ABSTRACIONISMO

ABSTRACIONISMO

Quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.

As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente, não reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa são as formas e as cores da composição

INSPIRAÇÕES• SURREALISMO: valorização do

inconsciente.

• DADAISMO: caráter irracional da arte.

• CUBISMO: geometrização.

• EXPRESSIONISMO: imaginação como expressão do espírito do artista.

• IMPRESSIONISMO: manchas irregulares de cor.

Wassily Kandinsky (1866-1944), o iniciador da moderna

pintura abstrata.          

Kasimir Malevitch

Junto com Mondrian, foi o mais importante pioneiro da arte geométrica abstrata.

O aviador

"Composition in Blue-B"

Existem várias fases na arte abstrata:

Abstracionismo sensível ou informal:

Nessa fase, juntamente com Kandinsky, podemos citar o nome de Franz Marc (1880-1916).

As cores e as formas são a expressão maior desse período.

Homage to Kandinsky

Porcos – Franz Marc

Tachismo

Manchas colocadas dentro de certo limite (o braço do artista, por exemplo).

Grafismo: todo abstracionismo formado por conjunto de signos gráficos (linhas, curvas, traços, pinceladas, etc.).

Orfismo Ligado à música. Tem como principal artista Sonia Delaunay. Na obra Les Peintres Cubistes: "A arte de pintar estruturas novas com elementos emprestados não da realidade visual, mas inteiramente criados pelo artista e dotados por ele de uma potente realidade”.

Este conceito identificava semelhança entre a música e a exaltação da luz e da cor, por meio de contrastes entre tonalidades frias e quentes de cores puras, dispostas em círculos dinâmicos justapostos.

Desta forma, a pintura “órfica” – por vezes, também chamada de “cubismo lírico” - seria um reflexo do desejo de acrescentar um novo elemento de lirismo, cor e luminosidade ao cubismo de Picasso, Braque e Gris, alegadamente demasiado austero e intelectual.

Raionismo Raios estanques e riscos com luminosidade.

O Raionismo de Mikhail Larionov e Natalia Goncharova procurou ir além da abstração futurista, através da dinamicidade dos raios e das cores contrastantes da reflexão da luz de determinado(s) objeto(s).

Assim, as pinturas raionistas eram obtidas do resultado da interseção dos raios refletidos de vários objetos e formas.

Abstracionismo geométrico ou formal

As formas e cores são organizadas de forma a resultar na expressão de uma concepção geométrica.

Essa fase possui duas subdivisões:

1) Neoplasticismo (principal artista: Piet Mondrian, 1872-1944);

2) Suprematismo (principal artista: Kazimir Malevitch, 1878-1935).

O termo liga-se diretamente às novas formulações plásticas de Piet Mondrian (1872-1944) e Theo van Doesburg (1883-1931) e sua origem remete à revista De Stijl (O Estilo).

Criada pelos dois artistas holandeses em 1917, em cujo primeiro número Mondrian publica A nova plástica na pintura.

O movimento se organiza, segundo Van Doesburg, em torno da necessidade de "clareza, certeza e ordem."

Tem como propósito central encontrar uma nova forma de expressão plástica, liberta de sugestões representativas e composta a partir de elementos mínimos: a linha reta, o retângulo e as cores primárias - azul, vermelho e amarelo -, além do preto, branco e cinza.

Neoplasticismo

Composição com vermelho, amarelo, azul e preto. Quadro de Piet Mondrian - 1921.

Suprematismo

É uma escola russa concebida no interior da arte abstrata pelo artista plástico Kazimir Malevich.

Ele se baseia em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. Este movimento é o primeiro desta esfera artística a integrar o Modernismo.

Suprematismo ou Composição Suprematista - Kasimir Malevich – 1915 (Stedelijk Museum, Amsterdam).

Action Paiting ou pintura de ação gestual

Criada por Jackson Pollock (1912-1956) nos anos de 1947 a 1950.

Tem como características: a compreensão da pintura como meio de emoções intensas, a execução agressiva e espontânea, sem utilização dos meios tradicionais, como pincéis, espátulas, etc.

É a pintura direta na parede, no chão ou em telas enormes.

Jackson Pollock, Número 1, 1950 (Névoa Lavender), 1950, National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Fundo, 1976.37.1