

AMASIJO20/05 MaDriD

NOFX19/04 MaDriD

Después de Sonic Boom, los Kiss se lanzan a grabar su siguiene trabajo, que saldrá a finales de este año. H

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FUNKOLATE Y FUNKOMATIC22/04 ZaragoZa

IRATXO07/05 MÁlaga

WARRIOR SOUL31/04 barcelona

Acaba de estrenarse una película basada en las memorias de Neil McCormick, ahora crítico musical en The Telegraph, y su hermano Iván, dos chavales irlandeses que decidieron montar un grupo a la vez que sus colegas. La historia viene porque los colegas en cuestión son U2.

Killing Bono se presenta como una bio-grafía no oficial de la banda, vista desde un punto personal, mezclando el drama del fracaso con la coña de que ahora sean parte importante de la historia. Y es que, aunque asegura no ser una venganza, el tal McCormick intentó ganarle terreno a la formación de Bono con grupos como-Yeah! Yeah! y Shook Up! De momento se puede ver el trailer en Youtube.

Tras la clausura de The Reaper y el eterno rumor que asola al Sargantana, abre sus puertas Nemesis Metal Club en Madrid con sesiones de metal y hard rock.

System Of A Down vuelve a los escena-rios con una gira por Canadá en mayo y Europa en junio, aún no se han confirmado fechas para España (ni si las habrá). En su reconquista de fans el grupo ha dejado en sus manos la elección del setlist. Si quieres proponer el cocktail perfecto de su carrera: www.systemofadown.com/yoursetlist/gb

DR. SAPO + LUIS RAMIRO07/05 cÁDiZ

6

Corcheas

Entre el 6 y el 7 de mayo los murcianos recibirán a Yann Tiersen, Arizo-na Baby , Suede y otros

muchos gracias al Levante SOS 4.8. Abonos agotados.

System Of A Down vuelve con una gira por Canadá en

mayo y Europa en junio, aún no se han confirmado fechas para España ni si las habrá. El grupo quiere hacer partí-cipe a sus fans para elaborar un set list con lo mejor de su carrera. Por eso os pide vues-tra opinión: www.systemofa-

down.com/yoursetlist El 46º Heineken Jazzal-dia, (21-25 de julio) de Vitoria abre esta edición con B.B. King y contará en su cartel con a Chick Corea, Cassandra Wil-son, John Mclaughlin, Jan Garbarek, y Toots Thielemans entre otros.

Este año el FIB luce un cartel variopinto con Beirut,

Artic Monkeys, Arcade Fire o Primal Scream entre

primeras confirmaciones.

La web Metal&us (www.metalius.es) busca colaboradores: Buscamos gente activa que le guste el rock y el metal y que le guste escribir para cubrir conciertos, revisiones de discos...

Interesados contactad con nosotros a traves de nuestro e-mail: metalius@metalius.es Salud y Rock!!

THE NEW YORK DOLLS. Los que fueran pioneros del glam,

punk y new wave, están de pre-sentación. Dancing Backwards In High Heels, es una nueva excusa para venir a tocar: 16 de abil en

Totem, en Pamplona, y el 17 en la Heineken de Madrid.

Allá por 1991, Plácido Domingo estaba de gira interpre-tando Otello en más de 200 ocasiones por todo el mun-do. Una noche, en Viena, hubo de subirse 101 veces el telón para que el tenor saludase durante un aplauso que

duró 1 hora y 20 minutos. Ahí lleva el Guinness!!

EL APLAUSO MÁS LARGO

Khaos Legions, lo nuevo de Arch Enemy, se publica el

próximo 31 de mayo. Mientras tanto, En www.centurymedia.

com/specials/archenemy se puede descargar gratis ‘Yester-day Is Dead And Gone’. El 15 de julio presentarán el disco en

el Sonisphee de Getafe.

Toma ya!! Spotify patrocina la visita del Papa a España

The flying penguins, un corto musical hecho por unos estudiantesen Zaragoza con música de los oscenses Novecento. Todo lo demás aquí:

www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3B0hAZ6Kffw

LECHE FRITA. Descargate el nuevo trabajo de esta banda majorera de punk rock n roll en el siguiente enlace:

www.mediafire.com/?6aa17ikh0667ler

SR.MAMUT. Pronto estará el disco a la venta y las fechas de la gira -de conciertos y emisoras, especifican-, estamos mirando la

manera de llegar a todos vosotros, asi que no os preocupeis que todos lo podreis comprar,

mientras tanto teneis un anticipo de 4 temas y nuevo videoclip completamente gratis en www.

srmamut.tk

Libretos

9 “Negra Sombra”

Negra Sombra es el alalá más conocido de la música gallega. Aunque en principio era tan sólo un poema, el sabio criterio del músico Xoán Montés Capón a finales del siglo XIX

unió estas letras con la melodía de un canto popular gallego o alalá. El resultado de la fusión fue presentado por primera vez en el Gran Teatro de La Habana en 1892 y permanece hasta nuestros días en las voces de Luz Casal o Amancio Prada.

Son diversos los orígenes que se le atribuyen a los alalás, desde Grecia hasta los pueblos celtas. Su similitud con las liturgias y los cantos gregorianos hace pensar en ellos como una adaptación de estas melodías ancestrales. Pero sin duda el Camino de Santiago ha dado forma a la totalidad de las manifestaciones culturales de la comunidad gallega durante los siglos debido a su importancia como canal cultural y de conexión con Europa. La tradición oral, muy arraigada en el pueblo gallego, y la recuperación de la identidad gallega en la época del Rexurdimiento, unieron para siempre y de forma inseparable el poema de Rosalía, a la melodía y musicalidad de un eco proce-dente del corazón mismo de Galicia.

El alalá habla del amor, de la emigración, de la soledad, de la lluvia, de la sensibilidad, de la pena, de la pobreza… utilizando las mismas palabras para hablar de todos ellos… con el alma y desde el alma, en este caso para enseñarnos algo más de la identidad gallega en forma de canción. No es fácil escuchar el quejido profundo que expresa un alalá, no es evidente, debes escucharlo a solas y con los ojos cerrados o seguro te pasará desapercibida su esencia. Si formas parte de ella, te invadirá la marea da morriña. Realmente mágico. Diana

Cando penso que te fuches, negra sombra que me asombras,

ó pé dos meus cabezales tornas facéndome mofa.

Cando maxino que es ida, no mesmo sol te me amostras,

i eres a estrela que brila, i eres o vento que zoa.

Si cantan, es ti que cantas, si choran, es ti que choras,

i es o marmurio do río i es a noite i es a aurora. En todo estás e ti es todo,

pra min i en min mesma moras, nin me abandonarás nunca,

sombra que sempre me asombras.

Cuando pienso que te fuiste,negra sombra que me asombras,

a los pies de mis cabezales, vuelves haciéndome mofa.

Cuando imagino que te has ido, en el mismo sol te me apareces,

y eres la estrella que brilla,y eres el viento que zoa.

Si cantan, eres tú que cantas, si lloran, eres tú que lloras,y eres el murmullo del río

y eres la noche y eres la aurora.En todo estás y tú eres todo,

para mí y en mi misma moras, ni me abandonarás nunca,

sombra que siempre me asombras.

Rosalía de Castro Follas Novas, 1880

crítiK10

Acompasando

Let England Shake, , el último disco de PJ Harvey, ha naci-do con la intención de sacudir

las raíces del imperio británico. En él, la cantante mantiene la imagen de mujer aguerrida que siempre le ha ca-racterizado y sale a la palestra rezu-mando madurez y reflexión.

Su décimo álbum de estudio hereda la dulzura de White Chalk (2007), pero supone un punto de inflexión tanto en las formas como en el conte-nido. Samples, el autoarpa, que ya la había utilizado en otras ocasiones, y una mirada al pasado como metáfora del presente.

Let England Shake parece una batido-ra en la que Polly Jean ha introducido un aire folk, una llamada de atención sobre la inacción posmoderna y el lado más rebelde de otros álbumes como Ride of me (1993)..

Cold cold ground, es uno de los regalos del inolvidable Tom Waits, capaz de conver-

tir historias de fracasos en esperanzas para el oído y el alma. Pero ¿qué hace que esta canción sea especial? Qui-zás influye el hecho de que el disco, Frank´s wild years, fue concebido tal como reza el subtítulo ‘Un Operachi Romantico in Two Acts’, sosteniendo la mirada del alemán Kurt Weil. Qui-zás brilla más que nunca su faceta de retratista contando la historia de un tal Frank, con un surrealismo crudo, lírico y crítico con el ‘american way of life’. Quizás porque el acordeón y otros adornos te transportan a un tea-tro de fantasías. O puede que forme parte de una película como Léolo, donde ilustra el miedo, además de otras series y programas.

“The piano is firewood,Times Square is a dream,

I find we’ll lay down togetherin the cold cold ground”

SAILAACORDES

Opinión

Amasijo: Juanma (voz, guita-rra, letras), Pedro (guitarra), Nicky (armónica, coros),

Edu (bajo) y Josito (batería). Los ma-drileños ofrecieron un concierto en la sala Jimmy Jazz de Madrid, el pa-sado 19 de febrero, como parte de la gira presentación de su álbum debut.

Para ir abriendo boca, invitaron al dj Óscar Zorrilla, que pinchó con gus-to exquisito algunos clásicos del rock. El quinteto se subió al escenario con la sala aún por llenar, y mientras Juan-ma recitaba ‘Ana´s sea’, las miradas atentas se convirtieron en aplausos ansiosos por oír más. Un repaso a su disco y algún tema extra como ‘Pista central’ llenaron el setlist de la noche. Eso sí, con Edu cumpliendo años, el motivo de celebración llevó a Juan-ma a bajarse del escenario para dejar al resto una improvisación en clave de funky (Pedrito al micro incluído), que nos dejó a todos pasmados. Gran concierto, gran grupo, gran noche.

Ravi Shankar, el músico hindú más conocido del planeta, pa-dre de la cantante Norah Jones

y de la sitarista Anoushka Shankar, ostenta el Récord Guinness de la ca-rrera musical internacional más larga tras sesenta años subido al escenario.Con esta presentación, imposible de-batir su merecido éxito y su presen-cia en esta columna. El bengalí que apuntaba maneras en el baile, empe-zó tocando el bajo y llegó a ser di-rector musical de una conocida radio nacional. Sin embargo, el interés de George Harrison por el sitar jugó su papel en la hitoria convirtiéndole en su amigo y mentor. Shankar es un excelente compositor y un destaca-do estudioso de la música, pero su interpretación del sitar le convierte, por encima de todo, en uno de los grandes genios del siglo XX. Dan buena fé de ello sus actuaciones en los míticos festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1969), jun-to a leyendas como Hendrix, The Who, Otis Redding o Janis Joplin.

ACORDES

Covers

13

Primer single del Aftermath, cuarto álbum de los Ro-lling Stones, grabado en

1966. Ese mismo año fue número uno en UK y EEUU, el primero en incluir sitar en la grabación. Asociada a menudo a la guerra de Vietnam debido a su aparición en la BSO de ‘La Chaqueta Metálica’ y ‘Apocalypse Now’, también se cree que habla de la pérdida del amor, algunos incluso piensan que habla del comunismo.

Esta tremenda canción ha sido versionada en incontables oca-siones, las míticas son la de The Animals,The Mighty Lemon Drops y The Vines. Además, destacamos las versiones de The Unseen (punk metal), Inkubus Sukkubus (gothic metal), WASP, Ministry, The Meteors (psycobi-lly), Flammin’ Groovies o The Agony Scene.

Como curiosidad tenemos la inter-pretación en español de Los Sal-vajes y M-Clan.

NazDaia

I see a red door and I want it painted black No colors anymore I want them to turn black

I see the girls walk by dressed in their summer clothes I have to turn my head until my darkness goes

I see a line of cars and they’re all painted black With flowers and my love, both never to come back I see people turn their heads and quickly look away

Like a newborn baby it just happens ev’ryday

No more will my green sea go turn a deeper blue I could not forsee this thing happening to you

If I look hard enough into the setting sun My love will laugh with me before the morning comes

I look inside myself and see my heart is black I see my red door and it has been painted black

Maybe then I’ll fade away and not have to face the facts It’s not easy facing up when your whole world is black

I see a red door and I want it painted black No colors anymore I want them to turn black

I see the girls walk by dressed in their summer clothes I have to turn my head until my darkness goes

I wanna see it painted black, painted black Black as night, black as coal

I wanna see the sun, blotted out from the sky I wanna see it painted, painted, painted, painted black

PAINT IT BLACK!!

Composiciones PASEANDO CON STRAVISKY EN UNA PRIMAVERA MEDIÁTICA

Los medios tradicionales publican unas noticias u otras según conveniencias comerciales e ideológicas; los nuevos especialistas, en su mayoría, pertenecen a su especialidad más que al periodismo en sí mismo; y quienes buscan la cultura musical variada característica de nues-

tro siglo carecen de una plataforma común que reúna todas las disciplinas.

En este mar de dudas y de saturación de información, hemos querido analizar la superfi-cie de este enorme y problemático iceberg, acompañados de la ‘Poética musical’ de IGOR

STRAVINSKY. La elección de estas conferencias que el compositor ruso ofreció en 1939 en Harvard, queda justificada, no sólo por lo actual de sus afirmaciones, sino también por ser un autor respetado tanto por los clásicos como por los numerosos estilos que inundan la escena

hoy en día.

Igual que le ocurrió a Stravinsky en el estreno de ‘La Consagración de la Primavera’, hoy los críticos musicales se llenan la boca en contra de aquellos que alteran el concepto que tenemos de cómo debe ser una pieza musical. Escuchamos entonces al autor ruso: “Si basta romper con una costumbre para merecer el calificativo de revolucionario, todo músico que tiene algo que de-

cir […] deberá ser calificado de revolucionario”. Y añade más adelante que “no se puede llamar cacofonía a una música por el mero hecho de que no agrade”.

• Orilla del Sena en primavera junto al puente de ChichaVINCENT VAN GOGHImpresionista

PASEANDO CON STRAVISKY EN UNA PRIMAVERA MEDIÁTICA

Los medios tradicionales publican unas noticias u otras según conveniencias comerciales e ideológicas; los nuevos especialistas, en su mayoría, pertenecen a su especialidad más que al periodismo en sí mismo; y quienes buscan la cultura musical variada característica de nues-

tro siglo carecen de una plataforma común que reúna todas las disciplinas.

En este mar de dudas y de saturación de información, hemos querido analizar la superfi-cie de este enorme y problemático iceberg, acompañados de la ‘Poética musical’ de IGOR

STRAVINSKY. La elección de estas conferencias que el compositor ruso ofreció en 1939 en Harvard, queda justificada, no sólo por lo actual de sus afirmaciones, sino también por ser un autor respetado tanto por los clásicos como por los numerosos estilos que inundan la escena

hoy en día.

Igual que le ocurrió a Stravinsky en el estreno de ‘La Consagración de la Primavera’, hoy los críticos musicales se llenan la boca en contra de aquellos que alteran el concepto que tenemos de cómo debe ser una pieza musical. Escuchamos entonces al autor ruso: “Si basta romper con una costumbre para merecer el calificativo de revolucionario, todo músico que tiene algo que de-

cir […] deberá ser calificado de revolucionario”. Y añade más adelante que “no se puede llamar cacofonía a una música por el mero hecho de que no agrade”.

• Poética musicalIGOR STRAVINSKY

¿Por qué en nuestra televisión y prensa tradicional sólo existen tres géneros? Es más, entre todos los periódicos de pago que se distribuyen en España, la mayoría de melómanos y/o especialistas coincide en preferir publicaciones gratuitas como 20Minutos, que suele incluir reportajes más allá de las noticias que marca la actualidad.

Pensábamos inocentemente que habría alguno cuya línea editorial le permita algún que otro exceso, ya que nos cobran por una serie de contenidos entre los que se incluye cultura. Por la juventud del diario y de su plantilla respecto al resto, decidimos realizar un seguimiento de la sección cultural de Público durante la última quincena de enero y la primera de febrero de 2011. Las conclusiones reafirman nueva-mente la escasa variedad, e incluso evidencian una marginación de la música como arte respecto a otras ramas humanísticas como el cine o la literatura.

Analizando la prensa tradicional

El espacio dedicado a la música es reduci-do y más aún si buscamos algo que se salga de los intereses reflejados en el pop (com-ercial), clásico (histórico-clasista) o folk-fla-menco (identidad nacional). La variedad de géneros periodísticos tampoco se luce en este área, ya que en 30 días los reportajes, entrevistas y crónicas se cuentan con los de-dos de una sola mano. El resto son noticias breves o reseñas sin firmar si quiera.

El interés de los textos normalmente es escaso para un lector que, aún especializa-do, desconozca al artista promocionado en cuestión, pero la gran mayoría recurren al dato curioso para llamar la atención, como la sentencia judicial que dictamina que Chopin nunca tocó el piano expuesto en Mallorca o que el nuevo disco de Raimon es el número 77 de su carrera.

En un período de 20 días, del 5 al 14 (am-bos inclusive) sólo hubo tres días, dos de el-los con un solo breve, en los que se publicó algo referente a la música. De todo este ti-empo, sólo dos o tres apuntes de agenda se salen de los cánones establecidos de lo que parece ser políticamente correcto. De hecho estas agendas son apuntes de FNAC o reco-mendaciones de ServiCaixa el 100% de las veces, aireando descaradamente la comer-cialización de la información. Por si fuera poco vender la agenda de todo un país a un acuerdo comercial, los breves que redacta el propio periódico a modo de agenda cultural se celebran en la sala Heineken en el 60% de las ocasiones, casualidades de la vida…

Después de todo, parece que la información musical que se incluye en la prensa de pago de tirada nacional, aunque sea verdadera no es veraz, ya que está completamente en-tregada a la industria y es por ello que no tiene capacidad para albergar algo alterna-tivo a dichos lazos comerciales. Sin olvidar que esta situación implica la falta de es-pecialistas en música, ya que no son nec-esarios sus análisis y/o conocimientos para transcribir ruedas de prensa o promocionar discos de un sello concreto.

Es inconcebible que un lector especializado encuentre coherente pagar cualquier can-tidad, por pequeña que sea, para encontrar escasez de información, homogeneidad de contenidos y ausencia de especialistas.

• Los primeros días de la primaveraSALVADOR DALÍSurrealista

Buscando una salida en medios especializados

Así, descartada esta opción, miramos a la radio buscando una respuesta que tampoco satisface. El monopolio de las frecuencias nacionales deja un gran espacio a las emi-soras musicales, pero sólo a Europa FM, Kiss FM, Los 40 Principales, Máxima FM, etc, de las cuales sólo resulta realmen-te variado e interesante el dial de Radio3.

En la televisión encontramos más de lo mis-mo, lo que deja una única opción fuera de Internet: las revistas especializadas.

De todas ellas, y volviendo a prescindir de las gratuitas, sólo la revista 40 Principales tiene unas ventas suficientemente cuantio-sas como para aparecer en las listas de la OJD (encargada del control de la tirada y difusión de varios tipos de diarios y revistas impresos en España, es una de las tres divi-siones de la empresa Información y Control de Publicaciones).

El resto se encasillan en los cuatro que más venden, y cuesta encontrar Cuadernos de Jazz, por poner un ejemplo, en la gran mayoría de quioscos del país. Hasta el caso

del rock, uno de los géneros más populares y también más ramificados, las que cuentan con mayores medios se especializan en rock patrio (Rock Estatal) o en heavy- metal (HeavyRock), dejando el resto de subgé-neros olvidados. Buscamos nuevamente el consejo de Stravinsky, que dice: “El peligro no está, pues, en adoptar un cliché… El peligro está en fabricarlos y en imponerles fuerza de ley, tiranía que no es sino mani-festación de un romanticismo decrépito”.

Como vía de escape, echamos un ojo a la revista británica RockSound, cuya edición española murió y de sus cenizas salió la actual RockZone. De todo lo que hemos estudiado es la más variada tanto en géneros periodísticos como estilos musicales, lo que, visto lo visto, constituye un ejemplo a seguir para muchos pero no suple las caren-cias que sufre ahora mismo el periodismo musical.

¿Dónde están los especialistas?

“Los musicólogos contemporáneos han adoptado la costumbre de valorar todas las obras nuevas con la medi-da del modernismo. […] Todo lo que parezca disonante o confuso queda colocado en el casillero del moder-nismo […] aquello claro y ordenado se ordena a su vez en el casillero del academicismo”, Igor Stravinsky.

• La primaveraPABLO RUIZ PICASSOExpresionismo figurativo

Es cierto que algunos no llevan bien el que su trabajo sea juzgado constantemente, pero lo que un artista está en su derecho de exigir por exponerse a tales juicios, es que los tribunales estén correctamente formados e informados. Quisiera además rescatar una reflexión propia publicada en 2009 acerca de la situación musical de nuestro siglo: “a cada cual, en su estilo, se le debe valorar según distintos puntos de vista, pues no es la voz de un rapero o un grupo protesta lo más importante de sus canciones, ni la letra lo más básico de una buena salsa. […] Aquellos, sin embargo, que aprendan las cualidades de diversos es-tilos (y cuantos más, mejor) y quieran abrir la mente hasta el infinito de cualquier otra mente creadora que cuelgue su música en Internet, suene en la radio o toque el acor-deón en el metro, podrán llegar a valorar la increíble oferta que se nos brinda en esta explosión de principios de un milenio lleno de historia”.

Los que se erigen como sabios musicales, dada la inabarcable cantidad de informa-ción, se delatan a sí mismos como simples aficionados, sin cortarse a la hora de usar términos como ritmo y tiempo según sople el viento. Además suelen caracterizarse por mostrar un interés especial en etiquetar y en sentenciar ‘lo que es’ y ‘lo que no es’ música. Stravinsky lo tenía claro, entre los “ignorantes que hacen un abuso desme-surado del vocabulario musical” y “la literatura que se ocupa de la música no ha cambiado de estilo después de setenta años […], mientras la música se transforma sin cesar”, no es la música la anticuada. Sin embargo, no debemos relajarnos y abrir las puertas del elogio a todo el que sepa las notas musicales o caer en el razonamiento de una madre que se enorgullece viendo a

su pequeño dedicar su tiempo a una activi-dad artística, por malo que sea el resultado, ya que “sirviendo a todas las causas dañan en definitiva a las mejores, porque las confunden con las peores”, apunta nuestro guía ruso.

En este punto, tanto el melómano como el mecenas son los únicos a quienes podemos encomendar nuestra educa-ción musical, pues su amor a este arte y la aparición de Internet junto con todas las aplicaciones de las nuevas tecnologías han dado lugar a la proliferación de blogs, webzines y otros medios alternativos (casi siempre gratuitos) donde el único peligro es la subjetividad de los gustos preconcebidos de cada cual.

Tras esta inmersión en el periodismo mu-sical especializado, creemos que la única premisa que debe cumplir un redactor para ganarse la confianza de un experto y de un aficionado es sentir amor por la música.

“No nos esforzamos para amar; pero amar supone conocer, y para conocer hay que esforzarse. […] La facultad de observar y de sacar partido de sus observaciones no pertenece sino a aquel que posee […] una cultura adquirida y un gusto innato”, Igor Stravinsky.

• Primavera en el Valle de BièvreHENRI ROUSSEAUNaif

Andrea

1320

Solo de...

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alguien diferente, pero en este momento trabajamos con Usua de la Fuente, gran amiga y gran diseñadora.

¿Cómo es eso de presentar los discos en un autobús, una limusina y un Renault?

K: Para nosotros las presentaciones siempre son muy especiales. Después de trabajar en algo un año y hacerlo físico es

¿Cómo nace Surfin Kaos?

Koldo: Surfin Kaos nace de una relación mu-sical que tenemos desde muy jovenes.

La acogida desde la primera maqueta inclu-yó hasta una gira por Brasil, ¿qué tal se dió?

K: La experiencia fue muy buena, era el co-mienzo de todo este recorrido. La acogida con la maqueta fue inmediata. Todas estas aventuras te hacen más fuerte como grupo.

De los primeros a este último disco au-toproducido, ¿en qué han cambiado el proceso y el resultado?

K: El proceso de cada disco ha sido más o menos el mismo en todos, preparar las canciones, grabarlas y hacer giras de año y medio más o menos con cada trabajo. El resultado para nosotros siempre es el mismo, hacerlo lo mejor que podemos en cada momento.

¿Quién se encarga del art-work del grupo?

K: En todos los discos siempre ha sido

Se presentan como un trío de rock que disfruta de la música, son donostiarras y su directo es potente como pocos.

Koldo Soret, guitarra y voz del grupo, nos pesenta su tercer trabajo con Ibon Etxebeste a las baquetas y Dabid Gil al bajo:

‘Goizalde Surrealistak’.

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algo muy grande y queremos presentarlo por todo lo alto y encima disfrutar de ello.

¿Qué se puede encontrar en ‘Goizalde Su-rrealistak’? ¿Cómo está funcionando?

K: Yo creo que es el más maduro. Aunque el rock sea nuestro hilo principal, hay can-ciones con toques blues, hard rock, soul pero con mucha elegancia y con una unión brutal entre tema y tema.

La verdad es que no nos podemos quejar, estamos tocando mucho y muy a gusto.

¿Todas vuestras letras son en euskera, ¿os cierra puertas o las abre?

K: Para mi la sensación siempre ha sido que nos las ha abierto, cantamos en euskera porque nos sale así y si tú crees en ti mismo no hay ningún tipo de barrera al hacerlo como lo sientes.

¿Cuál es la actitud de los Surfin ante la música y la vida?

K: Nuestra actitud es disfrutar de la música y todo lo que lleva a su alrededor, desde gru-pos, amigos...Y ante la vida, es nuestra co-nexión y es a lo que dedicamos gran parte del día.

¿Qué tal fue vuestra visita a Madrid el pasa-do febrero en Siroco?

K: ¡Fue la ostia! La sensación fue muy bue-na, salir de Euskal Herria y tocar en un garito lleno de gente con ganas de verte y de dis-frutar con tu música.

¿Qué tal fue trabajar con VoltFace? ¿Y com-partir escenario con Lobo Eléctrico?

K: ¡Fue un placer! Desde el primer momen-to que empezamos a hablar para hacer algo hasta llegar a casa después de haber toca-do. Se agradece que haya gente con ganas de hacer cosas y que su meta sea que todo salga lo mejor posible...¡inmejorable!Y con Lobo Electrico, tenemos una estrecha relación. Este año hemos hecho unos cuan-tos bolos juntos y la verdad es que siempre funcionan muy bien los conciertos lobo-surfin.

¿Qué contáis de vuestro público?

K: La verdad es que no nos podemos que-jar, tenemos algunos seguidores muy fieles y normalmente no falta gente en los con-ciertos. Sin ellos el camino sería mucho más duro.

¿Y vosotros, ¿a qué conciertos habéis asisti-do últimamente como público?

K: Como público el último fue en Bergara para ver a Nuevo Catecismo Católico y Lobo Electrico en el gaztetxe.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

K: Por ahora hacer un nuevo video clip y se-guir tocando en directo hasta septiembre.

¿Dónde os podemos encontrar?

K: En www.myspace.com/surfinkaos, face-book, spotify y en youtube. Para contactar con nosotros: surfinkaosrock@yahoo.es.

Andrea

Tributos

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En latín significa “ir más allá” , y la tradición oral convirtió este canto en un saludo entre peregrinos del Camino de Santiago para desear un buen camino. Sacado del Codex Calixtinus, del apartado conocido como Canción de los peregrinos flamencos o Canto de Ultreya, parece que la respuesta debía ser Et suseia!

ULTREIA!! Et suseia!

Bobby Farrell aparecía muerto en su hotel de San Petersburgo el 30 de diciembre de 2010, en plena gira.

Nació en 1949 en Aruba, en las Antillas Holandesas.

Siendo muy joven se embarcó durante dos años como marinero en Noruega y comenzó su carrera musical en 1976 como DJ en Ale-mania. Su aficción por el soul le condució a bailar y cantar con bandas del estilo. Curio-samente, fue su manera de bailar la que hizo que el productor musical Frank Farian le fichase como cantante para el grupo Boney M. Junto con Maizie Williams lograron un sólido y espectacular directo que los mantu-vo una década en las listas de éxitos. Tras la separación del grupo, Bobby Farrell volvió a salir de gira con una nueva formación interpretando los grandes éxitos del pasado, consiguiendo un razonable éxito.

Entre sus canciones más memorables se encuentran éxitos como ‘Daddy Cool’, ‘Ma Baker’ basado en la leyenda del crimen de los años 30, ‘Rasputin’ o ‘El Lute’ que habla de uno de nuestros quinquis más famosos y que fue un pelotazo en España.

Gary Moore fallecía de un ataque al corazón el pasado 6 de febrero en Estepona. Nacido en Belfast en

1952, comenzó a ser conocido en su etapa como guitarrista del grupo Thin Lizzy.

Aunque sus comienzos estuvieron más liga-dos al rock (con 16 años ya era parte de la banda Skid Row), pronto empezó a notarse su influencia blues y se lanzó a editar discos en solitario que lo encumbrarían como uno de los grandes intérpretes británicos de este estilo. En 1973 vería la luz Grinding Stone con la Gary Moore Band, trabajo que su-puso su primer paso como solista. Seguida-mente entraría en Thin Lizzy para sustituir a Eric Bell, hasta que en la gira del Black rose las difeencias con Lynott le llevaron a dejar el grupo y formar G-Force.

Colaboró con otros grandes artistas como B.B. King, Albert Collins y Ozzy Os-bourne. Entre sus éxitos más importantes se encuentran el disco Still Got the Blues, que le devolvió a las listas de éxitos en los 90 o el tema ‘Parisienne Walkaways’ de su segundo álbum en solitario, que llegó al top ten en el Reino Unido.

Un bailarín y un rockero, convertidos

en cantante y blusero

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La Orquesta

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AllegrettosCRUCIGRAMAS PARA FRIKIS

Tú la sigues

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LOBO ELÉCTRICO, Caballo sonicoVivamos en el asombro, cabalgando en un caballo ___

BEIRUT, A sunday smileAll I want is the best for our lives my ___

KATATONIA, RustedAll my thoughts are in ___

SMASHING PUMPKINS, SivaStars full of wishes fill our ___

GULDIN, PúrpuraSólo tú eres dueño de tus___

ESKORBUTO, Adiós reina míaNo quieren la sangre si matan tu ___

Horizontales1. Océano que alberga las cenizas de Janis Joplin4. Banda de stoner cuyo nombre proviene del juego ‘Dragones y mazmorras’ 7. Seguidores del movimiento enemigo de los rockers9. El 5 de abril se cumplieron 17 años de su muerte10. Número al que temía el austíaco Arnold Shönberg11. Ciudad donde Pink Floyd actuó ante 200.000 per-sonas en 1990

Verticales2. Cuarteto de cuerda alemán que actuará en el festival Sonisphere 20113. Técnica de composición donde dos o más líneas me-lódicas suenan a la vez5. Nombre de la flauta de bambú japonesa6. Iratxo estrena su tercer disco: ‘Arando...’8. Fue gran armonicista y cantante de blues pese a su ceguera

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